Teatro Del Oprimido / Educación Popular

Comprender como funciona el cerebro humano es fundamental, y más aún si hablamos de educación. Entender como se producen los procesos de enseñanza aprendizaje es de vital importancia para el diseño de proyectos educativos que sean justos con cada individuo y satisfagan los objetivos que se propone la educación. Esta es la tarea de la neuroeducación, una nueva neurociencia que se encarga de descubrir los secretos del cerebro en sus procesos de aprendizaje. Una de las conclusiones a las que ha llegado la neuroeducación es la de transportar las emociones al aula, la de crear estudiantes empáticos, solidarios y críticos. Para la realización de esta tarea, en el presente trabajo se presentan una serie de técnicas del Teatro de lo oprimido, el cual permite extrapolar situaciones de la vida real a la acción dramática para, desde la dramatización, transformar la realidad. Nacido de la sociedad y para la sociedad, el teatro del oprimido es una herramienta que cumple los principios de la neuroeducación, mejora los procesos de aprendizaje y crea sujetos activos y preocupados por su entorno. Con todo el presente trabajo propone en proyecto que concilie Neuroeducación y Teatro del oprimido en un curso de 4rto de la ESO cuyo eje central es el conocimiento y respeto a los Derechos Humanos.

Este artículo es un esfuerzo teórico por encontrar relación entre dos conceptos, el de ‘estética del oprimido’ del dramaturgo brasileño Augusto Boal, y el de ‘estética del disenso’ del teórico francés Jacques Rancière. En ambos hay concordancias con respecto a la relación inherente del arte y la política a través de un discurso pedagógico no tradicional; sin embargo, dentro de esta propuesta se rastrea la genealogía de ambos conceptos, así como su posible relación con la ‘cultura de la colaboración’ en las comunidades de Internet.

El presente trabajo integra tanto la creación escénica como la investigación y producción escrita. Ambos elementos -teoría y práctica, acción y reflexión- constituyen partes inseparables de nuestra praxis  teatral.
Nuestro punto de partida nace del interés por problematizar la realidad a partir de una experiencia de teatro político, con el objetivo de construir relaciones, tensiones y reflexiones entre prácticas artísticas y problemáticas sociales. Teniendo en cuenta estas premisas, surgieron las preguntas disparadoras que guiaron el proceso de creación-investigación: ¿Desde dónde vemos-vivimos-construimos nuestra realidad? ¿desde dónde vemos-vivimos-construimos nuestro teatro? ¿Cuáles son las dimensiones políticas del teatro que queremos-proponemos? ¿Qué lugar asumimos en tanto artistas y ciudadanas en estas relaciones? ¿Cómo, desde dónde es posible problematizar la realidad a través del teatro? ¿Qué relaciones construimos-proponemos entre arte y sociedad?

Esta tesis se llevó a cabo con el propósito de realizar una contribución original al campo de la formación docente en Educación Sexual Integral en el marco de la Ley Nacional 26.150. El objetivo de esta investigación estuvo centrado en aportar a la revisión de las enseñanzas sobre la corporalidad y su relación con las sexualidades en el plano del currículo explícito, oculto y nulo.
Para alcanzar dicho objetivo se implementaron métodos de investigación educativa de tipo cualitativo. Se diseñaron y pusieron en acción dispositivos situados de formación, con docentes de diversas disciplinas y equipos de orientación escolar de escuelas medias de gestión estatal del distrito de Tigre, provincia de Buenos Aires, Argentina.
Como resultado hemos encontrado que el trabajo con y desde los cuerpos permite revisar las posiciones epistemológicas a partir de las cuales se piensan contenidos y perspectivas didácticas. Los dispositivos permitieron problematizar la enseñanza de un cuerpo único, modélico y bajo la pretensión de neutralidad, aportando a revisar los conocimientos que legitiman desigualdades de género. El trabajo con un dispositivo basado en el Teatro del Oprimido posibilitó indagar sobre los modos en que se interviene en situaciones escolares, aportando a revisar las enseñanzas inscriptas en el currículo oculto.
Consideramos que el proceso de construcción de este trabajo y sus consecuentes intervenciones constituyen un aporte al campo de la formación docente, ubicando en el foco de los dispositivos a los cuerpos como constructos sociales, gestando así innovaciones en el cruce de la didáctica y la Educación Sexual Integral. Destacamos la potencia de esta investigación como aporte a la construcción de conocimiento en campos como el de la didáctica de la Biología y de Educación para la Salud. Los resultados contribuyen a generar conocimiento sobre los modos de incorporar dimensiones de la sexualidad habitualmente silenciadas en la escuela, aportando así a transformar prácticas educativas.

