Fachdidaktik

Hier gibt es ein konkretes Arbeitsblatt für den Kunstunterricht in der Sekundarstufe I, anhand von idealen Körperfiguren der Renaissance modische Entwürfe zeichnerisch zu üben. In der Zusammenschau lassen sich Kleidungsstile, -vorschriften, -materialkombinationen, -proportionen (geschlechtsspezifisch) etc. kategorisieren und reflektieren.

„Es wird keine Bilder mehr geben“ hieß es 1965 wörtlich im „Antiobjekt-Manifest“. Es wird keine Bilder mehr geben! war auch der Titel einer Ausstellung im Atelierhaus Salzamt zu künstlerischen Manifesten. Studierende und Lehrende der Kunstuniversität Linz stellten im April und Mai dort aus. Anna Maria Loffredo und Andreas Zeising berichten als Lehrende.

Die Comic-Anthologie zu ausgewählten gegenwärtigen und fachhistorischen Positionen der Kunstpädagogik stellt in der hochschuldidaktischen Professionalisierung von angehenden ,Kunst'pädagogen* ein Novum dar: Mit der spezifischen Bildsprache des Comics erarbeiten Studierende unterschiedlicher künstlerischer Fachrichtungen einen Zugang zu ihrem zukünftigen Lehrerprofil, das auf einer komplexen Fachgenese gründet und von ihnen in Fragmenten künstlerisch dargestellt, reflektiert und interpretiert wird. Ein leitendes kunstpädagogisches Paradigma lautet, möglichst von der Lebenswelt der Schüler auszugehen und die curricularen Vorgaben motivierend präsentiert umzusetzen. Warum also nicht schon einen authentischen Zugriff für die Fachdisziplin der ,Kunst' resp. des ,Bildes' in der Generation der Studierenden pflegen, um forschende Lern-und Studienprozesse im sog. ,double bind' zu erproben? Das meint, die eigene Entwicklung in historischen, gegenwärtigen und zukünftigen Schleifen rekursiv auf mehrfachen Akteursebenen künstlerisch-wissenschaftlich parallel zu erörtern, um eine fachlich gefestigte sowie reflektierende Lehrerpersönlichkeit zu entwickeln. Der Kunstdidaktiker und das Gründungsmitglied der ComFor (Gesellschaft für Comicforschung) Dietrich Grünewald hebt im Vorwort die konzeptionelle Konsequenz dieses Buches hervor, indem es hier um einen Umgang mit Bildern mittels Bildern einerseits geht und andererseits um Bilder als Träger der Vermittlung kunstdidaktischer Texte: Eben ein ,Sachcomic' bzw. eine kunstpädagogische ,Graphic Novel'! Die Herausgeberin erklärt einleitend die Methoden, Zielsetzungen und Begründungen ihrer hochschuldidaktischen Vorgehensweise, kunstdidaktische Texte mit ihren Studierenden als Bildgeschichten künstlerisch aufzubereiten und subjektiv zu interpretieren. Die dokumentierten Teilmodule der spezifischen Lehr-und Studiensituation an der Kunstuniversität Linz sind darüber hinaus im Kontext des jährlich im März stattfindenden ,Next Comic Festivals' in der Stadt Linz zu sehen. Diese Graphic Novel ist als Impuls für die Fachcommunity gedacht, unter veränderten Anforderungen in der Hoch-/Schule ,creARTive educators' künstlerisch-wissenschaftlich auf ihre zukünftigen Aufgaben authentisch vorzubereiten.

