Corridos Mexicanos

Resumen: En los últimos años del siglo XX y principios del XXI docenas de jefes policíacos mexicanos han muerto a manos del narcotráfico. Son pocos sin embargo, los corridos compuestos en honor a policías caídos; la gran mayoría de los corridos que tratan sobre el narcotráfico optan por la modalidad del narcocorrido panegírico, aquellos que glorifican la vida del narcotraficante. Este ensayo primero da un panorama breve de la historia y desarrollo del corrido de policía y luego estudia dos corridos dedicados a la memoria de Juan Meneses, un jefe policiaco de la ciudad de Mexicali, México, asesinado en 1947. Con estos corridos dedicados a la memoria de Juan Meneses, la cultura popular ayuda a preservar un pasaje prácticamente olvidado de la historia fronteriza. Los corridos de Juan Meneses nos ayudan a comprender la evolución del corrido con temática de narcotráfico pero asimismo nos ayudan a entender la evolución de la sociedad fronteriza y de su noción de heroicidad. AbstRAct: In the last years of the twentieth century and beginning years of the twenty-first, drug traffickers have killed dozens, if not hundreds, of Mexican police chiefs. However, very few corridos have been composed in honor of the fallen law officers. Most of the corridos dealing with drug trafficking are panegyrics to the drug traffickers, glorifying their lives and deeds. This essay provides an overview of the history and development of the cop as corrido hero and then examines two corridos dedicated to the memory of Juan Meneses, a police chief from the city of Mexicali, Mexico, who was killed by drug traffickers in 1947. With these corridos, popular culture helps preserve an almost forgotten episode in borderlands history. These corridos help us understand the emergence of the drug-themed corrido as well as the evolution of borderlands society and its notion of heroism.

El caballero es el guerrero más prestigioso de la Edad Media. Profusamente armado, montado en un magnífico corcel, parece invencible. Guiado por el código de la caballería, mientras lucha con su espada y su lanza, el honor y la gloria le esperan. Este libro ofrece la información esencial que se necesita para convertirse con éxito en un caballero en la Edad Media. Entre otras cosas enseña: • Cómo superar una ceremonia caballeresca • Qué armas y armaduras comprar • Dónde debería ir de cruzada • Cómo hacer fortuna en la guerra • A qué orden de caballería unirse • Cómo ganar en un torneo y encontrar el amor de tu vida • Qué hacer en los asedios y las batallas Basada en anécdotas contemporáneas y descripciones, combinada con reconstrucciones actuales, este libro, escrito por un historiador medieval, proporciona un vívido retrato de lo que era ser un caballero en la guerra.

En este trabajo queremos hacer un primer acercamiento a las formas de presentación lingüística y audiovisual del llamado “movimiento alterado”, (o corrido alterado) que presenta una nueva modalidad de narco-corrido. Para ello repasamos el concepto de narco-cultural; hacemos un resumen de la presencia del corrido en la cultura popular, su mutación en narco-corrido y de las diferencias entre éste y el corrido alterado.

En la segunda parte se describe y analiza los dos principales video-clips de presentación de este auto-denominado “movimiento”. Estos videos son “Sanguinarios del M1” y “Carteles Unidos”. En la última parte analizamos el video interpretado por el Komander “Mafia nueva” donde se hace una nueva caracterización del “mafioso”. A lo largo del texto intentamos destacar algunos rasgos pragmáticos, musicales, semióticos aplicados a las letras de canciones y a los video-clips como una modalidad de presentación.

