- Critical Theory, Performing Arts, Theatre Studies, Performance Studies, Theatre History, Greek Tragedy, and 37 morePerformance Theory, Postdramatic theatre, Avant-Garde Theater, Greek Theatre, Contemporary Theatre, Reception of Greek tragedy, Ancient Greek Tragedy on Modern Stage, Department of Theatre Studies, Acting and Directing, Romeo Castellucci, Directing for the stage, Ancient Greek Tragedy, Stage Director, Modern Greek Theatre, Postdramatic Theater, Post Dramatic Theatre, Theatre, Theatre Arts, Theatre Theory, Experimental Theatre, Ariane Mnouchkine, Theater and film, History of the Theater, Theater and Performance Studies, Theater, Drama and Theater, Theater Arts, Theater History, Performance, Performance Art, Performativity, Visual and Performing Arts, Performing Art, Jan Fabre, Music, Cultural Studies, and Art Historyedit
- Eleni Papalexiou is associate professor at the Dept of Theatre Studies, School of Fine Arts, University of the Pelopo... moreEleni Papalexiou is associate professor at the Dept of Theatre Studies, School of Fine Arts, University of the Peloponnese (UoP), specialized in Theatre Genetics, Performance Analysis and Digital Humanities and Arts. She holds a Ph.D. from Université Sorbonne-Paris IV. As a Fulbright visiting scholar she conducted research at Stanford University (Department of Classics & Department of Theater and Performance Studies, 2014-2015). She has worked intensively on cultural documentation and the digital visualization of the performing arts. She is Principal Investigator of the research project Genesis. Genetic Research and Digital Visualization in the Performing Arts, funded by the Hellenic Foundation for Research and Innovation (2020-2023). She is also Principal Investigator (on behalf of the UoP) of the European Projects CREARCH: Creative European Archives as Innovative Cultural Hubs and ARGOS: Actes de Création et Dynamiques de Collaborations Croisées – Arts de la Scène (Creative Europe Cooperation Projects 2018-2021). From 2018 she is the Greek national ambassador in the Time Machine Organisation, a leading international organisation for cooperation in technology, science and cultural heritage. From 2020 she is the P.I. of the project The Archive of Dimitris Papaioannou. She was the main researcher of the research project ARCH: Archival Research and Cultural Heritage, concerning the archive of the theatre director Romeo Castellucci and the Socìetas Raffaello Sanzio. From 2016 she is academic consultant and curator of the above-mentioned archive. Thanks to the work of the ARCH team, the archive was declared of major historical importance by the Italian Ministry of Culture (2015).edit
Ποια η έννοια, η λειτουργία και η χρησιμότητα των αρχείων στην εποχή της ψηφιακής επανάστασης; Ποιες νέες αναγκαιότητες έχουν προκύψει και οφείλουν να υπηρετηθούν; Η εδραίωση επιστημονικών κλάδων, όπως η Δημόσια Ιστορία και οι Ψηφιακές... more
Ποια η έννοια, η λειτουργία και η χρησιμότητα των αρχείων στην εποχή της ψηφιακής επανάστασης; Ποιες νέες αναγκαιότητες έχουν προκύψει και οφείλουν να υπηρετηθούν; Η εδραίωση επιστημονικών κλάδων, όπως η Δημόσια Ιστορία και οι Ψηφιακές Ανθρωπιστικές Επιστήμες και Τέχνες, έχουν μεταβάλει το αρχειακό τοπίο, εγκαινιάζοντας προοπτικές αξιοποίησης και ανάδειξης του πολιτιστικού περιεχομένου και καθιστώντας τα αρχεία ζωντανές εστίες έμπνευσης και δημιουργικότητας.
Οι νέες και σύνθετες διαστάσεις της πληροφορίας, των δεδομένων και των μεταδεδομένων, καθώς και οι σύγχρονες ανάγκες για ανοικτότητα, προσβασιμότητα, συμπεριληπτικότητα και ανάπτυξη του κοινού των αρχείων έχουν πυροδοτήσει έναν παραγωγικό διάλογο τόσο μεταξύ των μελών της ερευνητικής ομάδας του ευρωπαϊκού πολυεταιρικού έργου 'CR.E.ARCH.: CReative European ARCHives as Innovative Cultural Hubs', όσο και σε έναν ευρύτερο κύκλο ειδικών ερευνητών και ερευνητριών, αλλά και καλλιτεχνών που υπογράφουν τον τόμο 'Δημιουργικά αρχεία ως ζωντανά τοπία μνήμης στην ψηφιακή εποχή'.
Οι νέες και σύνθετες διαστάσεις της πληροφορίας, των δεδομένων και των μεταδεδομένων, καθώς και οι σύγχρονες ανάγκες για ανοικτότητα, προσβασιμότητα, συμπεριληπτικότητα και ανάπτυξη του κοινού των αρχείων έχουν πυροδοτήσει έναν παραγωγικό διάλογο τόσο μεταξύ των μελών της ερευνητικής ομάδας του ευρωπαϊκού πολυεταιρικού έργου 'CR.E.ARCH.: CReative European ARCHives as Innovative Cultural Hubs', όσο και σε έναν ευρύτερο κύκλο ειδικών ερευνητών και ερευνητριών, αλλά και καλλιτεχνών που υπογράφουν τον τόμο 'Δημιουργικά αρχεία ως ζωντανά τοπία μνήμης στην ψηφιακή εποχή'.
Research Interests:
Training handbook published in the framework of the CR.E.ARCH. project (Creative Europe 2018-2021)
Research Interests:
""Άγρια σκυλιά επιτίθενται στον σκηνοθέτη, ένας άντρας αναρριχάται στους τοίχους του ανακτόρου, παραπέμποντας στον Άνθρωπο του Βιτρούβιου, ένα πιάνο με ουρά τυλίγεται στις φλόγες, ένα αγέρωχο άλογο περιδιαβαίνει τη σκηνή, οθόνες... more
""Άγρια σκυλιά επιτίθενται στον σκηνοθέτη, ένας άντρας αναρριχάται στους τοίχους του ανακτόρου, παραπέμποντας στον Άνθρωπο του Βιτρούβιου, ένα πιάνο με ουρά τυλίγεται στις φλόγες, ένα αγέρωχο άλογο περιδιαβαίνει τη σκηνή, οθόνες τηλεόρασης πέφτουν από ψηλά, ένα λευκό ύφασμα καλύπτει τους θεατές...
Οι εικόνες αυτές ανήκουν στην παράσταση Κόλαση, το πρώτο μέρος από την τριλογία της "Θείας Κωμωδίας" του Δάντη, που ανέβασε η Societas Raffaello Sanzio στην απαιτητική σκηνή της Cour d'honneur du Palais des Papes, στο πλαίσιο του διεθνούς Φεστιβάλ της Αβινιόν στη Γαλλία, το καλοκαίρι του 2008. Το θέαμα μαγεύει το μεγαλύτερο μέρος του κοινού και της κριτικής".
Το βιβλίο της Έλενας Παπαλεξίου αποτελείται από τέσσερα μέρη. Στο πρώτο μέρος, "Εικονοπλασίες", παρουσιάζεται η μέθοδος με την οποία ο Romeo Castellucci και η ομάδα του επεξεργάζεται το κείμενο και ανασυνθέτει το υλικό της παράστασης. Στο δεύτερο μέρος, "Οργανική ύλη", γίνεται αναφορά στο έμψυχο υλικό της παράστασης και στη σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στα οργανικά στοιχεία και τις ανάγκες της σκηνής. Στο τρίτο μέρος, "Τράγων ωδές", διερευνάται η σχέση της Socìetas Raffaello Sanzio με την τραγωδία. Η ενότητα αυτή εστιάζει στην "Ορέστεια", ως αντισυμβατική πρόταση για την αναπαράσταση της αρχαίας τραγωδίας και στην "Tragedia Endogonidia".
Τέλος, στο τέταρτο μέρος υπάρχει μια εκτενής συνέντευξη του Romeo Castellucci στη συγγραφέα.
Η μελέτη της Έλενας Παπαλεξίου ολοκληρώνεται με την παράθεση αναλυτικής παραστασιογραφίας, φιλμογραφίας και βιβλιογραφίας."
Οι εικόνες αυτές ανήκουν στην παράσταση Κόλαση, το πρώτο μέρος από την τριλογία της "Θείας Κωμωδίας" του Δάντη, που ανέβασε η Societas Raffaello Sanzio στην απαιτητική σκηνή της Cour d'honneur du Palais des Papes, στο πλαίσιο του διεθνούς Φεστιβάλ της Αβινιόν στη Γαλλία, το καλοκαίρι του 2008. Το θέαμα μαγεύει το μεγαλύτερο μέρος του κοινού και της κριτικής".
Το βιβλίο της Έλενας Παπαλεξίου αποτελείται από τέσσερα μέρη. Στο πρώτο μέρος, "Εικονοπλασίες", παρουσιάζεται η μέθοδος με την οποία ο Romeo Castellucci και η ομάδα του επεξεργάζεται το κείμενο και ανασυνθέτει το υλικό της παράστασης. Στο δεύτερο μέρος, "Οργανική ύλη", γίνεται αναφορά στο έμψυχο υλικό της παράστασης και στη σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στα οργανικά στοιχεία και τις ανάγκες της σκηνής. Στο τρίτο μέρος, "Τράγων ωδές", διερευνάται η σχέση της Socìetas Raffaello Sanzio με την τραγωδία. Η ενότητα αυτή εστιάζει στην "Ορέστεια", ως αντισυμβατική πρόταση για την αναπαράσταση της αρχαίας τραγωδίας και στην "Tragedia Endogonidia".
Τέλος, στο τέταρτο μέρος υπάρχει μια εκτενής συνέντευξη του Romeo Castellucci στη συγγραφέα.
Η μελέτη της Έλενας Παπαλεξίου ολοκληρώνεται με την παράθεση αναλυτικής παραστασιογραφίας, φιλμογραφίας και βιβλιογραφίας."
Research Interests:
At the turn of the 20th and 21st centuries, Ancient Greek tragedy becomes a field for a wide range of new stage practices, thus showing a true modernity. The elements of representation such as set, actor's performance, and chorus offer a... more
At the turn of the 20th and 21st centuries, Ancient Greek tragedy becomes a field for a wide range of new stage practices, thus showing a true modernity. The elements of representation such as set, actor's performance, and chorus offer a particular heterogeneity. This revival of tragedy provokes as well an increasing interest among translators. This book first focuses on how the text is being staged nowadays. The work then provides an analysis of a number of performances which testify a will to go back to the origins of theatrical language. Thirdly, it offers a critical analysis of cross-cultural interactions at work in the representation of tragedy. And finally, this study describes how certain representations favouring the use of visual arts highlight mainly the personal artistic vision of the director.
Au tournant du XXe et du XXIe siècles, la tragédie grecque devient un champ fertile pour de nouvelles pratiques théâtrales et suscite également l'intérêt des traducteurs; les représentations témoignent d'une vraie modernité et d'une hétérogénéité de composantes scéniques, telles que le décor, le jeu de l'acteur et le chœur. Cette étude propose premièrement une réflexion sur la mise en scène du texte. Deuxièmement, elle présente des mises en scène attestant une volonté de revenir aux origines du langage théâtral et troisièmement, cette analyse met à jour des modes de représentation qui se caractérisent par la transposition de la tragédie grecque dans d'autres cultures. Pour finir, nous dessinons les contours d'un type de mises en scène qui, explorant les multiples possibilités offertes par les arts plastiques, reflètent principalement la vision personnelle du metteur en scène.
Au tournant du XXe et du XXIe siècles, la tragédie grecque devient un champ fertile pour de nouvelles pratiques théâtrales et suscite également l'intérêt des traducteurs; les représentations témoignent d'une vraie modernité et d'une hétérogénéité de composantes scéniques, telles que le décor, le jeu de l'acteur et le chœur. Cette étude propose premièrement une réflexion sur la mise en scène du texte. Deuxièmement, elle présente des mises en scène attestant une volonté de revenir aux origines du langage théâtral et troisièmement, cette analyse met à jour des modes de représentation qui se caractérisent par la transposition de la tragédie grecque dans d'autres cultures. Pour finir, nous dessinons les contours d'un type de mises en scène qui, explorant les multiples possibilités offertes par les arts plastiques, reflètent principalement la vision personnelle du metteur en scène.
Research Interests: Greek Tragedy, Performing Arts, Directing for the stage, Acting and Directing, Reception of Greek tragedy, and 10 moreContemporary Theatre, Ancient Greek Tragedy, Eleni Papalexiou, Έλενα Παπαλεξίου, Σύγχρονο Θέατρο, Σκηνοθεσία, Αρχαία Ελληνική Τραγωδία, Επίδαυρος, Πρόσληψη αρχαίου δράματος, and Stage Directors
This paper explores the creative process of the "Oresteia (an organic comedy?)", a groundbreaking theatrical production created/directed by Romeo Castellucci in 1995 and 2015. In the paper, a genetic methodology of performance analysis is... more
This paper explores the creative process of the "Oresteia (an organic comedy?)", a groundbreaking theatrical production created/directed by Romeo Castellucci in 1995 and 2015. In the paper, a genetic methodology of performance analysis is applied through the thorough study of a plethora of primary sources and the constitution of the detailed "genetic file" of the production.
Research Interests:
Transformations of Medea on the contemporary stage In the late 20th and early 21st centuries, the myth and character of Medea served as a launching pad for breakthrough theatrical approaches on the international stage. In this paper, I... more
Transformations of Medea on the contemporary stage
In the late 20th and early 21st centuries, the myth and character of Medea served as a launching pad for breakthrough theatrical approaches on the international stage. In this paper, I propose a typology of staging of Medea, focusing on a corpus of emblematic theatrical productions from Greece and abroad. I explore performances of Medea where the emphasis is placed on the text and its various aesthetic reflections, as well as those that propose a “tribal reading” by highlighting the rituality and the primordial dimension of the tragedy, along with performances that specifically showcase the element of interculturalism. Lastly, I refer to stage creations that, being in contrast to the logocentric nature of ancient tragedy and drawing inspiration from the visual arts and Tanztheater, express a personal perception of the myth of Medea, thus, reshape a new mythology. Within this framework, I attempt to address questions and reflections regarding the choice of translation, the use of the dramatic text, the creative concept and directorial approach, the acting and performing, the handling of the Chorus, as well as the function of spatial, sonar and visual elements.
