Poéticas

Abstract: In this article I distinguish the semantic differences between cultural mixing, crossbreeding and hybridization, and who their communicating vessels enable the development and practice of hybrid poetry. Later, I make a historical review of some ideas of authors and concepts of the theory of literary genres for highlight procedural oppositions, also highlight some examples of modern poetry that advanced some attributes of the generic problem of contemporary poem, for which I propose the lyrical diaspora concept to highlight the difference between the modal self and the different voices participating in the enunciation of the poem. I’m interested in studying the modal self and its diverse stylistic operation in the contemporary hybrid poem in two modes: the first as a destabilization of the lyrical genre and the second as a new poetic program. The example I use to test my hypothesis is the book Las Correspondencias, of Alí Calderón, who uses pastiche, parody, testimony and recycling, as neobaroque forms, to recontextualize historical and literary pasts in our historical moment of the 21st century.

Sobre el supuesto de una crisis histórica del poema, coincidente con la eclosión de la modernidad, se buscará determinar la situación y respuestas de Charles Baudelaire (1821-1871), Stéphane Mallarmé (1842-1898) y Paul Valéry (1871-1945), tres legados poéticos que se suceden en estrecha relación estético-crítica. A partir de una concepción del poema como ‘acontecimiento’ (singularidad de la experiencia, producción de lo aún-no-sido), se activará una serie de perspectivas generales de interrogación relacionadas: cuestionamiento del orden mimético y su matriz metafísica en el dualismo ontológico (subversión de la trascendencia, horizontalidad del régimen de lo sensible, transcendentalidad de lo estético), autosuficiencia y reflexividad del poema moderno, así como su contraparte en la despersonalización del sujeto.
En cuanto al tratamiento de Mallarmé y Valéry –a realizarse bajo la rúbrica común de “la poesía pura como creación de mundo”– sus respuestas a la crisis del poema moderno serán examinadas en el horizonte de una concepción trascendental de la imaginación-poética (hipótesis que extrema el giro lingüístico que da ya Humboldt a la revolución crítica kantiana), precisando los alcances de las propuestas y actuaciones del lenguaje mallarmiano (escritura-Libro) en tanto ‘teatro de lo real’ o ‘ecuación del mundo’, así como de la particular fenomenología de la creación poética que se defiende en la estética y escritura valerianas. Se pondrá especial atención a las ‘formas de significación poética’ como clave del ‘acontecimiento’ que abre la singularidad de la experiencia, así como al modo en que las nociones y actuaciones poéticas de estos autores informan las concepciones del lenguaje y lo real de una cierta genealogía en el pensamiento contemporáneo (M. Blanchot, P. de Man, J. Kristeva, J. Derrida, A. Badiou, J. Rancière, G. Agamben, etc.).

Nadie discute hoy la importancia que tuvo la espiritualidad finisecular en la configuración del imaginario modernista. Estudios como los de Ricardo Gullón (1967), Giovanni Allegra (1982) o Virginia Milner Garlitz (2007) han proporcionado una cartografía de las distintas corrientes esotéricas, doctrinas y escuelas que inspiraron a los círculos literarios en el fin de siglo, y cómo dichas corrientes de pensamiento se plasmaron en ideas estéticas, temas, mitos y símbolos literarios. Un aspecto menos estudiado que el de las fuentes históricas del espiritualismo finisecular es su influencia en la configuración de la imagen del poeta, tanto en las auto-representaciones como en las semblanzas que del "otro" proporcionaron sus contemporáneos, ya sea en tratados generacionales consagrados a instituir esta imagen (Los raros, de Rubén Darío, a semejanza de Les poètes maudites de Paul Verlaine) o en semblanzas aisladas. El título de esta contribución alude a la imagen del "fauno anacoreta" del poema del escritor mexicano Enrique González Martínez, en su libro Los senderos ocultos (1911), una figura híbrida y contradictoria que sirve para ilustrar una representación recurrente en el modernismo: la del poeta como un ser híbrido en el que conviven erotismo y ascetismo en tensión constante. Michel Foucault, en sus conferencias sobre L'Herméneutique du sujet pronunciadas en el Collège de France entre 1981 y 1982, menciona dos formas de la espiritualidad en Occidente: en primer lugar, la erótica, que implica un rapto súbito del sujeto, una fusión con lo otro; y, en segundo lugar, la ascética, que supone, por el contrario, un esfuerzo del individuo encaminado al anonadamiento y al desapego del mundo exterior 1 1 Foucault concibe la espiritualidad como las transformaciones que el sujeto opera sobre sí mismo para hacerse capaz de verdad: "La recherche, la pratique, l'expérience par lesquelles le sujet opère sur lui-même les transformations nécessaires pour avoir accès à la vérité" (Foucault, 2001: 16). Si la ascesis es progresiva, lenta y afanosa para el sujeto; el eros es, por el contrario, un movimiento súbito de iluminación. Ambos modos para Foucault parten de la base de que " tel qu'il est, le sujet n'est pas capable de vérité mais que, telle qu'elle est, la vérité est capable de transfigurer et de sauver le sujet" (20).. Si eros y ascesis se presentan como dos modos antagónicos, el rasgo propio del imaginario modernista es, precisamente, el afán de unir ambas formas antitéticas.

