Modernismo catalán y español

Machado parece un poeta sencillo pero es, en realidad, un poeta complejo. En este nuevo siglo necesita nuevos lectores que le hagan justicia. Esta edición, preparada por Rafael Alarcón Sierra, explica su evolución y antologa sus mejores poemas. Ocupa un espacio necesario entre su obra completa y las selecciones escolares, insuficientes para hacerse una idea cabal de la lírica machadiana. De su lectura emerge un Machado para el siglo XXI. En un apéndice incluye varios borradores inéditos de su autor, procedentes de los manuscritos conservados en Sevilla y Burgos. Antonio Machado es un clásico moderno. Es un autor vivo, editado y leído, querido y popular, incluso más allá de nuestras fronteras y de nuestra lengua. Su obra ha influido permanentemente en la poesía del siglo XX, y lo sigue haciendo en el nuestro. Cada poeta que ha bebido de la generosa fuente machadiana se ha convertido en uno de sus apócrifos. Su lección de poesía intimista, que lleva a un simbolismo interior, conforma la columna vertebral, el tronco del árbol de la poesía moderna española. Su toma de conciencia acerca de que el sentimiento individual tiene una raíz ética colectiva, un sentido crítico frente a su historia, su sociedad y su tiempo, hace que su lírica se convierta en una reflexión integral sobre el alma del mundo, del hombre y de la poesía.

Reviewed and enhanced excerpt about the sculptoric works in the catalan cemeteries of one of the most important religious and architectural sculptors of the late 19th and early 20th centuries in Catalonia, based on the related chapter included in the first monographic study about him published by the Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi (Barcelona, 2002).

En el capítulo «Modernismo y 98» se aborda una revisión fundamental para la correcta intelección de un periodo extraordinario de la literatura española de la «Edad de Plata», como es la de los conceptos historiográficos de «Modernismo» y «98». Asumido como término muy enraizado en la historiografía española, el de «generación del 98» ha supuesto en realidad una anomalía que impide la comprensión del proceso cultural que entendemos por «Modernismo» en uno superior, aquel que recorre la cultura occidental y que es conocido simplemente por «Modernism» o «Modernidad». El «98» es voz lexicalizada, explicable desde la ideología y desde el estudio detallado de las circunstancias que propiciaron su bautizo, primero, y la asunción interesada, lustros más tarde. El capítulo da cuenta de estas explicaciones por las que el «98» hubo de entenderse como generación auténtica y genéticamente española frente a un «Modernismo» volátil, superficial y extranjerizante. Por tal razón, la reacción en favor de disolver la falsa dicotomía «Modernismo vs. 98» hubo de llegar desde posiciones liberales, primero —pensemos en el Onís de 1934—; desde estas mismas, pero trasterradas después de la Guerra Civil, después de 1939 —y el caso de Juan Ramón Jiménez se alza como paradigma—; y finalmente con las promociones de jóvenes universitarios de finales de la década de los sesenta del pasado siglo XX. Bien entrados los años 80 parecía haber calado, al menos en el mundo académico y universitario, la solución por la que se abandonaba el concepto de «98» por términos más «epistémicos» o transversales: fueran los de «fin de siglo», «crisis de conciencia» o simplemente «Modernismo»; libros como los de Mainer, Litvak, Gullón, Gutiérrez Girardot o Hinterhäuser serían fundamentales en este sentido. Ahora lo «natural», en términos historiográficos, no era la «anomalía» castiza del «98», sino la inmersión no contradictoria del proceso cultural modernista español en el proceso europeo, y aun occidental, de la «Modernidad»; al cabo, el desarrollo y expansión del término «Posmodernidad», dio alas a la percepción del «Modernismo» español como un fenómeno estrictamente paralelo al decurso cultural europeo, bien diseñado por Matei Calinescu en 1991 en las que llama «cinco caras» de la modernidad, y, en el ámbito académico hispano, por Nil Santiáñez en su libro «Investigaciones literarias». Tras la relectura crítica y el reordenamiento de decenas de estudios sobre la dicotomía «Modernismo vs. 98», en el capítulo se sugieren nuevas formas de intelección del problema historiográfico a partir de las nociones de capitalización económica, simbólica y geográfica, en búsqueda de una especie de consenso cronológico por el cual el modernismo español sería un proceso de duración breve (1890-1917), pero fácilmente endentable en engranajes o procesos medios, hasta llegar a la rueda superior de la modernidad occidental. Como concluye el texto, el designio del término «Modernismo» debe pasar por «romper sus estrechos límites cronológicos y descansar en un proceso de duración mayor. No solo es un efecto óptico derivado de puntos de fuga y de destanci en el tiempo respecto del pensamiento literario vigente, más bien parece, según hemos ido anotando, una necesidad. Quizá entonces entenderemos cabalmente qué cosa sea el modernismo y sabremos de qué hablamos cuando “no” hablamos del noventayocho».

