Géneros literarios

Estudio del género villancico tal como se manifiesta en los cancioneros de fines del siglo XV a través de los parámetros establecidos para esta obra: configuración y estructura de las rimas y de la estrofa, cómputo silábico, aspectos pragmáticos (importantes en este caso por su inserción en la historia de la música) y el modo de su puesta por escrito en manuscritos e impresos.

El presente artículo estudia las relaciones entre los géneros literarios (drama y novela) en la obra de August Strindberg. Se analiza cómo los componentes fundamentales de la novela (el narrador, el enfrentamiento del sujeto con el mundo y la ironía formal) penetran en el drama de Strindberg, logrando su novelización; y, como contrapartida, se explicita de qué manera los componentes fundamentales del drama moderno (la densificación del Yo-narrador, el surgimiento del impersonaje y la configuración del diálogo sin revelación aunado a la proliferación de didascalias) irrumpen en la novela del autor para dramatizarla.

O presente trabalho objetiva um estudo sobre a importância da fabula em sala de aula.
Compreendendo que a fábula une a interação entre a ideia de oralidade e o imaginário objetivando um
fim educativo através de acontecimentos didáticos. Como um gênero narrativo a fábula encontra-se
caracterizada pela sua didáticidade, cujas funções motivam o desenvolvimento cognitivo emocional
ideológico da criança. Este trabalho baseado nos estudo de Elma Jane Santos (2012), Luís Carlos
Silva, Vilma Cunha (2012) e Renan Lima, Lúcia Regina Rosa (2012) onde todos abordam a temas
semelhantes com a da pesquisa dando assim ênfase nas pesquisas que abordam gêneros narrativos.
Este trabalho tem como recurso metodológico a revisão bibliográfica de artigos, além dos
supracitados, que fundamentem um panorama sobre o uso da fábula como ferramenta pedagógica.
Partindo desse pressuposto o projeto aplicou esta “ferramenta” em sala de aula e este trabalho tem o
intuito ser um relato dos resultados alcançados. Os resultados parciais desta pesquisa compreendem
que o ensino da literatura com auxilio do gênero fábula pode e deve ser considerado com um
importante subsidio pedagógico no processo introdutório dos estudantes, pois as fábulas que muitas
vezes recorrem a ludicidade para o desenvolvimento e passagem dos ensinamentos e “morais” podem
chegar mais facilmente aos alunos em sala de aula.

RESUMEN Diálogo, carta, tratado, homilía, testimonia e incluso poesía son las principales formas de la controversia adversus Iudaeos, que recurrió a la exégesis del Antiguo Testamento como base de la argumentación. Las circunstancias históricas del desencuentro entre el cristianismo y el judaísmo afectaron en gran manera a los escritos de esta polémica, que van desde la apo-logía de los primeros tiempos a la reiteración de tópicos antijudaicos de la época del imperio cristiano. El uso de las formas literarias dependía en gran manera de la finalidad de las obras y especialmente de los destinatarios, aunque en muchas ocasiones no es fácil saber si eran los judíos, los cristianos o ambos colectivos. PALABRAS CLAVE: polémica adversus Iudaeos, literatura cristiana de época imperial romana, géneros literarios, apología cristiana, literatura grecorromana. LITERARY FORMS AND GENRES OF THE CONTROVERSY ADVERSUS IUDAEOS IN THE ROMAN EMPIRE PERIOD ABSTRACT Dialogue, Epistle, Treatise, Homily, Testimonia, even Poetry are the main forms of the controversy adversus Iudaeos, that resorted to the exegesis of the Old Testament as the basis of the argument. The historical circumstances of the disagreement between Christianity and Judaism have a direct relationship with the contents of this controversy: in the early life of Christianity the writings were apologetic, and during the Christian empire were repeated the anti-Jewish topics. The use of the literary forms depended on the purpose and the recipients of the works. In many cases, however, it is not easy to know wether the recipients were the Jews, the Christians or both collectives. KEY WORDS: controversy adversus Iudaeos, christian literature of Roman Empire period, literary genres, christian apologetics, Greco-Roman literature.

