Sociologías De La Música

"Los autores de este libro exploran, mediante el análisis de experiencias etnográficas propias, las formas locales de apropiación de la forma cultural moderna. En vez de asumir que existe una sola y única modernidad, este libro muestra que existen distintas formas de ser modernos en el mundo y entre grupos sociales diversos. Así, los autores ponen en cuestión la ya desgastada oposición entre lo moderno y lo tradicional.

En la presente era de la globalización se llevan a cabo procesos de integración regional en
diferentes partes del mundo, sin embargo, esta apertura de fronteras ha desatado un debate en
el cual se plantean dos posturas; una que se manifiesta a favor del proceso de globalización y
otra a favor de los sentimientos nacionalistas y que plantea la defensa de las identidades
culturales. Esta tensión está presente en muchos países y Bolivia no es una excepción y entra
también en el debate entre la defensa de las identidades nacionales y la apertura de nuestras
fronteras a favor del proceso de globalización. Las identidades nacionales son construcciones
imaginarias que se crean y se refuerzan gracias a un sistema de aparatos culturales. El cine
como producto cultural y como constructor cultural de la realidad, es uno de los medios de
comunicación que proporciona mayores modelos de identificación y proyección de una
representación de nación. Es por ello que este artículo se plasma en torno a dos objetivos
generales: Analizar cómo se construye la representación de la identidad cultural boliviana en
su cine nacional, y, analizar como evoluciona este imaginario de la cultura nacional desde el
periodo del cine indigenista hasta el cine boliviano actual.

Revendo a questão dos usos cadenciais da dominante menor, retoma-se o debate sobre desacordos que, eventualmente, se instalam entre valores da teoria tonal e determinadas escolhas harmônicas estimadas pelos cultores da música popular. Considerando que tais desacordos afetam as rotinas formais de ensino, análise e crítica da música popular, são referenciados argumentos cultos que, tradicionalmente, acarretam a recusa dessa função harmônica. Em seguida, ouvindo defesas da sua validade artística, apreciam-se determinadas estratégias que visam a normalização do recurso. Sugerindo uma recaracterização da questão, são reunidos casos e comentários que dão indícios das conotações moderadamente dissidentes, exóticas, utópicas e romântico-nacionalistas que, gradualmente, foram associadas as furtivas ocorrências da dominante menor na música de concerto. Por fim, observa-se a presença desta impura figura de tensão em setores da música popular que se fez ouvir no Brasil entre aproximadamente 1960 a 1980.

Abstract: Going over the issue of the uses of dominant minor in cadential progression, we resume the debate on occasional disagreements between values of tonal theory and certain harmonic choices estimated by experts in popular music. Since such disagreements affect the formal routines of teaching, analysis and criticism of popular music, traditional arguments that imply the rejection of this harmonic function are referenced. Subsequently, following the examination of arguments that support the artistic validity of the harmonic function, some strategies aimed to normalize the resource are considered. In order to suggest a recharacterization of the issue, cases and commentaries that provide evidence of moderately dissident, exotic, utopian and romantic nationalist connotations that were gradually associated with the furtive appearances of dominant minor in concert music are collected. Finally, the presence of this impure figure of tension is observed in areas of popular music in Brazil from the 1960’s to the 1980’s.""

Abstract: Este trabajo reúne un conjunto de reflexiones teóricas y nuevas lecturas en torno a diferentes autores y teorías que han abordado a la música rock como problema de investigación dentro del campo de las ciencias sociales, y de la sociología en particular. El objetivo de la presente investigación es construir un marco teórico que permita reflexionar sobre la organización de las bandas de rock en contextos locales, las dinámicas que asume la gestión independiente o la autogestión, y los vínculos, mediaciones, representaciones y significados que emergen en torno a la misma.
Palabras clave: música, auto-gestión, mediaciones, significados, representaciones.

Abstract: This article examines and criticizes different authors and theories about rock music as a social research problem in the field of Sociology and Social Sciences. The aim of this research is to build a theoretical framework that allows me to think over the organization of the rock bands in local contexts, the dynamics of the management strategies of independent rock groups, and the links, the mediations, the representations and the meanings that surface around it.
Key words: music, independent management, mediations, meanings, representations.