When talking about Catalonia, especially Barceloa, ‘the fancy city’ could be the first term
coming out. With it rich architecture and urban context, the whole city is in a dynamic
phenomena which is quite different from the others in the rest of Spain. Among all the amazing
architectural works, La Palau de la Música Catalana could be said to be the most classic project
of Catalan Modernism. With its tremendous decorative art, the music hall speaks the high quality
and the flexibility of Catalan-styled design. Moreover, it represents the great bridge connecting
the traditional Catalan culture with the Modern fashion, which brings the Nationalism into the
whole context.

El modernismo en la Región de Murcia tuvo dos grandes centros de difusión. El primero fue el conjunto formado por la ciudad de Cartagena y sus pedanías, y la cercana localidad de La Unión, lugares en donde se adoptó dicho estilo en las nuevas construcciones que levantaron los ricos propietarios de las minas entre finales del siglo XIX y principios del XX. El otro polo modernista, algo más tardío, fue la ciudad Murcia y el triángulo que forma con las localidades de Santo Ángel, El Palmar y Alcantarilla, en donde se localizan otro importante número de obras modernistas. Centrándonos en esta última localidad, el modernismo apareció de la mano de los principales propietarios de las industrias de exportación de fruta, así como de los de las fábricas madereras auxiliares que se dedicaban a construir cajas y embalajes para su transporte, cuando eligieron dicho estilo para la construcción de sus residencias familiares. Las familias Cobarro, Caride, Precioso, López y Funes fueron las que rivalizaron entre sí para conseguir las viviendas más lujosas de Alcantarilla. El conjunto de obras modernistas que hubo en esta localidad es muy notable, pues a los seis edificios y un panteón que todavía quedan en pie, a pesar de que Resumen: La ciudad de Alcantarilla posee uno de los conjuntos modernistas más interesantes que todavía se conservan en la Región de Murcia. Estos edificios vinieron de la mano de industriales de la madera y la conserva, así como de exportadores de fruta y hortalizas, que a principios del siglo pasado hicieron fortuna y, como en otros lugares, adoptaron este estilo arquitectónico para sus viviendas familiares. No obstante hasta ahora apenas han sido estudiados en profundidad, en especial el patrimonio desaparecido, ignorándose quiénes fueron sus autores. Este artículo pretende aportar un poco de luz, presentando la hipótesis de que el arquitecto Pedro Cerdán Martínez proyectó la mayoría de estas obras. Así mismo, se dan a conocer por primera vez tres nuevas obras modernistas. Palabras clave: Alcantarilla; Modernismo; Pedro Cerdán. Abstract: The city of Alcantarilla has one of the most interesting art-nouveau complexes that are still preserved in the Region of Murcia. These buildings came from the hand of wood and canning industrialists, and also fruits and vegetables exporters, who made a fortune at the beginning of the last century and, as elsewhere, adopted this architectural style for their family homes. However, until now they have hardly been studied in depth, especially the missing heritage, ignoring who their authors were. This article tries to shed a little light, presenting the hypothesis that the architect Pedro Cerdán Martínez designed most of these works. Likewise, three new art-nouveau constructions are unveiled for the first time.

«Las obras de Antoni Gaudí declaradas Patrimonio Mundial de la Humanidad por la UNESCO» Un recorrido por las obras declaradas patrimonio mundial de la humanidad por la UNESCO del arquitecto catalán desde la primera declaración del año 1986 hasta la ampliación del año 2005.

En este estudio analizo de forma original y renovadora El mal poema, una de las mejores aportaciones de M. Machado a la lírica española. Se trata de una poesía moderna, urbana, irónica, prosaica y dialógica, con la que su autor transgrede una serie de expectativas tanto éticas como estéticas, las cuales señalo. El mal poema no sólo supera al modernismo más convencional desde su interior, sino que conecta con cierta modernidad europea y abrió un camino que ha sido transitado, en diversos momentos, por la poesía española del siglo XX (camino que reconstruyo en el ensayo). En el libro, señalo la composición y estructura del poemario en sus sucesivas ediciones, estudio las características esenciales de El mal poema; los diversos factores (personales, sociales, literarios) que llevaron a su autor a la gestación del poemario; el significado de su título y de su contenido; la autocrítica del mismo; su pertenencia al dominio de la poesía dialógica, y su recepción crítica desde el momento de su publicación hasta la actualidad. En la parte más extensa, analizo las diversas composiciones que conforman el poemario en su edición definitiva (su génesis, variantes, publicaciones, temas, motivos, metáforas y símbolos, estructura, registros verbales, cuestiones formales, relaciones intergenéricas, intratextuales e intertextuales con la literatura del pasado, del presente y del futuro, su mundo poético, su campo literario y su significado). Finalmente, establezco las conclusiones, donde ofrezco una nueva visión, coherente y enriquecedora, de la obra y de su autor. El estudio aporta textos desconocidos.