«Poéticas rehumanizadoras en la España del medio siglo: La Antología Consultada de la Joven Poesía Española», en LEDESMA PEDRAZ, Manuela (ed.), Ensayo y creación literaria. I Seminario del Aula de Literatura Comparada, Jaén, Universidad de Jaén, 1998, pp. 15-34. ISBN: 84-89869-34-0.
Tras una reflexión acerca de las razones que llevan a algunos poetas a pensar en su propio discurso creador y discurso poético general, el autor se centra en las poéticas puestas al frente de la muy conocida e influyente Antología Consultada de la Joven Poesía Española, de 1952, tratando del espacio teórico y de la función de las poéticas esenciales, de las poéticas de la citada antología, así como de las tendencias de las mismas y de sus aspectos comunes y diferenciadores

Este trabajo propone una relectura de la teoría de lo real maravilloso americano de Alejo Carpentier (1904-1980) en su septuagésimo aniversario. Además del interés de revisión de su texto teórico en relación con las prácticas de las artes y la literatura, se plantea un análisis de sus lógicas y naturales disimilitudes con el realismo mágico, tanto poética autónoma de excepción de la primera, en esa compleja construcción de la modernidad en América Latina en el siglo XX.

El objetivo de este artículo es proponer un análisis de las «poéticas» compuestas por escritoras españolas e incluidas en antologías poéticas publicadas en el siglo XX. Estos paratextos, en los que las autoras exponen sus ideas sobre la creación poética, constituyen un fragmento fundamental para la construcción del sentido de la antología en tanto que libro y un documento de gran relevancia a la hora de estudiar los procesos de autorrepresentación llevados a cabo por las poetas. Para ello, se recurre a las recientes investigaciones que se han desarrollado en torno a la figura del autor desde el ámbito francófono de la mano de especialistas como José-Luis Diaz, Dominique Maingueneau o Jérôme Meizoz, y a la teoría literaria feminista que, desde hace décadas, se ha ocupado de las relaciones entre género y autoría. Finalmente, se analizan las poéticas de Ernestina de Champourcin y Josefina de la Torre incluidas en Poesía española. Antología (Los contemporáneos) (1934) de Gerardo Diego.