Partizipation ist zu einem Begriff mit Agenda-setting-Format in den Fachdidaktiken avanciert, so auch in der Kunstdidaktik. Ob Partizipation politisch, sozial-/pädagogisch und/oder künstlerisch gemeint wird, macht einen Unterschied in der Wahl der avisierten Lernziele, Kompetenzen und didaktischen Settings. Wie lassen sich zielführende Unterrichtseinheiten und -reihen für die Vermittlung einer demokratieorientierten Urteilsfähigkeit im Kunstunterricht erzielen, ohne eine Worthülse zu inszenieren? Partizipation als ein Teil von vielen sich gegenseitig bedingenden Aspekten im Kunstunterricht muss im Spannungsfeld zwischen einem normativen Anspruch – was bisweilen pädagogisch verklärend in der tatsächlichen Praxis der Sek.I und II anmuten kann – und dem Regelwerk der gesellschaftlichen Institution Schule behutsam didaktisch geplant, durchgeführt und reflektiert werden. Auf Seiten der Kunstdidaktik ist ein Umdenken nötig, dass „Gestalten“ mehr bedeutet, als eine Graffitischablone aus einem Materialheft ausmalen zu lassen. Es geht um die kunstpädagogischen Handlungsfelder der Rezeption und Reflexion, in denen v.a. wissenschaftspropädeutische Kompetenzen über Urban Art für die Urteilsbildung von Schülern aufeinander bezogen werden können.

Aufbauend auf dem theoretischen Exkurs (Teil 1), inwiefern Sampling das fachdidaktische Verfahren nach Crossover ergänzt, folgt hier eine konkrete gestalterische Aufgabe für den Kunstunterricht, analoge und digitale Anteile miteinander zu kombinieren und gleichzeitig eine Kunst- und Bildwissenschaft anwenden zu können. Erstausgabe der gestalterischen Aufgabe war 2009 und wurde bei Kinder zum Olymp! ausgezeichnet.

Nach ERIK ERIKSON handelt es sich bei der Identität um eine der bedeutendsten Leistungen der Persönlichkeitsentwicklung in der Adoleszenz und stellt den wichtigsten Schritt auf dem Weg zu einem produktiven, zufriedenen Leben als Erwachsener dar. Erst in der späten Adoleszenz setzt sich der junge Erwachsene mit der wesentlichen Frage und Suche nach seiner Identität auseinander. Er erleidet eine Identitätskrise. „Er durchläuft einen Prozess der inneren Gewissenskonflikte, hinterfragt Eigenschaften, Fähigkeiten und Ideale. Aus diesen Aspekten der Persönlichkeit formt er einen stabilen inneren Kern, der eine reife Identität darstellt.“ Nach heutigen Theoretikern ist die Entwicklung einer reifen Identität zwar nach wie vor notwendig, um Wertvorstellungen, Pläne und Prioritäten zu hinterfragen, sie bezeichnen diesen Prozess allerdings nicht mehr als „Krise“. Die Suche ist nicht mehr traumatisch, sondern vielmehr mit Exploration oder Erkundung verbunden, was zu inneren Verpflichtungen führt.  Dieser Prozess wird vor allem im Adoleszenzroman in all seinen Formen und Abstufungen verdeutlicht.
Auch in autobiographischen Erzählungen spielt die Identität eine tragende Rolle und der Prozess der Adoleszenz kann hier besonders authentisch wiedergegeben werden. „Die Erinnerung an die eigene Jugend bedeutet die Wiederbelebung einer lebensgeschichtlichen Periode, die mit massiven Konflikten und Ängsten beladen ist, wie sie normalerweise in keinem anderen Lebensalter erlebt werden.“
Anhand von JOACHIM MEYERHOFFS Roman „Alle Toten fliegen hoch – Amerika“ (2011) möchte ich untersuchen, inwieweit das autobiographische Erzählen das Konzept des „modernen“ Adoleszenzromans unterstützt und ob diese Gattung nicht genau dadurch gefördert wird, da so die eigene Entwicklung und Identität am besten dargestellt werden können. Zusätzlich möchte ich untersuchen, welche fachdidaktischen Zugänge am geeignetsten sind, um die Identitätsentwicklung und Bildung Jugendlicher zu fördern.

This is a quick and short class unit to practice an analysis of Frida Kahlo's fashion in her paintings. The description of the art class is followed by further informations for the teacher. Just try and I am happy to help you out with an idea how to approach Kahlo's art.