Resumen Objetivo: Visibilizar la importancia del género del corrido como mecanismo de análisis social, histórico y cultural del México contemporáneo. Metodología: Con base en una revisión hemerográfica se crearon estrategias de recolección de datos y hechos con relación a diversos enfrentamientos armados, acaecidos a principios del 2005 al sur del estado de Sonora, entre miembros del crimen organizado y policías municipales, estatales y federales, así como elementos del ejército mexicano. Conclusiones: Al cotejar reportes de medios noticiosos con el corrido compuesto por Manuel, se concluye que el corrido "El Bazucazo" es más útil para comprender los sucesos mencionados. El ensayo no propone que los corridos no mientan, ni mucho menos que no exageren, pero sí que dentro de ellos hay contenido importante que no debe ser desechado a priori, sino que debe ser estudiado y tomado en cuenta por aquellos que implementan políticas públicas para combatir la narcocultura y el narcotráfico. Palabras clave: corrido, narcocorrido, narcocultura, movimiento alterado, violencia, música mexicana. Ramírez-Pimienta, J. C. (2020). "El bazucazo": un antecedente histórico de la guerra contra el narco en la corridística mexicana.

I had the privilege of interviewing Gilberto Perez for nearly three hours of audiotaped conversation recorded at his home on the northern outskirts of Mercedes, during two separate sessions on June 27, 2017 and July 24, 2017. The purpose of the second session was to ask follow-up questions. While some highlights of our discussion include recollections of his boyhood, migrant labor in Mississippi, and memorable experiences at the early and later stages of his music career, the central topic of our discussion was Perez’s corrido “Las Crecientes de Beulah” [“The Floods of Beulah”], which narrates the landfall and destructive aftermath of Hurricane Beulah in the Lower Rio Grande Valley and Tamaulipas border communities.1 I edited the transcription that appears here to reflect this focus, and to complement this interview I provide
a transcription of “Las Crecientes de Beulah’s” Spanish lyrics and an English translation, with Perez’s review and approval.

Resumen: Este artículo hace un recorrido crítico sobre la presencia de Ignacia Jasso en la corridística, la Historia y la cultura popular de la región de Ciudad Juárez y El Paso, Texas. Más conocida como La Nacha, partir de la muerte de su esposo, Ignacia Jasso pasó a ocupar un lugar predominante en la vida criminal, primero de su región y luego a nivel nacional y aun internacional. Enemiga personal de Harry Anslinger, el primer zar antidrogas estadunidense, Jasso se convirtió en la primera mujer pedida en extracción por el gobierno de Estados Unidos. Hasta donde he podido investigar, la Nacha aparece en tres corridos. Se le menciona en dos corridos dedicados a su esposo, Pablo Gonzá-lez, apodado "El Pablote". La tercera y última referencia corridística que encontrado de Ignacia está contenida en "El corrido del hampa", un corrido que no tiene un único pro-tagonista, sino que hace un recorrido, un sobrevuelo del elemento criminal en la Ciudad Juárez de finales de los 1920 e inicios de la siguiente década. Palabras clave: Ignacia Jasso, La Nacha, Narcotráfico, Narcocultura, Barcocorrido, corrido. Pablote, Ciudad Juárez, Crimen organizado. Abstract: This essay makes a critical survey of the figure of Ignacia Jasso in the ballad corpus, History and popular culture of the region of Ciudad Juarez and El Paso, Texas. Better known as "La Nacha", since the death of her husband Ignacia Jasso came to occupy a predominant place in the criminal life, first of her region and then nationally and even internationally. As a personal enemy of Harry Anslinger, the first American drug czar, Jasso also became the first woman requested in extraction by the United States government. As far as I could investigate, La Nacha appears in three corridos. She is

En " El Corrido de Micaila" , " El Corrido de Rosita Alvírez " y "El Corrido de la Chavela güera ", y otros , los " antropónimos " , los nombres personales de los protagonistas se utilizan con un sufijo diminutivo , que también disminuye el significado del nombre, colocándolos en una posición menor que la de los hombres.
Podríamos decir que el diminutivo se utiliza para enfatizar las " cualidades de valor " que representan a las mujeres en los corridos , algo sin valor o al menos algo que vale poco , por lo que se puede quitar (o matar ) sin problemas .
El nombre Micaela se convierte en " Micaila " y más tarde lo encontramos como " micailita " . cambio que marca la tendencia , presente en estos tres corridos , los nombres de las protagonistas femeninas están mal escrito , insertan un sufijo diminutivo o se utiliza cualquier hipocorístico , mientras que los antropónimos masculinos no se reducen ( hipocorizan ) y se pronuncian correctamente, sin diminutivos .
Podemos ver que en el " Corrido de Rosita Alvirez " el nombre de la protagonista aparece en diminutivo la mayor parte del tiempo.
En la " Balada de la Güera Chavela " es notorio el uso hipocorístico , en lugar de la designación oficial de Isabel y la palabra güera para referirse a Chavela por las características físicas de su pelo ( rubio ) .
Por lo tanto, , el uso de diminutivos para hablar de las mujeres en los corridos mexicanos se convierte en una estrategia de desvaloración.