Uno de los fundamentos de la poética de la literatura dramática de Abelardo Estorino (Cuba, 1925-2013) consiste en la precisión y fluidez de la palabra, y la renovación estilística. Escribe obras para ser leídas y no solamente representadas, pensando siempre en el lector además del espectador, pues es un contador de historias a través del modo dramático, y es la palabra exacta que impulsa la acción teatral. Asimismo, los textos dramáticos poseen innovaciones estilísticas como procedimientos narrativos modernos y manifestaciones metadramáticas. Estos recursos literarios se evidencian desde la transformación de los títulos de las obras, la relación entre los títulos y el texto dialogado y las correspondencias intertextuales e intratextuales. Principalmente, Estorino escribe para reflexionar sobre el fenómeno teatral, tiene una conciencia de sí mismo como dramaturgo para comprender el proceso de composición dramática.

Frente a su producción teatral o a sus novelas, la poesía de Antonio Gala ha sido mucho menos estudiada por la academia. En este artículo se realiza un acercamiento a la poesía de Gala, en concreto a su libro El poema de Tobías desangelado (2005), proponiendo una lectura, entre otras posibles, del poemario, que es una peregrinatio vitae y una peregrinatio amoris, en clave de lírica de viajes en particular y en clave de literatura de viajes en general. Para ello, tomando como referencia principal el trabajo de Idoia Arbillaga, se analiza y ejemplifica la concreción de las cuestiones retóricas propias del género presentes en el texto —inventio, dispositio, elocutio, etcétera— y se recopilan y organizan todos los elementos relativos al viaje, al paseo y al paisaje que Gala reúne en sus poemas —los vehículos utilizados, el contacto con otras culturas, sus religiones, sus monumentos, el compañero de peripecias, etcétera—.

Presentación de la Teoría de la Recepción y las siete tesis desarrolladas por Hans Jauss en su conferencia "Historia de la Literatura como provocación de la ciencia literaria" (Etiquetas: Lector, Género, Horizonte de expectativas, historicidad de la literatura, sincronía y diacronía, etc)

El objetivo de esta investigación es elaborar un modelo crítico de lectura del fanfiction como un texto literario, y aún más, como un género literario emergente con base en diversos conceptos de la crítica literaria (el género literario, la recepción y la literariedad) y a su vez mostrar que estos textos postvanguardistas promueven una lectura crítica y una escritura autocrítica en los jóvenes que participan de ellos.

The present work is a comparative study between the Iliad and the Heike Monogatari. The goal of such comparison is to draw similarities between the Greek epic and the Japanese narrative in order to better understand its origins, themes and influences. The starting point is the classification of “epic” as a literary genre, from its classical Western definition to a broader concept of genre, one which the Heike Monogatari would be a part of. Therefore, it was made an analysis of the differences and similarities between the Greek and Japanese works, such as oral transmission, historical background and influence in society – especially the sociocultural impact of the Iliad in Greece and the Heike Monogatari's role in the formation of Bushidō in Japan.
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O presente trabalho é um estudo comparado entre a Ilíada e o Heike Monogatari. Espera-se, com tal comparação, traçar semelhanças entre o épico grego e a narrativa japonesa a fim de melhor compreender sua origem, temas e influências. O ponto de partida é a classificação do “épico” como gênero literário, desde sua definição clássica ocidental até um conceito amplo de gênero do qual o Heike Monogatari faria parte.  Para tanto, foi feita uma análise das diferenças e similaridades entre as obras grega e japonesa, tais como difusão oral, fundo histórico e influência na sociedades – com destaque para o impacto sociocultural da Ilíada na Grécia e a contribuição do Heike Monogatari para a formação do Bushidō no Japão.

En el mercado literario Sofía Casanova (1865-1958) publicaba "El doctor Wolski", cuando la autora gallega de este relato sobre los propósitos eugenésicos de un médico polaco ya se había trasladado a Polonia: como novela se vende en España en el año 1894 y se revende en 1920 en la colección La Novela Corta (1916-1925), intentando ajustar el texto novelístico original al subgénero narrativo que recibe el nombre de tal colección y al contexto editorial de las de su estirpe, la de El Cuento Semanal (1907-1912). Sugestiva puede resultar, pues, la dilucidación de este problemático caso interdiscursivo, un discurso literario pero no poco biográfico por la impronta de la autora ni menos cientificista-pedagógico por la plasmación de ideas de su contemporaneidad como las higienistas o las eugenésicas, especialmente en lo que atañe a la mujer, y ello en relación con la problemática del cambio editorial y contextual y sus consecuencias, como las que incidirían en la recepción de una obra de ese tipo ya en un siglo posterior y en un medio literario eminentemente «popular».