Veu sobre l'escultor i viticultor català Josep Maria Barnadas i Mestres per al Diccionario Biográfico Español (DBE) de la Real Academia de la Historia (Madrid, RAH, 2009, vol. 7). Versió electrònica (DB-e) del mateix diccionari publicada en xarxa el 2018 i revisada i augmentada per l'autor.

Para Foucault, las obras del Marqués de Sade y de Cervantes, en particular El Quijote, son signos que dialogan y se explican entre sí, develando el castillo de la modernidad. En el segundo caso, se trata del surgimiento y ruina de la gran utopía de la representación racional que otros autores identifican con la revolución científica del siglo XVII. En el primero, del advenimiento de la segunda modernidad como era de la sexualidad, es decir, de reconocimiento del deseo como contravoluntad. La dificultad para alcanzar estas conclusiones radica en la dispersión de los textos de Foucault sobre literatura.

Estudio del museo del Cau Ferrat desde su fundación (1893/1894) como casa-taller del artista Santiago Rusiñol (Barcelona, 1861-Aranjuez, 1931) hasta la actualidad, destacando su conversión en museo público (1933). Se estudia la personalidad de Rusiñol como coleccionista de arte, principalmente de forja antigua, arte antiguo y moderno.

Catàleg digital de l'exposició celebrada en el Museu dels Sants d'Olot entre el 25 de març i el 17 de juliol del 2011

Catálogo digital de la exposición celebrada en el Museu dels Sants de Olot, entre el 25 de marzo y el 17 de julio de 2011

Tras más de veinte años estudiando la figura y la obra de la escritora del XIX Amalia Domingo Soler, habiendo sacado a la luz varias de sus obras, así como su trayectoria biográfica completa, después de una complejísima investigación en archivos, bibliotecas, hemerotecas, etc. (mi primer artículo sobre ella data del año 2000, en la revista "Archivo Hispalense"), este volumen supone una especia de culminación, al poner al alcance del lector especializado o simplemente curioso el devenir de quien fuera la escritora española más destacada en el complejo ámbito del espiritismo de finales del XIX y primeras décadas del XX, en el que sobresalen a nivel internacional nombres importantísimos como los de Victor Hugo o Arthur Conan Doyle, creador de Sherlock Holmes. Pero, además, Amalia Domingo fue pionera en muchísimos aspectos que la convierten en una mujer muy poco común en su época, como su temprana empatía hacia los discapacitados. Vinculada con el librepensamiento, la masonería y la defensa de la enseñanza laica, fundó y dirigió una revista, "La Luz del Porvenir", durante casi veinte años, en la que aparecen firmas como las Emilia Pardo Bazán o Carmen de Burgos.

El català de la Manxa, a parody of Don Quixote, appeared at the end of April 1914 in the middle of the political euphoria surrounding the creation of the Mancomunitat of Catalonia, a milestone in the old conflict between Catalonia and Spain usually referred to as «the Catalan problem». The ironic nature of this novel has always caused discomfort. This article aims to analyse the reasons for this discomfort through the study of its reception in the context of the First World War.