Resumen: si bien la narcocultura se asocia con el México de finales del siglo XX e inicios del XXI, este fenómeno cultural tiene sus raíces en las primeras décadas del siglo XX. El presente ensayo explora los origines de la narcocultura haciendo una revisión del que probablemente sea el primer narcocorrido. " El Pablote " , fue grabado en 1931 y dedicado al narcotraficante de Ciudad Juárez Pablo González, conocido como Pablote así como el rey de la morfina en Ciudad Juárez. Abstract: While drug trafficking culture or narcocultura is usually associated with end of 20 th and early 21 st century Mexico, this cultural phenomenon has its roots in the early 20 th century. This essay explores the origins of narcocultura by revisiting what is probably the first narcocorrido, " El Pablote ". This ballad was recorded in 1931 and dedicated to notorious drug trafficker Pablo González known both as Big Pablo as well as Ciudad Juarez' king of morphine.

Al momento de componer, los corridistas aseguran que del cantar al contar sólo hay una letra de diferencia. De tal forma, el corrido es una expresión musical, narrativa y transnacional, con múltiples usos y funciones, como por ejemplo, representar historias recientes en zonas con antecedentes de frontera y conflicto. Partiendo de una aproximación sociocultural en los estudios de la enseñanza de la historia, el objetivo de este trabajo de tesis es describir las funciones sociales del corrido prohibido en Colombia, con el caso específico de la provincia del Rionegro, ubicada al noroccidente de Cundinamarca. Así, organizo el análisis en tres partes: 1) las funciones tradicionales del corrido; 2) las funciones otorgadas por los productores y las audiencias de corridos prohibidos; 3) el uso y la funcionalidad del corrido con estudiantes de educación media. Para alcanzar los objetivos, propongo un diseño metodológico dividido por ciclos, en una práctica histórico
etnográfica, y en la práctica de la enseñanza. De tal manera, acudo a testimonios de productores, músicos, locutores, oyentes, profesores y jóvenes, recabados en datos de campo; a discografía, hemerografía, imágenes, series, películas y archivos digitales. En términos generales, los resultados ilustran que la historiografía y la historia escolar no tienen el monopolio del pasado ni la explicación del presente. En sus límites, el corrido cubre roles afines en tanto representación de la realidad, creador de memorias y constructor de sentido histórico, esta última funcionalidad cuando esos conocimientos populares son situados y reflexionados en las aulas. Finalmente, dichas calidades de la música popular podrían ser valoradas en futuros trabajos desde las prácticas de investigación y/o de la enseñanza.
Palabras clave: Etnografía, enseñanza de la historia, corridos prohibidos, funciones sociales.

El núcleo más antiguo de la biblioteca Gonzaga remonta a los Bonacolsi, la familia que anteriormente dominaba la ciudad de Mantua a principios del siglo XIV. El patrimonio libresco con los años se hizo más y más extenso, y entre la mitad del siglo XV y la primera del XVI va llegando a su cumbre. Los dos inventarios de libros que pertenecieron a la marquesa Isabela de Este Gonzaga y a su hijo Federico II Gonzaga, redactados a distancia de tres años el uno del otro muestran que los libros de caballería estaban entre las lecturas preferidas en su corte.  El ambiente en el que vivió Federico tiene que haber influido sobre sus gustos literarios. El grande ciclo caballeresco de Pisanello, que fue pintado en las paredes del Palacio Ducal de Mantua entre el 1422 y 1442 y que se inspira en las hazañas de los Caballeros de la Tabla Redonda y del ciclo bretón, seguramente acompañó la infancia de Federico. El futuro duque creció en un ambiente impregnado por las historias de los caballeros andantes, los grandes paladinos, y así se formó este su interés hacia los libros de caballerías