I Quinientos millones de personas, desde el español, piensan el mundo. La variedad lingüística de una lengua hablada del norte de Canadá al sur de Argentina, en España, en algunas regiones de África y aún en Filipinas, es prácticamente infinita. La superposición y convivencia de sus múltiples variables (diatópicas, diastráticas, diafásicas) dan cuenta de la complejidad de una lengua balbuceada alguna vez en San Millán de la Cogolla. La poesía en español expresa esta vitalidad en el volumen de su campo literario (la gran cantidad de autores, editoriales estatales, independientes, revistas, suplementos, festivales, premios, becas, presentaciones de libros, lecturas públicas) y en su posibilidad de distribuir capital económico y simbólico.104 Este ambiente de multiplicidad de opciones supone la explosión de una gama amplia de estilos y tendencias poéticas. En la pluralidad de estéticas y en el prestigio de sus autores consagrados y en vías de consagración residiría la fortaleza de la poesía en lengua española. Sí, en apariencia. Pero el desfase entre los planos del ser y el parecer engaña. Lo que se presenta como múltiple es en realidad, según mi conjetura, una suerte de estilo literario único con algunas leves variaciones; el prestigio, por su parte, no se corresponde con la cualidad estética sino con la posición del autor dentro del campo literario.105 104 Según Pierre Bourdieu, un campo es una red de relaciones objetivas compuesta de agentes que tienen por única finalidad imperar sobre los otros agentes y legitimar, en el caso del campo literario, su proyecto creador. Se trata de "espacios estructurados de posiciones (o de puestos) cuyas propiedades dependen de su posición en estos espacios" (Cuestiones 112). En todo campo, continúa Bourdieu, "encontraremos una lucha entre el nuevo ingresado, que trata de hacer saltar los cerrojos de la cuota de ingreso, y el dominante, que trata de defender el monopolio y excluir la compe-tencia […] La estructura del campo es un estado de relación de fuerzas entre los agentes o las instituciones implicados en la lucha de la distribución del capital específico" (113). 105 En su descripción del campo intelectual, Bourdieu explica que los agentes de un campo, en este caso los poetas, "sostienen no sólo relaciones de competencia sino también relaciones de complementariedad funcional, de modo que cada uno de los agentes o de los sistemas de agentes

Resumen: Se analiza el cruce en escena de palabra, imagen visual y música, no como ilustración de algo que precede sino como mezcla de campos. Ese entorno audiovisual, que incluye espacio y movimiento, involucra una coordenada temporal: la palabra se instala como elemento gráfico e icónico. Por lo tanto el espectador debe disponer de tiempo para procesar esta doble función junto con la escucha. Se suman como dimensiones complementarias la inmovilidad y el silencio, que también requieren tiempo. Las reflexiones presentadas giran en torno al concepto dramatúrgico creado desde las prácticas-profesional, docente y académica-individuales, imbricadas de manera colaborativa en un trabajo colectivo: La Flauta Mágica de los colectivos Objetivo Lírico, Laboratorio de Práctica Teatral y Kalibán Usina Teatro (Montevideo, Uruguay, 2016, http://www.laboratoriodepracticateatral.com/la-flauta-magica).

Abstract: THE USAGE OF WORDS AS VISUAL ELEMENTS IN SCENIC DESIGN. Collaborative experience in The Magic Flute (Montevideo, Uruguay, 2016). Analysis of the convergence of words, visual images and music on stage, not as a depiction of something previous, but as a mixture of different fields. Said audiovisual environment, which encompasses space and movement, involves a coordinate in time: words are established as a graphic and iconic element. Therefore, the spectator must be given enough time to process this double function, along with what is heard. Immobility and silence are other complementary dimensions that also require time. The reflections presented herein revolve around the dramaturgic concept presented from various individual perspectives – professional, teaching and academic – that are united in one collaborative effort.

Resumo: PRESENÇA DO VERBO-VISUAL NA REALIZAÇÃO CÊNICA. Experiência colaborativa com A Flauta Mágica dos coletivos Objetivo Lírico, Laboratório de Prática Teatral e Kalibán Usina Teatro (Montevidéu, Uruguai, 2016). Analise do encontro em cena do texto-imagem (palavra como imagem visual) com a música; não como ilustração de uma premissa, mas sim como intercessão ou " desenfoque " de campos. O entorno audiovisual, que inclui espaço e movimento envolve uma coordenada temporal: a palavra instala-se como um elemento gráfico e como um ícone. Consequentemente o espectador deve dispor de tempo para processar esta dupla função juntamente com a escuta. Acrescentam-se como dimensões complementares a imobilidade e o silêncio, o que também requer de tempo. As reflexões apresentadas se relacionam ao conceito dramatúrgico criado a partir das práticas-profissional, docente e acadêmica-individuais, interligadas de forma colaborativa em um trabalho coletivo. PALAVRAS CHAVE: interdisciplinaridade-processo-espaço cênico-representação poética

