Letteratura Medievale

Introduzione, traduzione italiana con testo latino a fronte a cura di Paola Casali. La donna non è solo “tanto gentile e tanto onesta”. Anche il nostro medioevo, come ogni età e troppe culture, non è immune alla misoginia. La raccolta delle nove favole del maestro Adolfo di Vienna, tramandata con il titolo «Doligamus» (gli inganni delle donne), e pubblicata ora in ebook in traduzione italiana e in latino da Paola Casali, è un testo in versi che si inserisce nel pieno della tradizione misogina, da quella occidentale della commedia latina e degli «exempla» medievali a quella delle raccolte novellistiche orientali, come «Le mille e una notte», fino a giungere a Boccaccio e oltre. Con l’intento dichiarato di mettere in guardia contro la malizia e la scaltrezza femminile, tutte le storielle narrate dipingono la donna, moglie e madre (in particolare delle donne!) secondo il repertorio misogino più classico, indugiando sui particolari anche licenziosi della donna traditrice come Dalila, feroce come Medea, mutevole come Proteo, fonte di tutti i mali e di tutte le disgrazie dell’uomo. L’edizione critica, a cura di Paola Casali, con un puntuale commento e traduzione per ciascuna favola, è stata pubblicata a stampa nel 1997 dalle stesse Edizioni del Galluzzo.

Los poetas goliardos del siglo XII es una obra en la que se recogen, en texto latino y traducción al español, los poemas satírico-morales de Walter de Chatillon, Pedro de Blois, Felipe el Canciller, el Archipoeta, Hugo Primas de Orleáns, y los poemas 1-55 (satírico-morales) y 187-228 (de taberna y dados) de los Carmina Burana.
Se analizan la condición de poetas de todos ellos: a través del libro se podrán conocer el espíritu y la elegancia de estos textos; sus conocimientos clásicos y bíblicos: son poetas universitarios, instruidos y cultos; su relación con las situaciones eclesiástica y política del momento;
el carácter de su sátira; y la poética de sus producciones.

Il libro propone un itinerario pieno di sorprese fra le pieghe del Medioevo europeo, portando in luce una corposa messe di casi che attestano come gli uomini a quell’epoca, in diverse circostanze e per diverse ragioni, si cibassero di carne umana: non solo in situazioni di emergenza come le carestie e i lunghi assedi, ma anche come atto di sfregio nei confronti del nemico o, per converso, come atto di venerazione e d’amore. Diffuso fu anche l’impiego di resti umani per confezionare preziosi e richiestissimi medicinali. Non è stupefacente allora che su queste realtà fiorisse un terrificante immaginario, di cui pure queste pagine ci raccontano, fatto di sette antropofaghe, mostri divoratori, cuori mangiati, bambini arrosto, macabri banchetti di streghe.

Introduzione, traduzione italiana con testo latino a fronte a cura di Manuela Bergamin.
Cos’è che “di sopra è piano ma non piano in fondo” e che “la mano gira da una parte e dall’altra”? E cos’è che “non è insolente con la bocca né temeraria con la lingua… ma dà risposta a chi parla”? O, anche, cosa di “per sé non è pesante, ma il peso dell’acqua le sta dentro”? Ecco ora in ebook, curata da Manuela Bergamin, la raccolta dei 100 enigmi che fonda alle soglie del Medioevo il nuovo genere autonomo dell’indovinello, svincolato da quello più ampio del ‘convivio’ o ‘simposio’. Gli indovinelli proposti, alcuni di impianto più classico, altri di carattere più moderno per la molteplicità di senso, si possono leggere nella traduzione italiana con la soluzione nascosta, oppure nell’originale versione latina, e sono introdotti da una preziosa guida alla lettura che ne inquadra il contesto storico culturale e letterario. L’edizione critica, con un puntuale commento per ciascun indovinello, è stata pubblicata a stampa nel 2004 dalle stesse Edizioni del Galluzzo.