El corpus del narcocorrido mexicano contemporáneo es cada día más numeroso y complejo, por lo que la identificación, el ordenamiento y el análisis de sus diferentes manifestaciones son ya ineludibles. Una de las vertientes más sugestivas de este género es la que tiene como narrador a un personaje fuera de ley, quien en primera persona se presenta al auditorio ofreciendo algunas características de su actividad y carácter. Estos rasgos plantean la configuración de un modelo de personaje novelesco ubicado en el negocio del tráfico de drogas, ya que se repiten constantemente en un nutrido corpus. A continuación propongo un análisis de corridos cuyos autores recurren a la voz lírica para mostrar las cualidades y valores de estos personajes insertos en el mundo de la violencia que implica la cultura del narcotráfico.

This article provides a comparison of two traditions of North American lyrical ballads, focusing on murder stories that express a moral or normative lesson for the listener. The ballads selected for this analysis are Anglo-American ballads from the Child corpus and Mexican-American corridos of the late 20th century. While feminist scholars have argued that these ballads were utilized as a way to reinforce gender norms in line with patriarchal social control, a careful consideration of the lyrical content reveals contestation and in a few songs, outright rejection of patriarchal social authority. Hence, ballads which appear to be "traditional" in content and social meaning may in fact be taken as representations of changing social norms, the evolution toward a modern preference for sexual equality. Pointing toward the polarities between songs which celebrate patriarchal control, and the correspondingly strong tradition of female resistance to this patriarchal control, the article challenges established readings and opens a new avenue for future comparative work.

del lamento del prisionero y de los despedimientos. En estos textos, los personajes de corrido, encarcelados y a punto de morir, se despiden de sus seres queridos, se arrepienten de sus hechos y hacen reflexiones filosóficas acerca de la vida y de la muerte. 'El Contrabando de El Paso' es un corrido pionero y antecedente de lo que ahora se denominan narcocorrido y narcocultura.

RESUMEN: El presente texto re exiona sobre el retorno de corridos con una variación del tema del lamento del prisionero o despedimientos que encontrábamos al inicio del siglo pasado, sobre todo en corridos te-quileros y luego en los corridos de contrabando de narcóticos. En estos corridos el sufrimiento expresado era genuino porque había una garan-tía de que el protagonista sufriría su condición carcelaria. En el contexto mexicano de nes del siglo pasado y lo que va de éste la condición carcelaria ya no se percibe como de nitiva, ni siquiera como una condición que inhiba seriamente la capacidad de continuar con el negocio del narcotrá co. En este sentido, al ser desprovista la cárcel de su esencia punitiva, la corridística, propongo, hubo de recurrir a un paso posterior e irreversible, el de la muerte. Así, desa ando la lógica y en-trando en el terreno de los corridos que toman parte de lo sobrenatural, en estas canciones el sujeto lírico narra su historia e imparte su moraleja desde la muerte, es decir, desde una posición sin remedio desde la cual se re exiona y se aconseja de manera semejante a como se hacía en los despedimientos y en los lamentos del prisionero de corridos antiguos.