El mundo acaba en Tineghir (Rialp, 2007) es una de las obras más importantes de Arcadio Pardo (Beasáin, 1928), un poeta con una sólida trayectoria que ha discurrido al margen de los circuitos oficiales de poesía. Vallisoletano de adopción y afincado en París desde hace más de medio siglo, su  escritura refleja la experiencia del desplazamiento y la “ajenidad”. En este libro, el espacio adquiere una centralidad indudable y un tratamiento altamente innovador.
Pardo escribe sobre el lugar del confín y de la finitud, materializada en Tingehir, ciudad del este de Marruecos: “un poblado blanco, umbral del desierto”. El espacio referencial atraviesa toda la obra, convertido en espacio simbólico. Desde la écfrasis inicial, el nombre de Tineghir actúa como un “significante flotante” que se va revistiendo de nuevos significados, al reaparecer en otros seres, objetos y lugares. Nombrar el espacio de los umbrales del no ser, del acabamiento, se convierte en un ejercicio de decir incesante, precario, trashumante, inconcluso. En este artículo exploraremos esta relación fluctuante entre el espacio poético, el lenguaje y el sujeto lírico, y las transformaciones que se operan mutuamente.

El trabajo aborda un “sistema de objetos” (Baudrillard) en un corpus de poesía argentina reciente, en el que la presencia de las cosas insiste como rasgo saliente. El dispositivo crítico utilizado es la noción de mesa (tabula rasa) tal como la entiende Didi-Huberman, como superficie de inscripción que permite recuperar significados, desplazar sentidos y entender el ingreso de los objetos al poema como proceso, como movimiento que teje redes diversas. El armado de series en la poesía de Daniel García Helder, Marcelo Díaz, Sergio Raimondi y Martín Gambarotta, permite indagar críticamente la tradición y las poéticas de época. En este sentido se eligen las figuras  del objeto arqueológico o etnográfico, el objet trouvé y el souvenir que dan cuenta de distintas relaciones entre materialidad y valor simbólico, entre valor de uso y valor de cambio, entre naturaleza y cultura, entre pasado y presente, entre objetividad y afectividad, entre mercantilización y artesanado.

No es fácil –ni acaso aconsejable– dilucidar los límites entre lo literario y lo biográfico
cuando se trata de Espronceda. Las trampas de cualquier acercamiento biográfico parecen más peligrosas en este caso y tenderán a ocultar un hecho esencial de la conciencia literaria del poeta y de su singularidad dentro del romanticismo español. Me refiero a la creación y despliegue de una voz lírica, más exactamente de un yo lírico que reflexiona con audacia sobre aspectos íntimos, incluso inconvenientes, con absoluta libertad de conciencia. Lo que es habitual y casi obligado en otros romanticismos, no lo es en el español. Espronceda es, entre los románticos españoles, quien posee mayor conciencia del sujeto de los poemas y, de modo especial, de lo que significa su autonomía respecto del autor. Esto último puede parecer una afirmación sorprendente, conocido el exhibicionismo del canto «A Teresa» y la polémica que hubo de suscitar, por lo que convendrá explorar en ambos campos, tanto en el del sujeto lírico como en el del propio autor y sus lectores.

Resumen. Intento reflejar la particularidad de la poética del cantante de Los Redonditos de Ricota, el Indio Solari. Las letras del rock nacional han contado han tomado posicionamiento político, discursivo y poético para dar vida a narraciones de las experiencias que se vivían en la Argentina del siglo pasado. En el caso particular de Solari, su lírica, se coloca en un sutil, complejo y filoso estilo de enunciación de la palabra. Como crónicas de una época, veremos que sus composiciones con Los Redondos han tenido la elegancia propia de un narrador nato del mundo underground y social del país en las últimas tres décadas del siglo XX. La marca que dejó la huella solariana en el rock argentino es distintiva. Como un discurso poético de significantes particulares, sus visiones sobre las historias descritas en los discos de la banda, iluminan un panorama oscuro del terreno en donde se constituyeron distintos personajes y espíritus de nuestra época. Comprender las letras de Solari deposita a uno en la complejidad de la subjetividad del ser humano, en las relaciones de poder del sistema, en la miseria del alma humana, en los pasillos de la destreza del hombre. El color, la densidad, la filosofía, la dureza y la acusación de la pluma y voz de Solari, han quedado resonando en sus temas y aquí lo analizamos. Palabras clave: poéticas-lirica-crónicas-narrativa. Abstrac. I try to reflect the particularity of the poetic of the singer from Los Redonditos de Ricota, the Indio Solari. The national rock lyrics have counted on political, discursive and poetic positioning to give life to narrations of the experiences that were lived in Argentina in the last century. In the particular case of Solari, his lyric, is placed in a subtle, complex and sharp style of enunciation of the word. As chronicles of an era, we will see that his compositions with Los Redondos have had the elegance of a born narrator of the underground and social world of the country in the last three decades of the 20th century. The mark that left the solarian footprint in Argentine rock is distinctive. As a poetic discourse of particular signifiers, his visions on the stories described in the discs of the band illuminate a dark panorama of the terrain where different characters and spirits of our time were constituted. Understanding the letters of Solari places one in the complexity of the subjectivity of the human being, in the relations of power of the system, in the misery of the human soul, in the corridors of man's skill. The color, the density, the philosophy, the hardness and the accusation of the pen and voice of Solari, have been resonating in their subjects and here we analyze it.