In the late 20th and early 21st centuries, the myth and character of Medea served as a launching pad for breakthrough theatrical approaches on the international stage. In this paper, I propose a typology of staging of Medea, focusing on a corpus of emblematic theatrical productions from Greece and abroad. I explore performances of Medea where the emphasis is placed on the text and its various aesthetic reflections, as well as those that propose a “tribal reading” by highlighting the rituality and the primordial dimension of the tragedy, along with performances that specifically showcase the element of interculturalism. Lastly, I refer to stage creations that, being in contrast to the logocentric nature of ancient tragedy and drawing inspiration from the visual arts and Tanztheater, express a personal perception of the myth of Medea, thus, reshape a new mythology. Within this framework, I attempt to address questions and reflections regarding the choice of translation, the use of the dramatic text, the creative concept and directorial approach, the acting and performing, the handling of the Chorus, as well as the function of spatial, sonar and visual elements.
Research Interests:
Text published in the evening programme of the production "Ma", Eleusis: Eleusis European Capital of Culture 2023, 6 & 7.
Research Interests:
Despite the fact that the mask always retained a powerful potential for expression and remains a challenge to be met by many theatre directors, it has become on the contrary one of the main difficulties of the staging of ancient Greek... more
Despite the fact that the mask always retained a powerful potential for expression and remains a challenge to be met by many theatre directors, it has become on the contrary one of the main difficulties of the staging of ancient Greek drama. Following this observation, it was therefore deemed necessary to examine not only the reasons for its use, but also the causes of its marginalization.
Research Interests:
- Εισαγωγικές παρατηρήσεις
- Το Ευρωπαϊκό έργο CR.E.ARCH.: περιγραφή και στόχοι
- Το περιεχόμενο του τόμου
- Το Ευρωπαϊκό έργο CR.E.ARCH.: περιγραφή και στόχοι
- Το περιεχόμενο του τόμου
Research Interests:
The chapter discusses large-scale flagship research projects, with special focus on the Time Machine project, which has mobilized European scientific and technological institutes, researchers and companies on an innovative mission at the... more
The chapter discusses large-scale flagship research projects, with special focus on the Time Machine project, which has mobilized European scientific and technological institutes, researchers and companies on an innovative mission at the forefront of computer science and the digital humanities: the reconstruction of the long multicultural history of Europe. This is the largest project ever undertaken in this field at a European level. Supported by ca. 700 institutions, 30 countries and multiple international initiatives, it aspires to offer Europe the technology of preserving and reconstructing its eons-long history and culture. The chapter also presents several possibilities of individual partnerships related to this ambitious project.
Research Interests:
Το κεφάλαιο αυτό έχει αφιερωθεί στο ογκωδέστατο αρχείο των Ιταλών καλλιτεχνών, οι οποίοι συντάραξαν τα νερά της διεθνούς σύγχρονης σκηνής με τις σπάνιας καλλιτεχνικής ποιότητας, τόλμης και πρωτοτυπίας σκηνικές τους δημιουργίες. Το... more
Το κεφάλαιο αυτό έχει αφιερωθεί στο ογκωδέστατο αρχείο των Ιταλών καλλιτεχνών, οι οποίοι συντάραξαν τα νερά της διεθνούς σύγχρονης σκηνής με τις σπάνιας καλλιτεχνικής ποιότητας, τόλμης και πρωτοτυπίας σκηνικές τους δημιουργίες. Το συνυπογράφουν οι επιμελήτριες του αρχείου Αύρα Ξεπαπαδάκου και Έλενα Παπαλεξίου, οι οποίες παρουσιάζουν το πολυσύνθετο «γενετικό υλικό», το οποίο προσφέρεται για εις βάθος έρευνα της εξελικτικής πορείας του καλλιτεχνικού έργου και της εν γένει δράσης της ομάδας αυτής που, όπως αναφέρει και ο έγκριτος καθηγητής θεατρολογίας Marco De Marinis, «άλλαξε ριζικά τον τρόπο με τον οποίον σκεφτόμαστε και βλέπουμε το θέατρο στον αιώνα μας». Επιπλέον, περιγράφονται όλες οι παράλληλες δραστηριότητες και εκδηλώσεις που οργανώθηκαν στο πλαίσιο της ερευνητικής εργασίας, οι οποίες αποσκοπούν στην ανάδειξη του αρχείου της Socìetas Raffaello Sanzio και την αύξηση της προσβασιμότητας σε αυτό.
Research Interests:
Στο κεφάλαιο εξετάζονται ζητήματα όπως: πώς θα κατορθώσουν τα αρχειακά ιδρύματα να ενδιαφέρουν κοινωνικές ομάδες πέραν της παραδοσιακής ερευνητικής κοινότητας; Πώς μπορούν, χωρίς να αποποιηθούν την κληρονομιά τους, να εξελιχθούν σε... more
Στο κεφάλαιο εξετάζονται ζητήματα όπως: πώς θα κατορθώσουν τα αρχειακά ιδρύματα να ενδιαφέρουν κοινωνικές ομάδες πέραν της παραδοσιακής ερευνητικής κοινότητας; Πώς μπορούν, χωρίς να αποποιηθούν την κληρονομιά τους, να εξελιχθούν σε κόμβους για την ανάδειξη της δημόσιας ιστορίας μέσα από την ενεργή συμμετοχή της κοινότητας; Σε ειδικές υποενότητες προτείνονται λύσεις και απαντήσεις, με πρώτιστο στόχο την αβίαστη συμμετοχή του/της αρχειονόμου σε μία διαδικασία κατάκτησης και αξιοποίησης δεξιοτήτων στο πεδίο της αρχειονομικής εργασίας. Σύμφωνα με την προσέγγιση των συγγραφέων του μελετήματος, η θεωρητική βάση της παραδοσιακής αρχειονομικής εκπαίδευσης δύναται να διευρυνθεί με τη συμβολή πολλών διαφορετικών κλάδων προερχόμενων από τις Ανθρωπιστικές και Κοινωνικές Επιστήμες, τις Τέχνες, καθώς και τις Επιστήμες των Υπολογιστών. Προκειμένου να αναπτυχθεί μία τελεσφόρα σχέση με το κοινό, υποδεικνύονται παράλληλα πλείστες εφαρμογές και παραδείγματα βέλτιστων υφιστάμενων πρακτικών στο εν λόγω πεδίο.
Research Interests:
The presence of new technologies in contemporary theatre is not limited to the use of video and digital imaging, but also extends to the field of cybernetics and robotics. Mechanical figures and anthropomorphic automatic devices star in... more
The presence of new technologies in contemporary theatre is not limited to the use of video and digital imaging, but also extends to the field of cybernetics and robotics. Mechanical figures and anthropomorphic automatic devices star in the international theatrical avant-garde and dominate the cutting edge of contemporary research, while occupying a special place in our imagination fed by archetypal myths, hopes and eternal fears. Sometimes as remote-controlled machines, sometimes as hybrids-extensions of the human body and sometimes as humanoid simulacra, with movements unlike those of humans, these engines ‘embody’ the most convincing but also disturbing simulation of the human, biological entity by an inanimate object. On the basis of scientific robotic research and stage attempts taking place mostly in the Far East, we will attempt to investigate the paradoxical osmosis between two heterogeneous entities, a performer and a machine.
Research Interests:
Research Interests:
Tο έργο "Η Μηχανή του Χρόνου" είναι ένα μεγάλης κλίμακας εγχείρημα, το οποίο έχει συστρατεύσει ευρωπαϊκά επιστημονικά και τεχνολογικά ιδρύματα, ερευνητές και επιχειρήσεις σε μία καινοτόμο αποστολή που τοποθετείται στην αιχμή της... more
Tο έργο "Η Μηχανή του Χρόνου" είναι ένα μεγάλης κλίμακας εγχείρημα, το οποίο έχει συστρατεύσει ευρωπαϊκά επιστημονικά και τεχνολογικά ιδρύματα, ερευνητές και επιχειρήσεις σε μία καινοτόμο αποστολή που τοποθετείται στην αιχμή της υπολογιστικής επιστήμης και των ψηφιακών ανθρωπιστικών επιστημών: την ανασύνθεση της μακράς και πολυπολιτισμικής ιστορίας της Ευρώπης. Πρόκειται για το πιο εκτεταμένο έργο που έχει αναληφθεί ποτέ στο συγκεκριμένο πεδίο.
Research Interests:
H ανακοίνωση αυτή διερευνά ένα νέο πρότυπο αρχειακής διαχείρισης το οποίο εκπορεύεται από την απρόσκοπτη διάχυση της πληροφορίας, ενώ παράλληλα εστιάζει στη διαδικασία τεκμηρίωσης, με έμφαση στις ιδιαιτερότητες που διέπουν την... more
H ανακοίνωση αυτή διερευνά ένα νέο πρότυπο αρχειακής διαχείρισης το οποίο εκπορεύεται από την απρόσκοπτη διάχυση της πληροφορίας, ενώ παράλληλα εστιάζει στη διαδικασία τεκμηρίωσης, με έμφαση στις ιδιαιτερότητες που διέπουν την επεξεργασία ενός «ζωντανού αρχείου» το οποίο διαρκώς εξελίσσεται, ανανεώνεται και μεταβάλλεται. Επιπλέον εξετάζει την ευαίσθητη ισορροπία ανάμεσα στην εφαρμογή επιστημονικών αρχειονομικών μεθόδων και την αρμονική συνεργασία μεταξύ ερευνητών και δημιουργών κατά τη διάρκεια του εγχειρήματος αυτού.
Research Interests:
The achievements in the growing domain of the digital humanities greatly facilitate the documentation and processing of archival material, through the elaboration of models for databases and search tools. Due to the great variety of... more
The achievements in the growing domain of the digital humanities greatly facilitate the documentation and processing of archival material, through the elaboration of models for databases and search tools. Due to the great variety of creative processes involved in the performing arts, genetic research must possess the necessary means for the documentation, collection and management of an enormous amount of information, produced during all the stages of creation, from initial conception up to completion on stage.
This article presents the main hypotheses of the newly launched research project ‘Genesis: Genetic Research and Digital Visualisation in the Performing Arts’, which aims to conduct research in the genetic studies of the performing arts, and more specifically to develop and apply a model of digital narration of the creative process. The project is based on the rich and complex work of two internationally acclaimed stage directors, Romeo Castellucci and Dimitris Papaioannou.
This article presents the main hypotheses of the newly launched research project ‘Genesis: Genetic Research and Digital Visualisation in the Performing Arts’, which aims to conduct research in the genetic studies of the performing arts, and more specifically to develop and apply a model of digital narration of the creative process. The project is based on the rich and complex work of two internationally acclaimed stage directors, Romeo Castellucci and Dimitris Papaioannou.
Research Interests:
Creating a Contemporary Performing Arts Archive
Research Interests:
Για να κατανοήσουμε και να κατακτήσουμε την «Καινούργια ζωή», θα πρέπει να εκκινήσουμε από τις απαρχές και πιο συγκεκριμένα από την ύλη, που αποτελεί δομικό συστατικό της αισθητικής του Καστελούτσι: «Εδώ, στο γκαράζ αυτό της μεγαλούπολης,... more
Για να κατανοήσουμε και να κατακτήσουμε την «Καινούργια ζωή», θα πρέπει να εκκινήσουμε από τις απαρχές και πιο συγκεκριμένα από την ύλη, που αποτελεί δομικό συστατικό της αισθητικής του Καστελούτσι: «Εδώ, στο γκαράζ αυτό της μεγαλούπολης, οι ιδέες μετατρέπονται σε ύλη για να ενσωματωθούν» [...]
Research Interests:
Research Interests:
In this chapter, I present the most significant steps in Romeo Castellucci’s career in order to provide insight into his singular way of devising theatre. Starting from the very early beginnings and Castellucci’s first explorations in the... more
In this chapter, I present the most significant steps in Romeo Castellucci’s career in order to provide insight into his singular way of devising theatre. Starting from the very early beginnings and Castellucci’s first explorations in the world of art in the 1970s, I proceed with a more thematic discussion of his theatre work, singling out the key motifs, ideas and aesthetic features that undergird his artistic poetics. This brief journey through Castellucci’s theatrical universe will lead us from the iconoclasm that defines his and Socìetas Raffaello Sanzio’s relationship to images, the role of language and silence in his dramaturgy, as well as his noted fascination with the expressive power of human bodies, animals and children.
This chapter not only enjoys the benefit of hindsight, but also draws heavily on the archival material that has been collected, catalogued and digitized, as part of three large-scale research projects.
This chapter not only enjoys the benefit of hindsight, but also draws heavily on the archival material that has been collected, catalogued and digitized, as part of three large-scale research projects.
Research Interests:
São Luiz Teatro Municipal, Lisbon 23-25 February 2018 Livremente inspirado na obra e tempo de Tocqueville, Romeo Castellucci transporta-nos para a vida comunitária dos puritanos e índios norte-americanos. Recorrendo a uma estratégia de... more
São Luiz Teatro Municipal, Lisbon
23-25 February 2018
Livremente inspirado na obra e tempo de Tocqueville, Romeo Castellucci transporta-nos para a vida comunitária dos puritanos e índios norte-americanos. Recorrendo a uma estratégia de palavras e imagens, procura esclarecer questões como a linguagem da comunicação, a religião e a noção de comunidade.
23-25 February 2018
Livremente inspirado na obra e tempo de Tocqueville, Romeo Castellucci transporta-nos para a vida comunitária dos puritanos e índios norte-americanos. Recorrendo a uma estratégia de palavras e imagens, procura esclarecer questões como a linguagem da comunicação, a religião e a noção de comunidade.