En el presente trabajo abordamos las diferencias y similitudes sobre el significado musical y textual de la muerte entre el México contemporáneo y el ámbito del romanticismo decimonónico a partir de dos casos representativos: el corrido No le temo a la muerte de Tomás Méndez y la Petite Messe Solennelle de Gioacchino Rossini; la primera obra perteneciente al repertorio popular mexicano y la segunda englobada dentro del ámbito académico europeo. Aunque conectadas por el tronco común del credo católico, que llegara a América mediante la conquista, el pueblo mexicano entiende y representa la muerte mediante estrategias discursivas diferentes de las empleadas por su homólogo europeo. Mientras en el viejo continente y sus ramificaciones en Occidente, se asume como un suceso trascendental que es menester alejar, para acaso retardar su inexorable llegada, en México, mediante diversas simbologías mortuorias, se celebra la vida. Por ello proponemos una aproximación a textos históricos, etnográficos y testimoniales para acceder a los particulares universos simbólicos relacionados con la elección de los materiales formales y expresivos de ambas piezas que construyen imaginarios sonoros sobre la muerte. Asimismo, analizamos algunos elementos sintáctico-semánticos de estas composiciones para establecer las estretagias de construcción simbólica que remiten y dialogan con los significados socioculturalemente construidos e individualmente aplicados, todo ello con miras a tender puentes entre concepciones culturales y musicales sobre la muerte que integran, no sin antagonismos y diálogos, la identidad mexicana actual.

En 1519, en La Habana, Cuba, el joven guipuzcoano (oriundo de Zarazúa)  Cristobal Martín Millán de Gamboa, contacta a Hernando Cortés.  Un año despues, se une como soldado a la expedición militar que éste comandaría.  Partió, con él, de la isla mayor de las Antillas.  Desembarca en la Vera Cruz, quema las naves y a partir de ahí emprende la marcha por tierra al  occidente hasta llegar a la Gran Tenochtitlán. 
Este Gamboa acompaña a Cortés en todo el proceso; e incluso le salva la vida a Alvarado en lo que para los soldados europeos fue “la noche triste”.  Una vez concluuida la fase propiamente armada de la expedición cortesense, Cistobal Gamboa obtiene permiso real para explotar la plata en la serranía hidalguense cercana a la Ciudad de México, recibiendo la encomienda respectiva de cuidar a los habitantes que ahí radicaban. 
Nacidos y reconocidos como tales, Cristobal Martín Millán de Gamboa tuvo una hija y dos hijos; los tres en la Ciudad de Mëxico.  Aunque algunos recibieron educación en España, los nietos hicieron sus vidas en tres zonas de México:  i)la zona centro, principalmente Ciudad de Mëxico y lo que ahora es Hidalgo. ii)el cureste de la colonia, principalmente en lo que ahora es Valladolid, Yucatán.  iii)el norte de la Nueva España, uniéndose a la expedición colonizadora de Nuevo Santander y Nuevo Reyno de León.  El que esto escribe desciende de la tercera de las ramas. 
Los nietos “norteños” echan raíces en la primera zona vitivinícola de América, ubicada en lo que hoy en día es Parras de la Fuente, Coahuila; puesto que uno de ellos era enólogo, merced a la educación que para tal efecto recibió en Vizcaya, la tierra del abuelo Cristobal.  Su descendencia se esparcería 500 años, a partir de Parras, para trabajar en  la economía formal abierta: minería, metalurgia, fabricación de transportes, comercio, academia y servicio público; principalmente, en diversos puntos de los ahora Coahuila, Sinaloa,  Zacatecas, Chihuahua, Durango, San Luis Potosí e incluso Jalisco.  Datos se pueden encontrar a partir de la genalogía padre-hijo (1979-1498) de mi apellido Gamboa, que construí durante varios años:  http://galeon.com/gamboarocha/largopasado/gamboa.htm  Unavisión mas amplia y cualitativa del mismo tenor, está en http://www.galeon.com/gamboarocha/largopasado/gamboacual.htm
Pero en el ultimo siglo de este medio milenio, entre los Gamboa del norte se va configurando, como una segunda subrama de trabajo, el de la economía encubierta: gambusinaje, comercio ilegal de ganado y -entre 1950 y 2010- producción y mercantilización de bienes reglamentariamente clasificados como ilegales.  A diferencia de la otra, de esta segunda subrama, práctcicamente no había información registrada al empezar yo a inquirir al respecto.  Había, entónces, que “construir” el dato de invvestigación.  En este sentido, tomé  la decisión de empezar por piezas musicales, populares alusivas al apellido Gamboa y a quienes en este suerte de anonimato lo portaban o portan.  Y el primero paso consistió en construir una antología de corridos gamboenses de los ultimos 80 años. El producto, se presenta enseguida.  Una advertencia: lo que viene enseguida NO es un producto final, sino que está en permanente actualización, ampliación y mejora.

