Paulo Leminski

RESUMO: O presente trabalho visa apresentar uma análise do poema do gênero haikai do poeta paranaense Paulo Leminski com a utilização dos instrumentos teóricos da Semiótica da Escola Francesa. O poema é analisado quanto ao plano da expressão e ao do conteúdo, sendo que relações de isomorfismo são buscadas entre esses dois planos.

"Trata-se antes de mais nada de saber o que não escrever no átrio prefacial desse texto pantofágico no qual um supostamente austero professor francês de filosofia, autoridade de renome internacional na obra de João Amadeu Pinheirinho (no original, Johann Gottlieb Fichte) entra em estado de esquizo-estupefação criativa diante da impossibilidade de domesticar pelo conceito a “condição brasileira” e se põe a divagar furiosamente a partir de um célebre episódio alucinatório do herege judeu ibérico Bento Espinosa, trans/confundindo-o para/com o estupor do Descartes leminskiano do Catatau. O autor põe-se assim a disparar flechas farpadas a torto e a direito, como um daqueles arqueiros mitológicos das narrativas indígenas, que só acertam no alvo quando estão olhando para um outro lado, em qualquer direção menos aquela onde está a presa. Às vezes elas erram, resultado duplamente necessário de todo texto errante.  Muitas vezes acertam, quando o arqueiro mira o lado errado certo. Erram para acertar, acertam quando erram. Mas ninguém sai ileso dessa antropojaguaromaquia fantástica. Menos que tudo, sai ilesa a Nação Brasileira, essa ideia europeia materializada em uma monstruosidade inabarcável pelo Cogito, e que termina aqui carnavalescamente destotalizada em um Brasil -1. O Brasil que o olhar europeu, seja ele o dos europeus que vieram aqui dar uma olhada — prediletos mas não exclusivos alvos das flechadas anticristofóricas —, seja o daqueles tantos brasileiros que “têm olhos, mas não vêem”. Nós. Outros. E muitos outros nós que não atam nem desatam." E. Viveiros de Castro

Referring to the symbols and myths connected with a mirror, the author of this essay presents Polish translations of Brazilian and Uruguayan poetry and Brazilian translations of Polish poetry. Selected poems that refer to the mirror inspire multicultural reflection on the translation process, the meaning of the poetry and human condition .

O presente trabalho propõe uma leitura de certa poesia brasileira produzida na década de 1970 em suas relações, explícitas e implícitas, com a reflexão teórica e a criação textual dos poetas concretos oriundos da década de 1950. Para tanto, optou-se por uma pesquisa panorâmica, atenta aos documentos de época e às mudanças gradativas na postura dos próprios poetas concretos durante as décadas de 1960 e 1970, que iluminasse os modos de incorporação ou refutação dos pressupostos concretistas no quadro geral daquele período. Além disso, o estudo abordou a obra, dispersa em revistas, antologias e edições não-comerciais, dos jovens poetas que se autointitulavam como herdeiros da poesia concreta, sobretudo Paulo Leminski, ainda que, como contraponto necessário, tenha se detido em algumas considerações sobre a chamada poesia marginal.

RESUMO. Esta pesquisa considera aspectos da fábula biotanatográfica Cruz e Sousa: o Negro Branco, escrita por Paulo Leminski e publicada originalmente em 1983. "Estar à escuta" do livro, metáfora de ler para compreender, movimenta uma busca em outros textos de Leminski, incluindo anotações e manuscritos inéditos ou de circulação restrita, como a novela inacabada Minha classe gosta / Logo, é uma bosta (1981), e as obras completas de Cruz, assim como outras biografias e estudos sobre o simbolismo brasileiro. Com A la escucha e Ser Singular Plural, de Jean-Luc Nancy, e Otobiografias, de Jacques Derrida, a pesquisa é uma tentativa de leitura que leva em consideração a possibilidade de escuta de alguns silêncios e ecos deixados pela obra. A pesquisa destaca o fenômeno do eco do verso final “Você, eu sou Cruz e Sousa” como um dos legados deste encontro de Leminski com Cruz.  Palavras-chave: Paulo Leminski, Cruz e Sousa, biografia. // ABSTRACT. ABSTRACT
This research considers aspects of the biotanatographic fable Cruz e Sousa: o Negro Branco, written by Paulo Leminski and published in 1983. "To be listening" of the book, metaphor of reading to understand, moves a search in other texts of Leminski, including unpublished or restricted circulation annotations and manuscripts, such as the unfinished novel Minha classe gosta / Logo, é uma bosta (1981), and the complete works of Cruz, as well as other biographies and studies on Brazilian symbolism. With A la escucha and Ser Singular Plural, de Jean-Luc Nancy, and Otobiographies, by Jacques Derrida, the research is an attempt at reading that takes into account the possibility of listening silences and echoes left by the work. The research highlights the phenomenon of the echo of the final verse "You, I am Cruz e Sousa" as one of the legacies of this meeting of Leminski with Cruz.  Keywords: Paulo Leminski, Cruz and Sousa, biography.