Literatura y globalización: la narrativa hispanoamericana en el siglo XXI (espacio, tiempo, géneros) repasa algunas de las cuestiones que han estado y están en el punto de mira del latinoamericanismo y que presentan alguna novedad o
diferencia en la forma de percibir y analizar los textos literarios de la región con respecto a un pasado, el del siglo XX, todavía reciente. Partiendo de aspectos vinculados al espacio y al tiempo, el ensayo aborda, en un primer momento, la
configuración de nuevas cartografías, la condición posnacional y transterritorial de algunas obras recientes, así como la creación desde el ámbito hispanoamericano de toda una serie de imaginarios y representaciones de la globalización. Y termina
analizando los cambios acontecidos en el campo literario del mundo hispánico en las últimas décadas, en particular en lo que se refiere a los géneros literarios.

Este artigo, oriundo de uma pesquisa qualitativa de modalidade
documental, tenciona analisar o percurso do gênero literário fantástico
desde sua formação, no século XIX, até seu amadurecimento, no século
XX. Devido a extensa quantidade de autores relacionados a esse gênero
literário no período supracitado, tornou-se necessário selecionar alguns
autores cujas reflexões trouxeram contribuições teóricas que abriram
caminhos para a compreensão deste gênero tão complexo, ainda que não deem respostas definitivas. Assim, nosso trabalho objetivou verificar como se constituiu estruturalmente o conjunto de ideias a esse respeito no âmbito de alguns pensadores, escritos e pesquisadores do gênero literário fantástico, como se relacionaram umas com as outras, em maior ou menor intensidade, bem como compreender as semelhanças e diferenças entre o fantástico, o estranho e o maravilhoso em Todorov.

Recopilación de cinco artículos que desarrollan sendas ponencias pronunciadas en la Sorbona el 14 de marzo de 2015 por reconocidos especialistas en la obra de Borges:
Rafael Olea Franco, Annick Louis, Guadalupe Fernández Ariza, Susanna Regazzoni y Roland Spiller.
Completan el volumen el testimonio de la escritora Luisa Futoransky y una entrevista inédita al autor argentino, concedida durante su visita a Japón en 1979.

Resumen: " El oscuro hermano gemelo " es un cuento paradigmático en la obra de Sergio Pitol, ya que revela la tendencia del autor a combinar distintos géneros literarios con el fin de explorar técnicas narrativas alternas, las relaciones que se suscitan en el proceso creativo, así como las fronteras, a menudo difusas, entre ensayo y ficción. Este artículo analiza la forma en que Pitol construye un relato en el que ensayo y ficción se vinculan para conformar una unidad donde se resuelven las tensiones entre ambos géneros. El propósito es observar los procedimientos ensayísticos y narrativos que dan forma al texto, así como la interacción entre razón e imaginación, que permite al autor urdir su relato y, de manera simultánea, reflexionar sobre la génesis de su propia escritura y el misterio de la creación literaria. Abstract: " El oscuro hermano gemelo " is a paradigmatic short story in Sergio Pitol's work, for it reveals the author's tendency to combine different literary genres in order to explore alternative narrative techniques, the relations that occur within the creative process, as well as the often-unclear borders between essay writing and fiction. This article analyses the way Pitol constructs a short story in which essay writing and fiction link with each other to form a unity wherein the tensions between both genres are released. The purpose is to observe the essayistic and the narrative procedures that shape the text, as well as the interplay between reason and imagination, which simultaneously allows the author to plot his story and to reflect upon the genesis of his own writings, and the mystery of literary creation.