Research Interests:
A revised biography of Socìetas Raffaello Sanzio
ARCH-Archival Research & Cultural Heritage | www.arch-srs.com
ARCH-Archival Research & Cultural Heritage | www.arch-srs.com
Research Interests:
Research Interests:
"Democracy in America" invites us to discover the alienation of the very nature of human language and communication, of human speech, and therefore of human communities. Following a retrograde trajectory, Romeo Castellucci investigates... more
"Democracy in America" invites us to discover the alienation of the very nature of human language and communication, of human speech, and therefore of human communities. Following a retrograde trajectory, Romeo Castellucci investigates the seeds of the modern democratic regime, long before it grew and spread throughout the western world.
Research Interests:
Somos espectadores a la par que objetos de contemplación de un espetáculo voyerista permanente, esclavos de un torrente continuo de imágenes repetidas hasta la saciedad que invaden nuestra consciencia y usurpan nuestra existencia.
Research Interests:
Running in Italy, Greece and other European countries ARCH aims to conduct primary research in the field of theatre studies. The Socìetas Raffaello Sanzio, the internationally acclaimed theatre company, is at the heart of this... more
Running in Italy, Greece and other European countries ARCH aims to conduct primary research in the field of theatre studies. The Socìetas Raffaello Sanzio, the internationally acclaimed theatre company, is at the heart of this undertaking. Research on the artistic work of the company is oriented along two axes: the comprehensive study and analysis of invaluable primary materials and the organisational tasks required for the documentation, digitization and diffusion of those materials.
Research Interests:
Olemme loputtomasti toistuvien, yksiselitteinsten kuvien virran orjia. Kuvat tunkeutuvat tietooisuuteemme ja anastavat olemassaolomme.
Research Interests:
The theatre of Romeo Castellucci attempts to activate the ability of seeing through its functioning as a cut-off switch of this endless stream of images. It awakens the spectator and brings to the level of consciousness the platonic idea... more
The theatre of Romeo Castellucci attempts to activate the ability of seeing through its functioning as a cut-off switch of this endless stream of images. It awakens the spectator and brings to the level of consciousness the platonic idea of an exit from the cave.
Research Interests:
The celebrated Italian stage director Romeo Castellucci comes to Greece for the fourth time, within the framework of the Athens Festival 2016. The performance-dramatic intervention Julius Caesar. Fragments was first staged in Bologna, in... more
The celebrated Italian stage director Romeo Castellucci comes to Greece for the fourth time, within the framework of the Athens Festival 2016. The performance-dramatic intervention Julius Caesar. Fragments was first staged in Bologna, in March 2014, as part of the tribute to the director entitled “And the Fox said to the Crow: a lesson in general linguistics”. It consists in a condensation of the emblematic performance Julius Caesar, staged in 1997, one of the most ground-breaking and subversive art creations of the Socìetas Raffaello Sanzio. [...[ The performance is centered on questions concerning rhetoric, the art of acting, the power of persuasion, and the omnipotence of hollow political discourse.
Research Interests:
Στο "4" ανθρώπινες μορφές, ζώα, λέξεις, αντικείμενα, εικόνες, φώτα, μουσική, χορός, βίντεο συνυπάρχουν σε ένα σκηνικό σύμπαν, μέσα στο οποίο παράδοξες εικόνες βομβαρδίζουν τους θεατές.
Research Interests:
Research Interests:
In Go Down, Moses, we will follow man’s descent to the dark cave, his return to the womb, the place where the initial representation of a world in which we are both observer and observed is conceived. Naked and afraid, the man will grope... more
In Go Down, Moses, we will follow man’s descent to the dark cave, his return to the womb, the place where the initial representation of a world in which we are both observer and observed is conceived. Naked and afraid, the man will grope his way out to an unknown and unpredictable world. He will be exposed to the light and the constant threat of the other’s look, as the newborn baby is when wrenched from the protective darkness of the womb. Who will guide him in his painful Exodus? Who will free him from the shackles of false images?
Research Interests:
From the Eleusinian Mysteries to classical tragedy, from animal rituals to Platonic philosophy and to the workings of the city-state, the Ancient Greek world is ever present in the theatre of Romeo Castellucci. Words, meanings, and... more
From the Eleusinian Mysteries to classical tragedy, from animal rituals to Platonic philosophy and to the workings of the city-state, the Ancient Greek world is ever present in the theatre of Romeo Castellucci. Words, meanings, and concepts, such as nyx teleia, epopteia, sygē, katabasis, pharmakon, run through his work and thinking, in a constant attempt to connect and —at the same time— break with the past. In his own words: “One must discover the roots to be able to cut them.” In this paper I shall endeavour to descend into the “perfect darkness” of Castellucci’s universe, in search of the traces of Ancient Greek thought in his writings and performances. The problem will thus be to examine the ways in which, through a sequence of continuities and breaks, his theatre redefines its relation to its origins.
Research Interests:
Theatre from its very inception was created of voyeuristic material. Aristotle in his Poetics, the first theoretical text written on theatre, refers to the pleasure enjoyed by the viewers «τὰς εἰκόνας ὁρῶντες» (as they watch likenesses,... more
Theatre from its very inception was created of voyeuristic material. Aristotle in his Poetics, the first theoretical text written on theatre, refers to the pleasure enjoyed by the viewers «τὰς εἰκόνας ὁρῶντες» (as they watch likenesses, Arist. Po. 1448b). The etymology of the word «θέατρον» (theatre) leads us to the term «θέα» (view), meaning look, contemplation, while theatron is «ὁ τόπος ἐν ᾧ θεάται τις», signifying the place where someone both watches and is being watched. This reference to the origins of the theatre is not coincidental. In ancient Greek drama the role of the spectator and the power of the gaze were of primary importance, in the same manner as in the theatre of Romeo Castellucci and his artistic company Socìetas Raffaello Sanzio, on which this article focuses. Posing the question “what is the meaning of watching?”, Romeo Castellucci advocates a dramaturgy of the gaze, attempting to activate the ability of watching, as well as being watched.
Research Interests:
Τα πάσχοντα, άρρωστα και αιμόφυρτα σώματα δεν είναι ξένα στη θεατρική σκηνή. Το παρόν άρθρο επιχειρεί να ανιχνεύσει τους ακραίους τρόπους με τους οποίους τα σώματα αυτά παρουσιάζεται στο σύγχρονο θέατρο. Εξετάζει αρχικά πώς το σώμα μπορεί... more
Τα πάσχοντα, άρρωστα και αιμόφυρτα σώματα δεν είναι ξένα στη θεατρική σκηνή. Το παρόν άρθρο επιχειρεί να ανιχνεύσει τους ακραίους τρόπους με τους οποίους τα σώματα αυτά παρουσιάζεται στο σύγχρονο θέατρο. Εξετάζει αρχικά πώς το σώμα μπορεί να είναι η έκφραση μιας αρχαϊκής έκφρασης πόνου. Έπειτα ασχολείται με τα ανοίκεια σώματα που ανεβαίνουν στη σκηνή του σύγχρονου θεάτρου και το φαινόμενο της αποστασιοποίησης που προκαλούν. Τέλος αναλύει τη θεατρική γλώσσα που δηλώνει το πάθος του πάσχοντος σώματος και το καθιστά αντικείμενο ταύτισης.
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Το κριτικό αυτό σημείωμα φιλοδοξεί να εισαγάγει τον θεατή στους κώδικες της ομότιτλης πρόσφατης παράστασης του Romeo Castellucci, όπου το ανθρώπινο συναντά το απάνθρωπο και το ατομικό το οικουμενικό. Η κατ’ εξοχήν ιδιωτική σκηνή που... more
Το κριτικό αυτό σημείωμα φιλοδοξεί να εισαγάγει τον θεατή στους κώδικες της ομότιτλης πρόσφατης παράστασης του Romeo Castellucci, όπου το ανθρώπινο συναντά το απάνθρωπο και το ατομικό το οικουμενικό. Η κατ’ εξοχήν ιδιωτική σκηνή που παρακολουθούμε μεταμορφώνεται μέσα στον χώρο και τον χρόνο υπό το βλέμμα του Χριστού. Μία διαδικασία χριστολογικής ενσάρκωσης συντελείται επί σκηνής, κατά την οποία οι ηθοποιοί θυσιάζονται, μεταβαλλόμενοι σε αντικείμενα θέασης, θύματα του βλέμματός μας. Η γλυκιά και υποδόρια βία των εικόνων του Romeo Castellucci μας διαπερνά υπενθυμίζοντας μας την τρυφερή, εύθραυστη και μυστηριώδη πλευρά της ανθρώπινης φύσης.
Research Interests: Postdramatic theatre, Antonin Artaud, Directing for the stage, Contemporary Theatre, Antonello da Messina, and 12 moreEleni Papalexiou, Έλενα Παπαλεξίου, Φεστιβάλ Αθηνών, Romeo Castellucci, Societas Raffaello Sanzio, Ρομέο Καστελούτσι, Σύγχρονο Θέατρο, Σκηνοθεσία, Μεταδραματικό Θέατρο, Modern Stage, Athens Festival, and On the Concept of the Face Regarding the Son of God
On the premise that the ancient Greek tragedy continues to attract the interest of contemporary theatrical production, one can easily notice that the majority of modern stage proposals concentrate on the tragedy’s political dimension and... more
On the premise that the ancient Greek tragedy continues to attract the interest of contemporary theatrical production, one can easily notice that the majority of modern stage proposals concentrate on the tragedy’s political dimension and introduce up-to-day elements in the ancient texts.
In any case, the representation of political actuality through the tragic myths, could lead to a certain impasse: Would such an attempt be applicable, or even effective, in the times when television systematically resorts to the dramatization of political, economical and social events?
Among the numerous stage artists and directors that take the challenge to approach today’s issues through the Greek tragedy, outstanding artistic personalities, such as Wole Soyinka, Rodrigo Garcia and Peter Sellars can be distinguished.
In any case, the representation of political actuality through the tragic myths, could lead to a certain impasse: Would such an attempt be applicable, or even effective, in the times when television systematically resorts to the dramatization of political, economical and social events?
Among the numerous stage artists and directors that take the challenge to approach today’s issues through the Greek tragedy, outstanding artistic personalities, such as Wole Soyinka, Rodrigo Garcia and Peter Sellars can be distinguished.
Research Interests:
Το άρθρο αυτό έχει ως αντικείμενο την κρίση της υποκριτικής στο σύγχρονο θέατρο, έτσι όπως εκφράζεται μέσα από το σκηνικό έργο και τη θεωρία του διακεκριμένου ιταλού σκηνοθέτη Romeo Castellucci. Πρόκειται για μία «εικονοκλαστική»... more
Το άρθρο αυτό έχει ως αντικείμενο την κρίση της υποκριτικής στο σύγχρονο θέατρο, έτσι όπως εκφράζεται μέσα από το σκηνικό έργο και τη θεωρία του διακεκριμένου ιταλού σκηνοθέτη Romeo Castellucci. Πρόκειται για μία «εικονοκλαστική» προσέγγιση του θεάτρου, κατά την οποία εξοβελίζεται ο ρόλος του ηθοποιού, με την έννοια που έχει εδώ και δεκαετίες διαμορφωθεί στη συνείδησή των θεατών. Ο Romeo Castellucci περιφρονεί τις παραδοσιακές τεχνικές της υποκριτικής, επειδή θεωρεί ότι στο παίξιμο του ηθοποιού δεν υπάρχει αυθορμητισμός. Επιθυμώντας να ξεπεράσει την τεχνική του ηθοποιού, ανακαλύπτει μία δυναμική που βρίσκεται στην οργανική ύλη. Παράλληλα απορρίπτει την πνευματοκρατική τεχνική του ηθοποιού που στηρίζεται στην μυϊκή του προσπάθεια να αποκρύψει μια σειρά από μικροσκοπικά, αναπόφευκτα γραμματικά σφάλματα.
Ο Castellucci διδάσκει τον ηθοποιό μέσα από την παρατήρηση της συμπεριφοράς των ζώων. Του δίνει τη θέση του παρατηρητή, του θεατή, γιατί, κατά τα λεγόμενά του, ο «ηθοποιός δεν είναι αυτός που δρα, αλλά αυτός που δέχεται τη δράση πάνω στην σκηνή». Επιπλέον, στις παραστάσεις του χρησιμοποιεί κυρίως ερασιτέχνες ηθοποιούς, με ανοίκεια σώματα. που δεν ανήκουν στη «νόρμα».
Θεωρώντας λοιπόν το θέατρο ως την κατεξοχήν τέχνη της μίμησης, πρώτη ενέργεια του Castellucci είναι να καταστρέψει ότι προϋπάρχει, επιθυμώντας να έλθει σε ρήξη με τη εικόνα του κόσμου όπως μας έχει ήδη προταθεί. Στις πρωτοποριακές παραστάσεις του Castellucci ρόλος του ηθοποιού έχοντας πλέον υποστεί πολλαπλούς κραδασμούς, μεταλλάσσεται και αποκτά μία πρωτόγνωρη διάσταση.
Ο Castellucci διδάσκει τον ηθοποιό μέσα από την παρατήρηση της συμπεριφοράς των ζώων. Του δίνει τη θέση του παρατηρητή, του θεατή, γιατί, κατά τα λεγόμενά του, ο «ηθοποιός δεν είναι αυτός που δρα, αλλά αυτός που δέχεται τη δράση πάνω στην σκηνή». Επιπλέον, στις παραστάσεις του χρησιμοποιεί κυρίως ερασιτέχνες ηθοποιούς, με ανοίκεια σώματα. που δεν ανήκουν στη «νόρμα».
Θεωρώντας λοιπόν το θέατρο ως την κατεξοχήν τέχνη της μίμησης, πρώτη ενέργεια του Castellucci είναι να καταστρέψει ότι προϋπάρχει, επιθυμώντας να έλθει σε ρήξη με τη εικόνα του κόσμου όπως μας έχει ήδη προταθεί. Στις πρωτοποριακές παραστάσεις του Castellucci ρόλος του ηθοποιού έχοντας πλέον υποστεί πολλαπλούς κραδασμούς, μεταλλάσσεται και αποκτά μία πρωτόγνωρη διάσταση.
