Danzas Folklóricas Argentinas

El presente artículo plantea un primer acercamiento a la aplicación de las nociones de la teoría musical para la sistematización y apreciación de las cuestiones musicales concernientes al Zapateo Folklórico Argentino y su utilización en nuestras danzas.

La presente tesina tiene como objeto de estudio a los escritos publicados especializados en danzas tradicionales argentinas producidos en nuestro país por autores argentinos desde 1882 hasta la finalización de la primera década del siglo XXI (2010).  Estos escritos ofrecen una descripción de las diversas danzas que componen nuestro repertorio coreográfico tradicional.  En ellos se ha registrado y reflejado no sólo las danzas interpretadas en Argentina a lo largo de la historia sino, también, sus diversos aspectos teóricos.  Por lo expuesto decimos que estos escritos documentan el devenir de nuestro repertorio coreográfico tradicional; son, entonces, documentos especializados en danzas tradicionales argentinas.
En esta investigación, el análisis de la documentación especializada en Danzas Tradicionales Argentinas tiene por objetivo generar una base de datos especializada mediante la cual acceder a las mismas de una manera organizada de acuerdo a diversas temáticas, facilitando el acceso a las mismas y, por lo tanto, habilitar un análisis reflexivo y crítico de las mismas así como su utilización y aplicación en las diversas categorías de las Danzas Tradicionales en particular y la Folklorología en general.

La documentación especializada en danzas tradicionales argentinas asume un papel esencial para disciplina en sus distintas líneas de trabajo ya que en dicha documentación se ha registrado y recopilado a lo largo de nuestra historia las danzas tradicionales interpretadas en nuestro país así como los diversos códigos necesarios para su interpretación: su ubicación histórico-geográfica, su coreografía, sus aspectos musicales y poéticos, su atuendo. 
En este sentido, la documentación específica en danzas tradicionales se constituye en la bibliografía especializada de la disciplina asumiendo, también, el rol de fuente documental para la proyección artística y escénica de las danzas tradicionales argentinas. 
El archivo aquí presentado es una bibliografía especializada de organización cronológica que contiene los materiales primarios textuales publicados sobre danzas folklóricas argentinas de desde una perspectiva histórica, didáctica y también como productos de un proceso de investigación, realizados por autores argentinos y publicados en Argentina.  Contiene libros, capítulos de libros, artículos especializados, álbumes musicales y folletos desde las primeras publicaciones más específicas de la disciplina hasta el año 2020.  También se desagregan capítulos de libros referidos especialmente a las danzas folklóricas argentinas.
La construcción de esta herramienta tiene un carácter inclusivo y federal ya que el objetivo es incluir la documentación primaria textual específica publicada en el país por autores argentinos.
Esta bibliografía cronológica se constituye en una genealogía de la documentación primaria textual publicada especializada en danzas tradicionales argentinas que permite observar el devenir de la documentación especializada para su reflexión en relación a sus diversas motivaciones, propósitos y modalidades de producción a través del tiempo.  Además es una herramienta para la construcción de marcos teóricos y estados del arte para la investigación en danzas tradicionales argentinas.  Por otra parte, democratiza la documentación especializada en danzas tradicionales argentinas ya que facilita su acceso a todo usuario interesado en esta información: bailarines, coreógrafos, maestros e investigadores especializados en danzas tradicionales argentinas.

Danzas autóctonas y folklóricas
de Bolivia.

La UNICA investigación que trata de abarcar las danzas bolivianas en su totalidad, dando información sobre el significado de las danzas, su función social y ritual, su indumentaria y sus coreografías. NO se trata de fichas meramente descriptivas, sino de una investigación profunda.