Esta articulo corresponde al desarrollo de un curso postgrado “Investigación Social Y Participación Popular” para profesionales de trabajo social mediante la aplicación de la metodología de la educación popular. Fue aplicado en la Universidad Centroamericana de Nicaragua en 1985.

La primera parte del articulo plantea la ubicación del curso en el contexto nicaragüense, su marco teórico y su metodología.
La segunda parte presenta el desarrollo del curso: diagnostico inicial, teorización y vuelta a la practica. hacemos énfasis en el procedimiento, las técnicas educativas y los contenidos. Se concluye con algunas consideraciones al respecto de la aplicación metodológica de la educación popular en la formación académica de trabajadores sociales.

O Teatro do Oprimido, elaborado por Augusto Boal, propõe que as classes populares oprimidas utilizem a arte para representar sua realidade e, por conseguinte, transformar as situações de opressão em que se encontram. A partir do conceito de Hegemonia de Antônio Gramsci e Mito de Roland Barthes o artigo problematiza até que ponto as práticas do Teatro do Oprimido podem ser consideradas instrumentos que desconstruam alguns mitos hegemônicos na sociedade capitalista.

Este artigo trata de parte da trajetória da arte educadora brasileira Joana Lopes,
especialmente das proposições práticas voltadas ao jogo dramático. Por meio de
comentários a algumas de suas obras cênicas e de reflexões registradas sobre o seu fazer
discutem-se alguns aspectos de sua proposta autoral de pesquisa em teatro educação. Mais
do que revelar traços que possam ser identificados como datados e superados em um fazer
artístico, interessa evidenciar o caráter precursor e investigativo de uma arte educadora que
segue produzindo e refletindo sobre múltiplas abordagens ao jogo dramático.

This article changes the way artistic processes are analysed, specifically theatre and performance, taking into account the process of creation, as well as the show. Our anthropological viewpoint will deal with these issues: a) working the social being’s ontology through the artistic praxis; b) improving the anthropological view through interdisciplinary work; and c) taking a political point of view for rescuing creative processes. By addressing these three perspectives as anthropologists, rather than giving solutions we can, provide new ways of approaching the recurrent question: can theatre be a tool for social transformation?

Palabras clave: teatro, performance, activismo, experiencia. Resumen: El presente artículo da un cambio de perspectiva a la praxis artística, concreta-mente a la teatral y performativa, tomando en cuenta el proceso de creación además de la representación. Nuestro enfoque antropológico atenderá estos aspectos: a) un abordaje de la ontología del ser social desde la praxis artística; b) una transdisciplinariedad que enriquez-ca la mirada antropológica y c) una perspectiva política desde la que rescatar los procesos creativos. Atendiendo a estos tres enfoques podremos, como antropólogos, aportar, no soluciones, pero sí nuevos puntos de vista a la eterna pregunta: ¿puede el teatro ser una herramienta de transformación social? Introducción. Más allá de la antropología de la performance Hasta ahora antropología y teatro han mantenido una relación constante en el tiempo, pero desde posiciones muy recónditas. Por un lado, el teatro ha mirado a la antropología para enriquecer la escena, pero se ha declarado autónoma respecto a ésta (Giaccé, 2010). Desde el ámbito teatral, esta propuesta se denomina antropología teatral. Por otro lado, autores como Turner o Schechner incluyen los saberes y las experiencias teatrales dentro del patrimonio y el horizonte de las ciencias sociales. Desde el ámbito antropológico, esta aproximación se deno-mina como antropología de la performance. Eugenio Barba, uno de los promotores de la antropología teatral, la explica del siguiente modo:

The purpose of this article focuses on the assessment of the academic year Theatre of the Oppressed: A Practical Perspective of Humanism as an art critic and space given to the student population Geenerales Studies Center. The proposal is accompanied by the theoretical position of Augusto Boal and specific elements of Carlos Taibo and Mattelart experimentation and practice their own course and scope, the academic process is analyzed, its importance and necessity in overcoming literalism and passivity university professional future, with a view of the inherent social commitment to training. The experience of the participant group transforms the conventional conception of theater, this being a generator shaft that promotes social mobilization capacity of individual and collective critical consciousness in the university community, as an expressive instrumentreflective, organizational and recreation, which encourages citizen participation.

Resumen: El objetivo de este artículo se centra en la valoración del curso académico Teatro del oprimido: una perspectiva práctica del humanismo como un espacio artístico y crítico brindado a la población estudiantil del Centro de Estudios Generales. Dicha propuesta se acompaña de la posición teórica de Augusto Boal y de elementos específicos de Carlos Taibo y Armand Mattelart y la experimentación práctica del propio curso y sus alcances; se analiza el proceso académico, su importancia y necesidad en la superación de la literalidad y la pasividad del futuro profesional universitario, con miras hacia el compromiso social, que es inherente a la formación. La experiencia vivida por el grupo de participantes transforma la concepción convencional del teatro, al ser esta un eje generador de movilización social que promueve la capacidad de conciencia crítica individual y colectiva en la comunidad universitaria, como instrumento expresivo-reflexivo, organizacional y recreativo, que estimula la participación ciudadana.