Monumento della letteratura tedesca, il "Nibelungenlied" racconta di amori e tradimenti, di intrighi e vendette. Composto probabilmente agli inizi del XIII secolo, il poema è la più antica testimonianza scritta di leggende a lungo trasmesse oralmente e incentrate sulla vicenda dell’eroe Sigfrido e sull’annientamento del popolo dei Burgundi.
Il volume inquadra l’opera nel contesto storico-culturale in cui è stata redatta e, allo stesso tempo, affronta temi essenziali quali la tradizione manoscritta, le radici storiche della leggenda, le principali questioni critiche nonché la riscoperta moderna e il significato ideologico che il poema ha assunto nel corso del XIX e XX secolo.
"I Nibelunghi. La leggenda, il mito" si configura come una guida sicura ed affidabile per avvicinarsi al mondo della letteratura medievale, approfondendo la conoscenza di uno dei suoi testi più affascinanti.

Il breve saggio di sintesi vuole indagare la relazione fra tre elementi fondamentali per il percorso di iniziazione dell’eroe: il rapporto tra donna e serpente, con esempi tratti dalla cultura e letteratura latina, che si evidenzia più chiaramente nel potere arcaico della predizione; il serpente, nel mito e nella religione, come simbolo arcaico, complesso e ambivalente; infine, l’evoluzione dell’eroe medioevale nella figura del Perceval di Chrétien de Troyes e la possibile interpretazione psicologica della sua quest in rapporto alle vicende di alcuni eroi danesi dell’Alto Medioevo. Il testo, che pone attenzione prevalentemente a testi di natura letteraria, intende mostrare - anche attraverso gli strumenti della psicologia junghiana - la distanza tra le vicende di Perceval e il mondo arcaico mediterraneo e del nord europeo pre-cristiano, che condividono simboli e valori spesso comuni; l’evoluzione della figura dell’eroe in rapporto al sacro e alla propria consapevolezza; il progressivo declinare dell’apporto della figura femminile al percorso iniziatico e la sua trasfigurazione in simboli più complessi.

Il presente studio, che ha per oggetto l’opera superstite di Walter Map, scrittore e poeta inglese del XII secolo nell’orbita della corte di Enrico II Plantageneto, si articola in quattro parti che focalizzano aspetti salienti, sia generali che particolari, della figura dell’autore nel contesto in cui operò e del De Nugis Curialium, l’unico testo superstite e incompiuto, tanto che è stato definito in vari modi, ora una serie di frammenti sparsi e disordinati (è l’interpretazione di Brooke e Mynors), ora uno zibaldone di opere da rielaborare successivamente (Fortunata Latella), ora una serie di opere autonome e quasi del tutto compiute (la recente tesi di Joshua Byron Smith). Tuttavia l’obbiettivo di queste pagine sarà anche quello di sostenere una indimostrabile, come tutte le tesi precedenti, unità dell’opera nella quale infatti emergono i riflessi di uno scheletro che poteva costituire una struttura portante di quello che avrebbe costituito un libro composito ma unitario, anche in accordo alle svariate dichiarazioni di poetica che l’autore dissemina nel corso delle scedulae della sua opera.
  In particolare, il capitolo 1 consiste in un affresco, per sommi capi, del contesto storico e culturale in cui Map operò. In esso si illustra, oltre alla storia politico-istituzionale dell’aera britannica, anche la letteratura in latino (Giovanni di Salisbury, Pietro di Blois, Giraldo di Barri, Stefano di Rouen, Gautier de Châtillon, Gervasio di Tilbury, Goffredo di Monmouth) e in volgare romanzo, medio inglese e gallese (Benoît de Sainte Maure, Wace, Thomas d’Angleterre, Marie de France, Chrétien de Troyes, Laʒamon, I Mabinogion) composta negli ambienti della corte inglese o comunque nell’aera britannica intorno alla seconda metà del XII secolo.
  Nel capitolo 2 l’attenzione è posta sulla figura dell’autore e sulla sua opera, sia quella a lui ascrivibile con certezza (il solo De nugis e pochi versi), sia quella di dubbia attribuzione (i romanzi in prosa di materia bretone del Ciclo Vulgato). Si sintetizza il processo di trasmissione del testo in una nota filologica (§2.2) e si procede con una anatomia dell’opera (§2.3) nella quale si analizzano brevemente tutte le 92 decisiones del testo tramandatoci disposte a loro volta in cinque sezioni (o distinctiones) delle quali si offre uno specchietto dei titoli in appendice.
  Il capitolo 3 si concentra nell’analisi dei proemi, degli interventi d’autore e nelle dichiarazioni di poetica col fine di comprendere il messaggio estetico del libro e coglierne la sua unitarietà dal punto di vista dell’offerta letteraria.
  Il capitolo 4, in fine, consiste in un esempio di analisi di una fra le più celebri e discusse storie del De nugis curialium, quella di Re Herla/ Herlethingo/ Hellequin e della sua masnada, presente nell’opera in due versioni e spesso richiamata dagli autori coevi e posteriori quasi sempre in brevi accenni a questa misteriosa figura che poi si ripresenta in svariate tradizioni folcloriche attraverso l’archetipo della caccia selvaggia (wild hunt).