«Evas bárbaras, Evas galantes» es un texto cuyo objetivo es indagar en los orígenes, desarrollo y consecuencias del valor simbólico otorgado a la mujer (derivado en derechura de la dicotomía ideológica formulada por el palindromo Eva/Ave) en la literatura española e hispanoamericana desde el prerrafaelismo a las vísperas de la vanguardia: o, dicho de otro modo, en sucesivos estadios de la Modernidad (1885-1930). A tal fin, el capítulo arranca con una cita de C. Lombroso en la que se define a la mujer como promitiva y salvaje, además de cruel y piadosa, para proseguir investigando el carácter selvático de la «Eva bárbara» en el prerrafaelismo y el simbolismo europeos. En tanto que determinantes estéticos e intelectuales, estos últimos —los Ruskin, Rossetti, Samain, Louÿs, Villiers, Baudelaire, Barbey, Mendès…— condicionaron la percepción de la mujer en el modernismo literario finisecular español, toda vez que la iconografía artística y la prosopografía literaria de las diferentes manifestaciones simbolistas, decadentistas, prerrafaelitas, de la tentadora, selvática y cruel Eva (y sus metamorfosis en Salomé, Dalila, Circe, Lilith, Cleoplatra, etc.) se conocían directa o indirectamente en España desde los inicios de la década de los 90 del siglo XIX. Las imágenes de la «silvana» Eva frecuentarán obras capitales del modernismo hispano, bien sea tratados de estética («Alma contemporánea», de José María Llanas Aguilaniedo, 1899), poemarios (así en «Ninfeas», 1900, y «Jardines lejanos», 1904, de Juan Ramón Jiménez), prosas poéticas (las «Prosas profanas», 1896, de Rubén Darío, o los textos de «Epitalamio», 1897, de Valle-Inclán, entre muchos otros autores y obras), en novelas (por ejemplo, la «Sonata de verano», 1903, y la «Sonata de primavera», 1904, de Valle-Inclán), e incluso piezas teatrales, como la «Beatriz» (1909) de un jovencísimo Ramón Gómez de la Serna, obra en la que rendía homenaje a la «Salomé» de Oscar Wilde. Del resultado del rastreo significativo de imágenes de perversidad fatal en la literatura modernista hispanoamericana —cuyo censo exhaustivo habría de engrosar varios volúmenes— se deduce que desde 1911, pero sobre todo desde 1919 (fecha de edición de «Salomé en la literatura», de Rafael Cansinos Asséns), una sobreabundacia que propiciaría la domesticación de la selvática Eva en su envés de «Eva galante». Lo galante había ganado la batalla a lo bárbaro en la configuración de las Evas simbolistas. Las antaño provocadoras imágenes prerrafaelitas se convirtieron en modelos de buen gusto: la Pandora de John William Waterhouse, de 1896, devino en puro «bibelot». Cuando engrana una nueva rueda, la de las vanguardias, en la grande de la modernidad, quedarán huellas, pero no las maneras originales del simbolismo, en la configuración de la Eva moderna; tras la Primera Guerra Mundial, las vanguardias adorarán un prototipo de mujer —transida de deporte y de refinamiento espontáneo, natual— al mando de automóviles y avionetas. Es una nueva «Eva futura», la Eva de Thea von Harbou y Fritz Lang, la Celedonia de Mauricio Bacarisse (en su novela «Los terribles amores de Agliberto y Celedonia, 1931) o la nadadora de Alberti (recogida en el poemario «Cal y canto»,, de 1929). Toda una fascinante época ade representaciones femeninas pandóricas había llegado a su fin.

En su estudio sobre la recepción de los primeros libros de Juan Ramón Jiménez, incluido en las Actas del Congreso celebrado en La Rábida con motivo del centenario del poeta, Ricardo Gullón constataba que la inmensa mayoría de los críticos que se ocuparon de Ninfeas y de Almas de violeta “estaban unidos a Juan Ramón por vínculos amistosos y regionales; no sólo andaluces ellos, pero también las publicaciones en que colaboran, con la excepción de Pellicer” .
En su libro clave Direcciones del modernismo, el mismo Ricardo Gullón, en relación con los “tiempos de renovación y de esperanza” que corren a finales del siglo XIX y comienzos del XX, dice que “son los andaluces quienes primero difunden la buena nueva” .
    Esta mayoritaria vinculación de escritores andaluces  con el incipiente modernismo queda puesta de relieve igualmente en un texto en prosa de Juan Ramón, en el cual, desde la distancia de 1936 y con ocasión del fallecimiento de Francisco Villaespesa, recuerda sus inicios literarios, cuando llegó por vez primera a Madrid en abril de 1900 . Se trata del artículo titulado “Recuerdos al primer Villaespesa”, publicado en el diario madrileño El Sol  en mayo de 1936.

En 2009 se cumplió el centenario de la trágica muerte del bohemio prototípico que fue Alejandro Sawa, amigo de Valle-Inclán y que se encuentra sin duda en la génesis de su genial obra "Luces de bohemia", protagonizada por un Max Estrella, sin duda trasunto de Sawa.

Revisión de tres palabras clave para la intelección del Modernismo («alma», «paisaje» y «raza») cuyas raíces ideológicas se entrañan en lo más hondo del pensamiento regeneracionista y burgués, proclive a la sublimación de la producción de bienes en el medio rural, y en consecuencia a un bucolismo en búsqueda de esencias naturales, no «contaminadas» por la «degeneración» industrial.

