Русский авангард

This article examines Marina Tsvetaeva's modernist perception of the personality and paintings of the greatest representative of the Russian avant-garde of the 20th century in the essay "Natalia Goncharova. Life and Work" ("Наталья Гончарова. Жизнь и творчество", 1929). Goncharova's paintings that Tsvetaeva describes in her essay are indicated. The principles of modernist poetics and ekphrasis are revealed (lyrical subjectivism, ontology, consonance, anagrammatic disclosure of the inner form of a word, mythologization, reader co-creation, dialogism). The similarity between Tsvetaeva's understanding of painting and poetry is compared to the ontological understanding of art by Martin Heidegger. This can be explained by the tradition of ontological poetry (Friedrich Hölderlin and Rainer Maria Rilke), which is important for both. The ontology of Goncharova’s painting is also considered in the context of the ontology of animals in Russian philosophy at the beginning of the 20th century (Vasily Rozanov) and in the Tahitian Painting of Paul Gauguin. Special attention is paid to ekphrastic poetics (style, tropes, consonance), with the help of which Tsvetaeva authentically transfers the ontologism of Goncharov’s painting in its stylistic diversity (cubism, neo-primitivism, rayonism) to the verbal level. Tsvetaeva and Goncharova in the respective Russian and European context (Gauguin, Rozanov, Heidegger, Rilke) appear as exponents of the ontological turn in the culture of the first half of the 20th century.

ДЗИГА ВЕРТОВ: КИНОВЕЩЬ

Андрей Щербенок. Дзига Вертов: диалектика киновещи
Мы. Вариант манифеста
Киноки, переворот
Выступление на диспуте «Будет ли существовать русская кинематография»
Художественная драма и «Кино-Глаз»
«Кино-Глаз» (кинохроника в 6 сериях)
Кинематографисты и киноки
«Кино-Глаз» — это первая кино-вещь
«Кино-Глаз»
Основное «Кино-Глаза», или Вернейший путь к кино-Октябрю
Кинокам юга
За стопроцентный «Кино-Глаз»
Херсонский — Вертову. Вертов — Херсонскому
По-разному об одном
Фабрика фактов
«Кино-Глаз» и «11-й»
О фильме «Одиннадцатый»
«Человек с киноаппаратом»
Метод «Кино-Глаза»
От «Кино-Глаза» к «Радио-Глазу»
Против обвинений в формализме
Пути документальной фильмы
Документальная фильма и документализм
Схема лаборатории.
Последний опыт
Как это началось?
Выступление о творческом пути
Одна минута

СЕРГЕЙ ТРЕТЬЯКОВ: ФАКТ

Девин Фор. Сергей Третьяков: Факт
«ЛЕФ» и нэп
Искусство в революции и революция в искусстве
Всеволод Мейерхольд
Обработка лозунга
Демократизм беспомощности .
Эйзенштейн — режиссер-инженер
Новый Лев Толстой
Драматурговы заметки
Как десятилетить
Записная книжка
Газета на шестах
Чем живо кино
Производственный сценарий
Кино к юбилею
Хороший тон
Бьем тревогу
Клубкомбинат
Пятилетку — под объектив
Фотозаметки
Длительное кинонаблюдение
От фотосерии — к длительному фотонаблюдению
Родченко .
Граждане 1940 года
«ЛЕФ» и кино
Деревень-кино
О том же (писатель на колхозе)
Сквозь непротертые очки
Колхозный тыл
Писатель и социалистическая деревня
Образоборчество
Настоящее «Настоящее»
Продолжение следует
Литературное многополие
С Новым годом! С «новым ЛЕФом»!
Что произошло в пролетлитературе
Любители красоты
Искусство быть редактором. Цена идеологии. О переводе
Что нового
Биография вещи
Про карман
Эволюция жанра
Речь на Первом съезде советских писателей
Архивно-следственное дело Сергея Третьякова