Paulo Leminski e Luiz Carlos Rettamozo foram dois dos principais agentes da movimentação cultural ocorrida em Curitiba no final da década de 1970, em torno ao suplemento Anexo e ao jornal Pólo Cultural. Os artistas buscaram romper com o que nomeavam provincianismo curitibano e produzir na cidade um clima geral de criatividade, abrindo-a para a circulação dos afetos e das forças criativas do Brasil e do mundo. Para tanto, procuraram tensionar os modos dominantes de experiência do tempo daquele momento, que consideravam incapazes de ir além das formas redundantes de existência, questionando as visões prometeicas da história que perpassavam o meio artístico. Essa pesquisa busca cartografar e historicizar esses questionamentos, bem como as condutas e experiências do tempo de Leminski e Rettamozo e as poéticas que elas implicavam. O trabalho parte da análise dos embates político-poéticos desses dois artistas em Curitiba, para depois investiga-los como parte de um cenário nacional e global de crise dos conceitos modernos de tempo. Leminski e Rettamozo, assim como a geração de artistas da qual faziam parte, recorriam, em seu discurso e em suas obras, a uma imaginação temporal não linear, não prometeica, atenta a multiplicidade do tempo do seu presente e que deveria ser capaz de extrair as implicações poéticas dessa multiplicidade, inventando novas possibilidades de experimentação artística e existencial. A paixão, a capacidade de afirmar e acolher os afetos, mais do que a apologia da ação transformadora, era um elemento importante da poética e da imaginação temporal dos dois artistas aqui estudados, pois era a partir de uma conduta cautelosa que seria possível, segundo estes, cortar o tecido aparentemente liso e contínuo da história, fazendo aparecer o "processo vivo de uma paideuma".

Observando as transformações do campo literário ocorridas durante os anos 1980, o artigo procura algumas das inflexões iniciais do debate contemporâneo sobre a situação do verso e sua relação com a prosa, em um momento de crise na delimitação dos gêneros poéticos e de perda do lastro discursivo (Provase). Para tanto, analisam-se duas poéticas, de Paulo Leminski e de Sebastião Uchoa Leite, desdobradas durante a chamada década perdida e que trazem diferentes consequências para três questões interligadas: a) o estatuto da equivocidade e da modulação poética diante da fluidez das sociedades de controle (Deleuze) e da historicidade presentista (Hartog); b) a soberania artística e sua atuação específica na esfera pública hipersemiotizada da redemocratização; c) os passos iniciais de aproximação entre dilemas da poesia e da ecologia, legíveis na termodinâmica da enunciação literária, ou seja, em suas diferentes práticas de equivocação e modulação de corpos, materiais e linguagens. Palavras-chave: Poesia contemporânea brasileira. Anos 1980. Modulação. Termodinâmica Abstract: Observing the transformations of the literary field occurred during the 1980s, the article searches for some of the initial inflections in the contemporary debate on the verse's situation and its relationship with prose, at a time of lost discursive ballast (Provase) and of crisis in the poetic genres delimitations. To this end, two poetics are analyzed, that of Paulo Leminski's and that of Sebastião Uchoa Leite, both of which were unfolded during the so-called lost decade and having with different consequences to three interconnected questions: a) the status of equivocity and of the poetic modulation with regard to the societies of control's fluidity (Deleuze) and to the presentist historicity (Hartog); b) the artistic sovereignty and its specific performance in the hypersemiotized public sphere of the Brazilian redemocratization; c) the initial steps of the approximation between poetry and ecology dilemmas, as it is legible in the thermodynamics of literary enunciation, that is, in their different practices of equivocation and modulation of bodies, materials and languages. Recebido em 11/05/2020. Aprovado em 24/05/2020 INTRODUÇÃO: A DÉCADA PERDIDA E O POEMA Quando voltamos os olhos para os anos 1980-a famosa "década perdida" em razão das crises econômicas em série e da convivência rotineira com altos índices de inflação-encontramos um redemoinho complexo, que em um braço espiral recolhe os dilemas sociais, políticos, econômicos e artísticos das décadas anteriores para trazê-los ao centro, 1 Realiza Pós-doutorado em Estudos Literários (UFPR). Doutor em Teoria Literária e Literatura Comparada (USP).

A precariedade estrutural do Brasil é freio e motor para artistas que, de Hélio Oiticica a Daniela Thomas, partem menos da idealização do que de uma matéria caótica hoje atravessada por acertos de conta imemoriais e convulsionada pelos mais diversos agentes políticos. Com ensaio visual de Cao Guimarães.

