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  • Doutoranda em Comunicação Audiovisual pela Universidade Anhembi Morumbi (2024), bolsista pela CAPES, Mestre em Comunicação Audiovisual pela Universidade Anhembi Morumbi (2019), ... moreedit
Resumo: Busca-se compreender os afetos nas personagens de uma mão decepada e de um corpo sem mão no longa-metragem francês animado Perdi Meu Corpo (Jérémy Clapin, 2019). Este artigo pretende particularizar e analisar elementos oníricos... more
Resumo: Busca-se compreender os afetos nas personagens de uma mão decepada e de um corpo sem mão no longa-metragem francês animado Perdi Meu Corpo (Jérémy Clapin, 2019). Este artigo pretende particularizar e analisar elementos oníricos nos conceitos de surrealismo em Eduardo Cañizal (2006), bem como os conceitos de narrativa em Kristin Thompson (2003). A metodologia combina uma investigação hermenêutica à não hermenêutica, invocando no corpo da pesquisadora as sensações dos protagonistas, por meio da compreensão dos conceitos de afeto e corpo em Gilles Deleuze (2007), e de produção de presença em H. U. Gumbrecht (2010).

Palavras-chave: Perdi meu Corpo; Gilles Deleuze; H. U. Gumbrecht
O longa-metragem Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas (Big Fish, Tim Burton, 2003) apresenta duas tramas, uma real e outra imaginária, contadas por narradores nãoconfiáveis: um mentiroso e um investigador que desconhece a verdade.... more
O longa-metragem Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas (Big Fish, Tim Burton, 2003) apresenta duas tramas, uma real e outra imaginária, contadas por narradores nãoconfiáveis: um mentiroso e um investigador que desconhece a verdade. Busca-se compreender como estes dois plots, a princípio tão dispares, poderiam se conectar, ao mesmo tempo em que a linguagem cinematográfica revelaria ao expectador a experiência de uma investigação pela verdade, lado a lado ao narrador. Este artigo se utiliza de conceitos de gênero em Todorov, narrativa e linguagem em Bordwell, Thompson e Bruce Block, conceitos da Nova Hollywood em Costa, e a representação de elementos de delírio a partir de Veyne, Marques e Young.

PALAVRAS-CHAVE: Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas, mito, imaginário, fantástico, Bordwell
Abstract: The Brazilian animated TV series “Jorel’s Brother" (Cartoon Network, 2014-), while set diegetically between the 1980s and 1990s, presents elements that may refer to the Brazilian military dictatorship and the recent traumas that... more
Abstract: The Brazilian animated TV series “Jorel’s Brother" (Cartoon Network, 2014-), while set diegetically between the 1980s and 1990s, presents elements that may refer to the Brazilian military dictatorship and the recent traumas that some characters got from this period. Through the observation of the first three seasons, this paper attempts to understand how this historical theme is presented in a children’s TV series, and how the reception interacts with this political discussion.

Keywords: Memory in Film. Brazilian military dictatorship (1964-1985). Fandom.
RESUMO: Os road movies Corrida Sem Fim (Monte Hellman, 1971) e Viagem a Darjeeling (Wes Anderson, 2007) são concebidos em temporalidades distintas, mas apresentam características narrativas próximas: personagens solitários e perdidos, sem... more
RESUMO: Os road movies Corrida Sem Fim (Monte Hellman, 1971) e Viagem a Darjeeling (Wes Anderson, 2007) são concebidos em temporalidades distintas, mas apresentam características narrativas próximas: personagens solitários e perdidos, sem perspectiva de futuro e inseridos em arcos dramáticos incompletos. Em ambos, a estrada aparece como mistura de escapismo e autorreflexão na eterna transitoriedade das autovias. Busca-se aqui acionar o conceito de produção de presença de H. U. Gumbrecht (2010), juntamente à evolução do gênero road movie, teorizada por David Laderman (2002) e Samuel Paiva (2011). Oscilando entre produções de sentido e de presença, acredita-se que nas duas narrativas fílmicas há o desejo de produzir no espectador uma presentificação da vida sobre rodas através de representações imagéticas da angústia e da solidão.