БОРИС ЭЙХЕНБАУМ: ЛИТЕРАТУРНЫЙ БЫТ

Ян Левченко. Борис Эйхенбаум: от устройства текста к строительству быта
О Чехове
Трубный глас
Судьба Блока
Миг сознания
Как сделана «Шинель» Гоголя
Молодой Толстой. Дневники (1847–1852)
Путь Пушкина к прозе .
Лесков и современная проза
Поэт-журналист
От военной оды к «гусарской песне»
«Москва» Андрея Белого
Книга о жизни
О «простых вещах» и азбучных истинах
Декорации эпохи
5 = 100
Литературный быт
Литература и писатель
Литературная домашность
Теория «формального метода»

АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО: РАКУРСЫ

Александр Лаврентьев. Ракурсы Родченко
Будьте творцами!
«Самобытным» критикам и газете «Понедельник» .
Динамизм плоскости .
Система Родченко .
Из манифеста супрематистов и беспредметников.
Из корабельных дневников
Всё — опыты .
Будьте изобретателями
Линия
Что Родченко впервые объявил и разработал
Лозунги
Кто мы
Дисциплина: Графическая конструкция на плоскости. Инициатива
Цель проектирования
Программа по курсу «конструкции» метфака ВХУТЕМАСа
Программа по курсу «композиции» метфака ВХУТЕМАСа
Техническое рисование
Материальное оформление вещи
Художник и «материальная среда» в игровом фильме
Записная книжка «ЛЕФа»
К фото в этом номере .
Против суммированного портрета за моментальный снимок
Полемика в «Новом ЛЕФе»
А. Родченко. Крупная безграмотность или мелкая гадость?
Б. Кушнер. Открытое письмо Родченко
Как работать фотоЛЕФу
А. Родченко. Пути современной фотографии
А. Родченко. Предостережение!
Исполнение просьбы. Б. Кушнер
От редакции
О композиции

ВАРВАРА СТЕПАНОВА: ФАКТУРА

Наталия Курчанова. Варвара Степанова: Фактура
Беспредметное тврочество .
О беспредметном творчестве
Человек не может жить без чуда
Конструктивизм
Эстетика
О фактуре
Беседа с В. Ф. Степановой
Костюм сегодняшнего дня — прозодежда
От костюма — к рисунку и ткани
О работах конструктивистской молодежи
Рабочий клуб. (Конструктивист А. М. Родченко)
Фотомонтаж
Протоколы ИНХУКа
В. Степанова — МОССХ

Абстракт
Первая часть работы посвящена анализу построения патографий, выполненных психиатрами и биографами. На примере жизнеописаний  авангардистких  поэтов Д. Хармса, В. Хлебникова и современного художника П. Павленского,  составленных филологами и врачами, сделана попытка проанализировать  причину несовпадения тактик, понимания,  описания  и построения (пато)биогафий  деятелей искусства на основании анализа концепта «абсурд» (бизарность). В статье  показана несостоятельность  смешения  личности автора и героя литературного произведения и сделана попытка  описания двух несовпадающих типов «ненормальности»:  безумства в культурно-историческом понимании  и в понимании клиническом.
Вторая часть статьи  посвящена типологическому анализу фигуры автора. Выделено  шесть подобных элементов, влияющих на понимание / непонимание текстов и процесс дешифровки и диагностики.  На основании семиотического подхода проанализирована схожесть  восприятия художественного текста и диагностической процедуры.     
Ключевые слова: патография, авангардизм,  текст,  абсурд, автор,  диагноз, дешифровка.

В статье рассматривается коммуникативная стратегия детской поэзии Даниила Хармса, связанная с  явлением черного юмора как нетрадиционной – девиантной – формы комического. Вызывая расщепление катартической реакции и способствуя расслоению читательской аудитории, черный юмор проблематизирует границы между смешным и горестным, эстетическим и неэстетическим. В детской поэзии Хармса, наследующей традиции немецкого поэта Вильгельма Буша, черный юмор возникает на основе тематической агрессии, горестный смысл которой снимается с помощью таких художественных приемов, как инфантилизация письма, дефигурация, ко-мическая детализация, персеверация и др. Нагнетение внутритекстовой агрессии и снятие ее трагического содержания с помощью смеха способствует отказу от миметических свойств художественного текста, призванного быть не отражением первичной реальности, а продуктом авторского воображения.