El objetivo de este artículo es presentar un ejemplo de la aplicación de las técnicas del Teatro del Oprimido a la puesta en escena de los textos dramáticos del Siglo de Oro español. Para ello realizaremos un breve recorrido por algunos montajes que a lo largo de los últimos cien años han incidido en la lectura sociopolítica de Fuente Ovejuna, y finalmente nos centraremos en el análisis del espectáculo titulado De Fuente Ovejuna a Ciudad Juárez de la compañía The Cross Border Project, donde se han aplicado los principios de trabajo de Augusto Boal a la dramaturgia, al proceso de ensayos y a la propia interacción con el público durante la representación.

Artigo: Escrita de Beckett, Absurdos, Arte e Políticas no Século XX.
Fino Traço Editora de Belo Horizonte - MG.

Entre artistas e políticos existe ainda intensa discussão sobre as formas e conteúdos de mensagens a serem servidas no tablado teatral para conscientizar ou não seus espectadores. Do cristão José de Anchieta ao psicoteatrólogo Augusto Boal, do “agit-prop” germano-soviético, do começo do século XX, ao surrealismo libertário dos trotskistas............ in "Escritas e Narrativas Históricas na Contemporaneidade" ISBN 9788580540130

Este livro, organizado pelas pesquisadoras Rosangela Patriota (UFU) e Heloisa Helena Pacheco Cardoso (UFU), é resultado das Mesas-Redondas e Conferências do XVII Encontro Regional de História da ANPUH-MG: Conhecer, Pesquisar e Ensinar História - O Lugar do Conhecimento do Mundo Contemporâneo, que ocorreu no período de 18 a 23 de julho de 2010, na Universidade Federal de Uberlândia.

¿Cómo es posible defender la diversidad cultural y, al mismo tiempo, la idea de que existe solamente una estética, válida para todos? Augusto Boal (2012). El taller perfiles se encuentra sustentado en diferentes propuestas humanistas, que buscan, por medio de experiencias vivenciales, darle sentido y significado a las emociones y realidades de cada sujeto y responde a las problemáticas propias de la persona. A través del teatro del oprimido y de la corpografía, el estudiante que participa no sólo será un sujeto pasivo del taller, sino el protagonista quien tendrá una experiencia resiliente, de perdón y catarsis.

Cuando Lucía Rodríguez Miranda me propuso adaptar Fuente Ovejuna para montarla en el Thalia Spanish Theater de Nueva York, teníamos claro que el público que asistiría a la representación no era el mismo que suele acudir a ver teatro clásico en España. En primer lugar porque en Norteamérica Lope de Vega es casi un desconocido más allá del ámbito académico, si bien es cierto que en ciertos programas de los estudios universitarios de Arte Dramático se empieza a incluir Fuente Ovejuna como lectura obligatoria, y en segundo lugar porque la propuesta se alejaba de la estética «clásica» que caracteriza a las grandes producciones historicistas basadas en este texto.

A través de este texto, se busca hacer una relación entre dos construcciones teórico-prácticas vinculadas fuertemente con el contexto latinoamericano: la psicología comunitaria y el teatro del oprimido. A través del presente ensayo se pretende vislumbrar su íntima relación, así como también dejar de manifiesto los importantes aportes que el teatro del oprimido puede hacer a la ciencia psicológica, específicamente desde la psicología comunitaria. El aporte más importante se ve reflejado en los aspectos metodológicos que el teatro del oprimido utiliza para promover una transformación social desde los sujetos con los que se trabaja. De esta forma, la psicología comunitaria puede hacer uso del lenguaje teatral para su praxis, donde se desarrollen procesos psicosociales que lleven al cometido de uno de sus principales objetivos: el cambio social.