La abundancia de textos ensayísticos donde los autores literarios describen aspectos de la literatura relacionados con el proceso de creación, la función de la literatura o la imagen del poeta contrasta con la escasez de estudios teóricos sobre el género. Este trabajo indaga en los orígenes y características de las poéticas explícitas para plantear los rasgos imprescindibles que permiten reconocerlas como un tipo de texto particular.

En la polémica del XIX sobre el lenguaje de la poesía, Lista defiende el idiolecto poético, mientras románticos como Ochoa reivindican la naturalidad, pero no encuentran un lenguaje nuevo para el pensamiento poético o la poesía reflexiva. Campoamor, por fin, destruye cualquier distinción entre ambos. Sólo Bécquer adelanta el regreso a la autonomía del lenguaje lírico, intuyendo la dicotomía esencial entre los signos y los objetos, que trasciende la más limitada entre registros prosaicos o líricos.
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In the controversy on language of poetry in the nineteenth century, while Lista defends the poetic idiolect, Romantics like Ochoa claimed for the natural one. Nevertheless, they weren’t able to find a new language for poetic thought or for reflective poetry. Finally Campoamor destroys any distinction between both languages. Just ahead, Bécquer will return to the autonomy of lyrical language. Bécquer got to feel the essential dichotomy between signs and objects, what transcends any limited opposition between lyrical or prosaic forms.

El propósito de este artículo es la caracterización de las poéticas explícitas contemporáneas a partir de sus rasgos más frecuentes. Dejando de lado las características primarias que constituyen el género -textos en prosa usualmente breves donde los autores literarios proponen su poética personal desde un punto de vista ensayístico-, se propone un cuestionamiento de los rasgos recurrentes que pese a no ser ni necesarios ni definitorios dan forma al género. Para ello, se acude a una caracterización desde los elementos de la comunicación, haciendo especial hincapié en la emisión, la recepción y el canal comunicativo. A continuación, se reflexiona sobre la variedad de funciones de estos textos, para terminar proponiendo una clasificación que dé cuenta de la variedad de subgéneros existente (artículo, ensayo, columna periodística, conferencia, epístola, entre otros).

Sina longa, correspondência breve... Muita tecnologia marca a vida. Queria inovação e grandeza, almejava-a menos desunida. Pouco a pouco finda a fantasia, emblemática arte proibida e a vida é essa poesia. Destarte, a poesia, ou texto lírico, é uma das sete artes tradicionais, pela qual a linguagem humana é utilizada com fins estéticos ou críticos, ou seja, ela retrata uma mensagem.

MIGUEL, marcelo calderari. Sonhos sem alicerces, radiantes prélios. Revista Ponto de Vista, [S. l.], v. 10, n. 3, p. 01–01, 2021. DOI: 10.47328/rpv.v10i3.13122. Disponível em: https://periodicos.ufv.br/RPV/article/view/13122. Acesso em: 22 dez. 2021.