Resumen: A partir de textos novelísticos del XVII, tanto breves como extensos, me propongo reexaminar la literatura de ficción que narra historias sobre el Mediterráneo, con el fin de esbozar sus propiedades genéricas mediante un análisis de sus modalidades cronotópicas. Semejante corpus consiste mayoritariamente en episodios importantes dentro de obras extensas y en determinados relatos o novelas dentro de colecciones de obras más breves. El propio Cervantes contribuye decisivamente a este corpus tanto en sus novelas largas como en las Novelas ejemplares. No se trata de un tema literario sino de un género –interdependiente con otros géneros– que explora los parámetros y posibilidades narrativas de la ficción en un Mediterráneo fronterizo donde el ser humano actúa en situaciones límite que oscilan entre vida y muerte, poder y esclavitud, crueldad y compasión, amor y odio.
Abstract: Focusing on long and short novels of the seventeenth century, I seek to reexamine literary fiction that narrates stories about the Mediterranean, with the aim of sketching out its generic properties by identifying its chronotopic modalities. Such a corpus is not comprised of long works in their entirety nor of whole collections of short fiction but rather of key episodes within longer works and of particular tales or novels within collections of shorter works. Cervantes himself contributed decisively to this corpus both in his long novels and in his Novelas ejemplares. It is not a question here of a literary theme but of a genre – interdependent with other genres – that explores the parameters and possibilities of narrative set within Mediterranean frontier space where human beings act in extreme situations of life and death, power and slavery, cruelty and compassion, love and hate.

Neste ensaio tomo como ponto de partida o conto de Jorge Luis Borges "La Busca de Averroes", em que o personagem título vê-se diante da aporia de traduzir os termos gregos "tragédia" e "comédia", que encontra na "Poética" da Aristóteles ao tentar traduzir essa obra, para refletir sobre a questão dos gêneros literários em tradução. Tento mostrar como a problematização dos gêneros literários a partir de categorias aristotélico-cartesianas pode levar a uma série de dificuldades na tradução de textos que pertencem a culturas e épocas distintas.

En este estudio se analiza el origen de los romances contenidos en la tercera parte de la Silva, desde el punto de vista de su relación con el ocio musical y literario de las clases dirigentes. Se sintetizan además las aportaciones a su interpretación histórico-literaria diseminadas por las otras dos partes y las que se obtienen de esta misma. Estos romances se analizan en función de los intereses de sus hipotéticos lectores y de las líneas político-sociales que representan, a la vez que se tiene en cuenta el proceso de incorporación a la tradición literaria escrita.

En este trabajo se propone un modelo del texto literario que incluye las categorías genéricas esenciales, a las que hemos denominado 'mundo del autor' y 'mundo de los personajes'. Dicho modelo permitirá establecer una clasificación de los géneros literarios capaz de integrar todas las manifestaciones literarias existentes o imaginables, y pretende ser de utilidad para mostrar que existen géneros literarios ficcionales y géneros literarios no ficcionales. Contrariamente a lo que sostienen algunas tendencias teórico literarias en la actualidad, las cuales consideran que la ficción es un elemento indispensable de todas las formas literarias, y que sin ficción no puede haber literatura, se intenta probar que existen tipos de literatura no ficcional, y que incluso un mismo género, como la lírica, puede adoptar formas ficcionales o no ficcionales. Por ello, la clasificación de los géneros se complementa con una teoría sobre la ficcionalidad, de cara a unificar las teorías sobre los géneros y la ficción. En este sentido, se propone una distinción entre el hecho de fingir, relacionado con el desarrollo del mundo del autor, y el de crear ficciones, atinente al despliegue del mundo de los personajes, capaz de explicar las distintas posibilidades de creación literaria, las cuales incluyen los casos de “fingimiento literario”. Por último, se trata de explicar los casos que presentan una ruptura de la lógica ficcional (o 'metalepsis'), los cuales se producen cuando entran en contacto elementos que, desde un punto de vista lógico, deberían ser independientes (por ejemplo, cuando el autor entra en contacto de forma imposible con sus personajes ficcionales, o cuando los personajes de ficción se dirigen a los lectores), para lo cual se desarrolla una 'teoría de los mundos imposibles' que complementa la' teoría de los mundos posibles'. A este respecto, el modelo del texto literario propuesto resulta de utilidad para distinguir y definir los distintos tipos de ruptura de la lógica ficcional en las diversas manifestaciones literarias y artísticas.