The paper sheds light on some textual, historical and cultural clues witnessing the complex web of relationship that binds the lyrical experience of the troubadours – as well as the very concept of the fin’amor – to the monastic philosophy of the twelfth century, with a particular reference to the Cistercians and the thoughts of Saint Bernard. In some ways, in fact, the Occitan erotic literature makes use of conceptions proper to the mystical theology, declining them in profane perspectives; this last one, in its turn, freely draws on the typical language of sensuality and eroticism as never before, in order to define itself. At the basis of that fruitful osmosis between two apparently distant cultural systems, some of the historical and social factors that characterized the “Renaissance of the twelfth century” clearly emerge.

Tesi di Laurea Magistrale A.A. 2014/2015.
Traduzione con introduzione e note del Félire Óengusso, martirologio metrico in antico Irlandese composto nel IX secolo.


Master Thesis, Academic Year 2014/2015
Translation into Italian with introduction and notes of the Félire Óengusso, Old Irish metrical martyrology composed in the IX cent.

The ever growing number of love novellas from the first to the latter Novellino and from this to the Decameron is the evidence of a new theme in medieval culture: it, starting from courtly poetry and French cavalry romances, will give birth to “the invention of heterosexual culture”. Up until then, love language had been used to describe the male friendship, promoted by religious culture which considered women to be devilish tools of lust. The comparison between some texts in the two Novellino drafts and the development undergone by one of them in the Decameron (X, 9) clearly show the change in the relation between sexes and the overturning of the hierarchy between friendship and love.

L’incremento progressivo delle novelle d’amore dall’Ur-Novellino al Novellino al Decameron registra la novità - per la cultura medioevale - del tema amoroso che, a partire dalla lirica cortese e dai cicli romanzeschi francesi, darà origine all’"invenzione della cultura eterosessuale". Fino a quel momento l’uso del linguaggio amoroso era stato detenuto dall’amicizia virile, sostenuta dalla cultura religiosa che vedeva nella donna lo strumento diabolico della lussuria. Il confronto tra i testi esaminati nelle due stesure del Novellino e lo sviluppo che uno di essi riceverà in Decameron X, 9, evidenziano il mutamento del rapporto tra i sessi e il capovolgimento della gerarchia fra amicizia e amore.

La rappresentazione del Lucifero dantesco, di cui la critica ha talvolta sottolineato la debolezza artistica, viene esaminata sia attraverso il raffronto con le altre figure demoniache dell’Inferno, attinte al mito classico e alla tradizione cristiana, sia attraverso la ricerca di punti di contatto tra il poema e la teologia medievale, con particolare riferimento alla Scolastica di san Bonaventura e san Tommaso d’Aquino.

The representation of Dante’s Lucifer, the artistic weakness of which was at times emphasized by the critics, is examined both through a comparison with the other demonic figures in the Inferno, drawn from the classical myth and the christian tradition, and through the search for correspondences between the poem and the medieval theology, with particular reference to the Scholastic thought of St. Bonaventure and St. Thomas Aquinas.

