Homeric Hymns

Spekali, #6

The present paper discusses Aristotle's "Poetics" in the light of one significant aspect of the Homeric innovation. Taking into account the given source and modern Homeric conceptions, the author of the paper classifies  the distinguishing criteria of the oral and written stages, which supposedly existed within the perennial process of the formation of the "Iliad". By way of illustration of the above-mentioned Book 9 of the "Iliad" is analyzed.

Estos bellos relatos nos enseñan cómo concibieron los griegos las relaciones de la Humanidad con su entorno, con el cielo y la tierra, el sol y los mares, la belleza y la inteligencia, el miedo y el amor. Algunos nos resultarán fantásticos y distantes; otros, cercanos y familiares. Pero todos nos ayudarán a comprendernos en esa historia común en la que estamos integrados: la humanidad llamada Occidente. También, a perder el miedo a lo desconocido, que queda transformado en belleza y conocimiento de nosotros a través de la fabulación. Tanto los mayores como los niños (los mejores fabuladores) aprenderemos, de la mano de Alicia Esteban y Mercedes Aguirre y acompañados de los preciosos dibujos de Siro López, a contarnos nuestros propios y maravillosos cuentos a partir de las preguntas más hondas.

Tradução para o português de minha autoria do Hino Homérico a Deméter, conforme publicada em minha dissertação de mestrado: http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8143/tde-16082019-133218/pt-br.php
Arquivo desenvolvido para utilização no Curso de Extensão de Inverno FFLCH-USP 2020 "O Hino Homérico a Deméter e suas deusas", ministrado por mim entre os dias 27 e 29 de julho.
http://sce.fflch.usp.br/node/3698

Questo volume – che contiene la traduzione interlineare commentata dei libri V-VIII dell’Iliade – è parte di un mio personale progetto di traduzione e pubblicazione dei due poemi omerici nella loro integralità. Il volume riunisce insieme tre elementi:
• il testo del poema omerico: ho adottato come riferimento l’edizione critica di D. B. Monro e T. W. Allen (1920);
• una traduzione interlineare rigorosamente letterale: ogni verso è seguito dalla sua traduzione letterale, ma dove il rigido rispetto di quest’alternanza minima poteva rendere difficile la comprensione del testo ho preferito raggruppare insieme due o tre versi e far seguire la traduzione dell’insieme;
• un esteso commentario: i commenti si basano principalmente su due classici commentari in lingua inglese, quello in due volumi di W. Leaf (1900 e 1902) e quello in sei volumi curato da G. S. Kirk (1985, 1990, 1993, 1992, 1991, 1993).
Non sono a conoscenza di un altro testo in lingua italiana in cui questi tre elementi siano riuniti insieme e con la medesima modalità. Non intendo rivendicare l’aver colmato alcuna lacuna: ho semplicemente voluto realizzare un utile strumento che potesse consentire al lettore appassionato di epica omerica di leggere il testo greco dei poemi, allo stesso tempo confrontandosi con una proposta di traduzione interlineare rigorosamente letterale ed approfondendo vari aspetti del testo con un esteso commentario. Il tutto avendo tra le mani un unico testo.

Traduções dos Hinos Homéricos I, VI, VIII, IX - XVIII, XX-XXVII, XXXI-XXXIII que fiz para a página Primeiros Escritos (www.primeiros-escritos.blogspot.com) nos anos de 2009 e 2010.  Trata-se de um trabalho em constante revisão. Sugestões são bem-vindas.

Women's mobility is central to understanding cultural constructions of gender. Regarding ancient cultures, including ancient Greece, a re-evaluation of women's mobility within the household and beyond it is currently taking place. This invites an informed analysis of female mobility in Greek myth, under the premise that myth may open a venue to social ideology and the imaginary.

Female Mobility and Gendered Space in Ancient Greek Myth offers the first comprehensive analysis of this topic. It presents close readings of ancient texts, engaging with feminist thought and the 'mobility turn'. A variety of Olympian goddesses and mortal heroines are explored, and the analysis of their myths follows specific chronological considerations. Female mobility is presented in quite diverse ways in myth, reflecting cultural flexibility in imagining mobile goddesses and heroines. At the same time, the out-of-doors spaces that mortal heroines inhabit seem to lack a public or civic quality, with the heroines being contained behind 'glass walls'. In this respect, myth seems to reproduce the cultural limitations of ancient Greek social ideology on mobility, inviting us to reflect not only on the limits of mythic imagination but also on the timelessness of Greek myth.