Esta memoria se configura como una investigación en torno a la posibilidad de identificar las posibles vinculaciones existentes entre los principales postulados de la pedagogía crítica y un proceso de formación teatral, analizando la experiencia práctica de un colectivo de teatro que enmarca su labor en un contexto de trabajo comunitario. Para relacionarse con la puesta en práctica de estos principios, se abordará la investigación desde una metodología descriptiva explicativa basada en una aproximación a los fundamentos de la pedagogía crítica y sus posibles vinculaciones con la pedagogía teatral; desde el ámbito práctico, se realizará un proceso de observación participante de la experiencia de Colectivo Fénix e Ilusiones, bajo la guía de Colectivo Sustento, cuya labor escénica se articula en un contexto carcelario, con una metodología de trabajo comunitario e influenciado por los principios de la pedagogía crítica. El Colectivo Fénix e Ilusiones es un grupo de teatro conformado por dos talleres de teatro que se desarrollan en el Centro de Cumplimiento Penitenciario (CCP) Colina 1, ubicada en la Región Metropolitana de Santiago bajo la dirección de Colectivo Sustento. El análisis y registro de la experiencia de trabajo de Fénix e Ilusiones y Colectivo Sustento, busca objetivar y comprender desde un enfoque teórico-práctico los usos y aportes de los principios de la pedagogía crítica en un proceso de formación teatral aplicados a un grupo de trabajo específico.

Memoria para optar al título de actriz - Universidad de Chile - 2015 - Profesora Guía: Ana Harcha Cortés [trabajo de fin de grado no publicado]

La violencia epistémica de la que habla Santiago Castro-Gómez (2000) impide
que los saberes que se generan en otras latitudes, distintas a la matriz colonial
del poder, se reconozcan como conocimientos válidos. No obstante, y con Boaventura
Sousa Santos (2014) creemos que -para subvertir esta violencia- hay
que reconocer las epistemologías del Sur. En el marco de estos legados, el
objetivo del presente texto es analizar la propuesta pedagógica de la Educación
Autónoma Zapatista.
Así, hacemos primero un recorrido breve por la educación popular de
Freire, entendida como una apuesta des-hegemónica y, en ese sentido,
como una Epistemología del sur. En el siguiente apartado, comenzamos
a esbozar la propuesta des-hegemónica desde Chiapas, México, la cual
tratamos con más detenimiento como una epistemología del Sur que se
cristaliza en la Educación Autónoma Zapatista. La propuesta si bien dialoga
con la educación popular, va más allá de ésta, pues es completamente
acorde con la filosofía maya-zapatista. Finalmente, presentamos unas líneas
concluyentes.

Este artigo trata de parte da trajetória da arte educadora brasileira Joana Lopes, especialmente das proposições práticas voltadas ao jogo dramático. Por meio de comentários a algumas de suas obras cênicas e de reflexões registradas sobre o seu fazer discutem-se alguns aspectos de sua proposta autoral de pesquisa em teatro educação. Mais do que revelar traços que possam ser identificados como datados e superados em um fazer artístico, interessa evidenciar o caráter precursor e investigativo de uma arte educadora que segue produzindo e refletindo sobre múltiplas abordagens ao jogo dramático.

The purpose of this article focuses on the assessment of the academic year Theatre of the Oppressed: A Practical Perspective of Humanism as an art critic and space given to the student population Geenerales Studies Center. The proposal is accompanied by the theoretical position of Augusto Boal and specific elements of Carlos Taibo and Mattelart experimentation and practice their own course and scope, the academic process is analyzed, its importance and necessity in overcoming literalism and passivity university professional future, with a view of the inherent social commitment to training. The experience of the participant group transforms the conventional conception of theater, this being a generator shaft that promotes social mobilization capacity of individual and collective critical consciousness in the university community, as an expressive instrumentreflective, organizational and recreation, which encourages citizen participation. Resumen: El objetivo de este artículo se centr...

En el sector teatral, las formas de participación del público —distintas al rol más generalizado de espectador/a pasivo/a—, constituyen un escenario sugerente para la reflexión acerca del teatro como actividad de ocio transformado y transformador en la ciudadanía. En este sentido, describimos las principales características de cuatro modalidades que, como hecho teatral, difuminan los límites entre los artistas en el escenario y los espectadores/as en la platea; específicamente, nos referiremos al Teatro Fórum propuesto desde el Teatro del Oprimido, las demostraciones de técnica teatral que caracterizan la labor divulgativa del Nordisk Teaterlaboratorium (Odin Teatret), la propuesta estética del Teatro de los Sentidos y L’Escola de l’Espectador promovida desde el Espai Brossa. En concreto, los ejemplos propuestos se analizan con base en conceptos provenientes de la Teoría de los Conjuntos Borrosos y de la concepción del teatro como experiencia autocondicionada de Ocio Humanista. En este sentido, se ilustrará cómo las permeabilidades entre los roles de público e intérprete pueden favorecer el desarrollo de la persona —esto es, de su self o sí mismo— mediante la actividad teatral. En un sentido más general, el análisis propuesto intenta contribuir con la idea del teatro como heurístico del autoconocimiento, y el interés que ello supone tanto para la investigación del fenómeno del ocio como para las ciencias sociales en general.