The trailer of the US-american TV-show "Desperate Housewives" is the start for an art class series about quoting art history in new media. I've set up a learning process of perceiving artworks, reflecting their meaning for a contemporary use, and creating a tableau vivant as a staged photo that the students presented with a portfolio to the audience in class, and in the German art competition Kinder zum Olymp! It's been a long time ago since I've planned the lessons but in Corona times it became a second renaissance on Instagram to engage yourself with art at home.

The status and significance of aesthetic education is difficult to apprehend as its components are conceptually vague and the so-called transfer effect on learning performances is overloaded and scarcely scientifically proven on top of that. The Myth of the Artist adds to the fact that aesthetic education appears to be misplaced amidst national learning assessments as well as international comparative studies. The question, therefore, is what exactly aesthetic education is able to accomplish and whether a rather modest caution towards the many promises of the arts is capable of, figuratively speaking, opening doors for more creative learning and teaching processes as part of all disciplines in a good school. Thus, a revision of the traditional derivation of what aesthetic education means is urgently needed.

Die Beiträge des vorliegenden Sammelbandes basieren auf Vorträgen aus der gleichnamigen fachdidaktischen Vortragsreihe, die seit 2013 am  Seminar für Klassische Philologie der Philipps-Universität Marburg stattfindet. Sie beleuchten zentrale und aktuelle Aspekte eines zeitgemäßen  altsprachlichen Unterrichts:  von Fragen der Kompetenzorientierung (Rainer Nickel) und Individualisierung (Heike Wolf) über Textübersetzung und  Wortschatzarbeit (Peter Kuhlmann), multimediale Zugänge zu Realien aus  der Sicht des Althistorikers (Florian Krüpe) und Zugänge zum römischen  Alltagsleben über die Dichtung (Tobias Brandt) sowie das Verhältnis  von Text und Bild (Hans-Joachim Glücklich) bis hin zu Überlegungen,  was wir aus dem mittelalterlichen Lateinunterricht für die heutige Unterrichtspraxis lernen können (Jessica Kreutz).

Magnus Frisch studierte Philosophie, Latein, Griechisch und Geschichte in Greifswald. Nach Stationen im Schuldienst Mecklenburg-Vorpommerns und Hamburgs sowie an den Universitäten Greifswald und Rostock ist er seit 2012 als Akademischer Rat an der Philipps-Universität Marburg tätig, wo er besonders für die Fachdidaktik der Alten Sprachen zuständig ist.
Neben der Beschäftigung mit Fragen der Didaktik der Alten Sprachen, der antiken Literatur, Philosophie und Geschichte befasst er sich auch mit neulateinischer Dichtung. Er ist Beisitzer im Vorstand des Landesverbandes Hessen des Deutschen Altphilologenverbandes und  Mitherausgeber der Reihe „Ars Didactica – Marburger Beiträge zu Studium und Didaktik der Alten Sprachen“.
Er hat in der Didaktik der Alten Sprachen zur Sprachreflexion, der Lektüre philosophischer Texte, dem Gebrauch von Wörterbüchern sowie zur Lektüre von Texten Ovids, Senecas, Nepos‘ und Xenophons und in geschichtsdidaktischen Aufsätzen zu antiken Themen publiziert. Er ist Autor des Lektürehefts „Philosophische Texte. O philosophia vitae dux!“ (Klett).
Im Rahmen seines Promotionsvorhabens arbeitet er an einem Kommentar zu Prudentius’ Psychomachia.

Der folgende Beitrag hat das Ziel, mögliche didaktische Anwendungen und die möglichen kritischen Punkte eines Verweises auf die Auseinandersetzung zwischen der Schiffskapitänin der Nichtregierungsorganisation (NGO) Sea-Watch, Carola Rackete, und dem damaligen stellvertretenden italienischen Ministerpräsidenten Matteo Salvini, die im Juni letzten Jahres nach der Rettung zahlreicher Mittelmeer-Migranten durch die Sea-Watch stattfand, im Griechischunterricht, der Sophokles’ Antigone gewidmet ist, zu erörtern.