Статья имеет своей целью наметить основные характерные черты
философии русского авангарда, показать ее как самостоятельное и
самобытное течение в русской философии. В статье намечены основные направления для изучения русского авангарда и возникших в его рамках философских концепций.
Ключевые слова: авангард, русская философия, философия русского авангарда, онтологизм, формализм, конструктивизм, рациональность, эстетизм, советская философия, наукоцентризм, дискретность, коллаж, монтаж.

В ряду публикаций о строительстве, вышедших в конце 1920-х — начале 1930-х, «Реконструкция архитектуры…» занимает особое место. Книги Леонида Сабсовича о городах будущего задавали политический контекст, драматизируя различия между городами, строящимися на принципах обобществленного труда, и городами, призванными обеспечивать циркуляцию частного капитала76. «Жилище» Моисея Гинзбурга пыталось определить функциональные закономерности разнообразных архитектурных форм и строительных экспериментов. В свою очередь, работа Николая Милютина о соцгороде помещала дискуссию о раннесоветском урбанизме в рамки международных дебатов о путях развития архитектуры.

Книга Лисицкого адресовалась зарубежной аудитории и, в отличие от перечисленных работ, была призвана не столько убедить в правильности той или иной версии урбанизма, сколько обозначить спектр сложившихся тенденций.

«Реконструкция архитектуры…», предложила читателю «вестник техники, прейскурант новых вещей, и чертежи вещей еще не осуществленных», которые когда-то обещал журнал «Вещь — Gegenstand — Objet». В отличие от более ранних немецких статей Лисицкого об архитектуре, полемично заявлявших, что «…современной архитектуры в России <…> не существует»74, «Реконструкция архитектуры…» утверждала новое, наглядно показывая и доходчиво объясняя, как и где происходит процесс радикальной трансформации материальной и социальной жизни нового общества.

Художественную культуру раннего Советского союза сформировал
целый ряд незаурядных, талантливых деятелей искусств, создавших
шедевры, которые ныне составляют часть общечеловеческого, мирового
наследия. Одним из наиболее ярких композиторов, сформировавшихся в
тот период, был Александр Васильевич Мосолов. Мосоловым были написаны произведения,содержащие элементы конструктивисткой эстетики.Большую часть работы занимает четвёртая глава, посвященная
краткому обзору музыкального материала оперы «Плотина». На его
примере демонстрируются основные черты эстетики раннего советского
авангарда.

Статья посвящена анализу неопубликованного текста Ивана Васильевича Клюна под названием «Плановая окраска городов и социалистический город». Он существует в двух экземплярах, один из которых хранится в архиве Государственного музея современного искусства в Салониках, а другой – в Российском государственном архиве литературы и искусства. Очевидно, это была статья, два экземпляра которой Клюн направил или собирался направить в редакции двух журналов: «Малярное дело» и «За социалистическую реконструкцию городов». Хронологически появление статьи можно ограничить периодом с ноября 1931 года до конца января 1932 года. К тому времени Клюн уже много лет исследовал проблему цвета в живописи, а затем обратился к ней в архитектуре. В статье художник включается в дискуссию о плановой окраске городов, высказывает идеи о том, как должен быть спланирован социалистический город, и ставит вопрос о различиях между историческим городом прошлого и социалистическим городом будущего. Возражая против перепланировки исторической Москвы, он предлагает вместо этого построить вблизи новый город, а старый окрасить по предложенному им проекту. Несмотря на то, что статья Клюна так и не была опубликована, она выделяется на фоне аналогичных проектов современников, в том числе треста «Малярстрой», поскольку предлагает не только универсальный план окраски новых социалистических городов, но и гибкую систему плановой окраски Москвы, которая учитывает особенности ее исторического облика.
The article is dedicated to the analysis of an unpublished text by Ivan Vasilievich Kliun entitled “Urban colour planning and a socialist city”. It exists in two copies, one being preserved in the archives of the State Museum of Modern Art in Thessaloniki, with the other being preserved in the Russian State Archive of Literature and Art. Apparently, it was an article, two copies of which I. V. Kliun sent or was going to send to the editorial offices of two magazines: “Malyarnoye delo” and “Za socialisticheskuyu rekonstrukciyu gorodov”. Chronologically, the appearance of the article can be limited from November 1931 to the end of January 1932. By that time I. V. Kliun had been investigating the problem of colour in painting for many years, then turning to the same problem in architecture. In his text, the artist not only engages in the discussion on urban colour planning, but also expresses his ideas on how a socialist city should be planned, and raises the question of the difference between the historical city of the past and the socialist city of the future. While objecting to the redevelopment of historical Moscow, he proposes instead to build a new city nearby, and colour the streets of the old one according to his own design. Despite the fact that the article by I. V. Kliun was never published, it clearly stands out against similar projects by his contemporaries, including the “Malyarstroy” trust’s project, as it offers not only a universal plan for colouring new socialist cities, but also a flexible plan for colouring Moscow which takes into account the special character of its historical appearance.