No texto metapoético, é a própria poesia que se torna matéria de si mesma. Assim, o poeta, ao exercitar a metapoesia, revela sua consciência crítica da intrincada relação que a palavra mantém com o mundo. A produção poética e crítica de Paulo Leminski, escrita entre as décadas de 1960 e 1980, apresenta uma inquietação e traz para o debate a relação frequentemente problematizada na contemporaneidade entre pensamento, mundo e linguagem. A proposta deste trabalho é buscar os rastros dessa escrita autorreflexiva na confrontação entre a sua prosa ensaística e a sua produção poética.

Ergo sum Paulus Leminski
Paulo Leminski
Traducción: Douglas Diegues et alia
Arte de tapa: Monxi
sobre un dibujo de Lemisnki, tapa de primera edición de Catatau
Solapa: poema visual de Leminski
está en Kamiquase, dossier de Pop Box, revista virtual de São Paulo dirigida
por el poeta Elson Fróes.
ISBN 978-99953-910-0-3
Traducción al español de Ergo sum Paulus Lemisnki
Perro Loko por Douglas Diegues de Caprichos & Relaxos (Caprixos &
Relaxos)
Fragmento de Catatau por Roberto Echevarren
Otros Poemas: Carlos Riccardo & Reynaldo Jiménez
de Revista Tsé Tsé © dossier Leminski num 6, 1998, buenos aires
2009
© Paulo Leminski
© Jakembó Editores
Primera edición noviembre 2009
Volumen III de la «Colección Poesía Brasileña»,

Considerando os problemas encontrados ao tentar inserir o aluno na cultura literária, este artigo reflete sobre a importância de se trabalhar o haicai de Paulo Leminski no ensino de literatura nas aulas de Língua Portuguesa como estratégia, visando cultivar o gosto pela leitura literária nos jovens leitores. Para tanto, investiga-se a postura que o professor pode adotar em sala de aula em relação ao aluno, bem como a importância dessa postura na constituição de sua subjetividade como leitor, tendo em vista a importância do texto literário como fator de humanização e de desenvolvimento da sensibilidade, da imaginação e do pensamento crítico. Mapeia-se também as origens do gênero no Japão, passando pela sua introdução no Brasil até chegar ao estilo de Paulo Leminski. Por fim, são analisados alguns de seus haicais para demonstrar como esse gênero breve pode ser usado para se trabalhar a literatura no ensino.
PALAVRAS-CHAVE: Paulo Leminski; haicai; ensino de literatura; letramento literário.

Resumo: O presente artigo apresenta uma leitu-ra da biografia "Jesus a.C.", escrita por Paulo Leminski, através dos seus cinco principais temas: Jesus como profeta; As parábolas de Jesus; Jesus e a economia; Jesus e o feminino; e O Reino de Deus, correlacionando-os e fazendo aproximações teológicas a partir de diferentes teólogos contemporâneos. Este artigo torna-se relevante na medida em que relê a obra leminskiana por uma ótica teológica, não no intuito de reduzir a importância da literatura frente aos estudos formais da religião, mas buscando interagir e reconhecer esta disciplina como possível e importante linguagem para o aprofundamento das pesquisas teológicas. Neste objetivo, o problema final a ser respondido é: que linguagem Leminski usa para falar de Jesus? Ao responder a esta pergunta numa abordagem teológica, abre-se um novo campo possível para entender o autor e, consequentemente, abre-se a possibilidade de aprofundar as pesquisas hermenêuticas em Lemisnki.

Greimasian semiotics made possible the analysis of narrativity given the proposition of the generative trajectory of meaning and the studies on enunciation. However, whenever faced with texts containing little or no narrative one might question how to analyze them and how the semiotic theory could approach these objects. The theory's tensive developments prove to be favorable and the concept of rhythm strengthens the hypothesis of a possible rhythmic reading of slightly narrative texts. Thus, the research presented here has two main objectives: the first is to investigate how the concept of rhythm has been developed by several authors from the French branch of semioticians. Therefore, we have established three different strands to the rhythmic thought: (i) rhythm as Gestalt, (ii) rhythm as schemas, (iii) rhythm as tensivity. From this theoretical study, we have developed a rhythmic analysis model that could be applied to slightly narrative texts, our second goal. Our model is primarily based on the tensive one, yet considering both a schematic and a tensive dimensions. Provided with this model, we move on to the analysis of two texts from different genres: Paulo Leminski's novel Catatau and its film adaptation Ex-­Isto, directed by Cao Guimarães. Our intention is to provide a possible reading to make clear that experimentation does not automatically mean meaninglessness and nonsense. Such texts follow a rhythmic logic instead of a narrative one, as opposed to most novels and movies. Whether ruled by rhythm or narrative, the works are imbued of meaning, and the construction of such meaning can be explained by semiotic theory.

