Rock Nacional

RESUMO: Quando surgiu no início dos anos 80, o chamado "rock nacional" ou
"BRock" foi muito criticado por determinado status quo da MPB por ser considerado
"banal", "comercial" e até "alienante". Com o passar dos anos se construiu elo de alguns
artistas com a MPB, dentre eles Cazuza, Herbert Vianna, Arnaldo Antunes, entre outros.
No fim da década os roqueiros se uniram de vez à MPB ao criticar a então ascendente
geração de sertanejos. A partir da crítica a um "inimigo comum", os artistas do rock dos
anos 80 e a MPB se uniram de forma intensa. A proposta da apresentação é tentar
compreender por que o rock mainstream no Brasil, e sobretudo a escrita sobre o rock
mainstream no Brasil, sempre tendeu a aproximar o rock da MPB, submetendo-o a parte da "linha evolutiva" desta. Tendo como objeto específico o rock dos anos 80, mostrarei as raízes e problemas desta prática discursiva. A aposta é que a institucionalização da escrita do rock mainstream dos anos 80 no Brasil se deu a partir de sua "MPBização". Isso aconteceu em parte devido a força da MPB como discurso aglutinador das classes médias, mas também por que grande parte dos roqueiros se submete a esta prática discursiva em busca de legitimação e institucionalização. E também devido a uma raiz
conservadora comum em parte do rock nacional e da MPB, que com frequência têm divergências estéticas com gêneros muito populares como funk, pagode e sertaneja, entre outros.
PALAVRAS-CHAVE: Rock; MPB; institucionalização.

Publicado como: Alonso, Gustavo. A MPBzação do rock mainstream no Brasil. In: II Congresso Internacional do Rock, 2015, Cascavel. Anais do II Congresso Internacional de Estudos do Rock. Cascavel: UNIOESTE, 2015. v. 1. p. 1.

El presente ensayo se propone realizar un análisis de las cualidades ocultas de dos
discursos políticos (Scott, 2004) suscitados durante el Proceso de Reorganización Nacional implementado por la dictadura militar en Argentina entre 1976 y 1983. En primera instancia, profundizaré en los recursos del lenguaje empleados por el Estado
a partir del despliegue del eufemismo como aparato censor y, en segunda, la alegoría utilizada en las letras de las canciones del rock nacional, como una estrategia de
comunicación alterna ante la represión experimentada. Así pues, el fin que convoca este texto es pensar el eufemismo y la alegoría como métodos lingüísticos para expresar ideas, tanto dominantes como subversivas, en términos no literales; ya fuera que los mensajes se figuraran matizados hacia la sociedad civil o, en contraparte, no resultaran comprensibles para la Junta Militar. Ante esto último, se destaca la complejidad estética y musical del rock nacional como un producto cultural de disidencia, pues a partir de su consumo se tornó un fenómeno juvenil de fuerte identidad local y amplios alcances sociales. En la primera parte de este texto se realizará un recuento histórico sobre cómo se desarrolló el Proceso de Reorganización Nacional y el papel que desempeñó el eufemismo en el discurso político. Para finalizar, se abordarán algunas letras de canciones compuestas en ese período, con énfasis no solo en la cualidad estética musical, sino en la literatura que se produjo con un sentido alegórico, como forma de expresión subalterna ante la brutalidad de la represión.

Las canciones de Charly García, escritas entre 1972 –su apuesta como principiante junto a Sui Generis– y 1985 –la grabación de Piano bar donde diseña su autorretrato–, refractan (Bajín, 2005; Voloshinov, 1992) –priorizando el mundo empírico– los hechos históricos ocurridos, fundamentalmente, en Argentina, su País. Su poética, en el período delimitado, suscita un conjunto de apropiaciones, resemantizaciones y discusiones entre política, historiografía, literatura, cine e interpretación.
El rock, como fenómeno importado, constituyó un nuevo espacio de enunciación pública. En ese sentido, la poética contrahegemónica (Gramsci, 2014; Williams, 2009) de García ofrece una interpretación alternativa de la realidad, opuesta a la formulada por la cultura oficial (Bajtín, 2005, 1990), sostenida por los sectores materialmente dominantes –de los que él mismo forma parte.
La poética de García no es un lugar tranquilo: sus canciones no pueden analizarse omitiendo las condiciones concretas de producción. La contradicción y la capacidad perceptiva son factores destacados en la muestra seleccionada. Los enunciados que constituyen las canciones son abordados como trabajo específico (Rossi Landi, 1976) y creativo (Voloshinov, en Bajtín, 1997) con la palabra.