The kitharodic performances of Hermes in the Homeric Hymn to Hermes (ll. 30-51 and 418-33) reflect the evolution of the proemial genre: the god passes from a self-contained song of erotic content to a theogonic
proem on the birth of the gods, similar to the Homeric Hymns. The poet of the Hymn thus seems to delineate the history of the proemial genre and reveals that the rhapsodic long hymn was born as an independent genre in imitation of kitharodic erotic nomoi on the gods’ deed. In the sixth century the Homeric Hymns were regarded as a new poetical genre, invented by the rhapsodes in order to imitate the success of the kitharodes; they were modeled on the kitharodic nomoi but occasionally served as proems for long epic recitations.

Στις αρχές του 20ού αι., η τοποθεσία του Πανιωνίου προσδιορίστηκε από τον αρχαιολόγο Theodor Wiegand, τον πρώτο αρχαιολόγο που ασχολήθηκε με τις ανασκαφές στη Μίλητο και την Πριήνη. Στα βορειοδυτικά της Μυκάλης, στο λόφο με το εκκλησάκι του Προφήτη Ηλία, ο  Τ. Wiegand ανακάλυψε σκαλισμένες σε βράχο 11 σειρές ημικυκλικών καθισμάτων, προσδιορίζοντάς τες ως σειρές καθισμάτων θεάτρου ή βουλευτηρίου. Στην κορυφή του λόφου εντοπίστηκαν τα υπολείμματα του βωμού. Ο λόφος αυτός έγινε το μέτωπο σφοδρών μαχών κατά τη διάρκεια του ελληνοτουρκικού πολέμου 1920-1922, που είχαν ως αποτέλεσμα το γκρέμισμα του βωμού. Το 1957-1958 στο λόφο Οτοματίκ Τεπέ - λόφος του προφήτη Ηλία -, τα ερείπια του βωμού και του θεάτρου ερεύνησε η γερμανική αποστολή υπό την καθοδήγηση του Gerhard Kleiner. Το 1960 οι έρευνες αυτές συνεχίστηκαν από ομάδα Γερμανών αρχαιολόγων με επικεφαλής τους G.Kleiner, P.Hommel και W.Muller-Winer...

La sociedad griega mantuvo siempre una marcada diferenciación de roles femeninos y masculinos, lo cual tuvo una enorme influencia en la creación de su espacio mitológico. Las mujeres que transgredían el modelo establecido y aceptado socialmente eran rápidamente identificadas como aquellas que habían cedido a su naturaleza innata, abandonando el orden que las mantenía dentro del mundo civilizado para regresar a la barbarie, como sucedía con las amazonas.
No obstante, también existían aquellas mujeres que, celosas de desempeñar su rol a la perfección se convirtieron en un ejemplo social a seguir, fomentado por la vertiente masculina de la sociedad e inmortalizado por la literatura, tal fue el caso de la esposa de Odiseo, Penélope.

Nell'articolo si confrontano alcune caratteristiche attestate nelle versioni più antiche della Bella Addormentata con quelle documentate in testi poetici di due lingue indo-europee antiche. Nello specifico, si mostrerà come, in molte versioni della storia, una principessa dormiente e i suoi figli portano nomi che appartengono al campo semantico della 'luce' (Sole e Luna, Aurora e Giorno etc.). Inoltre, la protagonista della storia è 'colei che si sveglia' per antonoma-sia. Questi tratti tipici trovano corrispondenze perfette con due divinità indo-europee dell'aurora, cioè la greca Euruphaessa/Eos e la dea vedica Uṣas. Infi-ne, sia Uṣas sia Euruphaessa commettono incesto, mentre, in una versione medioevale della Bella Addormentata, una principessa di nome 'Sor de Plaser' (Sorella di Piacere) ha un rapporto sessuale non consensuale con 'Frayre de Joy' (Fratello di Gioia). Tali nomi potrebbero costituire un indizio per un mo-tivo di incesto nascosto, che è stato progressivamente rimosso dalla trama del racconto in un modo simile al quale lo stupro della principessa dormiente è stato omesso dalle versioni più recenti della Bella Addormentata (Perrault, Grimm, Pitré).