Nossa proposta é ler um haicai de Paulo Leminski-"Nu como um grego / ouço um músico grego / e me desagrego" (La vie en close, 1991, p. 151)-pondo-se à escuta de sua equivocidade, sobretudo aquela que ressoa a partir das diferentes expectativas em torno da pronúncia da sílaba tônica na rima final, vocalizada seja em acordo com os hábitos da linguagem cotidiana (|e| aberto, desagrégo), seja em acordo com as preferências da convenção poética (|e| fechado, desagrêgo). Nesse conflito entre o convencional e o habitual, o poema-"esse sempre ressuscitado atrito entre dois (ou mais) códigos" (Anseios Crípticos, 1986, p. 100)-expõe sua implicação em diferentes sistemas de valor e redes significantes, restitui ao signo sua virtualidade, efetua sua sobredeterminação (Maniglier, 2005), isso não só para abri-lo a um número infinito de interpretações, mas também para conduzir cada interpretação, cada leitura, à sua infinitude e inacabamento singular.

Resumo: na década de 1970, em Curitiba, o poeta Paulo Leminski e o multiartista Luiz Rettamozo participaram, como protagonistas, de uma movimentação que pretendia agitar o cenário cultural curitibano. O suplemento Anexo, caderno de cultura e arte do jornal Diário do Paraná, foi a expressão mais significativa dessa movimentação e o espaço que mais deixou rastros do encontro entre os dois e de sua associação. O objetivo desse artigo é analisar essa associação enquanto um encontro intersemiótico que pretendia suscitar outras experiências de leitura e visualização, esboçando uma espécie de poética do banditismo. Abstract: In the 1970s, in Curitiba, the poet Paulo Leminski and the multi-artist Luiz Rettamozo participated as protagonists of a movement that wanted to stir the cultural scene in Curitiba. The supplement Anexo, of the Diário do Paraná, was a more important expression of movement and space that left traces of the encounter between the two and their association. The aim of the article is to analyze this discussion as an intersemiotic meeting that sought to elicit other reading and publication experiences, outlining a kind of poetics of banditry.

O artigo se propõe a analisar as formas de pensar e lidar com o tempo no "Plano Pirata", experimento poético publicado pelos poetas Paulo Leminski, Antonio Risério e Régis Bonvicino no final da década de 1970 que fazia uma paródia-homenagem ao "Plano Piloto para Poesia Concreta". Defende-se aqui que o texto traduzia a vivência de uma geração de poetas que apostava no humor como modo do fazer artístico, crítica ético-política e conduta temporal que se configurava como uma das formas pelas quais essa geração participava das disputas pelo tempo naquele momento histórico. Em contraposição ao desejo de atualização e de submissão instrumental do passado às demandas (assumissem elas for-mas consumistas ou vanguardistas) do presente, tal geração questionava o atual por meio de uma tensão deste com os múltiplos passados que o habitam, abrindo o agora para suas possibilidades inatuais, desatualizando-o.

Nas cartas que Paulo Leminski trocou com Régis Bonvicino aparece, primeiro de um modo pejorativo, o mote de "provinciano", a partir da advertência que Décio Pignatari teria feito sobre os rumos que sua poética tinha pego. Devagar, e para se contrapor e começar a se afastar da linha principal dos concretos paulistas, Leminski se apropriará do provincianismo, dotando ele de novas conotações estéticas, políticas e económicas. Aproximando o provincianismo do conceito de literatura menor de Delueze e Guattari, o presente ensaio revisa alguns dos pontos da obra leminskiana, partindo do plano pirata que o seu provincianismo se preocupou por levar adiante. Palavras-chave: Paulo Leminski-Provincianismo-Correspondência-Poesia contemporânea brasileira-Concretismo.

O texto pretende explorar, a partir da leitura de alguns ensaios de Paulo
Leminski e dos manifestos de Roberto Piva, a ideia de que a poesia contemporânea
assume o caráter de trincheira de guerra. Em textos como “Arte
inútil, arte livre?” e “O inutensílio”, Leminski defende o fato de que a poesia
resiste ao mundo mercadológico justamente por ser um objeto sem nenhuma
utilidade prática; por isso, sua importância. Já em Piva, tanto na poesia
como na série de manifestos publicados, esparsamente, ao longo da vida,
percebe-se a prática de uma poética da transgressão, que funciona como resistência
à institucionalização da vida.