En una entrevista publicada en la revista Periscopio en el año 1978, Charly García se lamentaba por la poco generosa recepción del público y la crítica a su nuevo grupo, Serú Girán. Lejos de justificarse, el músico extraía de aquel hecho un diagnóstico claro: “Lo que sabemos es que tenemos que cortarla un poco con lo que nosotros sentimos y empezar a relacionarnos con la gente un poco más”. Tan sólo cuatro años después, esa relación se había desarrollado a un nivel de intensidad nunca antes logrado por una banda de rock argentino. Las canciones de Serú Girán eran, para una sociedad en plena transición democrática, una de las máximas expresiones de la “resistencia” a la dictadura militar.
Este trabajo se propone problematizar el recorrido a través del cual Serú Girán se convirtió en una de los grupos más emblemáticos de la historia reciente argentina. A partir de las palabras de sus integrantes y, fundamentalmente, del análisis de sus dos primeros álbumes, se estudiará cómo la propuesta estética de la banda fue variando a lo largo del tiempo, intentando a la vez establecer las distintas mediaciones entre esta metamorfosis musical y los cambios socioculturales y políticos desarrollados durante los años del Proceso de Reorganización Nacional.

A presente tese de doutorado versará sobre o momento histórico vivido pela sociedade brasileira a partir da segunda metade dos anos 1980, e o foco é a relação entre os quadrinhos da revista Chiclete com Banana e o rock nacional que despontou no Brasil no final do regime militar e teve seu auge na segunda metade daquela década. Esse recorte se deve ao fato de que  tanto os quadrinhos da revista Chiclete com Banana quanto as músicas de rock nacional podem ser tomadas como interpretações importantes para compreendermos as diferentes concepções sobre a cultura, valores e o estilo de vida de importante parcela dos brasileiros urbanos da segunda metade dos anos 1980. Para tanto, analisamos o contexto político-econômico brasileiro do período, cobrindo os governos de João Figueiredo à Fernando Collor. Relacionamos tal contexto com o rock nacional, desde sua origem até sua explosão mercadológica, ocorrida ao mesmo tempo que a revista Chiclete com Banana convertia-se em fenômeno cultural. Entender como a revista via o rock nacional e como ambos enxergavam o Brasil e o mundo da década de 1980 compõem o cerne deste trabalho.

A partir de la década del 80’, en Argentina comenzó a producirse música pop en una relación conflictiva respecto a los cánones estéticos del “rock nacional”. Primero fueron
los grupos Virus y Soda Stereo quienes, de distintas maneras, incorporaron sonidos new age y propusieron el baile como una práctica propia de la música y la cultura juvenil.
Llegado el siglo XXI otros grupos musicales argentinos insistieron con los sonidos pop sin despegarse totalmente de la cultura del rock nacional. Este tipo de música no solo
vincula la diversión, el humor y el uso activo del cuerpo como forma de producción y consumo de la música, sino que además se nutre de diversas influencias de la estética
del pop-art de los años 60’. Como ha sido destacado por otros trabajos, la estética de las producciones de Andy Warhol no estaba en un principio tan lejos de la música joven: de
hecho, el propio Warhol diseñó portadas de discos para The Rolling Stones y The Velvet Underground.
En este trabajo, que parcialmente proviene del trabajo de tesina de Licenciatura que actualmente estamos realizando, intentamos rastrear esos elementos de la cultura y la
estética pop que son retomados en distintas producciones comunicacionales de los grupos Babasónicos y Miranda!, incluyendo música y letras pero también artes de tapa,
videoclips y shows en vivo. Se evidencia aquí el cruce de géneros y estilos (del arte pictórico a la música masiva), a la vez que se muestra cómo la música pop se ha convertido en “aquello otro” no reconocido por los cánones culturales y estéticos del rock nacional.