El objetivo central de este texto es hacer una reconstrucción histórica de la danza criolla llamada zamacueca durante el siglo XIX en Chile. Utilizando un enfoque etnohistórico próximo a
la historia cultural, se describe su llegada, expansión y posterior arraigo en tres etapas (1823/1824-1856, 1856-1879, 1879-1910). A partir de una amplia gama de fuentes y recursos bibliográficos, se exponen los espacios públicos y privados  donde la danza se desenvolvió, examinando sus características
extraordinarias (ubicuidad, amplitud social y representatividad) y el lugar que ocupó en las transformaciones culturales de mediados del siglo XIX. Finalmente, como aspecto transversal,
se ofrecen algunos apuntes sobre la relación de este género musical con el discurso de lo nacional al interior de la cultura chilena decimonónica.

En diciembre de 2007 se suscitó en el foro electrónico de la IASPM-LA (International Association for the Study of Popular Musical - Rama Latinoamericana), un acalorado debate acerca de la pertinencia o no de los juicios de valor en la investigación musicológica actual. La discusión tuvo como punto de partida las hieráticas posiciones estéticas que en su momento mantuvo Teodoro Adorno en lo referente a la música popular. La conversación derivó rápidamente hasta centrarse en la legitimidad que tienen o no los juicios de valor en las investigaciones sobre música popular, un asunto por demás sensible en este campo, sobre todo si se toma en cuenta el desprecio que ha sufrido por parte de la academia hasta hace muy pocos años. Más de 20 personas participaron en la conversación electrónica que se prolongó del 9 y al 28 de diciembre. Aunque como era de esperarse, la discusión terminó sin una conclusión clara y definitiva al respecto, dejó en evidencia cómo el asunto está estrechamente ligado a las posturas epistemológicas que sostienen los investigadores respecto de su objeto de estudio. Este evento comunicativo ofreció una oportunidad única para mostrar los paradigmas cognoscitivos en el cual se colocan las personas que llevan adelante la investigación de punta en la musicología popular latinoamericana. Allí se dio un fructífero intercambio acerca de creencias y subjetividades en un contexto real. El debate en sí mismo se constituyó en una demostración de que a los investigadores latinoamericanos nos preocupan profundamente los aspectos teóricos de nuestro trabajo, a pesar de la queja permanente de que no producimos teoría, o de que la consumimos acríticamente de Europa y Norteamérica. En este sentido, me llamó profundamente la atención observar reiteradamente un divorcio entre los cambios paradigmáticos que propone y promulga la musicología popular como nueva área de conocimiento, y las posturas asumidas por algunos de sus cultores. En este trabajo trataré de plantear los asuntos que más me preocuparon con relación a esto.

El seminario, no presencial, se enfocará en las mediatizaciones de lo musical porque las vidas de lo musical están íntimamente ligadas a la de las mediatizaciones desde fines del siglo XIX. Denominamos vidas de lo musical a las diferentes manifestaciones socioculturales de las diferentes músicas.
Así como la mediatización musical fue una de las naves insignias del éxito de la mediatización masiva (broadcasting), con consecuencias, tanto desde el punto de vista cultural y musical, como del de la construcción de una industria extendidamente exitosa, esa industria es transformada hoy por las nuevas mediatizaciones en red (networking) que llevaron a dudar de la sostenibilidad económica de esa misma industria.
Nuestra perspectiva sociosemiótica articula la especificidad de los discursos con los modos en que la sociedad los denomina, clasifica e interpreta. Todo discurso está en relación con otros discursos y desde esas relaciones genera gran parte de su producción de sentido. Por eso, cuando reconstruimos el pasado de las mediatizaciones de lo musical, a nuestra perspectiva la denominamos semiohistórica y cuando tratamos de comprender las consecuencias de las mediatizaciones con la creación y la performance musicales, la ponemos en articulación con los saberes que la etnomusicología y la ecología de los medios vienen aportando al conocimiento de los lenguajes y las vidas de lo musical.
El Seminario presentará resultados de enfoques y de investigaciones sobre diversos períodos de las vidas de lo musical y los pondrá en interacción con los saberes de los cursantes, pero también será productivo para quienes estudien otros fenómenos artísticos que tienen vida en plataformas: sobre ello se presentarán trabajos sobre colaboración y recomendaciones.
La propuesta es que el seminario no presencial sirva, no sólo para la presentación de contenidos, sino también para la intersección con los diversos temas de investigación de tesis de los cursantes.