This paper deals with the issue of how literature during the Middle Ages could be used as a means of political propaganda by being proposed to the audience as historiographical material. This is evident also during the courtly age, beginning in the Anglo-Norman area, whence this tradition spread to the German-speaking area and then to Scandinavia through important dynastical links. The three Swedish romances, known as Eufemiavisor, are particularly important from this perspective, as they introduce the courtly rhymed verse into Scandinavia, a tradition that will be typical of proper historiographical literature, i.e. the rhymed chronicles, starting from the Erikskrönika. But they are also significant in a historical perspective, not only as witnesses of a period, but also because they are presented to the audience as historical narratives: real historical figures and literary characters were used together by both historiography and fiction. Hence, the Eufemiavisor mention real places and real historical figures such as Charlemagne or King Arthur, though both really imbued with the features they acquired in the knightly literary tradition, thus using the very same techniques as those used in medieval historiography. These elements were probably exploited by Eufemia of Rügen to “import” the values of continental Europe, with which she had grown up, into the Swedish court of her daughter Ingeborg, who was married to Duke Erik Magnusson of Sweden and was the only heir to the throne of Norway: by spreading these values, she might have wanted to enhance the power of her daughter, thus of the Norwegian crown, at the Swedish court. This could help us explain why she had the poems composed in Swedish rather than in Norwegian. Also, Eufemia was linked to the House of Welf, one of the most influent dynasties in Europe during the Middle Ages; therefore, analyzing in this light her genealogy and the role of aristocratic women could give us a new glimpse into the very origin and role of the three romances that still bear her name, and into how history and legendary elements were used in Germanic medieval literature.

Scopo di questo articolo è analizzare la descrizione del viaggio in spirito compiuto dai Finnar nella Vatnsdæla saga, problematizzando lo sciamanesimo come categoria interpretativa. La rappresentazione dei Finnar nelle saghe norrene è stata influenzata dai contatti interculturali tra Scandinavi e popolazioni ugro-finniche, che hanno condiviso la Fennoscandia per secoli. Queste relazioni storiche hanno lasciato diverse tracce nell'immaginario letterario norreno, a cominciare dalla descrizione delle tecniche magiche dei Finnar. Basandosi sulla continuità storica tra Finnar e Sámi, gli studiosi hanno interpretato molte di queste pratiche medievali attraverso lo sciamanesimo. Questo approccio può essere applicato anche al viaggio descritto nella Vatnsdæla saga, specie se confrontato con altri episodi analoghi presenti nel folklore norvegese e islandese. Tuttavia, la prospettiva e le modalità del viaggio sono decisamente diverse da quelle dello sciamanesimo Sámi, e riflettono piuttosto le categorie norrene della magia usate per spiegare le abilità soprannaturali dei Finnar.

On the last folium of a devotional manuscript from the XVth century, a scribe copied an italian version of the Cisiojanus, that is a short text in hexameters composed for the purpose of memorising the saints of the liturgical calendar. This paper tries to investigate the stratigraphy of this text, in order to identify his place of composition, belonging to the area of Veneto, perhaps Padova; and, at the meantime, it seeks to draw the attention on this category of texts, that could be very helpful in the study of medieval manuscripts, especially concerning the problem of localisation.

Curante Hans Honnacker.
Inoltrarsi nel «mare magnum» delle opere e della critica erasmiane rappresenta un'impresa di Sisifo, dal momento che l'edizione moderna della sua «Opera omnia» è tuttora in corso («Opera omnia Desiderii Erasmi Roterodami: recognita et adnotatione critica instructa notisque illustrata», Ordo I-X, cur. R.A.B. Mynors, J.-C. Margolin et alii, Amsterdam-Oxford-Toronto, 1969-) e la critica continua a pubblicare numerosi studi al riguardo ogni anno. Il fascino di Erasmo sta sicuramente nei vari stimoli culturali forniti dalla vasta opera di esegesi filologica, filosofica e teologica che ha fecondato in modo ineguagliabile la cultura e il pensiero europei. La scheda bibliografica, già pubblicata in «C.A.L.M.A. Compendium Auctorum Latinorum Medii Aevi (500-1500)», III.2, pp. 239-248 e III.3, pp. 249-271, è ora presentata con aggiornamenti e con una premessa storiografica.