En este artículo, interrogamos el rock nacional con nuevas preguntas instaladas por las investigaciones más recientes sobre música,producidas en el contexto local. Hacemos una historia del campo de estudios y mostramos que los intentos de estabilizar estacategoría son más problemáticos de lo que se supone. Asimismo, argumentamos que la literatura trabaja de forma reduccionista losvínculos del llamado rock nacional con el mercado y con la política. Sugerimos que pensar los procesos históricos en términos deorigen explica en parte este problema y ofrecemos posibilidades de análisis que enriquecerían nuestro conocimiento del fenómeno

Aplicación de argumentos sociológicos estructuralistas clásicos a la explicación del surgimiento del rock en castellano en el área de influencia cultural del Río de la Plata, y análisis del modo en que las letras del llamado 'rock nacional' argentino constituyen un ejercicio de reflexión artística acerca de los procesos de modernización, y las características distintivas de la sociedad moderna rioplatense, en sus diversas manifestaciones.

¿Por qué razón un enlace ii - iii - I tiene una fuerza articuladora que nos hace olvidar todo lo prescripto por las teorías musicales tradicionales sobre las cadencias? ¿A qué lógica debemos apelar para comprender el enlace I - bVImaj7 - bVII - iii - IV? Tales enlaces armónicos aparecen en el hit del rock nacional “Crimen” de Gustavo Ceratti. Creo que nadie escucharía ni explicaría la canción en términos de sus fallas o violaciones a reglas teóricas de manual. Pese a ello, en nuestras latitudes se sigue apelando a explicaciones tradicionales tales como el análisis de números romanos o el análisis schenkeriano, más allá de que fallan estrepitósamente. En la academia anglosajona existe una herramienta de amplio uso que está absolutamente ausente en América Latina. Me refiero a la teoría transformacional y sus líneas conexas de trabajo. En este trabajo combinaré aportes de alcance medio tales como la nociones de parsimoniosidad de Tymoczko; la combinación de los sistemas hexátonos y octatónicos según Cohn; las funciones derivadas de LPR según los aportes de Capuzzo; y la resignificación de la Funktionstheorie en términos energéticos encarada por Smith. Todo esto para dar cuenta del estilo musical de Gustavo Ceratti y la forma en que construye canciones que generan diversos estados de ánimo.

Resumen: En la década de 1990, los sectores populares adquieren un renovado protagonismo en el rock nacional argentino; este fenómeno se expresa en la consolidación de una nueva vertiente en un contexto de fragmentación que atraviesa este género musical. El propósito de este trabajo consiste en indagar sobre los procesos de consumo que se desarrollan en este ámbito, apuntando a reflexionar sobre su articulación con la sociabilidad y la identidad de los jóvenes que participan en ellos. Desde este modo, consideraremos cómo se construyen modalidades diferenciales de consumo en torno a estas propuestas rockeras, centrándonos en el caso del grupo La Renga. Abstract: During the 1990s, popular sectors have had an important role in Argentinean rock nacional; this phenomenon is expressed in the consolidation of a new stream, in a context of fragmentation which characterises this musical genre. The purpose of this work is to approach to the consumption process in this space, trying to reflect about their articulation with sociability and identity of this young people. So, we will consider the construction of particular consumption ways around this rock stream, focalising in the group La Renga.

A finales del año 2017 diferentes artistas empezaron a expresar de manera pública ciertos malestares debido a la poca presencia de mujeres en las programaciones artísticas de determinados eventos musicales emblemáticos. En poco tiempo, esa desigualdad se convirtió en un reclamo colectivo que impulsó una serie de acciones por parte de músicas mujeres y personas no binarias tendientes a pensar las condiciones del trabajo en el ámbito musical desde las lógicas de discriminación de género que operan en diferentes aspectos de la actividad. Una de las acciones más relevantes fue la creación de un proyecto de ley de cupo femenino en festivales y otros eventos musicales. A partir de un análisis discursivo y comunicacional
y un estudio de observación participante, el siguiente artículo presenta un relevamiento de los acontecimientos recientes ocurridos en torno a festivales musicales de la Argentina y el uso gravitante de estadísticas de la actividad musical como estrategia de visibilización que repercutió de modo contundente en los medios de comunicación. Dicho trabajo forma parte de una investigación más extensa sobre las maneras específicas a través de las cuales se manifiestan desigualdades de género en la industria de la música argentina.

... Charly García, Lunes otra vez ... Ese año, el grupo rosarino Los Gatos Salvajes, integrado por Litto Nebbia, Ciro Fogliatta, Basilio Adjaydie, Juan Carlos Puebla y Guillermo Romero, grabó su primer disco larga duración y un simple titulado Dónde vas. ...