Il seguente articolo ha lo scopo di discutere i possibili impieghi didattici e le eventuali criticità di un riferimento, durante le lezioni di greco dedicate all’Antigone di Sofocle, allo scontro tra la capitana della nave Ong Sea-Watch Carola Rackete e il vice primo ministro italiano Matteo Salvini, avvenuto lo scorso giugno in seguito al salvataggio di numerosi migranti nel Mediterraneo da parte della Sea-Watch.

official website: https://www.dav-bw.de/wp-content/uploads/2020/08/DAVBW2020n1-1.pdf

Man muss gut argumentieren können, um anspruchsvoll zu philosophieren. Aber was unterscheidet philosophisches Argumentieren von Argumentationen im Deutschunterricht oder in den Naturwissenschaften? Ein Ansatz ist der Verweis auf einen fachspezifischen Gegenstand. Dieser Zugang ist aber nicht hinreichend, weil z.B. „Wissen“ nicht nur Gegenstand der Philosophie, sondern auch der Pädagogik oder Psychologie ist. Deswegen ist es nötig, hier einen weiteren Ansatz zu wählen und für die Explikation des Besonderen der philosophischen Argumentation den Charakter der Philosophie als Disziplin höherer Ordnung zu berücksichtigen.

Erschienen in: A. Budke et.al. (Hrsg.), Fachlich argumentieren lernen. Didaktische Forschungen zur Argumentationin den Unterrichtsfächern, Band 7 von LehrerInnenbildung gestalten. Waxmann, Münster, 2015.

Der Unterschied zwischen Selfie und Porträt wird bildwissenschaftlich diskutiert und im kunstpädagogischen Kontext reflektiert, inwiefern Alltagspraxen wie das tägliche Fotografieren mit dem Smart-Phone das Original infrage stellt. Welche künstlerische Chancen, aber auch Risiken bietet das bildbasierte Onlinekonzept von Instagram? Die Überlegungen stammen aus einer Kopublikation mit einem Studierenden Florian Hareter.

Aufgaben als wesentliches Gestaltungsmittel (fachlichen) Lehrens und Lernens erscheinen oft nur als "Instrument" der Lehrkraft. Als Qualitätsmerkmale von Aufgabenstellungen erscheinen oft vornehmlich Klarheit und Eindeutigkeit, oft auch angemessene Schwierigkeit. Eine solche Betrachtungsweise wird der Vielfalt sowohl von Funktionen von Aufgaben in Lernprozessen als auch der zugrunde liegenden Lehr- und Lernkonzepte gerecht. Der Beitrag enthält zwei Vorschläge zur -- fachunspezifischen -- qualitativ-differentiellen Aufgabenanalyse - ein Tableau, welches Funktionen und Lernkonzepte in Beziehung setzt und eine Reihe von Charakterisierungsfragen für Aufgabenstellungen.

Please try this approach to split the view in art class by using photography as kinda kubism tool. I always liked to look for the key moment in movement, so sports are perfect to set a narrative episode before and after this turing point in a characteristic move. Students learn to focus and to slide fine shapes of a body in action.