This book offers a new interpretation of ancient Greek sacrifice in early Greek myth and poetry. Through close readings of the Theogony, the Homeric Hymn to Demeter, the Homeric Hymn to Hermes and the Odyssey in conjunction with recent anthropological theory, it demonstrates how sacrifice narratives in early Greek hexameter poetry are intimately connected to a mythic-poetic discourse referred to as the “politics of the belly.” This mythic-poetic discourse presents sacrifice as a site of symbolic conflict between the male stomach and female womb for both mortals and immortals. Ultimately, the book argues that the ritual of sacrifice operates as a cultural mechanism for the perpetuation of patriarchal ideology not just in early Greek hexameter poetry, but throughout Greek cultural history.

Collected and translated from Ancient Greek into Turkish with an introduction, notes, glossary, and indices, an anthology of Archaic Greek Poetry to exemplify the archaic aesthetic, including Homeric Hymns, Archilochus, Callinus, Semonides, Tyrtaeus, Hipponax, Mimnermus, Solon, Theognis, Alcman, Stesichorus, Ibycus, Sappho, Alcaeus, Sappho or Alcaeus, Anacreon, Simonides, Korinna, Praxilla, Carmina Popularia, Carmina Convivalia, Bacchylides, and Pindar.

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Bu kitap bir şiir antolojisidir, sözcüğün Yunancadaki anlamıyla şiirin bir “çiçek-dermesi”dir. Homerosçu İlahiler’in huşu veren buhuru, Arkhilokhos, Semonides ve Hipponaks’ın taşlamalarının keskin aromasıyla karışır; Kallinos ve Tyrtaios’un askeri teşviklerinden heyecanlanan okur, Solon’un yahut Ksenophanes’in bilge dizelerinin ferahlatıcı deminde soluklanır. Theognis’in kadim sofralarında, aşk hasretiyle kavrulan Mimnermos, Sappho, Alkaios ve Anakreon’un rayihaları yarışır. Bu bir demet çiçeğe kulak verenler Alkman, Stesikhoros ve Ibykos’un anlattığı mitlerin kokusundan sarhoş olur. Simonides yeğeni Bakkhylides’le birlikte Keos’un ıtırlarını sunarken, Pindaros Thebai’ın geniş düzlüklerinin eşsiz goncalarıyla rakip olur onlara. Korinna ve Praksilla’nın tenlerinde kadınca sedalar tüter ve daha nice isimsiz şair kendi kokularıyla temsil edilirler. 2750 yıl önceden 300 yılı aşkın süre boyunca kokularla Yunan dünyasında bir seyahattir Arkaik Yunan Şiiri!

Ebat: 13.5 x 21 cm
Sayfa Sayısı: 592
ISBN: 978-975-08-4132-3
Fiyatı: 42 TL
Kâzım Taşkent Klasik Yapıtlar Serisi 98

This paper compares and contrasts fictional characters in the works of Homer and Aeschylus as a way of understanding the views on women in the Archaic and Early Classical periods of Greece.
(This is an academic paper for a currently active semester, and it's been posted on request. DO NOT PLAGIARIZE. Those that do so will be subjected to penalty.)

Esperimento di traduzione dell'Iliade di Omero. Libro XIII: 'La battaglia alle navi'. Traduzione interlineare con vocabolario essenziale in linea. La traduzione è accompagnata da commenti e note grammaticali. Il testo dell'Iliade è quello dell'edizione di David B. Monro and Thomas W. Allen, Oxford (1920), disponibile in formato digitale su Perseus Digital Library. Le fonti principali per i commenti sono W. Leaf, Commentary on the Iliad (1900), e R. Janko (ed. Kirk), The Iliad: A Commentary (1994). Altri testi di riferimenti utilizzati - P. Chantraine, J. D. Denniston, W. W. Goodwin etc. - sono citati di volta in volta nel commento. La traduzione è interamente mia, ma ho consultato altre traduzioni quali quelle di A.T. Murray, G. Paduano, R. Calzecchi Onesti e G. Cerri.

The aim of this paper is to make a critical comparative analysis of Homer’s Goddesses as portrayed in The Iliad and Oromo Adheetee—the antique feminine fertility worldview of the biggest African Cushitic stalk. When Africologists talk of Stolen Legacy of Ancient Black African Philosophy and wisdom literature into/by Classical Greco-Romans or the Western, they blame first Homer and his “Iliad” and “Odysseys”.  Homeric “Ancient” Greek Epic Poems remain interesting not least that they are important given the ‘fact’ that Homer is, perhaps, the most influential of Classical Greek philosophers, and the founding father. Homer captures the interests of millions of scholars and literature students around the world for literary textual analysis. Themes in Oromo fertility symbolisms, marriage customs, songs of the New Born Ritual, etc. are found in Home’s Epic poems/songs.