La línea de investigación que desarrollé tuvo como finalidad descubrir, estudiar e interpretar la presencia del refranero español y criollo como formas sincréticas en las letras del rock nacional (Argentina) difundidas por los medios -esto es, de probada vigencia-, siguiendo el modelo investigativo del Proyecto citado circunscripto a los límites de mi provincia de impronta multicultural (Tucumán), en la que lo español y lo nacional se mixturan con frecuencia.
Es dable destacar el impacto a la comunidad que la propuesta reviste, ya que se trata del abordaje de dos géneros que ponen en diálogo al “discurso adulto” frente al “discurso de la franja etaria correspondiente a jóvenes y adolescentes”, donde entran en juego (vía encuentros/desencuentros) no sólo códigos lingüísticos, sino también códigos axiológicos, y de variada naturaleza. Además  aparece esta propuesta vinculada a los medios (de proyección nacional y de anclaje local), que sabemos, requieren de una permanente lectura y resignificación.

Recuerdos de Pappo en su paso por Paraná. A 10 años de su muerte, cuatro fotos inéditas. El personaje que Pappo fue construyendo a lo largo de su carrera se transformó hacia sus últimos años en un tipo un poco rudo, de risa tan fácil de ganar como de perder en una conversación cualquiera, y afecto a las guitarras, los autos, las motos y las mujeres. La carrera de Pappo tuvo varias derivas, algunas más conocidas que otras, graciosas y no tanto, que merecen ser recordadas.

On 31st march 1973, two weeks after the presidential elections, the Brigades of the Peronist Youth made a free entrance rock festival to celebrate the peronist triumph. That Saturday, the Argentinos Juniors´ field was overflowed by more than 20 thousand youths while almost all national rock bands where expected to participate. The media coincided that the experience had transcended the mere musical to produce a brand new kind of historical event. Nevertheless, this Festival is almost unknown to history. The very few approaches on the subject attribute the festival’s organization to the JP Tendencia Revolucionaria who were, paradoxically, the adversaries of the branch of the JP to whom the organizers responded. The construction of oral sources is an essential element to deal with this event.

No presente trabalho, analisamos a cobertura de cinco periódicos nacionais (Diário Catarinense (SC), Diário de Pernambuco (PE), Estado de Minas (MG), Folha de S. Paulo (SP) e O Globo (RJ)) sobre o chamado rock gaúcho. A partir de autores como Frith (1996) e Janotti Jr. (2003), são discutidas temáticas que relacionam rock e identidade cultural. Ademais, mobilizamos o conceito de estrutura de sentimento (WILLIAMS, 1979) para refletir sobre a gênese do estilo no contexto da cultura gaúcha e entendê-lo na contemporaneidade.

Resumen. Intento reflejar la particularidad de la poética del cantante de Los Redonditos de Ricota, el Indio Solari. Las letras del rock nacional han contado han tomado posicionamiento político, discursivo y poético para dar vida a narraciones de las experiencias que se vivían en la Argentina del siglo pasado. En el caso particular de Solari, su lírica, se coloca en un sutil, complejo y filoso estilo de enunciación de la palabra. Como crónicas de una época, veremos que sus composiciones con Los Redondos han tenido la elegancia propia de un narrador nato del mundo underground y social del país en las últimas tres décadas del siglo XX. La marca que dejó la huella solariana en el rock argentino es distintiva. Como un discurso poético de significantes particulares, sus visiones sobre las historias descritas en los discos de la banda, iluminan un panorama oscuro del terreno en donde se constituyeron distintos personajes y espíritus de nuestra época. Comprender las letras de Solari deposita a uno en la complejidad de la subjetividad del ser humano, en las relaciones de poder del sistema, en la miseria del alma humana, en los pasillos de la destreza del hombre. El color, la densidad, la filosofía, la dureza y la acusación de la pluma y voz de Solari, han quedado resonando en sus temas y aquí lo analizamos. Palabras clave: poéticas-lirica-crónicas-narrativa. Abstrac. I try to reflect the particularity of the poetic of the singer from Los Redonditos de Ricota, the Indio Solari. The national rock lyrics have counted on political, discursive and poetic positioning to give life to narrations of the experiences that were lived in Argentina in the last century. In the particular case of Solari, his lyric, is placed in a subtle, complex and sharp style of enunciation of the word. As chronicles of an era, we will see that his compositions with Los Redondos have had the elegance of a born narrator of the underground and social world of the country in the last three decades of the 20th century. The mark that left the solarian footprint in Argentine rock is distinctive. As a poetic discourse of particular signifiers, his visions on the stories described in the discs of the band illuminate a dark panorama of the terrain where different characters and spirits of our time were constituted. Understanding the letters of Solari places one in the complexity of the subjectivity of the human being, in the relations of power of the system, in the misery of the human soul, in the corridors of man's skill. The color, the density, the philosophy, the hardness and the accusation of the pen and voice of Solari, have been resonating in their subjects and here we analyze it.