La edición final es de 2019, ISBN 978-987-F1964-51-2. Hay una edición anterior de la que participaron otros autores que no están en la segunda, y se agregaron a esta nuevos autores
Esta obra, que es la segunda edición corregida y aumentada de la obra homónima editada en 2018, agrega nuevos autores y capítulos. Recurre a la perspectiva sociosemiótica, centrada en el estudio de los signos y su circulación en un contexto social. Desde esta óptica, la danza es considerada como un hecho semiótico complejo, como destaca Palleiro en el capítulo inicial. Esta perspectiva no es excluyente, ya que se ha convocado a destacados especialistas que reflexionan sobre la danza desde distintas posiciones teóricas, desde su experiencia docente y, fundamentalmente, desde su propia práctica artística, para ofrecer al lector un panorama actualizado del hecho dancístico en diversos contextos socioculturales.Las palabras iniciales de Lucila Pagliai, quie presenta la danza como una obra de traducción, proporcionan una clave fundamental para acceder a esta disciplina artística desde una perspectiva abierta a los estudios de génesis y a una pluralidad de códigos.A partir del eje inicial, que considera la danza como un conjunto de signos desplegado por el cuerpo en movimiento del bailarín en el espacio escénico, con una dimensión narrativa dada por su organización en secuencias coreográficas, el texto está dividido en diversas secciones. Cada una de ellas comprende distintos capítulos, individuales o colectivos, que desarrollan o establecen un contrapunto con la propuesta inicial, dando cuenta de la riqueza del hecho dancístico. Es así como la propuesta que sirve como punto de partida, a cargo de María Inés Palleiro, en la sección La danza desde una perspectiva semiótica, da paso a la sección de La génesis de espectáculos coreográficos, que incluye tres capítulos. El primero, a cargo del coreógrafo argentino Daniel Goldin, imbuido del espíritu del expresionismo alemán, contiene una reflexión sobre el12proceso de creación de su obra Papirene Kinder, estrenada en escenarios europeos, que recrea la tradición de sus abuelos y los horrores del Holocausto judío a través del lenguaje corporal. El segundo capítulo, a cargo de María Belén Sánchez, reflexiona acerca de cómo los coreógrafos de espectáculos dancísticos se presentan como traductores de obras literarias. En el tercer capítulo, Constanza Ostrowsky llama la atención sobre la importancia del estado de ánimo como factor de creación, expresión e interpretación coreográfica de las danzas folklóricas argentinas.La sección siguiente, ?La danza y sus múltiples códigos: música y atuendo?, comprende dos capítulos. El primero, de Héctor Aricó, ofrece un importante aporte documental sobre el atuendo tradicional argentino en el contexto histórico del siglo XIX. El siguiente, a cargo de Nilda Castelluccio, propone un análisis de cómo se utilizó la música y letra de las especies coreográficas de la llamada ?música tradicional o nativista? de los años ?60, seleccionadas por artistas y medios para crear sentimientos de identidad.?Danza y patrimonio cultural? es una sección que incluye dos capítulos. El primero, a cargo de Marcelo y Enrique Alcoba, Hugo Ifrán y Beatriz Sangoy, considera las danzas tradicionales como patrimonio cultural inmaterial, de acuerdo con las categorías de la UNESCO, por tratarse de formas expresivas de un pueblo, en un contexto cultural cargado de tradiciones. Desde una óptica similar, Silvia Regirozzi propone una aproximación a la chacarera como expresión dancística patrimonial de la Argentina. Por su parte, María Eugenia Peltzer ofrece una descripción de algunas danzas tradicionales eslovenas interpretadas en la Fiesta Provincial del Inmigrante de Berisso, provincia de Buenos Aires, como expresiones patrimoniales de una cultura migrante.La sección ?Danzas y sistemas de creencias? consta de dos capítulos, uno a cargo de Amalia Vargas y otro, de Sonia Judith Vázquez. Vargas propone una aproximación a distintas13performances que tienen como base matrices folklóricas andinas, con sus propios sistemas de creencias religiosas. Se ocupa así de la celebración del rito de los pesebres andinos en Ciudad Perico, Jujuy, con el baile de la danza de las cintas, vinculado con creencias ancestrales. Vázquez se refiere a la Morenada, o danza de los Morenos en honor a la Virgen de Copacabana, del folklore boliviano. Analiza ?entradas folklóricas? realizadas en la ciudad de Buenos Aires por esta comunidad migrante, que encuentra en tal celebración una forma expresiva de su identidad cultural.La última sección, ?Danza y educación?, incluye tres capítulos. El primero, a cargo de Liliana Randisi, Marín Belizán y María Natalia Pascuchelli, aporta un planteo conceptual acerca de la danza folklórica, relacionada con la percepción social, artística y educativa de aspectos identitarios, y considera el código del movimiento como síntesis de las vibraciones producidas en el pensamiento y las emociones, en un contexto cultural. Por su parte, Ana Soledad Torres reflexiona sobre la institucionalización del Folklore en la legislación nacional, y sobre el impacto que esto genera en ámbitos educativos y académicos. En el cierre, Mariano Andrés Grizy retoma esta reflexión, centrando el interés en la transmisión académica de las danzas folklóricas en la Argentina, con un enfoque contextualista.Todos estos aspectos se integran en una aproximación al discurso dancístico en distintas facetas, que da cuenta de su carácter de hecho multisemiótico, en el que intervienen distintos códigos, y en cuya génesis gravitan tanto factores emocionales como aspectos socioculturales relacionados con la actualización de memorias y sistemas de creencias. Esto convierte las danzas en expresiones del patrimonio cultural de los distintos grupos humanos, cuya transmisión pedagógica tiene que ver con identidades sociales.El propósito de la obra es ofrecer al lector una aproximación a los múltiples recorridos en torno al discurso14dancístico, en la voz de distintos especialistas que aportaron sus propias posiciones y perspectivas. Los autores intentaron, con sus contribuciones, alentar una reflexión sobre el enunciado dancístico que, como la danza misma, cobra su sentido a través de la interacción con los receptores, a través del lenguaje del movimiento, que teje la historia de identidades múltiples, en un discurso que, como bien decía Verón, es siempre un discurso de cuerpos actuantes. Se agrega la valiosa contribución de Osvaldo Cádiz y Carlos Libarona Barraza, presentada por Ercilia Moreno Chá, sobre la contribución de Margot Loyola a la investigación de campo sobre el Folklore chileno. El libro está dirigido tanto a un lector académico, como a bailarines, coreógrafos y amantes de la danza, en sus distintos lenguajes: folklórico, clásico y contemporáneo, y a aquellos interesados en la reflexión sobre identidades sociales desplegadas a partir del cuerpo en movimiento.