La mirada se escapa de las pronunciadas ojeras y se pierde en un horizonte turbio de malos presagios. La cámara se esfuerza en retratar el alma. El que posa no oculta sus cicatrices. No es un personaje. Es el verdadero Felipe Trigo. Se enfrenta al objetivo para intentar captar sus propios secretos, ésos que a menudo se le escurren entre las palabras que tejen sus novelas. Posiblemente no los encontrará. Tampoco esta vez. Por eso seguirá escribiendo. Acechando fantasmas que viven dentro. Por eso seguirá inventando personajes que son el mismo, que son él mismo. Por eso, quizás mañana, preparará su cámara, tal vez la Ica, tal vez la Anchutz, y volverá a retratar a ese sujeto de rostro noble que siempre le resulta tan ajeno.

Aquesta guia de butxaca naix d’un desig de coneixença, difusió i valoració de les particularitats patrimonials del terme municipal d’Albalat de la Ribera. Amb un treball previ de catalogació, xafada a peu de camp i estudi, s’han fet un conjunt de fitxes models que apleguen part de la riquesa historicoartística d’aquesta localitat riberenca del Xúquer. Fugint d’obres d’entrada indigeribles, s’ha volgut plasmar, d’una manera amena i fàcil, les diverses inves¬tigacions i estudis en una ruta urbana que mostra al visitant allò més interessant d’un patrimoni proper que sol passar desaperce¬but. La nostra passejada discorre deambulant pels carrers de la vila mitjançant un recorregut circular de baixa densitat en el qual el visitant gaudirà d’un altre tipus d’experiència cultural. S’explica què hi havia fa segles i el perquè de la fisonomia de l’Albalat ac¬tual. Observant carrers, façanes i indrets veurem com els veïns s’adaptaren als nous temps històrics i crearen una identitat pròpia marcada a foc pel riu. Amb eixida i arribada a la plaça de la Cort, el visitant gojarà d’una passejada pels carrers més importants de la localitat, observant els detalls patrimonials que ajuden a explicar la història secular d’Albalat. Edificis, monuments, places, detalls arquitectònics, efemèrides i històries documentades en perga¬mins i papers endinsen el vianant en una altra visió diferent a la dels manuals d’història, tediosos sovint. S’ha planificat una sèrie de postes o parades en l’itinerari que ajuden a visualitzar, explicar i entendre els diversos elements patrimonials més importants. Tot el treball ha sigut desenvolupat per l’àrea de Cultura de l’Ajunta¬ment d’Albalat per poder valorar la riquesa patrimonial local. En definitiva, una ruta apta per a tota classe de públic que pretén de¬mostrar que la cultura d’un país comença valorant-ne l’especifi¬citat dels pobles. Aquesta aportació a la cultura local i comarcal es fa necessària davant d’una globalització ferotge que esborra aquestes particularitats.

Víctor Beltrí Roqueta (Tortosa 1862 - Cartagena 1935) was an architect who especially contributed to the dissemination of Modernisme in the city of Cartagena thanks to his training at the Architecture School of Barcelona. Having settled in Cartagena in 1897, he was commissioned by the major fortunes of the day in mining to design such emblematic mansions and buildings as the Gran Hotel, Casa Alessón, Palacio Aguirre, Casa Zapata, Casa Cervantes or Casa Llagostera.

The arrival in 1990 to Melilla of the architect
from Barcelona Enrique Nieto involves the introduction
in this city in a part of the forms that
characterize the Catalan Modernisme, in particular
to the popularization of the work of the
architecht Lluis Domenech i Montaner. In the
draft that Enrique Nieto performed to David
Melul, especially in the design of the façade,
there are multiple compositional and ornamental
elements typical of this stream of Modernism.

Se trata de un conjunto de tres estudios, que tienen en común la espiritualidad femenina, la mística, la heterodoxia, y la recuperación de escritoras en el olvido. Índice: 1- «Vivo sin vivir en mí». Tres monjas carmelitas descalzas de Granada tras las huellas de sus fundadores (Úbeda-Baeza, siglos XVI y XVII) 2- La literatura granadina del XVIII con voz de mujer: misticismo, academia y traducción. 3- Revisitaciones de Teresa de Jesús desde el otro lado: la doctora mística y el espiritismo finisecular (Amalia Domingo Soler, José Blanco Coris y el P. Eusebio del Niño Jesús)