This article directly resulted from the teacher/researcher experience, describing new analyses resulting from subtitling a film for curriculum incorporation: Tango feroz, la leyenda de Tanguito (1993). Set in Argentina in the sixties and loosely based on the life of José Alberto Iglesias Correa, also known as Tanguito, this film portrays an early exponent of rock nacional argentino. This article contrasts how the film has become known as a work that promotes women’s liberation, transgression of traditional race and class boundaries, and criticism of authoritarian neoliberal regimes, yet an analysis of the film’s dialogue and aesthetics reveals a double-register pregnant with ambiguity, in particular regarding the role of neoliberalism in Argentina’s national economy.

Se pone al servicio de los lectores esta publicación de diciembre de 1989 que da cuenta de nuestra clase inaugural sobre el rock’n roll en la Argentina de los años sesenta, como parte del Seminario de Cultura Popular y Cultura de Masas, que bajo la titularidad del Prof. Eduardo Romano comenzara a dictarse en la carrera de Comunicación de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA , en el primer cuatrimestre del ciclo lectivo de 1988.

Este trabalho trata da construção do que é compreendido como identidade musical da banda Titãs, durante a década de 1980, a partir da relação da banda com diferentes gêneros e subgêneros musicais e seu lugar na indústria fonográfica. Por meio da pesquisa na mídia especializada, busco acompanhar e descrever o impacto do disco Cabeça Dinossauro na constituição do estilo e identidade da banda, visto que o álbum é apontado como superação de uma estética “desconexa” em razão de um projeto “linear” e “homogêneo”. No processo, os gêneros e subgêneros musicais são utilizados enquanto elementos de um léxico musical que incorporam significados em trânsito na cultura popular. O debate sobre significado será articulado a partir de uma perspectiva musicológica que trata o sentido enquanto culturalmente associado às estruturas musicais. Também busco apontar como esse processo de construção identitária, a partir do conceito de identidade emergido em Velho (1994), Hall (2005), Agier (2001) e Maffesoli (1996), liga-se tanto a questões estéticas e de identificação coletiva quanto a demandas de mercado, envolvendo tanto os músicos quanto produtores, agentes da indústria fonográfica e a aceitação do público

El presente trabajo analizará dos publicaciones culturales editadas por el trotskismo argentino, La Chispa y Propuesta, pensadas como un modo de acercamiento a la juventud. La primera de ellas surgió como órgano juvenil del Partido Socialista de los Trabajadores en un contexto de radicalización política hacia 1974 y 1975 y, la restante, subsidiaria de la misma organización pero sin referencia política visible, circuló en los años de la última dictadura cívico-militar. El interés del trabajo se centra en el diálogo y las tensiones entre dos esferas: la militancia de izquierda y el rock como género y expresión contracultural.

El discurso macrista apela al espíritu sacrificial para travesar la crisis que provocó en el país. Del otro lado tenemos a la filosofía Solari, a la revolución feminista y a los deseos una mayoría que busca terminar con la pesadilla neoliberal.
En las últimas páginas del libro Recuerdos que mienten un poco, el periodista Marcelo Figueras cita una entrevista al Indio Solari de agosto de 1985. La misma hace referencia a algunos principios del espíritu ricotero. El primero de ellos reivindica "el principio ordenador del placer: desconfiamos de lo que nos hace daño y creemos en lo que nos gratifica".

Este artículo examina las condiciones de producción y los efectos de sentido de algunas de las primeras canciones de Fito Páez, destacando los aspectos discursivos, políticos e históricos de su crítica al régimen dictatorial argentino. Después de una breve reflexión sobre la canción como fuente de investigación y el rol del rock nacional, el artículo analiza composiciones que expresan relevantes rasgos acerca del contexto político en Argentina a principios de la década de 1980.