Статья посвящена истории проектирования и строительства Дома Советов Дагестанской АССР в Махачкале, одной из первых построек И.В. Жолтовского конца 1920-х годов, т.е. периода торжества авангарда, когда подход к проектированию, свойственный Жолтовскому, находился на периферии архитектурного процесса. На основании выявленных и изученных документальных источников автор по-новому освещает историю создания Дома Советов в Махачкале, в частности, касаясь вопроса о конкуренции проектов Жолтовского и М.Я. Гинзбурга, который, по всей видимости, посвятил Жолтовскому и его единомышленникам разгромную статью в журнале «Современная архитектура». Гипотеза о конкурсе была выдвинута С.О. Хан-Магомедовым. Но состоялась ли победа Жолтовского в рамках конкурса?

Сборник включает программные статьи, интервью, рецензии и другие важные тексты ведущих формалистов «золотого века» русского и советского модернизма (1920–1930 е гг.). Представлены работы Э. Лисицкого, Р. Якобсона, В. Мейерхольда, О. Брика, В. Татлина. Тематические разделы книги и подборки каждого автора предварены специально написанными для этой антологии статьями известных современных исследователей.

ЭЛЬ ЛИСИЦКИЙ: ОБРАТИМОСТЬ

Ив Алан Буа. Эль Лисицкий: радикальная обратимость ............................. 9
Супрематизм миростроительства ...............................................................43
Проуны ........................................................................................................49
Преодоление искусства ...............................................................................53
Блокада России кончается ..........................................................................67
Новое русское искусство ............................................................................71
Элемент и изобретение ...............................................................................89
Искусство и пангеометрия..........................................................................92
Фотопись ...................................................................................................102
Пространство проунов ..............................................................................104
Организация выставочного пространства ...............................................108
Катастрофа архитектуры ...........................................................................110
Архитектура железной и железобетонной рамы ......................................114
Серия небоскребов для Москвы ...............................................................125
Сегодняшняя улица ..................................................................................129
Россия: реконструкция архитектуры в Советском Союзе .......................133
Культура жилья .........................................................................................172
Оборудование жилья мебелью ..................................................................181
Художественные предпосылки стандартизации гражданской
индивидуальной мебели ...........................................................................189
Примечания не к этой книге ....................................................................195
Топография типографики .........................................................................197
Полиграфическое оформление книги......................................................198
Иллиада ленинизма ..................................................................................215
Автобиография ..........................................................................................216

РОМАН ЯКОБСОН: СДВИГИ

Сергей Глебов. Роман Якобсон: великий шифтер .....................................221
Новейшая русская поэзия. Набросок первый:
Подступы к Хлебникову .................................................................................246
Заметки о прозе Пастернака .....................................................................305
О поколении, растратившем своих поэтов ..............................................325
К характеристике евразийского языкового союза ...................................353
Шифтеры, глагольные категории и русский глагол ...............................408
Два аспекта языка и два типа афатических нарушений ..........................428
Лингвистические типы афазии.................................................................454
К вопросу о лингвистической классификации
афатических нарушений ...........................................................................471
Юрий Тынянов в Праге («Проблемы изучения литературы и языка») .....492