Wann beginnt eine historiographisch orientierte Untersuchung? Beschränkt sie sich auf eine Betrachtung eines zeitlichen Abschnitts, etwa den Wilhelminismus, oder ist auf der Grundlage des heutigen Wissens eine dynamische Darstellung der Fachgeschichte anhand von ausgewählten Einflussgrößen mit Blick auf die zukünftigen Schüler- und Lehrergenerationen gestattet? Entgegen eines spezifischen Geschichtsbegriffes wie im linearen, additiven Sinne einer Chronik werden in diesem Beitrag geschichtliche Knotenpunkte ausgewählt, um das Verhältnis von Kunstgeschichte und Fachdidaktik in der Geschichte des Kunstunterrichts divergent zu problematisieren. Es geht zudem um einen authentischen Auftakt, ‹Fachdidaktik rückwärts› an dem mittlerweile sowohl in der allgemeinen als auch in der fachspezifischen Didaktik gängigen pädagogischen Postulat auszurichten, möglichst die curricularen Vorgaben mit den gegenwärtigen Lebenswelten der Schülerinnen und Schüler subjekt- und kompetenzorientiert in formalisierten Lernprozessen zu vereinbaren. Auf einer weiteren Ebene spielt das Authentische berufsbiografisch eine bedeutsame Rolle, um die methodische Vorgehensweise im Weiteren zu begründen. An die Denkschule der ‹Bildkompetenz› angelehnt, greift das sogenannte ‹Crossover› als fachdidaktischer Ansatz auf einen in den 70er Jahren dargestellten Vorstoß ‹Kunstgeschichte rückwärts› des Kunsthistorikers Wolfgang Pilz zurück.

Nach der Wende 1989 und der massiven Auswanderung der deutschen Minderheiten änderte sich die Schülerpopulation an Schulen und Abteilungen mit deutscher Unterrichtssprache in Rumänien. Ein kleiner Teil der Schüler spricht noch Deutsch als Muttersprache, während Deutsch für den größeren Teil der Schüler eine Fremdsprache ist. Deutsch ist keine Muttersprache für die meisten Schüler, weil sie daheim in rumänischer Sprache kommunizieren. Es ist auch keine Zweitsprache, da dafür ein deutschsprachiges Umfeld vorhanden sein müsste, wie das z. B. für die Türken in Deutschland der Fall ist. Da es weder ein deutschsprachiges Umfeld, noch ein deutschsprachiges Zuhause für die Schüler gibt, handelt es sich um Deutsch als Fremdsprache, oder um Deutsch als Schulsprache. Es scheint von daher selbstverständlich, dass die Sprachkompetenz in der Unterrichtssprache schrittweise abnimmt bzw. dass immer weniger Abgänger der Schulen und Abteilungen mit deutscher Unterrichtssprache das Sprachniveau B2 des Europäischen Referenzrahmens für Sprachen bescheinigt bekommen, schließlich sprechen sie heute zu Hause kein Deutsch mehr und in den Pausen auch nicht. Diese Erklärung für den Rückgang der Sprachkompetenz mag einleuchtend klingen, ist jedoch mit Blick auf (mindestens) zwei Argumente zu einfach. Diese beiden Argumente sind zum einen der Erfolg des Spracherwerbs an Goethe-Instituten weltweit und zum anderen die Bezeichnung des Spracherwerbs als Faktorenkomplexion in der Fremdsprachenforschung.

This is an essay how values can be practiced in art class. Caricatures are a humorous form of critical reflection of social facts. In their nature they partly border on comics and cartoons and were designed by artists themselves within the system of art as a second-order reflection. With the method of a caricature tour in the classroom, different levels of argumentation on a subject can be reflected multi-perspectively with distancing humour in order to be able to justify the students' own positions on it. Please try that sequence or method in your own classroom!

Metrisch gebundene Texte sind aus dem altsprachlichen Unterricht nicht wegzudenken: Vergil, Ovid, Horaz, Catull und Martial sind nur einige typische Autoren für die Dichtungslektüre im Lateinunterricht; Homer, Sophokles und Euripides sind typische Beispiele für den Griechischunterricht. Die Curricula schlagen eine Vielzahl poetischer Texte als mögliche Lektüren vor.
Allein diese unvollständige Autorenauswahl zeigt schon, dass man allein mit der Behandlung von daktylischem Hexameter und elegischem Distichon nicht besonders weit kommt, will man nicht die Textauswahl nach solchen rein formalen Kriterien unnötig und unzulässig einschränken oder bei allen anderen Metra so tun, als läse man Prosa. Denn ein solches Vorgehen ermöglicht zwar eine Übersetzung, ein wirkliches Verständnis der Texte bleibt den Schülern aber verwehrt, da ihnen die Wirkung des Metrums, der Einschnitte, der Betonung bestimmter Positionen im Vers und nicht zuletzt ästhetische Aspekte verborgen bleiben oder allenfalls indirekt durch den metrischen Vortrag des Lehrers oder eine stilistische Analyse erschlossen werden.