Music was deeply involved in the social changes that took place during the controversial reign of Isabella II‘s. The salons of cultural associations, main meeting point for music at that time, became the principal place of sociability between high classes and monarchy. ‘Crowd crystals’ ideated by the anthropologist Elias Canetti in his work Crowds and Power (1960) help us to explain the basic principles of the origins and operations involved in the diverse cultural associations that sprouted in Madrid during that period. The use of this anthropological framework allows us to observe more closely the connections between the rising of cultural associations and the ‘equality’ ideal postulated by the liberalism. Different types of ‘equality’ show up in these places –we will study the case of music in the Liceo Artístico y Literario of Madrid– and all of them will evolve during this period determined by the change between the government of Maria Cristina to the government of Espartero in 1840. These sorts of associations were attracted towards different conceptions of ‘equality’: ‘social equality’ first, and also a particular kind of ‘equality’ established between dilettanti and professionals. Nevertheless, from 1837, the very moment in which the government was consolidated –coincident with the birth of the Liceo Artístico–, until the end of Espartero’s Government in 1843 we can perceive important changes in the social development of music, very different from these initial ideals. We propose, therefore, an analysis of the assumption of universal ideals from the French Revolution in the local context of Madrid under the Regency’s Governments.

Texto sobre la incidencia de Economía Naranja en la concepción de Cultura y productos creativos y "culturales" como en el género musical Latin Trap, inician a transformar una concepción que transformar las pautas culturales y el imaginario colectivo de la región Suramericana.

Resumo: Este texto analisa as formas de valoração ética e estética de músicos sobre o uso de arquivos digitais de músicas (sequências) que complementam a interpretação ao vivo nos autodenominados grupos de secuencias, em Cali, Colômbia. Trata-se de grupos musicais que acompanham eventos sociais e abrangem um amplo leque de gêneros massivos, constituindo assim, uma produção cultural heterônoma. Evidencia-se, em seus argumentos, que a sequência é valorizada quando passa pelas mediações de práticas interpretativas que atribuem um sentido de humanidade ao som digital. Atinge, assim, tanto os parâmetros estéticos quanto éticos de sensibilizar a plateia. Palavras-chave: Valorações estéticas, mediação, profissão musical, sociologia da música.
Abstract: This text analyzes the types of ethical and aesthetic assessment of musicians in the use of digital song files (sequences) that complement live performance in self-defined sequence groups in Cali, Colombia. It is about musicians who perform at social events and who encompass a wide range of mass genres, constituting a cultural production of high heteronomy. It is demonstrated in the arguments that sequences are valued when they pass through interpretive practice mediations that attribute a sense of humanity to digital sound. That way, sequences reach both aesthetic parameters as well as the ethics of moving the audience.
https://anppom.com.br/congressos/index.php/26anppom/bh2016/schedConf/presentations

De poca presencia en los relatos históricos de la música popular argentina, la vida artística de las mujeres ha sido narrada a través del género biográfico. En estas narrativas se encuentra la biografía de María Elena Walsh escrita por Sergio Pujol, que tiene la peculiaridad de haber sido publicada por primera vez en el año 1993 y reescrita en 2011, poco tiempo después de la muerte de la artista. A partir de dicha biografía en sus dos versiones este artículo analiza las relecturas recientes de la historia de las mujeres en la música en un contexto de cambios en la percepción del género y la sexualidad que interviene en los sentidos que se construyen en torno a la música y la historia de la disidencia de género y sexual femenina vinculada a la música popular.