Resum

Introducció a la conformació del romacer de tradició hispànica a les illes Filipines i la presència del Regne de València com espai literari en una literatura asiàtica.  Al treball acompanya la descripció i traducció directa des del bicolà al valencià d’un dels principals romanços filipins que tracten del Regne de Valencia: Cabayong Tabla. Buhay ni Principe don Juan Asin ni Princesa Dña. Maria Sa Cahadean nin Valencia asin Asturias―“Cavall de Taula”―, text per primera vegada traduït a qualsevol llengua. Així mateix, analitzem les fonts i descrivim la història argumental i la presència de València al Romancer filipí con a treball comparatista que puga donar llum a la formalització del classicisme en les Lletres Filipines des de la literatura medieval de tradició hispànica.

Romancer hispànic, awit i corrido, Filipines, Regne de València, literatura hispànica, bicolà.


Abstract

The paper introduces the development of the Philippine metrical romances from the Hispanic tradition and the presence of the Kingdom of Valencia as Asian literary topic. It is supplied with the first translation ever done from the original Bicolano into Catalan of one of the most relevant romances dealing with the Valencian topic: Cabayong Tabla. Buhay ni Principe don Juan Asin ni Princesa Dña. Maria Sa Cahadean nin Valencia asin Asturias―“Wooden Horse.” We analyses the sources and the plot of the romance in order to compare and enlight the genesis of Philippine Classical Literature with the Medieval Hispanic Romancero.

Hispanic Romancero, Philippine Metrical Romances, awit and corridor, Philippines, Kingdom of Valencia, Bicolano.

The geopolitical divide that separates the United States and Mexico has long been a region plagued with violence, but one that has given birth to a distinct border gnosis, a unique form of knowledge construction among subaltern communities. Corridos (border ballads) have functioned as one from of subalternity that creates an alternative discourse in the border imaginary. This article examines the analysis and critique found in corridos that speak to issues of violence along the border, specifically with regards to the McDonalds Massacre in San Ysidro, California in 1984 and the shooting death of Ezequiel Hernandez at the hands of Marines engaged in joint border operations in Redford, Texas in 1997.

This interactive ethnography allows you to hear and see conjunto professionals as well as read analysis, transcriptions and translations of music and events.  You can jump around via hyperlinks through themes our watch the seven hours of visual recordings in their entirety.  Many of the individuals that Miguel Diaz-Barriga and I recorded in this project consulted on the translation and transcriptions in addition to Reynaldo Anzaldua and David Champion.  Of course, any errors are my own. 

Published in 2014 this book-length, double peer-reviewed online publication is a product of an EVIA (Ethnographic Video for Instruction and Analysis) Digital Archive Program fellowship in which I participated. This path-breaking project was funded and coordinated by the Mellon Foundation, the University of Michigan and  Indiana University.

This collection draws attention to the life and work of a female conjunto performer, Linda Escobar and documents elements of conjunto music. Scholars (Corona, Dorsey, Limón, Madrid, Peña, Paredes, Ragland, San, Miguel, Tejeda) have written and talked about Tejano conjunto as a working class sound, a marker of Mexican American identity, as a generic type of music, and as a form of cultural hybridity. This collection highlights Tejano conjunto as mode to understand processes of cultural hybridity that marks many Mexican American experiences in Texas and Mexico. As Rio Grande Valley native Gloria Anzaldúa famously explained and theorized, in the mestizaje experience of gente de la frontera, Mexican Americans encounter linguistic, racial and sexual boundaries and feel like they belong neither here nor there, neither in Texas nor in Mexico. While Anzaldúa ties these transnational encounters to the border region’s history of conquest, at the same time she posits that this experience can also be one of boundary crossing. Traversing beyond binaries can be a space or moment where individuals and communities create new imaginaries and pathways for the future.