Editio princeps a cura di Maria Teresa Casella Bise 🔗 https://bit.ly/2Yi4tGG
Il quarto libro delle Rivelazioni registra le esperienze interiori che Giovanna Maria della Croce sperimentò tra il 18 febbraio del 1643 e il 16 ottobre del 1644. In prosa e in versi, Giovanna narra ora di interlocuzioni celesti nelle quali riceve da Cristo stesso, da Maria e da alcuni santi, disposizioni circa compiti storici da eseguire e testi da scrivere. Per stile e per contenuto queste rivelazioni sono molto diverse rispetto a quelle che Giovanna sperimenterà negli anni successivi e ci svelano un altro aspetto del suo profilo spirituale. Il lettore accede ad esse anche agevolato da un elaborato indice tematico. L’ edizione è stata realizzata da Maria Teresa Casella Bise pochi mesi prima della sua morte (avvenuta il 2 febbraio del 2021) e rappresenta l’ultimo frutto di una lunga esperienza di studio dedicata all’editio princeps dell’opera completa di Giovanna Maria della Croce.

Nella letteratura portoghese del XIII e XIV secolo non è difficile incontrare personaggi femminili estremamente legati alla natura: acqua, alberi, terra. Esse si trovano nelle cantigas de amigo, nelle opere appartenenti alla materia di Bretagna ed anche nei Libri dei Lignaggi di Don Pedro. È mio interesse analizzare come questi personaggi, per quanto talvolta appaiano molto dissimili, siano connesse ad una origine folclorica comune che tocca anche il territorio del Nord-Est italiano. Per esempio, la narrazione portoghese del Libro dei Lignaggi che parla della dama Pé-de-Cabra è molto vicina, nella trama, alla leggenda di Longana Piè-di-Capra. Entrambi i racconti manifestano elementi comuni con le storie delle fate Melusine, tra cui l’infrangimento del divieto imposto dalla donna e la sparizione di quest’ultima. È interessante notare che Longana è considerata negli studi folclorici una anguana, una creatura acquatica. Di fatti la Melusina è anch’essa principalmente acquatica, in quanto si trasforma in una donna con la coda di pesce o di serpente d’acqua e la si trova spesso accanto ad una fonte. Le donne acquatiche fanno parte anche del folclore portoghese e sono conosciute come mouras encantadas e si avvicinano molto alle figure femminili di alcune cantigas de amigo di Pero Meogo, nonostante le due tipologie di fanciulle non combacino alla perfezione. Le mouras sono normalmente creature positive, belle e ricche, le anguane, invece hanno caratteri ambivalenti, posseggono caratteristiche positive che negative generalmente ciò va in base al loro aspetto fisico, se bello o brutto. Lo scopo dello studio è individuare le somiglianze che esistono tra le figure femminili della letteratura portoghese e quelle del folclore del Nord-Est italiano in modo da compararle ed evidenziare l’esistenza di una base comune che unisce la letteratura dell’estremo occidente europeo con il substrato folclorico dell’Italia del Nord-Est.

Le Eufemiavisor, romanzi cavallereschi in svedese del XIV secolo, presentano elementi comuni con la letteratura più propriamente storiografica, a partire da una tradizione manoscritta condivisa.
Il passato è presentato nelle Eufemiavisor in modo certamente più vago e immaginifico rispetto alle opere più propriamente storiche, tuttavia il legame appare evidente: i personaggi del romanzo sono proposti come antenati e modelli per l’aristocrazia cui entrambi i filoni erano destinati.
Storiografia e romanzo cavalleresco nell’ambito nordico medievale si sovrappongono sia per la forma sia per il contenuto, seguendo un modello che risaliva alla propaganda guelfa del sec. XII-XIII esemplificato dalla Deutsche Kaiserchronik, giunto nel nord in seguito a precisi legami dinastici.
Il fine politico di questi testi di corte ispirati a modelli francesi e tedeschi era quello di promuovere ideali etici e politici per stabilire anche in Scandinavia un sistema feudale cavalleresco europeo.