Quarenta clics em Curitiba, publicado em 1976, é um raro, quase sem precedentes, exemplo de fotolivro de literatura brasileira. Realizado colaborativamente por Paulo Leminski e Jack Pires, o exemplar não aparece em qualquer antologia dedicada ao gênero “fotolivro”, nem é mencionado como projeto de livro de artista (artistic book) em publicações especializadas, sendo ainda negligenciado pela crítica e historiografia literárias. Na obra de Leminski, considerado um dos mais criativos e importantes escritores brasileiros da segunda metade do século XX, trata-se de seu único experimento intermidiático e sua primeira publicação como haicaísta. Neste artigo, introduzimos Quarenta clics em Curitiba, combinando algumas de suas pranchas com fragmentos de Click: zen e a arte da fotografia, único ensaio em que Leminski descreve as diversas fases de concepção do fotolivro.

O desejo de desaparecer é menos como fuga da dor e mais um desejo de leveza, de ser outro. Por mais belo que tenha sido o vivido, sua lembrança, é preciso esquecer. Por mais difícil e desejado, é preciso esquecer. Buscar outras companhias, para poder lembrar um dia (quem sabe?) de outra forma, totalmente inusitada, inesperada. A Stella Manhattan, Dulce Veiga, Caio F., aos personagens de Shinji Aoyama, Hirokazu Koreeda e Tsai Ming Liang se junta um outro fantasma, o de Paulo Leminski, que resmunga pelas ruas de Curitiba ou no romance Fantasma (2001), de José Castello. Talvez não seja de todo um mal. “Um dia sobre nós também/vai cair o esquecimento/como a chuva no telhado/e sermos esquecidos/será quase a felicidade” (LEMINSKI, 1991, p. 91). Quase.

A questão crucial da poesia de Paulo Leminski estaria em seu modo próprio de lidar com os conflitos do grande debate dos anos 1970 em torno do binômio arte/vida, debate esse no qual a relação entre as demandas construtivas da linguagem artística e os desejos de expressividade oriundos da experiência vivida nesse período era diferentemente pensada e praticada por adeptos do formalismo concretista, partidários da poesia engajada e praticantes da poesia marginal. As tensões da poética de Leminski tornariam difícil localizá-lo dentro desse debate: filiada inicialmente ao concretismo – e tendo publicado textos verbivocovisuais nos anos 1960 –, sua poesia se alimenta dos elementos os mais heterogêneos: canção popular, cultura pop globalizada, orientalismo zen, erudição latina, tudo isso aliado ao conhecimento da tradição poética ocidental que se exige de um poeta, e articulado em formas breves, espontaneamente rigorosas e rigorosamente espontâneas, precisas como o golpe da espada de um samurai malandro, nos termos de Leyla Perrone-Moisés (1989). Como compreender o arranjo entre essa diversidade de espaços de experiência e a manipulação sagaz – caprichosa e relaxada – das formas que o escritor curitibano herda das vanguardas e da poesia moderna? Na esteira dessa pergunta, destaca-se aqui o emprego de um recurso formal específico na poesia de Leminski: a rima. Sobretudo durante os anos 1980, a rima se mostra agenciadora de equivocidades enunciativas capazes de pôr diferentes mundos e normatividades em conflito na mesma enunciação. A leitura de poemas como "desencontrários", "contranarciso" e "nu como um grego" exporia um modo específico de resposta ao desafio da soberania artística, e de intervenção na esfera público-midiática dos anos 1980, o que permite uma análise intensa dos vetores contraditórios da redemocratização, que as suturas da reabertura política jogavam para debaixo do tapete ou fixavam em dicotomias estanques (a retomada democrática lida no plano econômico apenas como ruína das promessas e projetos de modernização ou lida no plano político como superação do autoritarismo pela grande fundação de um pacto de direitos sociais e políticos).  Desviando-se dessas dicotomias, a enunciação literária de Leminski, em seus melhores momentos, proporia uma experimentação do comum, do singular e do plural, levando-nos repensar os modos de constituição do dissenso e da sobredeterminação dos discursos e pactos constitutivos de uma democracia.

Resumo: Este artigo pretende uma investigação do teor testemunhal na poesia do curitibano Paulo Leminski, mediante um espaço interseccional entre o histórico e o literário. Para isso, tomaremos como corpus de análise sua composição de gênero haikai nas obras Caprichos e relaxos (1983) e La vie en close (1994), e argumentaremos que Leminski, além de fiel à tradição oriental e “mística” do haikai, subverte-o com o humor que lhe é próprio, não mais para contemplar a natureza ao estilo Zen, mas para inscrever as dores da realidade. Ao problematizarmos as fronteiras do próprio testemunho, fazendo uso das assertivas de Márcio Seligmann-Silva, visamos chegar a um grito silencioso, de um silêncio primordial, em uma poesia que não apenas cristaliza o real, mas une-se a ele, uma poesia testemunhal porosa e humorada, poesia em brasa diante das  agruras do momento histórico.