Este libro propone una lectura respecto a una de las figuras de la literatura que toca, de manera inquietante, cuestiones del pensamiento de la identidad/diferencia: el doble.
En estas páginas se ofrece cierto recorrido por la visión eurocéntrica que se construyó sobre este personaje conceptual y una propuesta que abre la posibilidad de repensarlo y rescribirlo con perspectiva poscolonial. La clave es el viaje al que nos invita Aimé Césaire en Una tempestad (Adaptación de La tempestad de Shakespeare para un teatro negro). Un movimiento que hace posible la resignificación del doble en las intersecciones del género/raza/clase/sexualidad y el despliegue de un mapa de las representaciones de la subjetividad en los discursos de la modernidad/colonialidad/decolonialidad.
Es una invitación a revisitar personajes como Sycorax, Caliban, Miranda, Ariel y Próspero, su performatividad y la provocadora impronta en la mirada trágica de un mundo moderno colonial.
DISPONIBLE EN: https://prometeoeditorial.com/libro/1157/Dobles-Una-potica-poscolonial-de-la-diferencia

Este artículo se propone estudiar las poéticas de autor -o autopoéticas-contemporáneas en España, a través de uno de los cauces más destacados para su transmisión y divulgación, como son las antologías, analizando para ello cuatro principales muestras de la segunda década del siglo XXI: Poesía ante la incertidumbre (Visor, 2011), Sombras di-versas (Vaso Roto 2017), Poéticas del malestar (El Gallo de oro, 2017) y Lecturas del desierto (Kamchatka, 2018). En primer lugar, trataremos sobre el concepto de poéticas de autor, su evolución, sus principales rasgos y funciones y su situación actual. En segundo lugar, examinaremos la relación entre poéticas de autor y antologías, así como la problemática propia que introduce la forma antológica. Por último, a partir del corpus estudiado, propondremos cuatro claves -o direcciones-del campo poético en el siglo XXI: pluralidad, diversidad, fugacidad y malestar. Palabras clave: poéticas de autor; autopoéticas; antología; canon; poesía española contemporánea.
Abstract This article aims to study the contemporary poetics of the author-or autopoetics-in Spain through one of the most important channels of transmission, anthologies, analysing four main anthologies of Spanish poetry from the twenty-first century's second decade: Poesía ante la incertidumbre (Visor, 2011), Sombras di-versas (Vaso Roto, 2017), Poéticas del malestar (El Gallo de oro, 2017) and Lecturas del desierto (Kamchatka, 2018). Firstly, we address the notion of poetics of the author, its evolution, its principal traits and functions, and its present situation. Secondly , we examine the relationship between poetics of the author and anthologies, along with the specific problems posed by the anthology form. Finally, on the basis of this corpus, four key points (or directions) for the literary field are proposed: plurality, diversity, fleetingness and malaise.

Este artículo analiza las formas en que la juventud es interpelada, desde la visión althusseriana dentro del libro Los perros románticos de Roberto Bolaño. Para eso, el análisis se inscribe, además del campo literario, dentro de los estudios de juventud, y recupera las nociones de anomia de Robert Merton y afecto de Mabel Moraña, claves para entender el rasgo paradójico que atraviesa a la juventud, pues por un lado es vista como una etapa deseada y esperada por los rasgos positivos que se le atribuyen, mientras que por otro es la causante del desorden social y de desmitificar la figura del adulto, para preferir la compañía de manadas marginales y a veces poéticas, como la que forman Los perros románticos.

INÍCIO / ARQUIVOS / V. 2 N. 5 (2020): EDUCAÇÃO: REFLEXÃO, LIMITAÇÕES E SEUS EFEITOS EM CENÁRIO DE PANDEMIA / Poesias, narrativas curtas e outras palavras
A poesia, ou texto lírico, é uma das sete artes tradicionais, pela qual a linguagem humana é utilizada com fins estéticos ou críticos, ou seja, ela retrata uma mensagem.

http://periodicos.cfs.ifmt.edu.br/periodicos/index.php/alembra/article/view/942

A poesia, ou texto lírico, é uma das sete artes tradicionais, pela qual a linguagem humana é utilizada com fins estéticos ou críticos, ou seja, ela retrata alguma mensagem.