Hace más de dos décadas que comenzó a investigarse desde la narratología transgenérica acerca de la aplicación de las categorías narratológicas al texto lírico. Críticos como Peter Hühn, Heilna du Plooy o Brian McHale han establecido nuevas coordenadas teóricas y han puesto de manifiesto la relevancia de los aspectos mimético-narrativos en el poema, incluso en el polo genérico más puramente lírico; especialmente en la poesía contemporánea, debido al denominado giro narrativo que la ha caracterizado en la postmodernidad y a la progresiva asimilación (Culler) a la prosa de ficción por parte de estudiosos y lectores.
Sin embargo, este enfoque de estudio apenas ha tenido eco en los estudios hispánicos, a pesar de la riqueza de su corpus de poesía narrativa y del interés que presenta esta línea de investigación para abordar la poesía española más reciente.
En este estudio se abordan algunas de las principales aportaciones de este enfoque a partir de tres nociones fundamentales como son la de narratividad, segmentación y trama poética, y dos tipos principales de esquemas narrativos: frames (o contextos temáticos) y scripts (patrones secuenciales), así como las tensiones intergenéricas, mediante su aplicación al poema lírico autobiográfico La casa grande (2018), de la poeta madrileña Rosana Acquaroni, en la que aborda su infancia y la figura de su madre, en el contexto de  la España franquista.

La tendencia a una estricta delimitación de los géneros literarios, la precisa y reguladora elaboración de un canon genérico heredada del Clasicismo y, en otro sentido, la actual tendencia a la disolución vertiginosa de un estatuto genérico precisan de una reformulación. En el contenido de esta comunicación –en la línea de investigación de lo que Hans-Robert Jauss denominaba “horizonte de expectativas” del texto– se procura hallar un espacio de encuentro entre la autonomía de la obra literaria (en nuestro caso, el poema extenso moderno) y la tradicional normativa histórica de los géneros literarios para de comprender y acercarnos a muchos poemas largos carentes de “horizonte de expectativas”. En otros términos, propongo disipar su indefinición genérica. Por otra parte, el objetivo de nuestro estudio será caracterizar esta nueva modalidad lírica de amplio respiro por sus criterios ontológicos, determinar sus rasgos de genericidad y debatir las posibilidades de clasificación de muchos de estos textos hispánicos y universales reacios a toda definición y situados en el limbo de los géneros tradicionales.

En este trabajo, fruto de la colaboración en la "Historia de la métrica medieval castellana", se sintetizan los principales aspectos y las fases evolutivas de este género cuatrocentista, desde el Cancionero de Baena hasta el Cancionero General.

Toujours la même histoire é um exercício de criação literária que propõe narrar uma mesma história três vezes consecutivas, cada versão dedicada a um público leitor distinto: infantil, juvenil e adulto. Questionamo-nos: como a exploração da plasticidade do livro impresso e de seus discursos verbais apropria-se das convenções da literatura para essas três faixas etárias, problematizando-as? Objetivamos compreender como tais convenções são respeitadas ou subvertidas, especialmente em termos de exploração da plasticidade do projeto gráfico, das escolhas enunciativas dos três discursos verbais que concretizam narrativas semelhantes, mas não idênticas, e do uso das ilustrações que os acompanham. Metodologicamente, partimos do arcabouço teórico da Semiótica elaborada por A. J. Greimas e seus colaboradores, considerando especialmente os desenvolvimentos da Semiótica plástica. Ao final, compreendemos que, ao respeitar estritamente as regras de gênero nos seus enunciados plásticos e verbais, a obra rompe algumas tradições editoriais tratando exatamente dos mesmos temas e valores nas suas três versões, negando por meio da enunciação editorial as costumeiras indicações de leitura baseadas em idade cronológica. Toujours la même histoire, enfim, sugere que não há assuntos “adultos” que não possam ser abordados na literatura infanto-juvenil, e vice-versa.

Referência: BOGO, Marc Barreto. Subversão das classificações etárias de leitura pela enunciação editorial de Toujours la même histoire. Entrepalavras, Fortaleza, v. 11, n. 1, p. 1-20, 2021.

Este trabajo parte del reconocimiento del tipo de texto de las poéticas explícitas (textos de tipo ensayístico escritos por un autor literario sobre temas literarios, fundamentalmente relacionados con el proceso de creación, la función de la literatura o la imagen del poeta), para presentar la variedad terminológica con la que se alude al género. Se muestran las diferentes opciones escogidas por la crítica, entre las que destacan los nombres de poética explícita, poética particular, poética de autor, poética de poeta, pragmática de poeta o autopoética, advirtiéndose una no correspondencia exacta entre ellos y valorando las diferentes consideraciones sobre el género que uno u otro término ponen de relieve.