ВСЕВОЛОД МЕЙЕРХОЛЬД: УСЛОВНОСТЬ

Алейна Лемон. Всеволод Мейерхольд: условность ...................................503
Балаган ......................................................................................................522
Сценические движения ............................................................................547
Возрождение цирка ...................................................................................560
Биомеханика .............................................................................................562
Актер будущего ..........................................................................................566
Актер ..........................................................................................................571
Стенограмма интервью с американским корреспондентом Баренсом ...578
Идеология и технология в театре..............................................................580
О гастролях Мэй Ланьфана ......................................................................598
Лекции по сценоведению .........................................................................601
Беседы в Школе актерского мастерства ..................................................622
Театральные листки ..................................................................................646
Создание элементов экспликации ...........................................................657
«Земля дыбом» ...........................................................................................665
Беседа с молодыми архитекторами ..........................................................668
Реконструкция театра ...............................................................................672
О некоторых вопросах пространственной композиции спектакля ........696
Доклад о плане постановки пьесы С. М. Третьякова «Хочу ребенка» ....700
Чаплин и чаплинизм .................................................................................702
Из выступления на дискуссии «Творческая методология театра
имени Мейерхольда».................................................................................718
Мейерхольд против мейерхольдовщины .................................................731

ОСИП БРИК: ПОВТОРЫ

Георгий Векшин. «Ходы» Осипа Брика ......................................................755
Звуковые повторы (анализ звуковой структуры стиха) ...........................783
Ритм и синтаксис (материалы к изучению стихотворной речи) .............. 823

ВЛАДИМИР ТАТЛИН: ОРГАНИЧНОСТЬ

Юлия Вайнгурт. Владимир Татлин: культура материала .........................851
Инициативная единица и творчество коллектива ...................................875
«Отвечаю на письмо футуристам...» .........................................................877
Наша предстоящая работа ........................................................................878
Художник — организатор быта .................................................................879
Проблема соотношения человека и вещи. Объявим войну комодам
и буфетам ...................................................................................................882
Искусство в технику ..................................................................................884
Корнелий Зелинский. Летатлин ...............................................................887
Сведения об авторах предисловий к третьему тому ..................................893
Именной и предметный указатель к третьтему тому ..............................895

The title of one of the most famous manifestoes of the Russian avant-garde — A Slap in the Face of Public Taste — reflects the creative attitude of its authors. It creates artistic meaning by juxtaposing aesthetic postulates and aesthetical identity of the participants of the Russian literary culture, and gauges the effect of profanation and cultural shock. Despite the fact that in critical and analytical literature this effect is often referred to as the “artistic nihilism,” the chapter challenges this term being used in relation to Futurism. The author argues that the extent to which the Futurists were involved in the process of rethinking the role of the artist and the art as well as their radical postulates regarding those roles, do not point to “artistic nihilism.” On the contrary, they express a desire to ascribe to art a proper place (although different from its traditional position) in the new era, in the life of the new society. The Futurist way of rethinking the concepts of “artist” and “art” is analysed in the context of the development of culture and technology, especially photography, cinematography and modernist art of 19th and early 20th centuries.

https://www.nlobooks.ru/magazines/novoe_literaturnoe_obozrenie/167_nlo_1_2021/article/23135/

"The Private is Political: The Utopia of the Nikolai Kuzmin’s Communal House and Contemporary Discourse on the Collectivization of Privacy"

Architect Nikolai Kuzmin’s design for a communal house in Anzhero-Sudzhensk (1929) is one of the most coherent plans aimed at the socialist reconstruction of society in the contemporary (modern) spirit of constructivist architecture. The article analyzes the design through the prism of the discourse of the early Soviet era, when the living space of Soviet citizens, the relationship between socialist culture and labor, and the image of the new family were the subjects of heated discussions. Kuzmin did not consider his project to be utopian, but in the end, it remained on paper only. As a result, the designed has retained its uncompromising nature, which is one of the most important determinants of utopia as a linguistic fact.

Проект дома-коммуны для Анжеро-Судженска, созданный архитектором Николаем Кузьминым (1929), — один из наиболее последовательных планов, направленных на социалистическое переустройство общества в духе современной (модерной) архитектуры конструктивизма. В статье этот проект рассмотрен сквозь призму дискурса раннесоветской эпохи, когда жилое пространство советского гражданина, отношения между социалистической культурой и трудом, образ новой семьи стали предметом бурных дискуссий. Кузьмин не считал свой проект утопическим, но он так и остался на бумаге. В результате проект сохранил присущую ему бескомпромиссность, которая была одним из главных признаков утопии как лингвистического факта.