Esta pesquisa tem por objetivo compreender a relação entre as condições sociais e materiais do ofício musical nos grupos de sequências, e tais formas musicais em
Cali, na Colômbia. Trata-se de conjuntos musicais que se dedicam à interpretação de um amplo leque de gêneros musicais de difusão massiva em comemorações particulares e espaços comerciais. Constituem a oferta mais econômica e diversificada do mercado musical nessa cidade. Essa variedade é viabilizada pelo uso da tecnologia das sequências, arquivos digitais de áudio e MIDI que substituem os instrumentos musicais faltantes. A  denominação de grupos de sequências é utilizada principalmente entre os músicos insiders, e modificada por grupos musicais para sua autoapresentação diante de públicos e clientes. Nesse sentido, é um tipo de produção cultural de baixa autonomia, determinada por forças econômicas e sociais (Bourdieu; Adorno), motivo pelo qual esses atores são criticados por colegas outsiders. Por sua parte, os músicos insiders fazem suas apostas criando, interpretando e difundindo suas músicas de diversas maneiras, formais e informais, na tentativa de ganhar maior autonomia. A pesquisa foi realizada mediante uma etnografia da interação social online, em sites de redes sociais e off-line em Cali, Colômbia; local aonde atuo como pesquisadora e flautista. A abordagem teórica se enquadra na área da sociologia da música e da cultura, e se alimenta de conceitos da etnomusicologia. A emergência e continuidade dos grupos de sequências são explicadas por meio da análise da mudança entre as interdependências sociais, materiais e estéticas da configuração social (Elias). Além disso, argumento que esses grupos musicais refletem as músicas mais comerciais na cidade, presentes em sua paisagem sonora (Schafer) e na memória coletiva musical de seus  moradores, quem vivenciam a música com práticas participativas (Turino). A interação social entre os atores é analisada a partir dos conceitos microssociológicos de Goffman, tais como fachada e equipe. Assim, os músicos constroem uma fachada online e off-line na qual definem sua função com relação ao público como estimuladores da alegria coletiva. Seu trabalho com os grupos de sequências transcorre num clima que se situa entre a cooperação e a competição quando se trata de colegas, e na interação quando se trata do público, que em algumas situações de copresença constituem equipes. O repertório de trabalho (Becker) durante a apresentação musical é construído música a música pelos intérpretes com a observação das reações do público e suas demandas. Os ouvintes e criadores que participam dessa manifestação musical desenvolvem o que denomino multimusicalidade. Consiste na produção e no reconhecimento de práticas participativas e parâmetros estéticos de seu amplo repertório. Uma rede de mediações (Hennion) que entrelaça atores e objetos dá suporte à música, ora como experiência com a música ao vivo, a atuação do intérprete e as formas de participação do público, ora materializada nas gravações musicais e nas sequências.
https://hdl.handle.net/1884/43169

Palau, Paloma. Colonialidad y descolonialidad en las mediaciones de una música afrocolombiana.
Resumen: En la presente comunicación indago por el modo en que una música local afro del norte del Cauca, en Colombia, se entreteje con los usos de la categoría de raza. Mediante la etapa inicial de una etnografía, analizo la actuación del grupo Aires de Dominguillo en la creación y la difusión de la música de su región, partiendo de la sociología de las mediaciones y de la perspectiva descolonial en diálogo con la  etnomusicología. Sugiero que su actividad musical se potencializa por su articulación a una red más amplia, en la que se intersecta con los usos políticos de la raza, expandiéndose en un denso tejido que adquiere, en algunas instancias, un sentido descolonizador. Sin la pretensión de agotar las interpretaciones y mediante un diálogo interdisciplinar, pretendo contribuir a la exploración de la interface entre raza y música.
http://www.abet.mus.br/portfolio/viii-encontro-nacional-da-abet-rio-de-janeiro-2017/

En el presente texto exponemos algunos de los desafíos de la profesión musical en el contexto urbano de Cali, en Colombia, a través de la situación de los músicos que interpretan reconocidos repertorios en los “grupos de secuencias” durante celebraciones particulares. Nos centramos en la presentación musical, mediación privilegiada de la experiencia, en la que pretendemos comprender la función del oficio desde la perspectiva de los músicos. Nos basamos en una etnografía de la interacción social en la que una de las autoras participa como flautista-investigadora.

Resumo:
Neste texto expomos alguns dos desafios da profissão musical no contexto urbano de Cali, na Colômbia, através da situação dos músicos que interpretam reconhecidos repertórios nos “grupos de sequências” durante comemorações particulares. Centramo-nos na apresentação musical, mediação privilegiada da experiência, na qual pretendemos compreender a função do ofício desde a perspectiva dos músicos.
Baseamo-nos numa etnografia da interação social na qual uma das autoras participa como flautista-pesquisadora.
http://ojs.sociologia-alas.org/index.php/CyC/issue/view/14