La presente ponencia intenta abrir un espacio de reflexión acerca del lugar que tienen las Danzas Folklóricas en las escuelas primarias del Área Metropolitana de Buenos Aires (AMBA), considerando bajo qué contextos se manifiestan y/o en qué momentos del año suelen practicarse. Nos interesa, hacer un análisis sobre las formas tradicionales de las Danzas Folklóricas y su modo de transmisión según la institucionalización hecha por la Escuela Nacional de Danza. Interpelando sentidos del Folklore Tradicionalista, de mirada nacionalista y con impronta eurocentrista; con corrientes más contemporáneos del Folklore, atravesadas por miradas que reivindican una formación de ciudadanos/as de pertenencia latinoamericanistas, con perspectiva de género, dentro de un marco que busca abordar la complejidad y la interculturalidad en los espacios áulicos. Todo eso, lo trataremos de poner en términos de movimientos, estructuras coreográficas, roles y dinámicas de movimiento, que es lo propio de nuestro lenguaje y nuestra práctica. Como docentes de la materia Danza nos preguntamos ¿Cuáles son las Danzas Folklóricas? ¿Cuáles son las vigentes? ¿Cuales se enseñan en las escuelas primarias? ¿Cuáles no? ¿Qué es el Folklore? ¿Es una práctica o una teoría? ¿Qué lugar tiene en las escuelas? ¿Cómo saber si algo es o no folklórico? ¿Que nos enseñaron sobre qué es el Folklore en la escuela? ¿Cuál fue el formato pedagógico? ¿Qué espacio curricular tiene? ¿Cómo se aborda la perspectiva de género en las prácticas de enseñanza de las Danzas Folklóricas? ¿Cuáles son los aportes que éstas danzas le dan a la construcción de ciudadanes? ¿Por qué 1

La danza del Tecuan tipo Acatlán de Osorio, es muy similar a  la Danza de los Tlacololeros por eso, comparé ambas danzas, para demostrar que la primera es una “reinvención” o una adaptación de la segunda, o que ambas provienen de una danza común ya extinta.

Este artículo es una versión ampliada de un capítulo de mi tésis de maestría “Ahura! La práctica del Pericón en la escuela uruguaya, desde una perspectiva de enseñanza” (Fontan, 2018). Esta versión resume algunas reflexiones sobre la enseñanza de la danza folclórica  y fue presentada como ponencia en las Jornadas Académicas “CFE se expone” del Consejo de Formación en Educación (CFE-ANEP) en el mes de noviembre del año 2019. Montevideo, Uruguay.

Este trabajo busca brindar claridad con respecto al desarrollo histórico de todas las danzas y música que comparten la genética cultural de la Zamacueca. Danzas hoy conocidas y bailadas por una gran parte de naciones latinoamericanas, normalmente llamadas "Cueca", pero con variantes como "Marinera", "Zamba", etc., así éstas las consideramos “Danzas Cuecadas”. 

Planteando un Estudio Comparativo de los mayores representantes de las diferentes zonas. Indagando así las particularidades, similitudes y diferencias entre todas las cepas de esta bella expresión artística. Explicando su danza, paso vestimenta y forma, la poesía en su métrica y juerga, así como la música, su ritmo y armonía.

En el presente artículo plantea nuevos aportes en la aplicación de la nociones de la teoría musical para la sistematización y apreciación de las cuestiones musicales concernientes al Zapateo Folklórico Argentino y su utilización en nuestras danzas.

En la presente publicación abordo, primeramente,  una serie de reflexiones y consideraciones teóricas en torno al devenir del discurso dancístico tradicional argentino, desde los inicios de su práctica hasta la actualidad.  En la segunda parte, planteo el resumen de una propuesta didáctica destinada a actualizar la interpretación de nuestras danzas tradicionales incluyendo en la misma las nociones de expresividad, estilización e improvisación.