Quelques réflexions sur le phénomène de la généricité, dans le contexte du roman historique contemporain. Les genres à succès d'une époque (comme le roman historique du 19e siècle) perdent leur efficacité parce qu'ils sont continuellement reproduits. Ils sont alors supplantés par des genres nouveaux et repoussés à la périphérie jusqu'à une modification structurelle, incertaine mais souvent possible. La floraison incontestable du « nouveau roman historique » – nueva novela histórica – en Amérique Latine en est la preuve.

El presente artículo propone un modelo teórico-metodológico, a partir de los Estudios del discurso, que permita eliminar las tensiones que en la Teoría de los géneros literarios se ha generado entre el estudio de los géneros denominados “naturales” y el estudio de los géneros denominados históricos. Para esto, se presenta dicha tensión así como las perspectivas empleadas para la elaboración del modelo (perspectiva socio-comunicativa de Patrick Charaudeau, 2012, y la perspectiva fundada en las prácticas sociales de Isolda Carranza, 2012), desde las cuales los conceptos de situación de comunicación, exigencias y entextualización contribuyen a dicha elaboración. Se concluye que las exigencias que cada género formula para el autor definen tanto los elementos que del género natural se escogen para la realización del texto literario concreto, como las aportaciones que el autor realiza, de acuerdo con un entorno social y literario concreto.

Revista "Olivar", vol 18, nº 27, junio 2018
Las  cuestiones  relacionadas  con la  autobiografía  se  han  convertido  en  elementos  centrales  del  debate  literario  actual.  En  ese contexto se sitúa la escritura de Marta Sanz, una escritora que renueva y subvierte los modelos más ortodoxos de la escritura del yo.  Este  trabajo,  centrado  en  su  poesía  y  en  su  novela  autobiográfica,  estudia  cuál  es  la  concepción  del  sujeto  en  su  obra,  cómo reformula los géneros autobiográficos y cuál es la relación que sujeto y texto establecen con su contexto histórico y con los lectores.En definitiva, esta investigación trata de dar respuesta a una cuestión central: ¿qué sentido tiene para Marta Sanz narrarse a sí misma y contar su existencia, en un contexto como el actual, en el que los límites entre realidad y ficción son tan inestables y difusos?

Resumen: Este artículo examina dos modelos teóricos recientes y contrapuestos de estudio del género lírico: el mimético-narratológico y el performático, que constituyen sendas aportaciones de la crítica literaria internacional al respecto en las dos últimas décadas, pero que han tenido escasa difusión en la teoría literaria en lengua española. Se trata, por un lado, de las aplicaciones de la narratología al estudio de textos poéticos y líricos y, por otro lado, la propuesta de Jonathan Culler en su Theory of the Lyric, que rechaza la asimilación de la lírica al género narrativo y propone indagar en su especificidad, no mimética sino performática. Palabras clave: Teoría de la lírica. Narratología transgenérica. Poesía narrativa. Performance. Abstract: This paper examines two recent and opposite models for the study of the lyric genre: mimetic-narratological and performative, two important contributions of international literary criticism to the field. Nevertheless, they have had scarcely any repercussions in Spanish literary theory. First, we focus on the narratological applications to the study of poetic and lyric texts. Second, we address Jonathan Culler's theoretical proposal developed in his book Theory of the Lyric, in which he rejects the assimilation of lyric poetry to the model of narrative fiction, and he proposes instead to investigate its singularity, not imitative but performative.

En este artículo reflexionamos acerca de la evolución de la crónica de Indias. Ciñéndonos a la perspectiva desde la que los autores abordan el hecho narrado (descubridor, conquistador, mestizo e hispanoamericano contemporáneo), pasaremos de una obra a otra rastreando cambios y permanencias, valiéndonos de teoría y crítica sobre la estética de este
género. Reflexionaremos sobre los Diarios y las cartas de Colón; las crónicas de Cabeza de Vaca, Cortés y Bernal Díaz del Castillo; los Comentarios reales del Inca Garcilaso de la Vega, y El arpa y la sombra, novela (con rasgos cronísticos) de Alejo Carpentier. Concluimos que,
si bien algunos rasgos formales y narrativos permanecen entre las obras, la visión sobre los hechos está mediada por la perspectiva desde la que se aborda el hecho narrado. Las crónicas no son verídicas: responden a intereses propios