RESUMO: Este artigo investiga as intersecções entre Ocidente e Oriente na obra do poeta curitibano, Paulo Leminski, tomando a intertextualidade e a literatura comparada como fios condutores. A partir de noções como presença e interferência, buscamos investigar nos haikais da obra La vie en close (1994) a presença da tradição haikaísta de Matsuó Bashô e como ambos dialogam. Como o próprio haikai é um estilo genuinamente oriental, e por isso mesmo nossa pesquisa situa-se em um local de fronteiras, argumentamos que na obra que selecionamos como corpus de análise não há apenas uma " referencialidade " a suas influências nipônicas, como também uma elisão de relações antipodais entre o Leste e o Oeste.

ABSTRACT: This article investigates the intersections between East and West in the work of the Brazilian poet Paulo Leminski, taking intertextuality and comparative literature as wires. From notions like presence and interference, we investigate in the haikus of his work La vie en close (1994) the presence of the hakuist tradition of Matsuó Bashô and how both interact. As the haiku is a genuine oriental style and, therefore, our research is located in a border area, we reason that in the work selected as corpus analysis there is one " referentiality " to its Nipponese influence, as well as an elision of antipodal relations between East and West.

A teoria semiótica de linha francesa, em seu início, tinha como preocupação maior as questões do inteligível, quando Greimas propôs um percurso gerativo do sentido capaz de dar conta dos diversos sistemas de significação. Entretanto, com o passar do tempo, as questões da ordem do sensível e do afeto se colocaram como um desafio para os analistas e pediram espaço na teoria trazendo textos em que a narrativa não era central. Claude Zilberberg, em especial, é um dos autores que caminha na direção de propor a primazia do sensível em relação ao inteligível com os recursos do que veio a se chamar semiótica tensiva. Acompanhando o movimento feito tanto pela teoria quanto pela literatura, nossa dissertação tem como objeto um romance experimental, Catatau, de Paulo Leminski, que se apresenta como uma obra de difícil acesso devido à sua pouca linearidade narrativa. Nosso intuito é abordar a obra pelo viés da teoria tensiva tentando apontar caminhos possíveis de leitura a partir de estratégias e procedimentos recorrentes no texto. Assim como Zilberberg encontra no modelo saussuriano da silabação um sistema rítmico passível de ser expandido a todos os domínios semióticos, podemos encontrar em um romance como o Catatau células ou elementos que se repetem em determinados intervalos criando uma lei, uma orientação, enfim, um ritmo. É curioso notar, no entanto, que no caso da obra analisada, tal ritmo se mostra mais como um desorganizador da linguagem que como um organizador. Queremos com isso dizer que é a alternância da célula rítmica que provoca no leitor o efeito ininteligibilidade. Evidentemente que há diversos outros recursos, principalmente de nível discursivo, que também reforçam esse efeito, como mostramos ao longo do trabalho. Enxergamos então o romance de Leminski menos como uma narrativa diluída que como o produto de uma vivência, sendo que tal vivência só é possível por meio de um sujeito sensível, afetado pelo que está à sua volta. É nessa linha de abordagem que encontramos os meios para explicitar a construção do sentido do texto, objetivo por excelência da teoria semiótica.

O artigo explora a atualização do problema da língua pela perspectiva de dois textos do poeta Paulo Leminski (1944-1989): o poema
"Invernáculo" (1986) e o conto semiótico "O assassino era o escriba" (1985). Apresentam-se, inicialmente, as relações entre a formação do estado nação e das comunidades linguísticas, lançando mão dos conceitos de Pierre Bourdieu (1997) e da concepção histórica de Eric Hobsbawm (1990). Ainda, mobilizam-se os processos de gramatização da Língua Portuguesa no Brasil, tendo como foco as formulações do romancista José de Alencar, considerando as reivindicações por uma linguagem literária genuinamente brasileira. Assim, o problema da língua será apresentado em Paulo  Leminski como grau máximo de atualização do tema, demonstrando pontos de contato com a tradição da ruptura, conceito caro à Literatura Brasileira.

Recentemente foram publicadas as obras poéticas ditas reunidas ou totais de Arturo Carrera
(Vigilámbulo, 2014) e Paulo Leminski (Poesia toda, 2013). Desse corpus, porém, foram excluídos os numerosos
textos críticos que ambos escreveram e até aqueles que constavam nas primeiras edições enquanto prólogos
e epílogos. Produz-se ali uma questão sobre a consideração desse outro corpus reflexivo no espaço da
obra poética. No presente artigo pretendo me deter em alguns conceitos que aparecem naqueles textos
críticos: movimento-ritmo, inutensílio e provincianismo, para poder ler a produção poética de Carrera e
Leminski dentro da constelação que formam esses três indicadores.