Participants watching these EVIA recordings witness these complex experiences that move between moments of emancipation and tragedy. Listen, for instance, to Escobar talk of her desire to make it as country-western star. This lack of belonging, whether it be a woman in a male dominated industry and/or a Mexican American in an Anglo dominated environment creates space for novel configurations of identity, language, and music. Conjunto music's clearest sonic marker, the accordion, testifies to this practice of cultural hybridity and innovation. Mexican Americans adapted the accordion and dance music from German, Czech and Slovak Americans and made it their own, inventing a music that was--at the time these interviews where recorded more popular in South Texas--more popular than its Central European counterparts. The conjunto music in this collection allows viewers to observe that mixing: viewers see the brilliant accordionist Mingo Saldivar translate Johnny Cash's country western music (see "Folsom Prison Blues" ) into conjunto or hear Linda Escobar and Flaco Jiménez sing a country western song in English.

In the ethnographer's opinion, the landscapes for the production and reception of conjunto music has changed vastly over the past half century (1956-2006). The Lower Rio Grande Valley, as an instance, transformed from a series of rural hamlets into one of the fastest growing metropolitan regions in the United States--for over a decade at the turn of the twenty first century. In addition, the region shifted from one dominated by Anglos to one in which almost all of the elected office holders have Spanish surnames and where innumerable numbers of Mexican Americans wield power. What began as a music primarily performed by rural working class people, shifted into a music also performed, danced and listened to by urban professionals. Urban professionals (with roots as migrant farmworkers), for instance, fly in from the Northwest Coast of the United States with their children to attend Tejano conjunto festivals. Conjunto music also takes on a transnational presence. Female Japanese performers on youtube sing from Linda Escobar's repertoire, even mimicking Escobar's gestures. Flaco Jiménez continually performs across the globe. Conjunto music today, essentially, has evolved beyond being bicultural or bilingual: it is transnational. While this collection features performances by Japanese conjunto players, it is worth noting that groups from other countries have and do perform at conjunto festivals, including groups from Spain and France. At the same time, conjunto continues to be a marker of past and present Mexican American experiences and appears to be shifting along with these experiences by creating new syntheses as witnessed in this collection.

Overall, this collection provides a resource for what it means to be a woman in a male-dominated arena and contextualizes the songs performed at the festival (e.g., conditions of production, explanation of lyrics, perspective of dancers). At the same time this collection draws attention to conjunto Tejano musics' transnational circulations. Both the interview and Escobar's performance at the festival are highly significant because many scholars have studied and documented Tejano conjunto music but few have focused on women and their transnational ties. In addition to this feminist perspective, this collection takes into account the cosmopolitan sensibilities of conjunto music artists, fans and dancers placing attention on the future horizons of conjunto.

This collection is peer reviewed and available online in the EVIA Project Archive.

Las primeras impresiones que causaron los cambios operados en la Ciudad de México en su proceso de transformación en una ciudad moderna fueron capturadas por sus poetas llamando la atención sobre distintos aspectos de la vida en la capital. Mientras que desde la poesía popular se dejó el registro del ingreso de la electricidad en la vía pública, desde la poesía oficial se buscó atestiguar el nuevo estatus cosmopolita de la Ciudad de México en la época porfiriana, a través de la moda y las costumbres que se pusieron de manifiesto en una de las calles principales de la ciudad. Comparar dichos poemas nos permite conocer las estrategias iniciales de figuración poética del espacio urbano que continuarán desarrollándose por caminos diversos a lo largo del siglo XX hasta llegar a nuestros días.

https://acontracorriente.chass.ncsu.edu/index.php/acontracorriente/article/view/1742/3334