Статья посвящена самопрезентации Хлебникова в повести "Ка", с одной стороны, и и тем интертертекстам, на которые эта самопрезентация опирается. Главный из этих интертекстов - "Так говорил Заратустра" Ницше. Статья вошла в мою книгу "Русский Египет. Александрийская поэтика Михаила Кузмина".

Можно ли примирить постулировавшуюся русскими авангардистами установку на письмо с чистого листа и их пристрастие к сюжетам с убиением Пушкина и Толстого? Как показано в этой статье, нельзя. Символическая казнь литературных «отцов», осуществленная сначала в художественных произведениях и манифестах Маяковского и Хлебникова, а затем в «СНЕ двух черномазых ДАМ» Хармса, – яркое свидетельство учета всеми тремя авангардистами  существующей традиции. Более того, сюжетом об убиении они меняли баланс сил в свою пользу: принижение и осмеяние Пушкина, Толстого и других бросаемых с парохода современности авторов должно было обеспечить авангардистам те доминантные позиции, которые по праву занимали побиваемые классики.
 
Ключевые слова: авангард, Хлебников, Маяковский, Хармс, кубофутуристские манифесты, Пушкин, Лев Толстой, символическое убиение отцовской фигуры

Журнальный PDF статьи - здесь http://elibrary.ru/contents.asp?issueid=1817307 .
 
In their manifestoes, Russian avant-gardists claimed to be writing with a clean slate while in their works they repeatedly played with the motif of murdering Alexander Pushkin and Leo Tolstoy. But are the two topoi compatible? The answer is no. Symbolic execution of literary father figures practiсed first by Vladimir Mayakovsky and Velimir Khlebnikov and then by Daniil Kharms in his "Dream of Two Swarthy Ladies" is clear evidence of the avant-gardists’ taking into account the existing literary tradition. Moreover, by means of this ‘murderous plot’ they tried to change the balance of literary power to their advantage. Humiliating and ridiculing Pushkin, Tolstoy and "throwing [them] into [the abyss] from the steamship of modernity" was the avant-gardists' way of appropriating the classics’ key positions in the field of literature.
 
Key words: avant-garde, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky, Daniil Kharms, Cubo-futurist manifestoes, Alexander Pushkin, Leo Tolstoy, symbolic murder of father figure

Статья начинается со с.21.

В статье рассматривается книга Владимира Маяковского и Эль Лисицкого «Для голоса» (1923), которая была спроектирована как партитура публичного выступлении. Анализируется влияние медиаматериального формата книги на восприятие текста, реализацию его перформативного эффекта. Перформативный заряд текста – его иллокутивная сила и перлокутивный эффект – зависят не только от использования лингвистических конвенций говорящим, но также и от того, насколько задействованы возможности материального формата книги.

Статья посвящена анализу особенностей иноязычия в языке современной русской поэзии. Вводится понятие иноязычия как особой формы межъязыкового взаимодействия в поэзии, выявляются такие его типологические особенности, как дистанцирование по отношению к субъекту, «остранение»; обращение поэтов к другим формам существования или стадиям развития своего языка; и межсемиотическое функционирование иноязычных элементов.

В статье на основе большого количества источников и исследовательской литературы отражается восприятие имени и учения Е.П. Блаватской в России в к. XIX – сер. XX вв.; показывается влияние теософии на многих деятелей русской культуры, а также литературные и художественные направления, что позволяется сделать вывод о заметной роли теософии в культуре России в указанный период.

В статье, посвященной выявлению интермедиального потенциала рассказа А. Веселого «Вольница», рассматривается проблема визуализации как поэтико-эстетической категории «динамического» искусства и ее репрезентация в литературе русского (советского) авангарда 1920-х годов. В историко-литературном контексте эпохи анализируются формы и функции визуализации (иллюстративно-эстетическая, эмоционально-экспрессивная, семиотическая), актуализированные в версии рассказа А. Веселого, опубликованной в 1924 году в «Журнале Левого Фронта Искусств», существенно отличающейся в графико-типографском исполнении от публикации в сборнике «Перевал» за 1925 год и в романе «Россия, кровью умытая» (1928), частью которого стала «Вольница».