Research Interests:
Το άρθρο αυτό συνιστά την πρώτη ερμηνευτική προσέγγιση σε διεθνές επίπεδο της πρόσφατης σκηνικής δημιουργίας του Romeo Castellucci με τίτλο Περί της Εννοίας του Προσώπου του Υιού του Θεού. Επιχειρεί να συνδέσει το θεολογικό περιεχόμενο... more
Το άρθρο αυτό συνιστά την πρώτη ερμηνευτική προσέγγιση σε διεθνές επίπεδο της πρόσφατης σκηνικής δημιουργίας του Romeo Castellucci με τίτλο Περί της Εννοίας του Προσώπου του Υιού του Θεού. Επιχειρεί να συνδέσει το θεολογικό περιεχόμενο της παράστασης (κρίση, αμαρτία, θυσία, τιμωρία) με τις ανατρεπτικές για την εποχή τους - αλλά και για σήμερα - θεωρίες του Antonin Artaud. Στην κατακλείδα διαπιστώνεται ότι στον πυρήνα του έργου του Castellucci, εδράζει το αρχετυπικό ζήτημα του σφάλματος του δημιουργού.
Research Interests:
Στη μελέτη αυτή εξετάζονται τρεις εμβληματικές σύγχρονες σκηνικές προσεγγίσεις του μύθου της Αντιγόνης. Πιο συγκεκριμένα αναλύονται οι ακόλουθες παραστάσεις: α) Αντιγόνη του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία των Marcel Bozonnet και Jean Bollack στο... more
Στη μελέτη αυτή εξετάζονται τρεις εμβληματικές σύγχρονες σκηνικές προσεγγίσεις του μύθου της Αντιγόνης. Πιο συγκεκριμένα αναλύονται οι ακόλουθες παραστάσεις: α) Αντιγόνη του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία των Marcel Bozonnet και Jean Bollack στο Théâtre de la Bastille, μία παράσταση που χαρακτηρίζεται από σκηνική λιτότητα και στρέφει την προσοχή του θεατή στο κείμενο. Στην παράσταση αυτή επικεντρώνουμε το ενδιαφέρον μας κυρίως στη μετάφραση και στην ψυχολογική προσέγγιση της ηρωίδας. β) Διασκευή της Αντιγόνης από τους Jean-Louis Sagot-Duvaroux και Habi Dembele Guimba. Πρόκειται για μία διαπολιτισμική προσέγγιση της Αντιγόνης από το σκηνοθέτη Sotigui Kouyaté, ο οποίος προτείνει μία απλή, στυλιζαρισμένη και γεωμετρική κίνηση, ενσωματώνοντας στοιχεία του αφρικανικού θεάτρου στη σκηνική του δημιουργία. γ) Αντιγόνη του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία του Θεόδωρου Τερζόπουλου στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου, όπου ο τραγικός μύθος της Αντιγόνης παίρνει σάρκα και οστά σε έναν γεωμετρικό κύκλο. Ο σκηνοθέτης δεν ενδιαφέρεται τόσο για το νόημα των λέξεων, αλλά για τη φυσική δύναμη των τελευταίων, η οποία μεταδίδει την αίσθηση του τραγικού, μέσω των κινήσεων του σώματος του ηθοποιού.
Research Interests: Classics, Greek Tragedy, Theatre Studies, Directing for the stage, Sophocles, and 19 moreActing and Directing, Theatre, Reception of Greek tragedy, Contemporary Theatre, Antigone, Eleni Papalexiou, Έλενα Παπαλεξίου, Σύγχρονο Θέατρο, Σκηνοθεσία, Επίδαυρος, Πρόσληψη αρχαίου δράματος, Epidaurus, Terzopoulos, Σοφοκλής, Αντιγόνη, Θεόδωρος Τερζόπουλος, Sotigui Kouyaté, Jean-Louis Sagot-Duvaroux, and Habi Dembele Guimba
In the turn of the 20th century, numerous theatre directors focus on the representation of mythological figures such as Prometheus. In these performances we no longer receive the text of Aeschylus but mostly the images that the directors... more
In the turn of the 20th century, numerous theatre directors focus on the representation of mythological figures such as Prometheus. In these performances we no longer receive the text of Aeschylus but mostly the images that the directors allow us watch and interpret. Approaching the unconscious of the spectator, these images are an act of purifying the imagination, a process by which, the artists virtualize their personal mythologies. Distinguished theatre directors such as Robert Wilson, Rodrigo Garcia and Jan Fabre have worked on the ancient Greek myth of Prometheus, attributing a primal substance to elements such as the actor’s body and the visual scenery.
Research Interests: Greek Tragedy, Directing for the stage, Reception of Greek tragedy, Contemporary Theatre, Promethee, and 13 moreRobert Wilson, Eleni Papalexiou, Έλενα Παπαλεξίου, Σύγχρονο Θέατρο, Σκηνοθεσία, Jan Fabre, Αρχαία Ελληνική Τραγωδία, Prometheus, Προμηθεύς, Αισχύλος, Επίδαυρος, Epidaurus, and Rodrigo Garcia
Το σύντομο αυτό άρθρο αναφέρεται στην ιταλική θεατρική ομάδα Socìetas Raffaello Sanzio που είναι γνωστή από τις ανατρεπτικές αντιλήψεις της για το θέατρο, αλλά και από την ενασχόληση της με το τραγικό. Στο θέατρο τους, κάθε είδους... more
Το σύντομο αυτό άρθρο αναφέρεται στην ιταλική θεατρική ομάδα Socìetas Raffaello Sanzio που είναι γνωστή από τις ανατρεπτικές αντιλήψεις της για το θέατρο, αλλά και από την ενασχόληση της με το τραγικό. Στο θέατρο τους, κάθε είδους ανθρώπινη γνώση, επιστήμη και τέχνη, όπως η μουσική, η ζωγραφική, η όπερα, η θεολογία, η ιστορία, η ιατρική, η φιλοσοφία, μεταβάλλεται σε σκηνική εικόνα. Σκοπός της Socìetas Raffaello Sanzio είναι να υποτάξει το βλέμμα του θεατή σε μια πραγματικότητα που αποκαλύπτεται από το βαθύ νόημα των εικόνων που παρουσιάζονται στη σκηνή.
Research Interests:
Η παρούσα μελέτη ασχολείται με παραστάσεις της αρχαίας τραγωδίας που ανέβηκαν από τις αρχές της δεκαετίας του 1970 μέχρι τις αρχές του 21ου αιώνα, διευρύνοντας αρκετά χρονικά αλλά και γεωγραφικά το πεδίο αναφοράς. Χρησιμοποιώντας... more
Η παρούσα μελέτη ασχολείται με παραστάσεις της αρχαίας τραγωδίας που ανέβηκαν από τις αρχές της δεκαετίας του 1970 μέχρι τις αρχές του 21ου αιώνα, διευρύνοντας αρκετά χρονικά αλλά και γεωγραφικά το πεδίο αναφοράς. Χρησιμοποιώντας αντιπροσωπευτικά παραδείγματα από την ευρωπαϊκή και παγκόσμια σκηνή, προσπαθεί να αναδείξει μια άλλη διάσταση και ερμηνεία, διαφορετική από το στερεότυπο που έχει εδραιωθεί στη συνείδηση του Έλληνα θεατή ως «κλασική παράσταση τραγωδίας».
Research Interests:
The display of violence on contemporary stages meets a growing perplexity from a public that does not easily accept theatrical practices which he thinks uselessly aggress him and for which he does not find any justification. Opinions are... more
The display of violence on contemporary stages meets a growing perplexity from a public that does not easily accept theatrical practices which he thinks uselessly aggress him and for which he does not find any justification. Opinions are divided however and those who believe theatre can have a concrete social impact don't rebel against such violence directed towards them but rather defend its artistic interest, its accuracy or even its absolute necessity. Thus reconsidered, violence holds—according to them—a mobilising force which is perhaps not to be shun. Generating a tension amongst audiences it is susceptible to awake indignation and to arouse reflection. Does violence have the capability or not to raise awareness, to turn spectators into actors? Or is the public on the contrary forced into a king of voyeurism? Is his taste for sensationalism more flattered than criticised? Contemporary artistic creation is crossed by radical trends and it is around some of their best known avatars—Jan Fabre and Rodrigo García amongst others—that we will discuss these questions.
Research Interests:
Η μελέτη αυτή αναφέρεται στις σύγχρονες σκηνοθετικές προσεγγίσεις των κλασικών μύθων της ελληνικής αρχαιότητας. Μέσα από την παρουσίαση του έργου σύγχρονων δημιουργών, η μελέτη καταδεικνύει ότι στην πλειονότητα των περιπτώσεων ο... more
Η μελέτη αυτή αναφέρεται στις σύγχρονες σκηνοθετικές προσεγγίσεις των κλασικών μύθων της ελληνικής αρχαιότητας. Μέσα από την παρουσίαση του έργου σύγχρονων δημιουργών, η μελέτη καταδεικνύει ότι στην πλειονότητα των περιπτώσεων ο σκηνοθέτης δεν χρησιμοποιεί το κείμενο κατά γράμμα, αλλά μόνο ως ερέθισμα, με σκοπό να δημιουργήσει ένα νέο οπτικοακουστικό κείμενο. Με αυτό τον τρόπο ο σκηνοθέτης δημιουργεί την προσωπική του μυθολογία και πλάθει εικόνες που επιδρούν στο υποσυνείδητο και τη φαντασία του θεατή, προσφέροντας του τη δυνατότητα να προσδώσει στο θέαμα τη δική του ερμηνεία.
Research Interests:
Στη μελέτη αυτή αναλύουμε την πολιτική διάσταση του θεάτρου του σύγχρονου Αργεντινού συγγραφέα και σκηνοθέτη Rodrigo Garcia. Πιο συγκεκριμένα αναφερόμαστε στον ανατρεπτικό και προκλητικό τρόπο της σκηνοθεσίας του Garcia, που εκφράζεται... more
Στη μελέτη αυτή αναλύουμε την πολιτική διάσταση του θεάτρου του σύγχρονου Αργεντινού συγγραφέα και σκηνοθέτη Rodrigo Garcia. Πιο συγκεκριμένα αναφερόμαστε στον ανατρεπτικό και προκλητικό τρόπο της σκηνοθεσίας του Garcia, που εκφράζεται μέσω του θεάτρου, του χορού και των πλαστικών τεχνών. Η μελέτη κινείται γύρω από το πως ο Ισπανός σκηνοθέτης μπορεί να προσεγγίσει την επικαιρότητα στο θέατρο, τη στιγμή, που η τηλεόραση και τα υπόλοιπα μέσα μαζικής επικοινωνίας έχουν επιδοθεί στη συνεχή προβολή και δραματοποίηση των οικονομικών, πολιτικών και κοινωνικών γεγονότων. Πώς μπορεί λοιπόν σήμερα το θέατρο να ανταποκριθεί σε αυτόν τον ανελέητο ανταγωνισμό και πώς θα κατορθώσει να αφυπνίσει το ενδιαφέρον του θεατή;
Research Interests:
Παπαλεξίου, Ε. «Μία σύγχρονη τελετουργία του πραγματικού σε έναν τόπο αρχαίο. Το Μα του Romeo Castellucci», Διεθνές Επιστημονικό Συνέδριο Διευρυμένη Σκηνογραφία, Περφόρμανς και Δημόσιος Χώρος, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών-Ε.Κ.Π.Α., 18.04.2024... more
Παπαλεξίου, Ε. «Μία σύγχρονη τελετουργία του πραγματικού σε έναν τόπο αρχαίο. Το Μα του Romeo Castellucci», Διεθνές Επιστημονικό Συνέδριο Διευρυμένη Σκηνογραφία, Περφόρμανς και Δημόσιος Χώρος, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών-Ε.Κ.Π.Α., 18.04.2024
Στο πλαίσιο της διοργάνωσης «Ελευσίνα 2023 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης», ο Ρομέο Καστελούτσι παρουσίασε τη δημιουργία του "Μα", μία τοποειδική περιπατητική παράσταση, που σχεδιάστηκε ειδικά για τον αρχαιολογικό χώρο της Ελευσίνας, έναν μη θεατρικό χώρο, με πολλές και βαρύνουσες ιστορικές και πολιτισμικές διαστάσεις. Η σκηνική δραματουργία του Καστελούτσι εκτυλίχθηκε σε τρεις κύριες τοποθεσίες του ελευσίνιου αρχαιολογικού χώρου, το Γυμνάσιον, το Τελεστήριον και το Πλουτώνιον. Η διαχείριση του χώρου και του κοινού απετέλεσε ένα από τα μείζονα προβλήματα κατά την υλοποίηση της παράστασης, το οποίο θα εξεταστεί στην παρούσα ανακοίνωση σε συνάρτηση με τα στοιχεία της αμφιβολίας και του κινδύνου που καθόρισαν την τελική πραγμάτωση του εγχειρήματος αυτού. Συνάμα θα μας απασχολήσει το θεωρητικό υπόβαθρο, επί του οποίου ο δημιουργός συνέλαβε την παράσταση και οι στρατηγικές, με τις οποίες την διαμόρφωσε in situ. Συνακολούθως, θα αναφερθούμε στις δυσχέρειες, τις αβεβαιότητες, τις ανατροπές και τις άμεσες λύσεις που υπαγόρευσε ένας επιβλητικός και συνάμα δύσχρηστος χώρος.
Το άδυτο των Ελευσινίων Μυστηρίων, η Γη της Ελευσίνας, τόπος απαγορευμένος για τους αμύητους, τους βαρβάρους και τους μητροκτόνους, απετέλεσε την πρώτη ύλη για τη σκηνική δραματουργία του Μα. Η έλευση ενός πραγματικού μητροκτόνου στην Ελευσίνα τοποθετεί τη βέβηλη αυτή πράξη στο επίκεντρο της κοινότητας, θεμελιώνοντας μία αμφίδρομη επικοινωνία μεταξύ της αρχαιότητας και του σήμερα. Στην ανακοίνωση θα διερευνήσουμε πώς ο χρόνος, ο τόπος, ο μύθος και η τελετουργία επαναπλαισιώνονται στο έργο του Castellucci και καθίστανται φορείς μιας σύγχρονης, χειροπιαστής αλήθειας και πρωτόγνωρης εμπειρίας για τον θεατή.