Artigo publicado da Revista Alea 2018/2

Resumo: A partir de meados da década de 1970, o poeta Paulo Leminski escreve alguns ensaios manifestando sua preocupação com o problema do esgotamento dos " recursos naturais " , a iminente catástrofe ambiental, a possível hecatombe nuclear, e com a consequente crise dos modos de vida dominantes no mundo moderno-ocidental. Leminski se dedica, sobretudo, a investigar o modo como a literatura participa desse momento histórico de escassez. Buscando pensar o lugar da arte nessa crise, ele recorre a uma série de personagens conceituais e históricos que, sob o signo da ascese, se contrapõem à cultura da afl uência, ao ativismo e à teleologia progressista, que caracterizam a sociedade brasileira da década de 1970, e seu correlato artístico: as literaturas engajadas, tanto nas suas versões experimentais como nas ideológicas. Esse artigo busca pensar que tipo de experiência do tempo está em jogo nessa ascese poética leminskiana.

Abstract: In the 1970s, poet Paulo Leminski wrote a few essays expressing his concern about the depletion of natural resources, the imminent environmental catastrophe, the possible nuclear hecatomb and the crisis of the dominant ways of life in the modern Western world. Leminski was interested in investigating how literature participated in this historical moment of scarcity. Seeking to ascertain the role of art in this crisis, he used a series of conceptual and historical characters that, in the name of ascesis, fight against

Este texto tem como objetivo analisar os usos do passado na literatura biográfica de Paulo Leminski, bem como a ideia de historicidade que estes usos pressupõem. Tomar-se-á, para isto, como exemplo, a biografia do poeta catarinense Cruz e Sousa escrita pelo autor curitibano. Interessa perceber como Leminski busca criar uma narrativa literária que se utiliza de fragmentos de passado para problematizar a sua atualidade, tecendo, através desta narrativa, conexões com múltiplas temporalidades, questionando as relações entre sujeito e objeto, tais como elas se efetuam nos saberes disciplinares modernos e na política contemporânea. Esse tipo de experiência do pensamento pode ajudar a problematizar os limites de nossa imaginação historiográfica.

Resumo: O poeta curitibano Paulo Leminski, em colaboração com o fotógrafo Jack Pires, publicam, em 1976, Quarenta Clics em Curitiba. O volume reúne quarenta páginas soltas, sem numeração, que os autores chamam de "pranchas". Quarenta fotografias, de Pires, e quarenta poemas, de Leminski, são integrados no mesmo espaço de leitura que compõe o livro-objeto ou livro-caixa. A arquitetura do livro, sua estrutura solta e sem numeração, impede qualquer sequencialização orientada de leitura, e cria o que pode ser interpretado como a memória de um deslocamento des-hierarquizado por ruas sem endereço, numa cidade paratática. Impedido de criar focos de atenção, sequências ou estruturas narrativas, o fotolivro "recria" o ato de passear pela cidade, ou o que pode ser interpretado como um deslocamento por instantes ou ocorrências independentes da cidade. Quarenta Clics é o mais notável experimento do envolvimento do poeta com sua cidade, a presença do registro imediato do cotidiano curitibano. Exploro, neste artigo, o experimento intermidiático que é Quarenta Clics em Curitiba, com atenção a densa relação poeta-cidade.

RESUMO: O poeta Paulo Leminski, em carta enviada ao também poeta Régis Bonvicino e publicada no livro "Envie meu dicionário: cartas e alguma crítica", deixa claro que poesia é mais do que produção escrita ou especializada e que poeta não é só quem faz poesia, e sim quem se percebe tocado por ela. Freud, em seu livro "O mal-estar na civilização", trata do " sentimento oceânico " , o qual investiga a comunhão do homem com o mundo exterior, com a religiosidade e – por intensificação de sentidos – com o poético. No diálogo entre essas duas proposições aparentemente díspares, o sagrado é o liame que enreda as questões aventadas por Leminski e Freud. Percebemos na oceanidade e no poético uma imersão investigativa do próprio sentido do existir, e nisso a palavra no poema ganha proporções indeléveis, o que nos faz perguntar pelo lugar sagrado que um poema instaura. Palavras-chave: Poesia. Sentimento oceânico. Palavra poética. Poema. Sagrado.

ABSTRACT: The poet Paulo Leminski, in a letter sent to another poet, Régis Bonvicino, and published in the book "Envie meu dicionário: cartas e alguma crítica", makes it clear that poetry is something more than written or specialized production, and that the poet is not just the one who makes poetry, but one who finds him or herself touched by it. Freud, in his book "O mal-estar na civilização", speaks about the " oceanic feeling " , which investigates the communion between men and the external world, religiousness and – by the intensification of the senses – the poetic. In the dialog between those two propositions apparently apart from each other, the sacred is the bond that weaves the questions raised by Leminski and Freud. We notice in the oceaness and the poetic, a meaningful investigative immersion in the meaning of existing itself, and by that the word in the poem gains inextinguishable proportions, which makes us search for the sacred place established by a poem.