El Patio del Indio Froilán es un patio familiar y espacio cultural en la ciudad de Santiago del Estero abierto al público los domingos que ofrece comidas regionales, bebidas, artesanías y espectáculos musicales. Bailar ritmos folklóricos es un modo de estar central, mientras que las canciones que suenan y lo que se dice en el escenario construyen imágenes del Patio relacionadas con la provincia y la nación. Este artículo busca analizar las relaciones entre lo que se baila allí y las imágenes construidas sobre el Patio, problematizando conceptos como patio, pago y nación. Está basado en la investigación llevada a cabo como tesis de la Maestría en Antropología Social de la UNC y utiliza el método etnográfico. Enfatiza la importancia de las identidades santiagueña y argentina en la construcción del Patio como espacio turístico y de las danzas folklóricas como accesibles a todos.

The Patio of Indio Froilán is a family house and cultural space in the city of Santiago del Estero opened to the public on Sundays that offers regional food, drinks, handicraft and musical shows. Dancing folk rhythms is a central activity there and the songs that sound and the words said on stage build images of the Patio related to province and nation. This article seeks to analyze the relationships between dances and images about the Patio, problematizing concepts such as "patio", "pago" and nation. It is based on research carried out as a Master's thesis in Social Anthropology and uses the ethnographic method. This article emphasizes the importance of Santiago del Estero and Argentine identities in the construction of the Patio as a tourist space and folk dances as accessible to all.

El Patio del Indio Froilán es un patio familiar y espacio cultural en la ciudad de Santiago del Estero abierto al público los domingos que ofrece comidas regionales, bebidas, artesanías y espectáculos musicales. Bailar ritmos folklóricos es un modo de estar central, mientras que las canciones que suenan y lo que se dice en el escenario construyen imágenes del Patio relacionadas con la provincia y la nación. Este artículo busca analizar las relaciones entre lo que se baila allí y las imágenes construidas sobre el Patio, problematizando conceptos como patio, pago y nación. Está basado en la investigación llevada a cabo como tesis de la Maestría en Antropología Social de la UNC y utiliza el método etnográfico. Enfatiza la importancia de las identidades santiagueña y argentina en la construcción del Patio como espacio turístico y de las danzas folklóricas como accesibles a todos.

¿Cuáles son esos modos ‘otros’ de bailar el litoral? ¿Cuáles son los fundamentos? ¿De qué elementos se nutre? Y, lo que más nos involucra: ¿Qué produce?
En este trabajo compartimos un modo de investigación desde la práctica artística y de la enseñanza en torno a bailar danza popular, específicamente referenciada en una región: el litoral. La propuesta implica una serie de elecciones, de conversaciones, de renuncias y aperturas entramadas en un corpus cuya síntesis ofrecemos a continuación, de modo tal que las preguntas, y sobre todo la danza compartida, continúen explorando los posibles, ampliado sus horizontes.

Este artículo plantea una serie de reflexiones, críticas, interrogantes y primeras respuestas acerca del desarrollo de la actualidad de las danzas tradicionales argentinas de acuerdo a estas tres dimensiones: la institucionalización de las danzas folklóricas argentinas así como las consecuencias de dicha institucionalización y la labor y función de los maestros especializados.

En esta contribución planteo una serie de reflexiones destinadas a visibilizar la problemática de los estilos regionales y personales de los que son portadores la población estudiantil del Área Transdepartamental de Folklore de la Universidad Nacional de las Artes (Argentina)

El presente capítulo resume los principales planteos de me tesis de Licenciatura en el cual desarrollo una reflexión crítica sobre los documentos primarios textuales publicados especializados en danzas tradicionales argentinas al tiempo que propongo un método para su sistematización que concluye con la creación de una base de datos para el acceso y puesta en valor de cada documento en particular.

Para la ejecución correcta de las danzas folklóricas argentinas se le pide al bailarín una alta congruencia entre varios gestos coreográficos y el aspecto métrico de la música que está escuchando. En particular, el bailarín debe sincronizar el paso básico con el acento y el pulso (es decir, el compás) de la música. Por otro lado, y en consonancia con esto, las danzas folklóricas argentinas también le piden al bailarín que produzca sonidos también en sincronicidad con la música que escucha, pues forma parte integral de la misma. A esas producciones musicales del bailarín las definimos como percusión corporal: castañetas, palmoteo y zapateo.
Este trabajo está dirigido a alumnos de danzas folklóricas argentinas, y es una somera presentación del aspecto rítimico de la música folklórica argentina en relación con la coreografía.