This book explores the representation of the gods in Greek hexameter poetry in its many forms, including epic, hymnic and didactic poetry, from the archaic period to late antiquity. Its twenty-five chapters, written by an international team of experts, trace a broad historical arc, reflecting developments in religious thought and practice, and ongoing philosophical and literary-critical engagement with the nature and representation of the divine and the relationship between humans and gods. They proceed from the poems ascribed to Hesiod and Homer and the so-called Cyclic epics, via the Hellenistic poets Apollonius, Callimachus, Aratus and Moschus, to the poets and poems of the third to sixth centuries CE, including Quintus of Smyrna, Triphiodorus, the Cynegetica, Nonnus, Eudocia, Colluthus, the Argonautica of Orpheus and the Sibylline Oracles. An epilogue explores the reception of the Greek "epic" gods by the Roman poets Virgil and Ovid, and by the English poets Tennyson, Walcott and Oswald.

Abstract: Literary and archaeological research of Homeric Greece continues to deepen and offers new possibilities for supplementing the mosaic of information. This study has considered and discussed some
cases of houses of the Early Greece, when the direct knowledge of environments that constitute the living
space is more noticeable, especially through the echo of the rhapsodic tradition expressed in the Homeric poems. The first written works of Greek literature became the basis of the then education and knowledge. Some salient passages, taken above all the Odyssey and limited to the descriptions of domestic space, are presented. The main attention is paid to the geographic area that goes from the Greek peninsula to the insular areas up to the island of Crete

Questo volume è dedicato all'ottavo libro dell'Iliade, e riunisce insieme tre elementi: il testo dell’Iliade, una traduzione interlineare rigorosamente letterale ed un commentario. Non sono a conoscenza di un altro testo in cui tutti questi tre elementi siano riuniti insieme, e siano presentati in lingua italiana. Non intendo rivendicare l’aver colmato alcuna lacuna: ho semplicemente voluto realizzare lo strumento a mio parere più pratico, per un lettore appassionato di Omero, al fine di consentirgli allo stesso tempo e con un unico volume tra le mani di leggere il testo greco del poema, confrontare una proposta di traduzione ed approfondire vari aspetti del testo con un esteso commentario a piè di pagina.
La traduzione ed il commento sono preceduti da un'introduzione al libro, e seguite da alcune schede lessicali e di approfondimento. La traduzione, le schede lessicali e l’impostazione complessiva del presente lavoro sono originali, mentre per il commento e le note mi sono mi sono appoggiato in larga misura ai due fondamentali commentari di W. Leaf e G. S. Kirk, che ho parzialmente tradotto e variamente integrato tra di loro e con altre fonti. Le note sono principalmente focalizzate sul lessico e sulla grammatica. Per un'analisi grammaticale dettagliata che si integra al testo greco e ad una traduzione letterale interlineare, si veda il lavoro di J. J. Jackson.

L’Inno omerico a Ermes nel quale, tra il serio e il faceto, l’anonimo autore racconta due episodi fondamentali nell’infanzia del dio, costituisce una delle pagine più divertenti nel panorama della poesia greca arcaica. Lingua e stile fanno pensare a una datazione relativamente tarda (VI secolo), ma nessuno studio sistematico è stato finora dedicato al problema della sua localizzazione (a differenza di quanto è accaduto nel caso degli altri Inni omerici maggiori). Tuttavia, il confronto con le tradizioni poetiche locali apre nuove prospettive di ricerca e consente di raggiungere risultati inediti: l’episodio centrale dell’Inno, ossia il furto delle vacche di Apollo da parte del neonato Ermes, deve essere messo in relazione con la ricca tradizione di miti di abigeato nati nel Peloponneso occidentale (e connessi in particolare con il regno miceneo di Pilo). Nel corso del VII secolo, insieme alle genti stanziate nel regno di Pilo, migrarono ad Atene le loro tradizioni mitiche, e lì furono rielaborate. Tra queste si deve includere anche il mito del furto delle vacche di Apollo, poiché l’Inno omerico a Ermes si presenta come il prodotto di un abile poeta ateniese. L’accurata analisi delle testimonianze vascolari, oltre a numerosi indizi di carattere storico e cultuale, rimanda infatti da vicino alla realtà ateniese e consente di collocare il carme, con più precisione, negli anni a cavallo tra la fine del VI e l’inizio del V secolo, in contemporanea con l’introduzione del culto di Ermes ad Atene per opera dei Pisistratidi. La composizione dell’Inno si inserisce nel medesimo movimento culturale ed è probabile che esso servisse come proemio per i nuovi concorsi rapsodici delle Panatenee.