Στο πλαίσιο της διοργάνωσης «Ελευσίνα 2023 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης», ο Ρομέο Καστελούτσι παρουσίασε τη δημιουργία του "Μα", μία τοποειδική περιπατητική παράσταση, που σχεδιάστηκε ειδικά για τον αρχαιολογικό χώρο της Ελευσίνας, έναν μη θεατρικό χώρο, με πολλές και βαρύνουσες ιστορικές και πολιτισμικές διαστάσεις. Η σκηνική δραματουργία του Καστελούτσι εκτυλίχθηκε σε τρεις κύριες τοποθεσίες του ελευσίνιου αρχαιολογικού χώρου, το Γυμνάσιον, το Τελεστήριον και το Πλουτώνιον. Η διαχείριση του χώρου και του κοινού απετέλεσε ένα από τα μείζονα προβλήματα κατά την υλοποίηση της παράστασης, το οποίο θα εξεταστεί στην παρούσα ανακοίνωση σε συνάρτηση με τα στοιχεία της αμφιβολίας και του κινδύνου που καθόρισαν την τελική πραγμάτωση του εγχειρήματος αυτού. Συνάμα θα μας απασχολήσει το θεωρητικό υπόβαθρο, επί του οποίου ο δημιουργός συνέλαβε την παράσταση και οι στρατηγικές, με τις οποίες την διαμόρφωσε in situ. Συνακολούθως, θα αναφερθούμε στις δυσχέρειες, τις αβεβαιότητες, τις ανατροπές και τις άμεσες λύσεις που υπαγόρευσε ένας επιβλητικός και συνάμα δύσχρηστος χώρος.
Το άδυτο των Ελευσινίων Μυστηρίων, η Γη της Ελευσίνας, τόπος απαγορευμένος για τους αμύητους, τους βαρβάρους και τους μητροκτόνους, απετέλεσε την πρώτη ύλη για τη σκηνική δραματουργία του Μα. Η έλευση ενός πραγματικού μητροκτόνου στην Ελευσίνα τοποθετεί τη βέβηλη αυτή πράξη στο επίκεντρο της κοινότητας, θεμελιώνοντας μία αμφίδρομη επικοινωνία μεταξύ της αρχαιότητας και του σήμερα. Στην ανακοίνωση θα διερευνήσουμε πώς ο χρόνος, ο τόπος, ο μύθος και η τελετουργία επαναπλαισιώνονται στο έργο του Castellucci και καθίστανται φορείς μιας σύγχρονης, χειροπιαστής αλήθειας και πρωτόγνωρης εμπειρίας για τον θεατή.
Research Interests:
Στην παρούσα διάλεξη εστιάζω στη μελέτη και ανάλυση της δημιουργικής διαδικασίας της παράστασης μέσα από τις χειρόγραφες σημειώσεις (π.χ. σχεδιάσματα και διαδοχικές εκδόσεις της δραματουργίας, τετράδια και σημειώσεις σκηνοθεσίας) και τη... more
Στην παρούσα διάλεξη εστιάζω στη μελέτη και ανάλυση της δημιουργικής διαδικασίας της παράστασης μέσα από τις χειρόγραφες σημειώσεις (π.χ. σχεδιάσματα και διαδοχικές εκδόσεις της δραματουργίας, τετράδια και σημειώσεις σκηνοθεσίας) και τη συστηματική καταγραφή των δοκιμών (διδασκαλία και καθοδήγηση των ερμηνευτών, διαχείριση του χώρου και των άλλων συστατικών της παράστασης).
Το σπάνιο και μεταβαλλόμενο πρωτογενές αυτό υλικό αποτελεί ένα κεφαλαιώδες και συναρπαστικό μέρος της δημιουργικής διαδικασίας, το οποίο αποκαλύπτει τις αθέατες πτυχές της δημιουργικής σκέψης και δράσης ενός καλλιτέχνη, όχι μόνο όσες οδήγησαν σε ένα συγκεκριμένο σκηνικό αποτέλεσμα, αλλά και εκείνες που ποτέ δεν υλοποιήθηκαν και παρέμειναν άναρχες ιδέες και διάσπαρτα, ανολοκλήρωτα σχέδια εργασίας.
Επιπλέον παρουσιάζω τις δυνατότητες της ψηφιακής οπτικοποίησης, η οποία ανοίγει νέους δρόμους στη γενετική έρευνα των παραστατικών τεχνών, καθώς και στη διάχυση της παραγόμενης γνώσης, αντλώντας παραδείγματα από το πλούσιο και πολυσύνθετο έργο δύο διεθνούς απήχησης σκηνοθετών, του Romeo Castellucci και του Δημήτρη Παπαϊωάννου.
Το σπάνιο και μεταβαλλόμενο πρωτογενές αυτό υλικό αποτελεί ένα κεφαλαιώδες και συναρπαστικό μέρος της δημιουργικής διαδικασίας, το οποίο αποκαλύπτει τις αθέατες πτυχές της δημιουργικής σκέψης και δράσης ενός καλλιτέχνη, όχι μόνο όσες οδήγησαν σε ένα συγκεκριμένο σκηνικό αποτέλεσμα, αλλά και εκείνες που ποτέ δεν υλοποιήθηκαν και παρέμειναν άναρχες ιδέες και διάσπαρτα, ανολοκλήρωτα σχέδια εργασίας.
Επιπλέον παρουσιάζω τις δυνατότητες της ψηφιακής οπτικοποίησης, η οποία ανοίγει νέους δρόμους στη γενετική έρευνα των παραστατικών τεχνών, καθώς και στη διάχυση της παραγόμενης γνώσης, αντλώντας παραδείγματα από το πλούσιο και πολυσύνθετο έργο δύο διεθνούς απήχησης σκηνοθετών, του Romeo Castellucci και του Δημήτρη Παπαϊωάννου.
Research Interests:
Eleni Papalexiou, Genetic Analysis of Performance, Lecture at the Dept. of Theatre Studies; University of Patras, 01.06.2023.
Research Interests:
Μπροστά μου, σε έναν άδειο χώρο, ο Δημήτρης Παπαϊωάννου και μία πολυεθνική ομάδα ερμηνευτών, συντελεστών της παραγωγής και τεχνικών ενώνονται γύρω από έναν άτιτλο έργο με την επιθυμία να ξεκινήσουν μία μακρόχρονη αναμέτρηση με τη σκηνή,... more
Μπροστά μου, σε έναν άδειο χώρο, ο Δημήτρης Παπαϊωάννου και μία πολυεθνική ομάδα ερμηνευτών, συντελεστών της παραγωγής και τεχνικών ενώνονται γύρω από έναν άτιτλο έργο με την επιθυμία να ξεκινήσουν μία μακρόχρονη αναμέτρηση με τη σκηνή, σε μια περίοδο αβεβαιότητας και ταλαιπωρίας, μέσα στην πανδημία. Ήταν αμφίβολο εάν τελικά θα κατάφερναν να ολοκληρώσουν το εγχείρημά του. Τους επόμενους μήνες, οργανικές και ανόργανες ύλες θα αναδεύονται επίπονα και αδιάκοπα, συνθέτοντας μοναδικά σκηνικά ταμπλό. Όσο προχωρούν οι πρόβες, η σκηνή σταδιακά γεμίζει, ώσπου η παράσταση γεννιέται. Ο "Εγκάρσιος προσανατολισμός" θα ανεβεί τελικά στις 2 Ιουνίου του 2021, στη σκηνή του Théâtre National Populaire της Λυών, υπό την σκέπη της 19ης Μπιεννάλε Χορού.
Στο πλαίσιο της υλοποίησης του ερευνητικού έργου "Γένεσις: Γενετική έρευνα και ψηφιακή οπτικοποίηση στις Παραστατικές τέχνες" (Genesis: Genetic Research & Digital Visualization in the Performing Arts) καταγράψαμε την πολύμηνη δημιουργική διαδικασία του "Εγκάρσιου προσανατολισμού", από την πρώτη μέρα των δοκιμών μέχρι την ημερομηνία της πρεμιέρας. Στην ανακοίνωση αυτή παρουσιάζω συνοπτικά τη μεθοδολογία που εφαρμόσαμε για την καταγραφή της δημιουργικής διαδικασίας της παράστασης, τα ερευνητικά ερωτήματα που τίθενται καθώς και τα πρώτα αποτελέσματα μιας ευρύτερης σε έκταση και βάθος έρευνας που θα δημοσιευθεί μελλοντικά.
Στο πλαίσιο της υλοποίησης του ερευνητικού έργου "Γένεσις: Γενετική έρευνα και ψηφιακή οπτικοποίηση στις Παραστατικές τέχνες" (Genesis: Genetic Research & Digital Visualization in the Performing Arts) καταγράψαμε την πολύμηνη δημιουργική διαδικασία του "Εγκάρσιου προσανατολισμού", από την πρώτη μέρα των δοκιμών μέχρι την ημερομηνία της πρεμιέρας. Στην ανακοίνωση αυτή παρουσιάζω συνοπτικά τη μεθοδολογία που εφαρμόσαμε για την καταγραφή της δημιουργικής διαδικασίας της παράστασης, τα ερευνητικά ερωτήματα που τίθενται καθώς και τα πρώτα αποτελέσματα μιας ευρύτερης σε έκταση και βάθος έρευνας που θα δημοσιευθεί μελλοντικά.
Research Interests:
Στα τέλη του 20ού και στις αρχές του 21ου αιώνα ο μύθος και η μορφή της Μήδειας αποτέλεσε εφαλτήριο για νεωτερικές σκηνικές προσεγγίσεις και υποκριτικές ερμηνείες στη διεθνή σκηνή. Στην ανακοίνωση αυτή θα προτείνουμε μία τυπολογία των... more
Στα τέλη του 20ού και στις αρχές του 21ου αιώνα ο μύθος και η μορφή της Μήδειας αποτέλεσε εφαλτήριο για νεωτερικές σκηνικές προσεγγίσεις και υποκριτικές ερμηνείες στη διεθνή σκηνή. Στην ανακοίνωση αυτή θα προτείνουμε μία τυπολογία των αναπαραστάσεων της Μήδειας με άξονα ένα corpus εμβληματικών σκηνικών αναγνώσεων από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Θα μας απασχολήσουν παραστάσεις της Μήδειας στις οποίες το κέντρο βάρος τοποθετείται στο κείμενο και τη «σκηνική συνέπεια», άλλες οι οποίες εστιάζουν στην τελετουργική και αρχέγονη διάσταση της τραγωδίας, καθώς και σε εκείνες τις παραστάσεις που ειδικότερα αναδεικνύουν το στοιχείο της διαπολιτισμικότητας. Τέλος θα αναφερθούμε σε σκηνικές δημιουργίες που, με αφετηρία τις εικαστικές τέχνες και το χοροθέατρο αναπλάθουν μία νέα μυθολογία.
Στο πλαίσιο αυτό θα επιχειρήσουμε να απαντήσουμε σε ερωτήματα και προβληματισμούς αναφορικά με την επιλογή της μετάφρασης, τη χρήση του κειμένου, τη σκηνοθετική γραμμή, την υποκριτική ερμηνεία, τη διαχείριση του Χορού, καθώς και τη λειτουργία του χώρου και των στοιχείων της όψεως.
Στο πλαίσιο αυτό θα επιχειρήσουμε να απαντήσουμε σε ερωτήματα και προβληματισμούς αναφορικά με την επιλογή της μετάφρασης, τη χρήση του κειμένου, τη σκηνοθετική γραμμή, την υποκριτική ερμηνεία, τη διαχείριση του Χορού, καθώς και τη λειτουργία του χώρου και των στοιχείων της όψεως.
Research Interests:
The Greek team studied the relevant literature thoroughly and investigated in practice the issue of Audience Development (AD) of the archives. The aim of this activity was to propose methods and techniques for attracting a new audience to... more
The Greek team studied the relevant literature thoroughly and investigated in practice the issue of Audience Development (AD) of the archives. The aim of this activity was to propose methods and techniques for attracting a new audience to archives, museums and cultural heritage sites. Pursuing the methodical development of this creative service and the preparation of a functional work plan for attracting and managing a wider audience, which does not usually visit archives, the team gathered its findings in a comprehensive study.
Research Interests:
This presentation focuses on the second experimentation of the ARGOS project, a collaboration with Chiara Guidi. In this experimentation, all the observers involved in the project were directly and actively integrated in the process of... more
This presentation focuses on the second experimentation of the ARGOS project, a collaboration with Chiara Guidi. In this experimentation, all the observers involved in the project were directly and actively integrated in the process of creation and production of "The Land of the Earthworms" (La terra dei lombrichi). Its creation is based on the "Errant Method" (Il metodo errante), an interactive approach invented and implemented by Chiara Guidi.
Research Interests:
Archives – borders, identities, reflections, 6th Croatian ICARUS Days, 25-26 March 2021.
Research Interests:
This presentation centers around the documentation and digitization of living cultural archives and collections, with a focus on the use of digital technologies, which are nowadays at the service of the humanities and arts research. We... more
This presentation centers around the documentation and digitization of living cultural archives and collections, with a focus on the use of digital technologies, which are nowadays at the service of the humanities and arts research. We will focus on the specifics of processing a ‘living archive’ that is constantly evolving and changing. In addition, we will investigate the delicate balance between the application of scientific archiving methods and the harmonious collaboration between researchers and creators during this venture. Finally, we will talk briefly about the work we have accomplished as a research team and the many years of experience we have gained through the implementation of the ARCH-Archival Research & Cultural Heritage project, concerning the creation, documentation, digitization and dissemination of the archive of the internationally acclaimed Italian theatre company Socìetas Raffaello Sanzio.
Research Interests:
Ημερίδα «Ευκαιρίες Χρηματοδότησης για τους Πολιτιστικούς Φορείς – Δυνατότητες και Προοπτικές» στο Βουλευτικό του Δήμου Ναυπλιέων, Πέμπτη 27 Φεβρουαρίου 2020
Research Interests:
3rd Pan-Hellenic Conference on Digital Cultural Heritage-EuroMed 2019, University of West Attica, Athens, 25-27.09.2019
Research Interests:
Meeting for the implementation of the "Creative Europe" Programme | Ministry of Culture, Creative Europe Desk, Athens, 13.03.2019
Research Interests:
First Greek-Italian platform, co-organized by the Greek Ministry of Culture and the Italian Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, at The Acropolis Museum, Athens, 26.05.2018 Η επίσημη έναρξη της πρώτης ελληνοϊταλικής... more
First Greek-Italian platform, co-organized by the Greek Ministry of Culture and the Italian Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, at The Acropolis Museum, Athens, 26.05.2018
Η επίσημη έναρξη της πρώτης ελληνοϊταλικής πλατφόρμας καλλιτεχνικών διευθυντών φεστιβάλ και θεάτρου πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο της Ακρόπολης, το Σάββατο 26 Μαΐου, από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού σε συνεργασία με τη Γενική Διεύθυνση Παραστατικών Τεχνών του Υπουργείου Πολιτισμού της Ιταλίας.