Shishanov, V. Avant-garde texts in the practice of the Vitebsk Unovis / V. Shishanov = Шишанов, В. Авангардистские тексты в практике витебского Уновиса / В. Шишанов // They will understand us in 100 years. Lazar Khidekel: catalog of the exhibition at the National Art Museum of the Republic of Belarus, February 15 – April 15, 2020 / Edited by R. Khidekel = Нас поймут через 100 лет. Лазарь Хидекель: каталог выставки в Национальном художественном музее Республики Беларусь, 15 февраля – 15 апреля, 2020 / под редакцией Р. Хидекель. – New York: Lazar Khidekel Society, 2020. – P. 39–52.

Голубинов В.В.  От «Я» до «Мы». Саратовская книга русского авангарда между остранением и утопией // Эпоха «великого перелома» в истории культуры. Сборник научных статей под редакцией И.Ю. Иванюшиной, И.А. Тарасовой. Саратов: Издательство Саратовского университета, 2015. С. 431-438.
На примере истории саратовских книг – альманаха психо-футуристов «Я» (1914) и сборника стихов П. Орешина «Мы» (1921) – и судеб их соавторов – литератора С. Полтавского и художника В. Прокофьева – прослеживается вектор социально-психологической динамики эпохи «Великого перелома»: от индивидуального Я к коллективному Мы.

Golubinov V. From "I" to "We." Saratov's Russian avant-garde books between defamiliarization (ostranenie) and utopia // “The Great Turn” Epoch in the History of Culture: Collection of Scientific Articles / edited by I. Yu. Ivanyushina, I. A. Tarasova. – Saratov: Saratov University Press, 2015. P. 431-438.
In the history of Saratov's  books – almanac of  psycho-futurists "I" (1914) and a collection of poems by P. Oreshin "We" (1921) – on the example of the fates of its co-authors – writer S. Poltavskij and artist B. Prokofiev – the study focuses on the vector of social-psychological dynamics in the era of the "Great Turn": from the individual Ego to the collective We.

Игарка ― первый советский город за Полярным кругом ― строилась как город-эксперимент с 1929 г. Она возводилась как строительный эксперимент в условиях неизученных и непредсказуемых вечномерзлых грунтов, как социальный эксперимент в ситуации перехода к новому обобществленному быту Советского Союза, как планетарный культурный эксперимент в контексте прокладываемого Великого Северного морского пути. Для строительства этого необычного города в 1931 г. был приглашен известный московский авангардист Иван Леонидов. Архитектор провел в Игарке около полугода, повлияв на формирование города. Но одновременно само пространство Игарки изменило его концепцию идеального Города, которая вырастет в грандиозный философско-художественный проект в 1940-е–1950-е гг.

Фуисты, просуществовавшие три года (1921-1923), остались в истории литературы «тихими скандалистами». Избегая публичных выступлений, Б. Перелешин, Б. Несмелов, Н. Лепок и А. Ракитников  публиковали в эти годы сборники стихов и поэм с вызывающими заглавиями «Мозговой ражжиж», «Родить мужчинам», «Бельма Салара», сопровождая их задиристыми декларациями.
В настоящем издании впервые полностью воспроизведены все книги, касающиеся деятельности фуистов. Приведены несобранные стихотворения Б. Несмелова и его статья о «фонетических романах» А. Крученых, а также фантастические рассказы и авантюрно-приключенческий роман Б. Перелешина «Заговор Мурман-Памир». В предисловии составителя освещена история группы фуистов и судьбы ее участников.

В статті пропонується пояснення причин появи теорії пародії в російському авангарді 1920-х рр., розкривається зв'язок цієї теорії з культурними та політичними процесами в Росії того періоду. Ключові слова: авангард, пародія, гносеологізація.
В статье предлагается объяснение причин появления теории пародии в русском авангарде 1920-х гг., раскрывается ее взаимосвязь с культурными и политическими процессами в России этого периода. Ключевые слова: авангард, пародия, гносеологизация.
The article explains why the thinkers of Russian avant-garde suggested and developed a theory of parody in 1920s. The cultural and politic context of the avant-garde's theory of parody is analyzed.