No es nuevo teorizar sobre lo que fue o cómo se originó el rock and roll.
De ahí  que  mi  objetivo  sea  el  de presentar  un  enfoque  un  tanto diferente  de  ese  fenómeno, apoyándome en teorías y conceptos
de Norbert Elias, Pierre Bourdieu y Walter Benjamin. Sus escritos ayudan a conceptualizar cómo se conforma la mirada  intersubjetiva  que,  tanto
compositores  como  intérpretes,  al igual  que  los  oyentes,  establecen respecto a la música en general y a la
canción    en    particular.    Si comprendemos esta mirada como la
forma que tienen de dar sentido a una realidad los sujetos que actúan y se relacionan  entre  sí  dentro  de  una misma cultura, desentrañaríamos el modo  en  que  se  forman  las identidades  subjetivas.  Y  no  sólo, también, siendo esto en lo que más me  centraré,  su  comprensión ayudaría a conocer cómo una música propia de una minoría como fue el blues, el  rhythm and blues y el gospel –entre otros–, se convierte en músicas de masas y en una síntesis cultural como puede ser el rock and roll.

https://doi.org/10.11144/Javeriana.uh88.heio  -----  In this paper I examine both the uses and effects of the digital images spread by the “sequence groups” in Cali (Colombia). It is a live music offer accompanied by electronic recordings (sequences) that replace other musicians. This is a sort of cyborg production, of heteronomous human-artificial sounds articulated to the logic of “copy” proper to the popular globalization. I contend that images and relevance of visuality enable the humanization of these sequences through the management of emotions sought after by the performance. Likewise, the sequence creators try to instill the sounds with warmth. In the online communication images, beyond being advertising, weave the solidarity between colleagues in an unstable trade. I based this work on ethnography where I acted both as a researcher and flute player. ---------- En este texto examino los usos y los efectos de las imágenes digitales difundidas por los “grupos de secuencias” en Cali, Colombia; una oferta de música en vivo acompañada con grabaciones electrónicas (secuencias) que reemplazan a otros músicos. Se trata de una producción de ciborgs de sonoridades humanas-artificiales, heterónoma, articulada a las lógicas de la “copia” de la globalización popular. Argumento que las imágenes y relevancia de la visualidad agencian la humanización de las secuencias mediante la gestión de las emociones buscadas en la performance. Del mismo modo, los creadores de las secuencias intentan impregnar de calidez el sonido. Las imágenes en la comunicación online además de ser publicitarias también tejen solidaridad entre colegas de un oficio inestable. Me baso en una etnografía donde participé como flautista e investigadora.

Resumen:
En la Argentina contemporánea, los modos de producir música han cambiado recientemente. Visualizamos en el horizonte de las producciones musicales, marcadamente en la música electrónica, el rap y la cumbia, dos procesos bien diferenciados: la abundante utilización de softwares de producción y distribución musical gratuitos y la creciente presencia de grupos subsidiarios del arte no tradicionales. En este sentido la presente investigación se interroga por  las asociaciones de producción que se traman en la producción de rap de dos crew del este y sur de la provincia del Chubut: Alkantarilla 28 y El Gusano. A la vez que intenta reponer la forma en que esta estructura productiva se articula con el uso de softwares libres de producción y distribución musical.

El volumen que ahora presentamos compendia una serie de artículos que fueron seleccionados entre textos presentados por los(as) participantes en la VI Jornadas de Estudiantes de Postgrado en Humanidades, Artes y Ciencias Sociales, realizadas el 11, 12 y 13 de enero del 2005 en la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile. En estas VI Jornadas, el eje problemático Inclusión/Exclusión se constituyó en un marco temático amplio que orientó la reflexión y el diálogo en torno a la consideración de uno de los problemas latinoamericanos por excelencia: el de las formas que ha venido adoptando aquí la construcción de un marco de inclusiones y exclusiones que ha prescrito lo que debe entenderse como culturalmente prestigiado, políticamente adecuado y económicamente posible. Interesó así, considerar diversas prácticas, discursos y/o territorios de construcción de hegemonía, resistencias e identidades, incorporando las problemáticas del etnocentrismo y de las resistencias indígenas, las prácticas transgresoras y resistentes de género, la relación entre política y ciudadanía crítica y entre estética, política y cultura contemporáneas. En los artículos reunidos en este volumen se puede reconocer una visión crítica frente a las dinámicas de inclusión y exclusión que se han impuesto en América Latina, sumado al develamiento de cómo los paradigmas y sus discursos hegemónicos en el período de formación de las repúblicas, en la época del triunfo del positivismo y durante el resto del siglo XX han sido decepcionados y resignificados en nuestro continente. Estas dos problemáticas son los ejes que cruzan los textos que reúne el libro