Lo studio dei poemi omerici obbliga i critici ad occuparsi di un arco cronologico molto esteso, corrispondente a circa dieci secoli, quelli che intercorrono tra il XVI ed il VI secolo a.C. Perché? Prima di tutto occorre considerare che il contesto culturale dei poemi omerici è rappresentato dalla civiltà micenea, e che questa si è sviluppata nel cosiddetto Tardo Elladico, tra il XVI ed il XII secolo a.C. Le vicende dei due poemi si collocano invece, pressappoco, nel XIII secolo a.C., se è vero che Troia è stata distrutta dagli Achei dell'Iliade nella seconda metà del XIII secolo a.C. (tra il 1240 ed il 1230 a.C.). I poemi omerici raggiungono però la loro forma finale, la forma monumentale che è giunta sino a noi, solo tra la fine del IX e gli inizi del VII secolo a.C. Occorre però considerare ancora una circostanza. In un romanzo storico moderno il critico deve tenere presenti solo due momenti, due periodi: il periodo descritto raccontato nel romanzo, ed il periodo nel quale si collocano lo scrittore stesso ed i suoi lettori. Ma nel caso dei poemi tradizionali – cioè dei poemi tràditi, trasmessi, tramandati - anche il periodo che intercorre tra questi due momenti è di vitale importanza.
La prima parte del libro di Kirk, che qui presento nella traduzione italiana, costituisce un'interessante ed utile introduzione ai poemi omerici, al loro contesto storico e ai meccanismi della loro composizione e trasmissione.

Ecco l'ultimo passo - tradotto e commentato - che condivido dal libro 14 dell'Iliade: si tratta della ripresa dei combattimenti tra Greci e Troiani dopo la scena dell'inganno a Zeus. Il Sonno lascia la cima del Gargaro (il Monte Ida), dove Zeus è profondamente addormentato tra le braccia di Era, e raggiunge Poseidone sul campo di battaglia per comunicargli che ora ha mano libera e può aiutare i Greci come meglio gli aggrada. I combattimenti possono dunque riprendere (o almeno la descrizione di questi da parte di Omero). Il brano che condivido include il duello, ormai lungamente atteso, tra Aiace ed Ettore.
Pubblicherò a breve l'intero libro su amazon. I precedenti libri I-XIII sono già disponibili, e si possono acquistare per esempio accedendovi al link https://amzn.to/2SckJFI
Il testo greco di riferimento è quello di D.B. Monro e T.W. Allen. Per la selezione dei commenti e delle introduzioni, per questo libro mi sono avvalso, oltre che dei commentari di W. Leaf e R. Janko, anche dell'edizione inglese del libro XIV del Basel Commentary edito da Martha Krieter-Spiro e Stuart Douglas (2018). Oltre che, naturalmente, di altre edizioni come quella di G. Paduano.

Esperimento di traduzione dell'Iliade di Omero. Libro XIV: 'L'inganno a Zeus'. Traduzione interlineare con vocabolario essenziale in linea. La traduzione è accompagnata da commenti e note grammaticali. Il testo dell'Iliade è quello dell'edizione di David B. Monro and Thomas W. Allen, Oxford (1920) Le fonti principali per i commenti sono W. Leaf, Commentary on the Iliad (1900), e R. Janko (ed. Kirk), The Iliad: A Commentary (1994).

Analisi del VII Inno Omerico in rapporto con le tradizioni locali corinzie; il ruolo dei tirreni, la vicinanza al mito di Arione e il forte peso rivestito dal culto di Dioniso a Corinto alla fine del VII secolo fanno pensare che l'Inno fu composto a Corinto

Su amazon.it è ora disponibile la mia traduzione integrale dell'undicesimo libro dell'Iliade. Anche in quest'occasione voglio spendere qualche parola per presentare questo mio lavoro.
Il mio personale progetto è la traduzione integrale dei poemi omerici e la loro pubblicazione: l'intero progetto dovrebbe articolarsi su 3-4 anni (sono per ora disponibili i primi undici libri dell'Iliade).
La traduzione è rigorosamente letterale, interlineare al testo greco ed arricchita da numerose note. La necessità di accompagnare nel modo più stretto possibile la traduzione al testo greco rende la lettura poco agevole, ma lo scopo del mio lavoro non è offrire una nuova traduzione dei poemi omerici (ne esistono numerose ed eccellenti, a partire dall'ancora godibilissima traduzione dell'Iliade del Monti), ma mettere in condizione il lettore di gioire del testo omerico nella sua lingua originale.
Quanto alle note, esistono in circolazione autorevolissimi commentari ed edizioni annotate dell'Iliade: volendo dotare la mia edizione dei migliori commenti, ho scelto di utilizzare l'edizione dell'Iliade in due volumi di W. Leaf ed il commentario in sei volumi di G. S. Kirk. Nell'ambito delle loro note ho selezionato quelle maggiormente interessanti e le ho tradotte ed adattate alla mia edizione.
Tutti i volumi finora pubblicati sono disponibili sia in versione cartacea che in versione elettronica.