A finales del año 2014 los veteranos ídolos de la música norteña Tigres del Norte promocionaban Realidades, su nueva producción musical. El sencillo que encabeza dicha producción lleva por título "Era diferente" y por su temática lésbica era el que más atraía la atención del público y de los medios. 2 En una de las múltiples 1 Mi más sincero agradecimiento a los evaluadores de este ensayo por sus valiosos comentarios. Asimismo, mucho agradezco al Dr. Guillermo Núñez Noriega por sus valiosas observaciones y por generosamente responder a numerosas dudas. Este último ha ya comenzado a estudiar la intersección entre la narcocultura y los estudios de las masculinidades enfocándose en un narcocorrido y su parodia. Asimismo, Robert Irwin ha escrito abundantemente sobre la representación de la homosexualidad en corridos de principios del siglo XX dedicados al famoso caso de los 41. Lo que yo pretendo hacer con este ensayo es estimular la reflexión crítica sobre el estado de conocimiento acerca de los vínculos entre masculinidades, homosexualidades, corrido y narcocorrido en el cancionero mexicano y mexicoamericano. Para hacer esto me he propuesto ampliar la muestra de corridos en los que se presentan protagonistas o personajes homosexuales, es decir, empezar a construir un corpus solido que muestre desde representaciones negativas y estereotipadas de la homosexualidad, hasta representaciones heroicas. Mi aproximación al tema se da desde el campo de los estudios del corrido y en este sentido pretendo que sirva como base para una discusión mucho más amplia desde otros campos, incluyendo por supuesto los estudios de género, queer y de las masculinidades.

El trabajo revisa dos temas recurrentes en el corrido novelesco: por un lado, el duelo como
enfrentamiento en igualdad de condiciones y expresión de valentía de los combatientes. Y,
por otro, la muerte a traición, ya sea con trampa o como agresión directa. La revisión de distintas versiones permite advertir las diferencias entre estos dos temas y las posibilidades de desarrollo. El análisis se realiza a partir de textos recogidos de la tradición oral por la propia autora, característica que permite dar cuenta de la forma de vida actual del corrido y de sus rasgos como un género tradicional que expresa un código de valores o normas de conducta de la comunidad que los alberga.

Se estudia la manera en que el corrido mexicano que circula en YouTube, en tanto modalidad híbrida de cultura popular subalterna para la construcción de memoria colectiva, se incorpora al repertorio subversivo de las protestas transnacionales contemporáneas por la justicia social. A partir del caso de los 43 estudiantes de Ayotzinapa, y basados en la teoría narrativa de Paul Ricoeur, se identifican elementos de permanencia y cambio en las formas de agencia cultural que surgen de las apropiaciones digitales del corrido que proveen de memorias alternativas al discurso oficial.
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This  article  studies  the  inclusion  of  Mexican  corridos  to  the subversive  repertoire  of  contemporary transnational mobilisations claiming for social justice. Considered a hybrid genre of subaltern popular culture for the construction of collective memory, and based on Paul Ricoeur’s narrative theory, we explore digital corridos in YouTube produced apropos of the mass disappearance of the 43 students in Ayotzinapa. Accordingly, we analyse to what extent digital appropriations of corridos create forms of cultural agency, providing alternative memories to official discourses.

Se ofrece una revisión sistemática de una parte del acervo de una imprenta de gran relevancia en la cultura popular mexicana y para la historia literaria: la casa editorial dirigida por Antonio Vanegas Arroyo, ubicada en la capital del país y la cual funcionó a su cargo entre 1880 y 1917. Esta imprenta produjo un enorme caudal de materiales, de diversos formatos y temas, entre los cuales elegí trabajar con los que tratan una temática histórico-política. El objetivo general es ofrecer una lectura de conjunto de estos impresos, con el fin del enunciar los postulados explicativos básicos sobre sus dinámicas contextuales, editoriales y literarias. En: http://colsan.repositorioinstitucional.mx/jspui/handle/1013/1380