Guel Arraes

Este artigo foi publicado, primeiramente, na revista Palimpsesto (ISSN: 1809-3507). O presente trabalho tem como objetivo analisar a dessacralização no Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna, e no filme homônimo de Guel Arraes, bem como discorrer brevemente a respeito de originalidade e adaptação, temas importantes na construção do auto. A metodologia utilizada é de natureza bibliográfica crítico-teórica e videográfica, e os principais fundamentos se baseiam em estudos de Mircea Eliade (2001), Margot Berthold (2004), José Carlos Avellar (2007) e Ariano Suassuna (2008). As análises constataram que o Palhaço é muito relevante para a realização do processo de dessacralização no auto. No entanto, por escolha do diretor Guel Arraes, tal figura não está presente na representação fílmica, de modo que, no filme, o personagem João Grilo tem o papel de dessacralizar por meio de piadas com as figuras místicas e sagradas.

O seriado Cidade dos homens teve três episódios inspirados no  livro infanto-juvenil Uólace e João Victor; de Rosa Amanda Strausz. Vamos tratar aqui do episódio propriamente adaptado, que tem o mesmo nome do livro e foi dirigido por Fernando Meirelles e Regina Casé, roteirizado por Guel Arraes, Jorge Furtado e novamente Regina Casé. Observaremos questões de ponto de vista (focalização) e personagem, debatendo ainda aspectos da relações entre ficção e sociedade.

O presente artigo tem como objetivo analisar aspectos do filme Romance, dirigido por Guel Arraes, investigando no longa-metragem a presenca de elementos de producao de sentido como a metalinguagem, a opcao pelo comico e como este se configura, bem como os tracos de filiacao pos-moderna presentes no texto filmico, examinando ainda seus processos dialogicos. Buscamos observar tambem as relacoes estabelecidas entre midias e o entrecruzar de linguagens artisticas propostos pela obra. Paralelamente a isso, procuramos abordar o contexto social e comunicacional de producao e as peculiaridades autorais que o diretor expressa nas representacoes do real.

O presente artigo tem como objetivo analisar aspectos do filme Romance, dirigido por Guel Arraes, investigando no longa-metragem a presença de elementos de producao de sentido como a metalinguagem, a opção pelo cômico e como este se configura, bem como os traços de filiação pós-moderna presentes no texto fílmico, examinando ainda seus processos dialógicos. Buscamos observar também as relações estabelecidas entre mídias e o entrecruzar de linguagens artísticas propostos pela obra. Paralelamente a isso, procuramos abordar o contexto social e comunicacional de produção e as peculiaridades autorais que o diretor expressa nas representações do real.

Pretendemos analisar o filme Romance, de Guel Arraes, observando suas relações inter-textuais sob a ótica do dialogismo bakhtiniano. Investigaremos esses processos a partir dos  estudos  de  Robert  Stam  no  âmbito  da  literatura  e  do  cinema,  além  de  examinar  dados do contexto da adaptação também aprofundados pelo pesquisador. Analisaremos ainda a caracterização dos personagens e as conexões estabelecidas entre o filme e outras narrativas literárias e textos dramáticos.

O presente artigo aborda o filme Romance, de Guel Arraes, investigando suas particularidades metaficcionais. Interessa-nos examinar as peculiaridades estéticas do diretor também a partir de outros de seus trabalhos, como Lisbela e o prisioneiro. Para tanto, nos apoiaremos nos estudos de Robert Stam (2000; 2006); Alexandre Figueirôa e Yvana Fechine (2008); e Gustavo Bernardo (2010).

O cinema apresenta-se como objeto de estudo no qual concorrem múltiplos sistemas de significação dotado de uma pluricodicidade capaz de promover uma comunicação complexa, integrando elementos significantes de diversos sistemas de códigos. Desta forma, todos os elementos materiais da mise-en-scène cinematográfica constituem-se em signos destinados a emitir aos espectadores a informação pretendida pelo roteirista ou pelo diretor. O labor do figurinista assume relevante papel na Semiótica do Cinema, pois cabe a este profissional buscar as referências textuais para inseri-las em um conjunto de vestuário que permita a identificação e leitura imediata do público sobre as características de cada personagem. O presente artigo pretende uma análise dos figurinos do filme O Auto da Compadecida (ARRAES, 2000), cujo roteiro consiste em uma contaminatio de dois textos de Ariano Suassuna: O Auto da Compadecida e O Santo e a Porca. Devido a amplitude do objeto se faz necessário um recorte de personagens, em especial, o quarteto formado por João Grilo, Severino, Rosinha e Eurico por conter as especificidades das duas obras literárias. Assumindo a decupagem como ponto de partida do trabalho criativo do figurino, analiso ambos os textos dramáticos para buscar suas unidades, seu funcionamento e as intenções do dramaturgo, como reivindica Patrice Pavis (1996). Em seguida, realizo uma análise comparativa entre as referências literárias e os figurinos utilizados pelos personagens da película para observar como o figurinista trabalha os sentidos latentes nas obras segundo as intenções do diretor. Pretendo, portanto, avançar na interpretação dos sentidos e proceder a uma análise semiótica que não se limite aos elementos significantes, mas que avance na questão dos significados, conforme sustenta o semioticista do cinema Gianfranco Bettetini (1977).

Há 35 anos, em 19 de outubro de 1986, Samora Machel, primeiro presidente de Moçambique e herói da guerra anti-colonial, morria num acidente de avião provavelmente provocado pelo regime de Apartheid sul-africano. Morreu também no mesmo acidente o grande líder goense, Aquino de Bragança, ambos eram amigos próximos de Miguel Arraes e admiradores do povo brasileiro. Escrevi na época, no Jornal do Brasil, este artigo sobre a morte de Samora

O presente artigo tem como objetivo analisar aspectos do filme Romance, dirigido por Guel Arraes, investigando no longa-metragem a presença de elementos de produção de sentido como a metalinguagem, a opção pelo cômico e como este se configura, bem como os traços de filiação pós-moderna presentes no texto fílmico, examinando ainda seus processos dialógicos. Buscamos observar também as relações estabelecidas entre mídias e o entrecruzar de linguagens artísticas propostos pela obra. Paralelamente a isso, procuramos abordar o contexto social e comunicacional de produção e as peculiaridades autorais que o diretor expressa nas representações do real.