Στο παραπάνω πλαίσιο, η ελληνική ερευνητική ομάδα ARCH προσκλήθηκε και παρουσίασε την επταετή πλέον εργασία της πάνω στο έργο και το αρχείο του Romeo Castellucci και της Socìetas Raffaello Sanzio.
Η επίσημη έναρξη της πρώτης ελληνοϊταλικής πλατφόρμας καλλιτεχνικών διευθυντών φεστιβάλ και θεάτρου πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο της Ακρόπολης, το Σάββατο 26 Μαΐου, από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού σε συνεργασία με τη Γενική Διεύθυνση Παραστατικών Τεχνών του Υπουργείου Πολιτισμού της Ιταλίας.
Στο παραπάνω πλαίσιο, η ελληνική ερευνητική ομάδα ARCH προσκλήθηκε και παρουσίασε την επταετή πλέον εργασία της πάνω στο έργο και το αρχείο του Romeo Castellucci και της Socìetas Raffaello Sanzio.
Research Interests:
Dubitanda | Cyprus Theatre Organization, Nicosia, Cyprus, 22-23.11.2017
Research Interests: Performing Arts, Theatre Studies, Theatre History, Performance Studies, Drama, and 11 moreTheater and film, Avant-Garde Theater, Performance, Theatre Theory, Theatre, Theatre Arts, Romeo Castellucci, Societas Raffaello Sanzio, Theater and Performance Studies, Socìetas Raffaello Sanzio, and History of the Theater
Lecture in the framework of the scholarly meeting Perspectives of interdisciplinary events research, International Academic Summer School 2017, Hochschule Heilbronn, Ancient Epidaurus
Research Interests:
ΣΤ΄ Πανελλήνιο Θεατρολογικό Συνέδριο: Θέατρο και Ετερότητα, Θεωρία, Δραματουργία και Θεατρική Πρακτική, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών-Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου, Ναύπλιο, 17-20 Μαΐου 2017 | 6th Panhellenic Theatre Studies Conferenceο: Theatre... more
ΣΤ΄ Πανελλήνιο Θεατρολογικό Συνέδριο: Θέατρο και Ετερότητα, Θεωρία, Δραματουργία και Θεατρική Πρακτική, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών-Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου, Ναύπλιο, 17-20 Μαΐου 2017 |
6th Panhellenic Theatre Studies Conferenceο: Theatre and Otherness: Theory, Dramaturgy and Theatre Practice, Dept. of Theatre Studies-University of the Peloponnese, Nafplion, 17-20 May 2017.
6th Panhellenic Theatre Studies Conferenceο: Theatre and Otherness: Theory, Dramaturgy and Theatre Practice, Dept. of Theatre Studies-University of the Peloponnese, Nafplion, 17-20 May 2017.
Research Interests:
1st Conference of Music Libraries, Archives & Documentation Centres, The Greek branch of IAML, "Megaron" Athens Concert Hall, 21.04.2017.
Research Interests:
« L’usage de prosopeion dans les représentations de la tragédie grecque du XXe et XXIe siècle », Colloque International Le Masque Grec. Pratiques scéniques antiques et contemporaines, Université de Bourgogne Franche-Comté, Université de... more
« L’usage de prosopeion dans les représentations de la tragédie grecque du XXe et XXIe siècle », Colloque International Le Masque Grec. Pratiques scéniques antiques et contemporaines, Université de Bourgogne Franche-Comté, Université de Rouen, Université de Paris 8, Université Franco Italienne, Paris, 14-16 March 2017. Invited speaker.
Research Interests:
ICARUS Meeting #18, Budapest, 17-19.10.2016
Research Interests:
Retracer le parcours génétique d’un spectacle se révèle une tâche ardue car il y aura toujours des idées, des pensées, des aspects qui nous échapperont. Bien qu’il ait des failles et des obstacles au cours de l’observation du processus de... more
Retracer le parcours génétique d’un spectacle se révèle une tâche ardue car il y aura toujours des idées, des pensées, des aspects qui nous échapperont. Bien qu’il ait des failles et des obstacles au cours de l’observation du processus de création, les études génétiques des arts du spectacle apparaissent aujourd’hui comme l’outil méthodologique le plus crédible et le plus performant. Cet outil devient encore plus indispensable notamment quand notre étude concerne l’Orestie (une comédie organique ?) de Romeo Castellucci qui semble un objet largement hermétique pour les spécialistes en études théâtrales.
Research Interests: Greek Tragedy, Performing Arts, Theatre Studies, Theatre History, Performance Studies, and 17 morePostdramatic theatre, Dramaturgy, Applied Drama/Theatre, Drama, Theater and film, Avant-Garde Theater, Performance, Modern Drama, Contemporary Drama, Theatre Theory, Theatre, Tragedy, Ancient Greek Tragedy and its Reception, Tragedia griega clásica, Theatre Arts, Theater and Performance Studies, and History of the Theater
Research Interests:
Stanford University, Dept. of Theater and Performance Studies, TAPS 360, Palo Alto, U.S.A. March 11, 2015.
Research Interests: Classics, Greek Tragedy, Performing Arts, Theatre Studies, Theatre History, and 14 morePerformance Studies, Postdramatic theatre, Theater and film, Avant-Garde Theater, Performance, Experimental Theatre, Drama and Theater, Theatre, Ancient Greek and Roman Theatre, Theatre Arts, Romeo Castellucci, Theater and Performance Studies, Theater, and History of the Theater
Cette présentation a pour but de faire connaître un projet s’intitulant ARCH-Archival Research and Cultural Heritage. The Theatre Archive of the Socìetas Raffaello Sanzio qui s’articule autour de deux axes : a) une enquête s’appuyant sur... more
Cette présentation a pour but de faire connaître un projet s’intitulant ARCH-Archival Research and Cultural Heritage. The Theatre Archive of the Socìetas Raffaello Sanzio qui s’articule autour de deux axes : a) une enquête s’appuyant sur l’analyse des données qui concernent des enjeux majeurs touchant aux études théâtrales contemporaines et b) un travail organisationnel visant à conserver, classer, numériser – de sorte à réaliser une importante archive de théâtre contemporain qui puisse être mise à disposition de la communauté scientifique internationale. En dehors de la présentation du processus de l’archivage, nous avons notamment examiné les particularités d’une archive vivante qui évolue de jour en jour et, au long de ce travail, les questions que ce processus pose aux chercheurs mais aussi aux artistes-mêmes.
Research Interests:
From the Eleusinian Mysteries to classical tragedy, from animal rituals to Platonic philosophy and to the workings of the city-state, the Ancient Greek world is ever present in the theatre of Romeo Castellucci. Words, meanings, and... more
From the Eleusinian Mysteries to classical tragedy, from animal rituals to Platonic philosophy and to the workings of the city-state, the Ancient Greek world is ever present in the theatre of Romeo Castellucci. Words, meanings, and concepts, such as nyx teleia, epopteia, sygē, katabasis, pharmakon, run through his work and thinking, in a constant attempt to connect and —at the same time— break with the past. In his own words: “One must discover the roots to be able to cut them.” In this paper I shall endeavour to descend into the “perfect darkness” of Castellucci’s universe, in search of the traces of Ancient Greek thought in his writings and performances. The problem will thus be to examine the ways in which, through a sequence of continuities and breaks, his theatre redefines its relation to its origins.
Research Interests:
International Conference, Richard Wagner’s Impact on his World and ours, University of Leeds, 30 May - 2 June 2013
Research Interests:
Invited Lecture. University of Leeds, School of Performance and Cultural Industries, 29.03.2013
Research Interests:
Research Interests:
Lecture at the University of Crete, Dept. of Philology, Division of Theatre and Music, Rethymno, Crete, Greece. December 13, 2010.
Research Interests:
Επιστημονική διημερίδα με θέμα "Ο ηθοποιός και η τέχνη της υποκριτικής: Θεωρία και Πράξη, Ιστορία και Παρόν", αφιερωμένη στη μνήμη της Αγνής Τ. Μουζενίδου, Πανεπιστήμιο Αθηνών-Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Αθήνα, 6-7 Οκτωβρίου 2008 |... more
Επιστημονική διημερίδα με θέμα "Ο ηθοποιός και η τέχνη της υποκριτικής: Θεωρία και Πράξη, Ιστορία και Παρόν", αφιερωμένη στη μνήμη της Αγνής Τ. Μουζενίδου, Πανεπιστήμιο Αθηνών-Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Αθήνα, 6-7 Οκτωβρίου 2008 | Conference The Actor and the Art of Acting: Theory and Practice, History and the Present, University of Athens, Dept. of Theatre Studies, Greece. October 6-7, 2008.
Research Interests:
Αντικείμενο της μελέτης αυτής αποτελεί ο μύθος του Προμηθέα σε σύγχρονες σκηνικές του πραγματώσεις. Ο Προμηθεύς ως τραγικός ήρωας και σύμβολο αντίστασης έχει κερδίσει πολλάκις το ενδιαφέρον του θεάτρου της εποχής μας. Στο άρθρο... more
Αντικείμενο της μελέτης αυτής αποτελεί ο μύθος του Προμηθέα σε σύγχρονες σκηνικές του πραγματώσεις. Ο Προμηθεύς ως τραγικός ήρωας και σύμβολο αντίστασης έχει κερδίσει πολλάκις το ενδιαφέρον του θεάτρου της εποχής μας. Στο άρθρο εξετάζονται σκηνικές εκδοχές όπως του Bob Wilson, του Rodrigo Garcia και του Jan Fabre. Κοινός παρονομαστή των παραστάσεων είναι η χρήση του κειμένου ως πηγής έμπνευσης και, μέσω της επεξεργασίας του, η ανάδειξη της προσωπικής αντίληψης των δημιουργών τους για τον μύθο.
Research Interests:
International Conference La mort et le corps dans les arts aujourd’hui, Université de Provence, Aix-en-Provence, France. November 15-17, 2007.
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Book review for:
Avra Xepapadakou, Pavlos Carrer (Athens: Fagottobooks, 2013), pp. 504.
Avra Xepapadakou, Pavlos Carrer (Athens: Fagottobooks, 2013), pp. 504.
Research Interests:
Book review for: Puchner, Walter, Folk Theatre Studies Ι: The Dromena of Greece and the Balkans. From Magical-Religious Custom to Popular Entertainment (Athens: Armos, 2016) pp. 482 and Puchner, Walter, Folk Theatre Studies ΙΙ:... more
Book review for:
Puchner, Walter, Folk Theatre Studies Ι: The Dromena of Greece and the Balkans. From Magical-Religious Custom to Popular Entertainment (Athens: Armos, 2016) pp. 482 and
Puchner, Walter, Folk Theatre Studies ΙΙ: Traditional Folk Theatre in Greece and the Balkans. The First Forms of Theatre (Athens: Armos, 2017), pp. 406.
Puchner, Walter, Folk Theatre Studies Ι: The Dromena of Greece and the Balkans. From Magical-Religious Custom to Popular Entertainment (Athens: Armos, 2016) pp. 482 and
Puchner, Walter, Folk Theatre Studies ΙΙ: Traditional Folk Theatre in Greece and the Balkans. The First Forms of Theatre (Athens: Armos, 2017), pp. 406.
Research Interests: Anthropology, Folklore, Performing Arts, Theatre Studies, Theatre History, and 13 morePerformance Studies, Balkan Studies, Social and Cultural Anthropology, Performance Art, Theater and film, Avant-Garde Theater, Performance, Modern Greece, Folklore (Literature), Tradition, Theatre Arts, Theater and Performance Studies, and History of the Theater
Το τριήμερο επιστημονικό συνέδριο αφιερωμένο στον παγκόσμιας εμβέλειας Έλληνα σκηνοθέτη, χορογράφο, εικαστικό, περφόρμερ και σχεδιαστή σκηνικών, κοστουμιών και φωτισμών Δημήτρη Παπαϊωάννου διοργανώνεται στην Αθήνα στις 11, 12 και 13... more
Το τριήμερο επιστημονικό συνέδριο αφιερωμένο στον παγκόσμιας εμβέλειας Έλληνα σκηνοθέτη, χορογράφο, εικαστικό, περφόρμερ και σχεδιαστή σκηνικών, κοστουμιών και φωτισμών Δημήτρη Παπαϊωάννου διοργανώνεται στην Αθήνα στις 11, 12 και 13 Ιανουαρίου 2023, στη Μουσική Βιβλιοθήκη του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Πρόκειται για έναν πολυσχιδή δημιουργό που κινήθηκε από τους underground χώρους της αναρχικής πρωτοπορίας στις μεγάλες σκηνές, τα τεράστιας κλίμακας θεάματα και τους διεθνείς τηλεοπτικούς δέκτες. Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου απευθύνθηκε στο ειδικό, αλλά και στο ευρύ κοινό, εντάσσοντας στο έργο του στοιχεία από το ποπ και το λαϊκό έως το λόγιο και υψηλό και καθιστώντας το προσωπικό και ενδόμυχο οικουμενικό και παγκόσμιο. Δοκιμάστηκε σε ένα πλατύ αισθητικό φάσμα μέσα από το οποίο αναδείχθηκε, προκάλεσε, πειραματίστηκε και επαναπροσδιορίστηκε για να αποκρυσταλλώσει κατά την τελευταία δεκαετία μία διακριτή, διεθνώς αναγνωρίσιμη ταυτότητα.
Στο Συνέδριο το πολυσύνθετο έργο και η πολυδιάστατη δημόσια παρουσία του Δημήτρη Παπαϊωάννου θα μελετηθούν από διαφορετικές οπτικές και αφετηρίες.