Con la triste vicenda di Dolone, i riflettori si spostano per un momento su un personaggio minore dell'Iliade, Dolone. Probabilmente non è stato Omero - se con questo nome intendiamo il 'monumental composer' cui si deve il progetto del poema - a prendere la decisione di inserire quest'episodio nell'Iliade, al termine della lunga notte tra il quarto ed il quinto giorno di combattimenti: troppi segni inducono a questo sospetto. Ma il poeta che ha preso questa decisione, e a cui si devono il progetto e la composizione di questa magistrale scena, ci ha lasciato un capolavoro.
Achille è ancora lontano, ma la sua presenza 'pesa' anche in questo libro, come nel nono: della tragica fine del povero Dolone sono indirettamente responsabili a cavalli ed il carro di Achille, la preda più ambita che un Troiano potesse immaginare.
Il personaggio di Dolone è curioso, ma allo stesso tempo straordinariamente interessante: uno dei pochi personaggi minori dell'Iliade, non blasonato, anche se il poteva ci fa notare come provenga da una famiglia molto ricca. Per la sua origine possiamo accostarlo a Tersite, che ha il suo momento di gloria nel secondo libro (la sua morte per mano di Achille viene descritta nell'Etiopide).
Questo brutto combattente, figlio di un araldo, unico maschio tra cinque sorelle, ha concepito una folle scorciatoia per conquistarsi gloria e fama: senza combattere contro Achille, assicurarsi alla fine della guerra nientemeno che i suoi cavalli ed il suo carro! Idea folle: basti pensare che per non avere ottenuto le armi di Achille, Aiace Telamonio si suiciderà.
L'episodio è decisamente animato, brillante: da un punto di vista narrativo (oltre che linguistico) molto diverso da tutti gli altri libri.
Propongo qui la traduzione della scena della cattura di Dolone e della sua uccisione per mano di Diomede, Il. 10.332-464. Quello che mi ha più colpito nel leggere a tradurre questo passo è stata la totale indifferenza dei due eroi greci alla sua persona e alla sua vicenda umana, e la rapidità con la quale lo uccidono e ne prendono le spoglie per offrirle ad Atena una volta che la sua vita non è più necessaria.
La vicenda di Dolone ha avuto qualche successo nelle rappresentazioni vascolari (anche se il tema dell'uccisione di Reso era il tema favorito nell'ambito di questo decimo libro): il successo nelle rappresentazioni vascolari poteva essere dovuto ad un parallelo, o precedente, successo nelle rappresentazioni teatrali.

Nel libro 14 ha infine luogo, dopo essere stato anticipato sin da 13.809 sgg., il duello tra Ettore ed Aiace. Prima di condividere la bozza della traduzione della sezione 14.352-439, voglio ripubblicare la traduzione commentata del primo duello tra Ettore ed Aiace, avvenuto nel nel settimo libro (206-272). Lo ritengo interessante per un confronto con l'omologo passo del libro 14.
Nell'ottica di un confronto tra i due passi, occorre quanto meno essere consapevoli della possibilità che i due passi possano essere stati composti in due momenti molto differenti. Secondo l'analisi degli Analitici (Leaf), il passo del libro 7 apparterrebbe infatti alla prima espansione dell'Iliade, mentre il passo del libro 14 sarebbe ancora successivo ed apparterrebbe alla seconda espansione (insieme a tutta la scena dell'Inganno a Zeus). Si veda l'introduzione al libro 13 da me pubblicato (https://amzn.to/3tXnM1N).
Il testo greco di riferimento è quello di D.B. Monro e T.W. Allen. La traduzione è interlineare e rigorosamente letterale, con glossario essenziale in linea col testo in lingua italiana. Le note sono tratte pricipalmente commentari di W. Leaf e G. S. Kirk, che ho parzialmente tradotto e variamente integrato tra di loro e con altre fonti.