Resumo: O artigo é uma tentativa de reflexão e elucidação de um percurso au-toral feito a partir de três livros, O músculo amargo do mundo, de 2014, escrito em português, Ditelo a mia madre, de 2017, escrito em italiano, e Minha língua roça o mundo, de 2018, também composto em português. Neles, condenso ex-periências bem diversas, derivadas de uma dupla perspectiva, o dentro e o fora, o aqui e o lá, o ontem e o hoje de uma poesia possível, num tempo de dispersão e silenciamento de milhões de seres em todos os continentes. Palavras-chave: Poesia brasileira. Poesia italiana. Poéticas contemporâneas. L'esilio comporta che si rimanga sempre ai margini, dove l'intellettuale è costretto a inventarsi di continuo ciò che vuole fare perché non ha sentieri tracciati da percorrere. (Edward W. Said) 1. ■ A s migrações de massa são uma das grandes tragédias do nosso tempo. Indivíduos deixam suas casas e terras impelidos por terrorismo, guerras, carestias, desastres ambientais, causados pelas alterações climáticas. Assistimos, de um dia para outro, à desintegração de inteiras na-ções, como a ex-Iugoslávia e, mais recentemente, a Síria, um dos países mais fascinantes do Oriente Médio, onde coabitavam havia séculos as três religiões monoteístas. Por jogos estratégicos de força e poder, dilaceram comunidades, obrigam mi-lhões de pessoas a escapar. Povo em marcha, por todos os continentes, refugiados

Este artículo propone leer la poesía digital latinoamericana en vinculación con el aconteci-miento poético-político que emerge cuando se considera su materialidad. Dar visibilidad a la materialidad habilita limitar la naturalización de los sentidos que vienen asociados a la cultura digital hegemónica contemporánea. Esto se logra desde procedimientos que ponen de relieve tanto los diversos niveles de materialidad inherentes a cada evento artístico literario digital-materialidad textual de superficie, materialidad relacional de las interfaces tanto de software como de hardware, materialidad del código-como los modos convencionales de ser con y hacer sentido de los entramados técnicos digitales que organizan nuestra vida cotidiana.

This paper aims to read Latin American digital poetry in regards to the poetic-political event that emerges whenever its materiality is considered. To make materiality visible enables one to restrict the naturalization of meanings associate with contemporary hegemonic digital culture. This is accomplished through artistic procedures that emphasize , on the one hand, the multiple levels of materiality inherent to digital literary works-surface/textual materiality, software and hardware interface relational materiality, code materiality-and, on the other hand, the conventional ways to interact with and build meaning within the digital space that organize everyday life.

O Livro Aos 7 e aos 40, de João Anzanello Carrascoza, lançado em 2016 pela Editora Alfaguara e reimpresso em 2018, é um livro leve, simples e sugestão de leitura para aqueles que sabem valorizar vozes narrativas contemporâneas que nos levem a habitar outros tempos e espaços. É um livro-convite à vida, à poesia e às artes do narrar no nosso tempo. No livro, é tecida uma conversa dos momentos da vida e suas estações, a vida e seus tempos, dois mundos que se encontram ou se afastam, expandem-se e se retraem no cotidiano silencioso e quase indizível da meninice e da vida adulta. Com voz suave, desenhando o cotidiano narrado, os protagonistas-narradores dividem-se em contar seus mundos, seus olhares, emoções e afetos nas 112 páginas, em loopings e zooms constantes e ritmados, nos levando, na leitura, re-parar o fio da vida miúda e o que ela nos tem a dizer.

La pregunta que procura atender este artículo se orienta a pensar cómo es asumida la conciencia crítica del lenguaje en el modernismo hispanoamericano, por tratarse de un problema literario y filosófico frente al lenguaje surgido de considerar que la confianza en la palabra fue uno de los principales postulados para superar la crisis finisecular del XIX, con lo cual se buscó la salvación espiritual a través de la trascendencia estética. La respuesta a este problema estético y filosófico se expresa en una reflexión dedicada al análisis del fenómeno en las poéticas del lenguaje de J. Martí, J. Asunción Silva, R. Darío y M. Ángel Silva. De igual modo, este ejercicio se provee de un recorrido por los principales hitos de la filosofía del lenguaje y establece con ello un panorama de los conceptos y las categorías como una apuesta clasificatoria del problema a nivel temático. Ha sido un propósito estudiar la crisis y la crítica del lenguaje en la poesía de Hispanoamérica como un aporte para la compresión de nuestra tradición literaria, asunto que encuentra en el período modernista uno de sus fundamentos de mayor creatividad expresiva y diálogo cultural, cuyo ascendiente determina en gran medida el estado presente de la poesía contemporánea.