Διοργανωτές:
- Ερευνητικό έργο «Γένεσις: Γενετική Έρευνα και Ψηφιακή Οπτικοποίηση στις Παραστατικές Τέχνες» (χρηματοδότηση: ΕΛ.ΙΔ.Ε.Κ., φορέας διαχείρισης και υλοποίησης: Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου)
- Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής
- Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Στο Συνέδριο το πολυσύνθετο έργο και η πολυδιάστατη δημόσια παρουσία του Δημήτρη Παπαϊωάννου θα μελετηθούν από διαφορετικές οπτικές και αφετηρίες.
Διοργανωτές:
- Ερευνητικό έργο «Γένεσις: Γενετική Έρευνα και Ψηφιακή Οπτικοποίηση στις Παραστατικές Τέχνες» (χρηματοδότηση: ΕΛ.ΙΔ.Ε.Κ., φορέας διαχείρισης και υλοποίησης: Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου)
- Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής
- Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Research Interests:
To Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών «Θέατρο και Κοινωνία: Θεωρία, Σκηνική Πράξη και Διδακτική» του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, σε συνεργασία με το ερευνητικό έργο «Genesis: Genetic Research & Digital... more
To Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών «Θέατρο και Κοινωνία: Θεωρία, Σκηνική Πράξη και Διδακτική» του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, σε συνεργασία με το ερευνητικό έργο «Genesis: Genetic Research & Digital Visualization in the Performing Arts» (χρηματοδότηση: Ελληνικό Ίδρυμα Έρευνας και Καινοτομίας-ΕΛΙΔΕΚ) διοργανώνει στο Ναύπλιο το Εργαστήριο Θεατρικής Πρακτικής «Οι κωμωδίες του Shakespeare» από τις 9 έως τις 13 Μαΐου 2022, υπό τη διεύθυνση του καθηγητή του Πανεπιστημίου Franche-Comté και ιστορικού πρωταγωνιστή του «Θεάτρου του Ήλιου», Guy Freixe.
Research Interests:
Presentation of the collective volume "Creative Archives as Living Landscapes of Memory in the Digital Era", edited by Eleni Papalexiou, Athens: Crearch - CReative European ARCHives - Fagottobooks, 2022. Date: 28.03.2022 Time: 19.00... more
Presentation of the collective volume "Creative Archives as Living Landscapes of Memory in the Digital Era", edited by Eleni Papalexiou, Athens: Crearch - CReative European ARCHives - Fagottobooks, 2022.
Date: 28.03.2022
Time: 19.00
Place: Μουσική Βιβλιοθήκη "Λίλιαν Βουδούρη"- Music Library of Greece "L.Voudouri" | Μέγαρο Μουσικής Αθηνών / Megaron - The Athens Concert Hall
Date: 28.03.2022
Time: 19.00
Place: Μουσική Βιβλιοθήκη "Λίλιαν Βουδούρη"- Music Library of Greece "L.Voudouri" | Μέγαρο Μουσικής Αθηνών / Megaron - The Athens Concert Hall
Research Interests:
Training webinar: "Creative Archives as Innovative Cultural Hubs". The webinar focuses on the promotion and dissemination of cultural archives as spaces of creation, through the application of innovative practices such as interactive... more
Training webinar: "Creative Archives as Innovative Cultural Hubs".
The webinar focuses on the promotion and dissemination of cultural archives as spaces of creation, through the application of innovative practices such as interactive communication, transmedia storytelling, digital technology and the performing arts. The webinar is organized in the framework of the European Research Project CREARCH (Creative Europe).
The webinar focuses on the promotion and dissemination of cultural archives as spaces of creation, through the application of innovative practices such as interactive communication, transmedia storytelling, digital technology and the performing arts. The webinar is organized in the framework of the European Research Project CREARCH (Creative Europe).
Research Interests:
Stanford University and the University of the Peloponnese, Classics Spring Break in Greece. March 24-30, 2018. Ancient Greek Theater in the Argolid and Corinth. An in-situ research experience of ancient Greek theater in the very sites... more
Stanford University and the University of the Peloponnese, Classics Spring Break in Greece. March 24-30, 2018.
Ancient Greek Theater in the Argolid and Corinth. An in-situ research experience of ancient Greek theater in the very sites where the tragedies are set and where the myths arose.
With the participation of students from Stanford University and the University of the Peloponnese.
Project leader and academic coordinator: Professor Rush Rehm, Theater and Performance Studies and Classics, Stanford University, Artistic Director, Stanford Repertory Theater (SRT); Academic coordinator in Greece: Dr Eleni Papalexiou, Assistant Professor, Dept. of Theater Studies, University of the Peloponnese (Nafplion).
Under the auspices of Nafplion Municipality and DOPPAT.
With the support of ARCH-Archival Research & Cultural Heritage.
Ancient Greek Theater in the Argolid and Corinth. An in-situ research experience of ancient Greek theater in the very sites where the tragedies are set and where the myths arose.
With the participation of students from Stanford University and the University of the Peloponnese.
Project leader and academic coordinator: Professor Rush Rehm, Theater and Performance Studies and Classics, Stanford University, Artistic Director, Stanford Repertory Theater (SRT); Academic coordinator in Greece: Dr Eleni Papalexiou, Assistant Professor, Dept. of Theater Studies, University of the Peloponnese (Nafplion).
Under the auspices of Nafplion Municipality and DOPPAT.
With the support of ARCH-Archival Research & Cultural Heritage.
Research Interests:
Romeo Castellucci | Meeting with the audience Onassis Cultural Centre, Athens, July 1, 2017 With rare footage from the creative process of "Democracy in America" Presentation, video: Eleni Papalexiou Video editing: Stathis Athanasiou... more
Romeo Castellucci | Meeting with the audience
Onassis Cultural Centre, Athens, July 1, 2017
With rare footage from the creative process of "Democracy in America"
Presentation, video: Eleni Papalexiou
Video editing: Stathis Athanasiou
Organization: Athens & Epidaurus Festival
Onassis Cultural Centre, Athens, July 1, 2017
With rare footage from the creative process of "Democracy in America"
Presentation, video: Eleni Papalexiou
Video editing: Stathis Athanasiou
Organization: Athens & Epidaurus Festival
Research Interests:
Προσκεκλημένος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου και του ερευνητικού προγράμματος ARCH (Archival Research & Cultural Heritage), ο Rush Rehm είναι ένας πολύ σημαντικός μελετητής του Αρχαίου Ελληνικού Δράματος.... more
Προσκεκλημένος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου και του ερευνητικού προγράμματος ARCH (Archival Research & Cultural Heritage), ο Rush Rehm είναι ένας πολύ σημαντικός μελετητής του Αρχαίου Ελληνικού Δράματος. Ιδρυτής και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Stanford Repertory Theater και διακεκριμένος καθηγητής των Τμημάτων Classics και Theater & Performance Studies του Πανεπιστημίου Stanford, έρχεται στην Ελλάδα για να παρουσιάσει την παράσταση Κλυταιμνήστρα - Αντίνομο Δίκαιο, τη δική του προσέγγιση της Ορέστειας του Αισχύλου, στο Ναύπλιο, στο θέατρο «Τριανόν», στις 17 Μαρτίου 2016, στις 20.00.
Research Interests: Greek Literature, Greek Tragedy, Theatre Studies, Applied Drama/Theatre, Greek Theatre, and 9 moreDrama and Theater, Theatre, Ancient Greek and Roman Theatre, Ancient Greek Theatre, Ancient Greek Drama, Theatre Arts, Ancient Greek and Roman Literature, History, and Archaeology, Theater and Performance Studies, and Theater
Tracing Creation: Genetics, Genes, Geneologies of Performance. Concept, academic supervision, presentation: Eleni Papalexiou Documentation consultant: Avra Xepapadakou Audiovisual material editing: Stathis Athanasiou With the... more
Tracing Creation: Genetics, Genes, Geneologies of Performance.
Concept, academic supervision, presentation: Eleni Papalexiou
Documentation consultant: Avra Xepapadakou
Audiovisual material editing: Stathis Athanasiou
With the contribution of ARCH-Archival Research and Cultural Heritage
11.03.2016, Antwerp, deSingel Theatre
Concept, academic supervision, presentation: Eleni Papalexiou
Documentation consultant: Avra Xepapadakou
Audiovisual material editing: Stathis Athanasiou
With the contribution of ARCH-Archival Research and Cultural Heritage
11.03.2016, Antwerp, deSingel Theatre
Research Interests: Performing Arts, Theatre Studies, Theatre History, Performance Studies, Postdramatic theatre, and 11 morePerformance Art, Performativity, Applied Drama/Theatre, Avant-Garde Theater, Performance, Theatre Theory, Experimental Theatre, Theatre, Theatre Arts, Romeo Castellucci, and Drama and theatre studies
A lecture and workshop with and by Chiara Guidi, Athens, “Porta” Theatre, October 20-23, 2015. Organization: ARCH in collaboration with "Porta" Theatre, under the auspices of the Italian Cultural Institute of Athens Academic... more
A lecture and workshop with and by Chiara Guidi, Athens, “Porta” Theatre, October 20-23, 2015.
Organization: ARCH in collaboration with "Porta" Theatre, under the auspices of the Italian Cultural Institute of Athens
Academic supervision: Dio Kangelari, Avra Xepapadakou, Eleni Papalexiou
Presentation: Dio Kangelari, with the participation of Xenia Kalogeropoulou and Thomas Moschopoulos
Opening remarks: Professor Anna Tabaki, Monica Zecca, director of the Italian Cultural Institute of Athens
Organizing comittee: Villy Charalampopoulou, Filia Dendrinou, Giorgos Dermitzoglou, Elpida Komianou, Dimitris Livadias, Louiza Nikolaou, Panagiota Xydi
Interpeting, translations: Vassilis Triantafyllou, Panagiota Xydi, Io Manolessou, Avra Xepapadakou
Communication and promotion: Natalia Katifori | OPUS Integrated Communication
Sponsors: New Hotel
Organization: ARCH in collaboration with "Porta" Theatre, under the auspices of the Italian Cultural Institute of Athens
Academic supervision: Dio Kangelari, Avra Xepapadakou, Eleni Papalexiou
Presentation: Dio Kangelari, with the participation of Xenia Kalogeropoulou and Thomas Moschopoulos
Opening remarks: Professor Anna Tabaki, Monica Zecca, director of the Italian Cultural Institute of Athens
Organizing comittee: Villy Charalampopoulou, Filia Dendrinou, Giorgos Dermitzoglou, Elpida Komianou, Dimitris Livadias, Louiza Nikolaou, Panagiota Xydi
Interpeting, translations: Vassilis Triantafyllou, Panagiota Xydi, Io Manolessou, Avra Xepapadakou
Communication and promotion: Natalia Katifori | OPUS Integrated Communication
Sponsors: New Hotel
Research Interests:
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ: 28 Ιουνίου – Πειραιώς 260 (D) 1. Δεκαετία 1980 / 14:00-15:10 : Περιλαμβάνει αποσπάσματα από τα έργα: - Santa Sofia. Teatro Khmer - Oratoria n. 4: Tohû Wâ Bohû. Apparenze pre-mondiali - Oratoria n. 5: Sono... more
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ:
28 Ιουνίου – Πειραιώς 260 (D)
1. Δεκαετία 1980 / 14:00-15:10 : Περιλαμβάνει αποσπάσματα από τα έργα:
- Santa Sofia. Teatro Khmer
- Oratoria n. 4: Tohû Wâ Bohû. Apparenze pre-mondiali
- Oratoria n. 5: Sono consapevole dell’odio che nutri per me
- La cripta degli adolescenti
- La discesa di Inanna
2. Δεκαετία 1990 / 15:15-16:45 : Περιλαμβάνει αποσπάσματα από τα έργα:
- Amleto, la veemente esteriorità della morte di un mollusco
- Lucifero. Quanto più una parola è vecchia, tanto più va a fondo
- Oratoria n. 5: Sono consapevole dell’odio che nutri per me
- Orestea (una commedia organica?)
- Giulio Cesare
- Genesi. From the Museum of Sleep
- Voyage au bout de la nuit
- Il Combattimento di Tancredi e Clorinda
3. Tragedia Endogonidia / 17:30-19:10 : Περιλαμβάνει αποσπάσματα από τα έργα:
- Cesena #01
- Berlin #03
- London #09
4. 2006-2012 / 19:15-20:15 : Περιλαμβάνει αποσπάσματα από τα έργα:
- Hey, girl!
- Sul concetto di volto nel Figlio di Dio
- Io penso
- The Phenomenon Called I
- FOLK.
29 Ιουνίου – Πειραιώς 260 (H)
5. Όπερα και μπαλέτο / 16:00-17:30 : Περιλαμβάνει αποσπάσματα από τα έργα:
- Parsifal
- Le Sacre du Printemps
6. Purgatorio / Καθαρτήριο / 20:30-21:50
Β) Συνάντηση του Romeo Castellucci με το κοινό
29/06/2015, 18:00-19:45 – Πειραιώς 260 (Η)
Επιστημονική επιμέλεια, συντονισμός
Έλενα Παπαλεξίου, Λέκτωρ Τμ. Θεατρικών Σπουδών, Παν/μίου Πελοποννήσου
Χαιρετισμοί
Άννα Ταμπάκη, Καθηγήτρια Παν/μίου Αθηνών
Monica Zecca, Διευθύντρια Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών
Με διερμηνεία στα ελληνικά.
[Οποιος έχει προμηθευτεί εισιτήριο για τις παραστάσεις «Go down, Moses», δικαιούται να παρακολουθήσει δωρεάν τη μία από τις 2 ημέρες προβολών. Θα πρέπει να δηλώσει το ενδιαφέρον του και να λάβει νέο δελτίο εισόδου για όποια ημέρα επιθυμεί.]