PALAVRAS-CHAVE: Corrida Sem Fim. Viagem a Darjeeling. Road movie. Gumbretch. Produção de presença.
Resumo: O objetivo deste trabalho é refletir sobre os usos da nostalgia dos anos 1980 e 1990 na obra seriada animada infantil Irmão do Jorel (2014). Por trás da comédia direcionada ao público infantil, está uma obra autobiográfica que... more
Resumo: O objetivo deste trabalho é refletir sobre os usos da nostalgia dos anos 1980 e 1990 na obra seriada animada infantil Irmão do Jorel (2014). Por trás da comédia direcionada ao público infantil, está uma obra autobiográfica que remete à memória de duas gerações: os jovens adultos que cresceram nessas décadas, e seus pais que  vivenciaram o período de ditadura militar. Tendo por foco a análise de um episódio da série de Juliano Enrico, criador e diretor, a partir de conceitos de Andreas Huyssen e Paul Ricoeur sobre a memória, cabe observar os métodos utilizados pelo criador para retratar meticulosamente vários detalhes específicos de sua memória, sua infância, sua família e a memória de um período histórico delicado de nosso país, sob seu
ponto de vista.

Palavras-Chave: Irmão do Jorel. Memória. Nostalgia. Obra seriada. Animação.
Resumo: A obra seriada Disjointed (2017), de Chuck Lorre e David Javerbaum, apresenta elementos estéticos e narrativos diferenciados. Conhecido por suas sitcoms, Chuck Lorre parece inovar o subgênero, apresentando vlogs, video clips, fake... more
Resumo: A obra seriada Disjointed (2017), de Chuck Lorre e David Javerbaum, apresenta elementos estéticos e narrativos diferenciados. Conhecido por suas sitcoms, Chuck Lorre parece inovar o subgênero, apresentando vlogs, video clips, fake trailers, fake breaks comerciais, vinhetas sugestivas de transição de cena, e trechos em animação com tom surrealista. Tendo como principal problemática a classificação da obra, o artigo visa analisar estes elementos de sua primeira temporada, e os conceitos de vanguarda surrealista, narrativa seriada clássica e complexa, o subgênero sitcom e sua evolução.
Palavras-chave: Disjointed; sitcom; narrativa seriada.

Abstract: Chuck Lorre and David Javerbaum's series Disjointed (2017) presents differentiated aesthetic and narrative elements. Known for his sitcoms, Chuck Lorre renews the format by using vlogs, video clips, fake trailers, fake commercials, suggestive vignettes on scene transitions, and mental trips in surrealistic animation. The main problematic is the series' classification, so the article analyzes these first season's elements, and also concepts such as surrealist vanguard, classical narration in TV series, complex TV, the sitcom genre and its evolution.
Resumo: O tema desta dissertação aborda conteúdos e referencial adulto em animações voltadas originalmente ao público infantil, especificamente na série ficcional nacional animada Irmão do Jorel (Cartoon Network, 2014-2019). A série é... more
Resumo: O tema desta dissertação aborda conteúdos e referencial adulto em animações voltadas originalmente ao público infantil, especificamente na série ficcional nacional animada Irmão do Jorel (Cartoon Network, 2014-2019). A série é sucesso de audiência no Brasil e na América Latina, abarcando um público amplo. Esta dissertação procede a amplo levantamento e observação de seus vários elementos, a princípio díspares: ambiência nas décadas de 1980 e 1990, temáticas do período da ditadura militar brasileira (1964-1985), um teor autoficcional pelo uso de imagens de arquivo, humor adulto mesclado ao infantil, e críticas políticas e sociais ao país. Assim, o trabalho observa e questiona de que maneira estes elementos surgem nesta obra tida como infantil, o que não é habitual em animações, e de que forma dialogam com o contexto sociocultural de seu lançamento, assim como a sua recepção junto ao público. Isso se dá como parte de uma convergência de mídias, através da sedução da memória e da autoficção promovida pelas redes sociais, e bem como pela atividade da comunidade de fãs da obra. Assim, a partir de um breve histórico sobre as narrativas animadas infantis, seus públicos, e sua movimentação de fãs; aliado aos usos da história e da memória no audiovisual, e através da observação dos processos de recepção dos usos do passado, esta dissertação procura compreender a originalidade e relevância desta série. A pesquisa parte de referenciais teóricos de TV em Jason Mittell, de memória em Paul Ricoeur e Andreas Huyssen, e de comportamento de fãs em Henry Jenkins e Matt Hills, além de uma pesquisa em grupos online de fãs. O trabalho traz ainda novas reflexões sobre a animação mundial, contribuindo para os estudos da comunicação audiovisual e para os estudos da animação infantil e brasileira, no que diz respeito à evolução de seus públicos, sua qualidade narrativa e seu compromisso com a politização e a crítica através de uma série televisiva originalmente voltada às crianças.

Palavras-chave: Série animada brasileira. Irmão do Jorel (Cartoon Network, 2014-2019). Recepção de fãs. Memória no Audiovisual. Ditadura militar brasileira (1964-1985) no Audiovisual.