Las poéticas explícitas, conocidas también como autopoéticas o poéticas de autor, condensan el pensamiento literario de los autores imponiendo ciertas características derivadas de su formalización ensayística. Este trabajo busca reivindicar el papel de las poéticas explícitas como corpus necesario para los Estudios Literarios, fundamentalmente en las investigaciones relacionadas con el proceso de creación o la función de la literatura, tomando al autor literario como una fuente más a tener en cuenta. Para ello, expone los argumentos favorables a esta consideración, además de llamar la atención sobre la problemática específica del género, que manifiesta conflictos como la discordancia dentro de un autor literario entre teoría y práctica, la ficcionalización de las poéticas explícitas o diferentes motivaciones que desvirtúan estos textos como fuente de conocimiento teórico-literario.

A poesia, ou texto lírico, é uma das sete artes tradicionais, pela qual a linguagem humana é utilizada com fins estéticos ou críticos, ou seja, ela retrata uma mensagem. 

https://www.revistas.uneb.br/index.php/abatira/article/view/12365

MIGUEL, M. C. Punções da subjetividade e alianças. Abatirá - Revista de Ciências Humanas e Linguagens, v. 2, n. 4, p. 852 - 856, 15 dez. 2021.

ABATIRÁ é uma publicação eletrônica do Departamento de Ciências Humanas e Tecnologias do Campus XVIII da Universidade do Estado da Bahia (UNEB) e tem como escopo fomentar a produção científica para a construção do conhecimento no campo da Educação.

Marcelo Calderari Miguel, Universidade Federal do Espírito Santo (UFES)
Especialista em Educação Científica pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG); Bacharel em Administração e Bibliotecomia pela Universidade Federal do Espírito Santo (UFES)

O poema, ou texto lírico, é uma das sete artes tradicionais, pela qual a linguagem humana é utilizada com fins estéticos ou críticos, ou seja, ela retrata uma mensagem.

INÍCIO / ARQUIVOS / V. 3 N. 6 (2021): ATEMÁTICO - JANEIRO A JUNHO DE 2021 / Poesias, narrativas curtas e outras palavras
MIGUEL, M. C. CONSOLIDAR SOCIABILIDADES, PAUTAR PLATAFORMAS DE TERRITORIALIZAÇÃO.

Revista AlembrA, [S. l.], v. 3, n. 6, p. 152-156, 2021. DOI: 10.47270/RA.2596-2671.2021.v3.n6.id892. Disponível em: http://periodicos.cfs.ifmt.edu.br/periodicos/index.php/alembra/article/view/892. Acesso em: 10 ago. 2021.

In this work it was analyzed the presence of Italy in the poetry of Raul
de Leoni. Luz mediterrânea, the poet’s only book, published in 1922, is a book in which the lyric I that manifests in poetry, in an imagistic construction of itself, presents as multivariate, metamorphosing, polymorphous, contradictory. The orchestration of this internal, counter-hegemonic diversity occurs in the book by the support of poems that contrast in their explicit philosophical postulates with each other. The form of harmonization of this multiplicity occurs through the mythical figure of Proteus and of a city-I, or of a city-thought, in which the Italian presence is emphasized.

La pregunta que procura atender este artículo se orienta a pensar cómo es asumida la conciencia crítica del lenguaje en el modernismo hispanoamericano, por tratarse de un problema literario y filosófico frente al lenguaje surgido de considerar que la confianza en la palabra fue uno de los principales postulados para superar la crisis finisecular del XIX, con lo cual se buscó la salvación espiritual a través de la trascendencia estética. La respuesta a este problema estético y filosófico se expresa en una reflexión dedicada al análisis del fenómeno en las poéticas del lenguaje de J. Martí, J. Asunción Silva, R. Darío y M. Ángel Silva. De igual modo, este ejercicio se provee de un recorrido por los principales hitos de la filosofía del lenguaje y establece con ello un panorama de los conceptos y las categorías como una apuesta clasificatoria del problema a nivel temático. Ha sido un propósito estudiar la crisis y la crítica del lenguaje en la poesía de Hispanoamérica como un aporte pa...