28 Ιουνίου – Πειραιώς 260 (D)
1. Δεκαετία 1980 / 14:00-15:10 : Περιλαμβάνει αποσπάσματα από τα έργα:
- Santa Sofia. Teatro Khmer
- Oratoria n. 4: Tohû Wâ Bohû. Apparenze pre-mondiali
- Oratoria n. 5: Sono consapevole dell’odio che nutri per me
- La cripta degli adolescenti
- La discesa di Inanna
2. Δεκαετία 1990 / 15:15-16:45 : Περιλαμβάνει αποσπάσματα από τα έργα:
- Amleto, la veemente esteriorità della morte di un mollusco
- Lucifero. Quanto più una parola è vecchia, tanto più va a fondo
- Oratoria n. 5: Sono consapevole dell’odio che nutri per me
- Orestea (una commedia organica?)
- Giulio Cesare
- Genesi. From the Museum of Sleep
- Voyage au bout de la nuit
- Il Combattimento di Tancredi e Clorinda
3. Tragedia Endogonidia / 17:30-19:10 : Περιλαμβάνει αποσπάσματα από τα έργα:
- Cesena #01
- Berlin #03
- London #09
4. 2006-2012 / 19:15-20:15 : Περιλαμβάνει αποσπάσματα από τα έργα:
- Hey, girl!
- Sul concetto di volto nel Figlio di Dio
- Io penso
- The Phenomenon Called I
- FOLK.
29 Ιουνίου – Πειραιώς 260 (H)
5. Όπερα και μπαλέτο / 16:00-17:30 : Περιλαμβάνει αποσπάσματα από τα έργα:
- Parsifal
- Le Sacre du Printemps
6. Purgatorio / Καθαρτήριο / 20:30-21:50
Β) Συνάντηση του Romeo Castellucci με το κοινό
29/06/2015, 18:00-19:45 – Πειραιώς 260 (Η)
Επιστημονική επιμέλεια, συντονισμός
Έλενα Παπαλεξίου, Λέκτωρ Τμ. Θεατρικών Σπουδών, Παν/μίου Πελοποννήσου
Χαιρετισμοί
Άννα Ταμπάκη, Καθηγήτρια Παν/μίου Αθηνών
Monica Zecca, Διευθύντρια Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών
Με διερμηνεία στα ελληνικά.
[Οποιος έχει προμηθευτεί εισιτήριο για τις παραστάσεις «Go down, Moses», δικαιούται να παρακολουθήσει δωρεάν τη μία από τις 2 ημέρες προβολών. Θα πρέπει να δηλώσει το ενδιαφέρον του και να λάβει νέο δελτίο εισόδου για όποια ημέρα επιθυμεί.]
Research Interests:
Peiraios 260, Athens, June 29, 2015 Opening remarks: Professor Anna Tabaki Organization: ARCH in collaboration with the Athens Festival, under the auspices of the Italian Cultural Institute of Athens Academic supervision, presentation:... more
Peiraios 260, Athens, June 29, 2015
Opening remarks: Professor Anna Tabaki
Organization: ARCH in collaboration with the Athens Festival, under the auspices of the Italian
Cultural Institute of Athens
Academic supervision, presentation: Eleni Papalexiou
Video: Stathis Athanasiou
Interpreting: Vassilis Triantafyllou
Opening remarks: Professor Anna Tabaki
Organization: ARCH in collaboration with the Athens Festival, under the auspices of the Italian
Cultural Institute of Athens
Academic supervision, presentation: Eleni Papalexiou
Video: Stathis Athanasiou
Interpreting: Vassilis Triantafyllou
Research Interests:
A lecture by Sophie Lucet, Professor of Theatre Studies, University of Rennes II, Vouleftiko, Nafplio, June 06, 2015. Under the auspices of the Municipality of Nafplio and DOPPAT Organization: ARCH in collaboration with the Department of... more
A lecture by Sophie Lucet, Professor of Theatre Studies, University of Rennes II,
Vouleftiko, Nafplio, June 06, 2015.
Under the auspices of the Municipality of Nafplio and DOPPAT
Organization: ARCH in collaboration with the Department of Theatre Studies, University of the Peloponnese
Opening remarks: Professor Alkistis Kondogianni, Professor Anna Tabaki
Academic supervision: Eleni Papalexiou
Translation / interpreting: Marina Frangiadaki
Organizing committee: Elpida Komianou, Louiza Nikolaou, Stavrina Stekoglou
Communication and Promotion: Natalia Katifori | OPUS Integrated Communication
Technical support: Manos Stathopoulos
Vouleftiko, Nafplio, June 06, 2015.
Under the auspices of the Municipality of Nafplio and DOPPAT
Organization: ARCH in collaboration with the Department of Theatre Studies, University of the Peloponnese
Opening remarks: Professor Alkistis Kondogianni, Professor Anna Tabaki
Academic supervision: Eleni Papalexiou
Translation / interpreting: Marina Frangiadaki
Organizing committee: Elpida Komianou, Louiza Nikolaou, Stavrina Stekoglou
Communication and Promotion: Natalia Katifori | OPUS Integrated Communication
Technical support: Manos Stathopoulos
Research Interests:
A workshop on rhythm and dance with Claudia Castellucci and Eugenio Resta, under the auspices of the
Greek Ministry of Culture.
Greek Ministry of Culture.
Research Interests:
A public discussion between the theatre director Ariane Mnouchkine and the audience, Athens, Peiraios 260, June 19, 2011.
Research Interests:
19 Ιουνίου 2011 (συνεργασία του Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών του ΤΘΣ/ΕΚΠΑ με το Φεστιβάλ Αθηνών). Ariane Mnouchkine. Συνάντηση με το κοινό. Συντονισμός, παρουσίαση: Άννα Ταμπάκη, Καθηγήτρια ΕΚΠΑ, Διευθύντρια του ΠΜΣ/ΤΘΣ. Προλόγισε ο... more
19 Ιουνίου 2011 (συνεργασία του Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών του ΤΘΣ/ΕΚΠΑ με το Φεστιβάλ Αθηνών). Ariane Mnouchkine. Συνάντηση με το κοινό. Συντονισμός, παρουσίαση: Άννα Ταμπάκη, Καθηγήτρια ΕΚΠΑ, Διευθύντρια του ΠΜΣ/ΤΘΣ. Προλόγισε ο Γιώργος Λούκος, Διευθυντής Φεστιβάλ Αθηνών - Επιδαύρου. Επιστημονική επιμέλεια: Έλενα Παπαλεξίου, δρ θεατρολογίας Paris IV-Sorbonne.
Συνεργάστηκαν οι πανεπιστημιακοί: Δηώ Καγγελάρη, Αύρα Ξεπαπαδάκου.
Διοργάνωση: Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, ΕΚΠΑ – Φεστιβάλ Αθηνών (Αθήνα, Κυριακή 19 Ιουνίου 2011, Χώρος Η΄, Πειραιώς 260).
Με την ευκαιρία της παράστασης της διασκευής του έργου του Jules Verne, «Les Naufragés du fol espoir» από το Théâtre du Soleil στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.
Rencontre - discussion avec Ariane Mnouchkine.
https://www.youtube.com/watch?v=l4T0ERCu-oc&t=648s
https://www.youtube.com/watch?v=l4T0ERCu-oc&t=542s
Συνεργάστηκαν οι πανεπιστημιακοί: Δηώ Καγγελάρη, Αύρα Ξεπαπαδάκου.
Διοργάνωση: Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, ΕΚΠΑ – Φεστιβάλ Αθηνών (Αθήνα, Κυριακή 19 Ιουνίου 2011, Χώρος Η΄, Πειραιώς 260).
Με την ευκαιρία της παράστασης της διασκευής του έργου του Jules Verne, «Les Naufragés du fol espoir» από το Théâtre du Soleil στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.
Rencontre - discussion avec Ariane Mnouchkine.
https://www.youtube.com/watch?v=l4T0ERCu-oc&t=648s
https://www.youtube.com/watch?v=l4T0ERCu-oc&t=542s
Research Interests:
Romeo Castellucci in Nafplio Organization: University of the Peloponnese, Dept. of Theatre Studies, Nafplio, June 4, 2009 Co-ordination, presentation: Eleni Papalexiou Translation: Maria Spyridopoulou, Christina Zoniou Sets: Asi... more
Romeo Castellucci in Nafplio
Organization: University of the Peloponnese, Dept. of Theatre Studies, Nafplio, June 4, 2009
Co-ordination, presentation: Eleni Papalexiou
Translation: Maria Spyridopoulou, Christina Zoniou
Sets: Asi Dimitroulopoulou, Andonis Volanakis
Technical support: Angelos Gounaras
Communication, promotion: Christina Oikonomopoulou, Riva Lava, Andonia Vasilakou
Poster design: Giorgos Theodorou
Sponsors: The Municipal Theatre of Nafplio, D.E.P.AN.
Organization: University of the Peloponnese, Dept. of Theatre Studies, Nafplio, June 4, 2009
Co-ordination, presentation: Eleni Papalexiou
Translation: Maria Spyridopoulou, Christina Zoniou
Sets: Asi Dimitroulopoulou, Andonis Volanakis
Technical support: Angelos Gounaras
Communication, promotion: Christina Oikonomopoulou, Riva Lava, Andonia Vasilakou
Poster design: Giorgos Theodorou
Sponsors: The Municipal Theatre of Nafplio, D.E.P.AN.
Research Interests:
The research project, “The Archive of Dimitris Papaioannou: Documentation, Digitization, Innovative Research and Promotion”, operates under the auspices of the Hellenic Ministry of Culture and hosted by the University of the Peloponnese.... more
The research project, “The Archive of Dimitris Papaioannou: Documentation, Digitization, Innovative Research and Promotion”, operates under the auspices of the Hellenic Ministry of Culture and hosted by the University of the Peloponnese. It includes activities such as preservation, digitization and documentation of primary material, as well as its organization in a functional database. The project is based on innovative archival approaches, such as direct and indirect semantic interconnections, allowing new multiple data associations and relevant conclusions, which are hoped to lead to an in-depth analysis, comprehension and promotion of the work of Dimitris Papaioannou.
Research Interests:
The research project ‘Genesis’: Genetic Research & Digital Visualization in the Performing Arts aims to conduct primary research in the domain of the performing arts, and more specifically in the genetic analysis of performance and the... more
The research project ‘Genesis’: Genetic Research & Digital Visualization in the Performing Arts aims to conduct primary research in the domain of the performing arts, and more specifically in the genetic analysis of performance and the digital visualization of the creative process. Genetic analysis has to do with the study of all the stages of the creative process, from initial conception up to completion on stage. It focuses on the gradual realization of dramatic and scenic composition, on the creators’ elaboration of dramatic material, the identification and comprehension of the theoretical background of artistic thought and of artists’ sources and references, the study of the process of rehearsal, the training of actors, the management of space, stage, costumes, lighting, production, etc. The genetic approach of stage creation is nowadays considered a necessary presupposition for the scientific analysis and interpretation of a performance.
The project is based on the rich and complex work of two internationally acclaimed stage directors, Romeo Castellucci and Dimitris Papaioannou.
The project is based on the rich and complex work of two internationally acclaimed stage directors, Romeo Castellucci and Dimitris Papaioannou.
Research Interests:
ARGOS is a collaborative project of partners having diverse but complementary backgrounds. The aim of the project is to investigate the space of dynamic encounters between academics and artists while focusing on the study of the... more
ARGOS is a collaborative project of partners having diverse but complementary backgrounds. The aim of the project is to investigate the space of dynamic encounters between academics and artists while focusing on the study of the endeavours and the artistic creation using new technical means such as virtual reality. The project is intended to create innovative conditions with the aim of disseminating knowledge related to the creative process in the performing arts. Thanks to the project, researchers, artists and professionals in the performing arts will be in contact with one another, something which will facilitate the development of skills and the dialogue between various professions.
Research Interests:
The main purpose of the CREARCH Project is to develop a European network of innovative cultural archives, to utilize and promote the history and memory that these archives preserve by means of interactive communication, narration in... more
The main purpose of the CREARCH Project is to develop a European network of innovative cultural archives, to utilize and promote the history and memory that these archives preserve by means of interactive communication, narration in various forms, digital technology and the performing arts. The anticipated outcome of the Project is the increase in the accessibility of the archives and the attraction of the attention of a wider audience. The role of the University of the Peloponnese, in the context of the Project CREARCH, is to draw attention to significant Greek and European archives, some of which are the following: the Greek Music Archive of the Major Greek Music Library “Lilian Voudouri”, housed at the ‘Megaron’ Athens Concert Hall, the Historical Archive of Argolis (Nafplion), and the Italian archive of Romeo Castellucci and of the Socìetas Raffaello Sanzio (Cesena).
Research Interests:
The 'Archivio' project aimed to conduct primary research in the field of theatre genetics and cultural documentation, focusing on the artistic work of the Italian theatre company Socìetas Raffaello Sanzio. It was a two-year initiative... more
The 'Archivio' project aimed to conduct primary research in the field of theatre genetics and cultural documentation, focusing on the artistic work of the Italian theatre company Socìetas Raffaello Sanzio.
It was a two-year initiative under Dr Eleni Papalexiou and Dr Avra Xepapadakou, made possible by the endorsement and financial resources of the University of Crete, and supported by a team of undergraduate students in theatre studies. In the first months of 2012 this small research team began their collaboration with Claudia Castellucci and the other members of the Socìetas Raffaello Sanzio. By the close of 2013, they had completed the classification of a considerable part of the company’s source materials.
Project leader: Avra Xepapadakou
Principal investigator: Eleni Papalexiou
In collaboration with Claudia Castellucci
Contributors: Sara Milanesi, Eva Barka, Gilda Biasini.
It was a two-year initiative under Dr Eleni Papalexiou and Dr Avra Xepapadakou, made possible by the endorsement and financial resources of the University of Crete, and supported by a team of undergraduate students in theatre studies. In the first months of 2012 this small research team began their collaboration with Claudia Castellucci and the other members of the Socìetas Raffaello Sanzio. By the close of 2013, they had completed the classification of a considerable part of the company’s source materials.
Project leader: Avra Xepapadakou
Principal investigator: Eleni Papalexiou
In collaboration with Claudia Castellucci
Contributors: Sara Milanesi, Eva Barka, Gilda Biasini.
Research Interests:
Τα Νέα, 10.04.2021, 2-3.
Research Interests:
Research Interests: Psychology and Gaze
Research Interests:
Research Interests:
Creating a Contemporary Performing Arts Archive