O presente trabalho analisa a bitradução simultânea de Malone Morre (1986), de Samuel Beckett, realizada por Paulo Leminski. Abordamos, assim, a problemática acerca da tradução de uma obra a partir de dois textos, Malone Dies (BECKETT, 1971 [1956]) e Malone Meurt (BECKETT, 2004 [1951]). Nesse sentido, o objetivo da nossa pesquisa é investigar como ocorreu o percurso tradutório da obra em português no trânsito entre o inglês e o francês. Buscamos também averiguar: a) se o projeto e a prática tradutória da bitradução são coerentes; b) como sistematismos e efeitos de linguagem da obra foram conduzidos na tradução; c) o papel da visibilidade e da autoria tradutória nesse contexto. Para isso, utilizando a abordagem proposta por Lambert e Van Gorp (2011 [1985]), analisamos os dados preliminares, o micronível, o macronível e o contexto sistêmico da bitradução. Além disso, também cotejamos cinco excertos da obra. Como aporte teórico, dispomos das reflexões sobre a descrição tradutória de Lambert e Van Gorp (2011 [1985]), do instrumental analítico das tendências transformadoras da letra de Berman (2007 [1985]) e das postulações sobre visibilidade tradutória de Venuti (2008 [1995]). A partir da análise da bitradução simultânea, constatamos que: seu percurso tradutório ocorre em três movimentos distintos; sua prática tradutória manifesta as reflexões do projeto apresentado ao leitor da obra; a autoria tradutória desempenha um papel central para a publicação.

This study analyzes the simultaneous bitranslation of Samuel Beckett’s Malone Morre (1986) by Paulo Leminski. Therefore, we address the matter of translating a work through two source texts—Malone Dies (BECKETT, 1971 [1956]) and Malone Meurt (BECKETT, 2004 [1951]). This research aims to investigate how the translation path into Portuguese was carried out between English and French. Moreover, we inspect: a) whether the translation project and practice are coherent; b) how patterns and language features were handled in the translation; c) the role of the translation authorship and visibility in this context. In order to do so, based on the approach proposed by Lambert and Van Gorp (2011 [1985]), we analyzed the preliminary data, the microlevel, the macrolevel, and the systemic context of the bitranslation. Furthermore, we also analyzed five excerpts of the work. As our theoretical basis, we used Lambert’s and Van Gorp's (2011 [1985]) contributions on the description of translations, Berman's (2007 [1985]) premises on the translation transformative tendencies, and Venuti's (2008 [1995]) postulations on translation visibility. Through our study of the simultaneous bitranslation, we found out that: its translation path into Portuguese happens in three distinct ways; its translation practice manifests the principles of the project introduced to the reader; the translation authorship plays a central role for the publication.

O artigo pretende investigar possíveis implicações entre a poética de Leminski-com suas nuvens de equívocos, ecos contranarcísicos-e suas inquietações sobre o meioambiente, tal como se explicitam em alguns textos desde os anos 1970. A interpretação de certos poemas leminskianos exporia que tais implicações não se reduzem à eventual tematização de elementos da natureza, às vezes sublimados de modo parnasiano chic ou haicai-orientalizante. Muito pelo contrário, elas latejariam na relação que o poeta estabelece entre seus gestos (no movimento), os atritos de (dois ou mais) códigos e as vontades e ritmos da matéria. Com isso, a poesia de Leminski nos ajudaria a refinar um pensamento sobre os elos entre poesia e ecologia, linguagem e mundo, construída em diálogo com reflexões sobre esse dilema feitas por

Para deglutir Foucault com dendê e mandioca Oneirois de Michel nos delírios tropicais

Especulacão fabulativa contra colonialidade impura, e antropofagia matriarcal

Eis Foucault! pobre pelado puto, se vê nu em pêlo, em meio às Icamiabas 1 , depilado(barbé) até nas bolas do saco(bourse du boulettes). Danado viado(damné pédé) obrigado dá no couro, com as Icamiabas toda. Fazê o quê? Gostar, não gosta não! Aguarda e aguarda 2 chegar amazona explicadora daquela situação, que lhe contasse o que se passa. O desvalido se vê sem conhecimento epistêmico prévio canibal e/ou antropófago. Desencontrado não sei quando meio Mata Virgem Amazônica, como veio ao mundo, bebendo a yãkõana das Icamiabas, e fazendo uns lho claro que não se via homem entre. Uma miuçalha(mioche) arteira que só! Era um rascoeira tábido garanhão do haras do mulherio bravio.