Der vorliegende Band widmet sich daher grundlegenden Fragen zum Thema lateinischer und griechischer Prosodie und Metrik im Unterricht unter Einbeziehung der Lehrpläne und einer Befragung von Lehrkräften. Daneben finden sich Praxisbeispiele zu Catull, Ovid, Terenz und Homer, Überlegungen zur Beziehung von Musik und Metrik sowie eine Anregung zum Dichten in lateinischer Sprache.

Mit Beiträgen von: Gregor Bitto, John Bulwer, Fabiola Dengler, Boris Dunsch, Magnus Frisch, Hans-Joachim Glücklich, Christoph Kugelmeier, Immanuel Musäus, Jens Pickenhan, Anna Elissa Radke, Wolfgang Schoedel, Katharina Waack-Erdmann und Heike Wolf.

In the online lecture series in the academic year 2020/2021, the concept of VALUES in relation to artistic and design subjects will be discussed and elaborated in a discussion with 28 experts across different academic boundaries. The cooperation event is aimed at students of both institutions as well as other interested parties from schools and universities. The format is based on recorded interviews with two guests each (asynchronous part) and open discussion phases with all participants (synchronous part). For further information and login data please see: http://blog.kunstdidaktik.com/?p=3593

In der Online-Ringvorlesung wird im Studienjahr 2020/2021 der WERTE-Begriff in Bezug auf künstlerisch-gestalterische Fächer im Gespräch mit 28 ExpertInnen über unterschiedliche Wissenschaftsgrenzen hinweg diskutiert und erarbeitet. Die Kooperationsveranstaltung richtet sich an Studierende der beiden Institutionen sowie weitere Interessierte aus Schule und Hochschule. Das Format basiert auf aufgezeichneten Interviews mit je zwei Gästen (asynchroner Anteil) sowie offenen Diskussionsphasen mit allen Teilnehmenden (synchroner Anteil). Nähere Informationen und Login-Daten unter: http://blog.kunstdidaktik.com/?p=3593

Wie kann man Bildanalysen strukturieren? Wie kann man Schüler an Kunstgeschichte heranführen? Warum gibt es Kunstwerke aus der Vergangenheit, die immer wieder zitiert werden? Schritt für Schritt gibt es hier eine Unterrichtseinheit mit Arbeitsblatt für eine strukturierte Form-Inhaltsanalyse im Kunstunterricht, sowohl für die Sekundarstufe I als auch II anwendbar.

Der Kommentar weist auf fachliche Defizite des kompetenzorientierten Lehrplanentwurfs Praktische Philosophie Grundschule NRW hin. Der Entwurf versucht zwar philosophische und humanistische Ansprüche mit dem politischen Desiderat der Kompetenzorientierung zu vereinen – und ich werte dies als ein subversives Unterlaufen der ministerialen Vorgaben und als Widerstand gegen Tendenzen der Ökonomisierung der Bildung zu Gunsten der pädagogischen Freiheit. Dieser Widerstand kann aber, so meine Einschätzung, genau dann am besten gelingen, wenn man die fachlichen Methoden und Inhalte explizit ausdifferenziert, da diese dann verhindern könnten, dass Praktische Philosophie auf ein sophistisches Denk- oder Methodentraining durch eine einseitige Kompetenzorientierung reduziert wird. Insofern stellt mein Kommentar einen Versuch dar eine interpretierte subversive Absicht des Lehrplanentwurfs durch das Desiderat der Stärkung der Fachlichkeit zu unterstützen.

Der Text kann hier frei heruntergeladen werden:
http://www.pedocs.de/volltexte/2014/9994/pdf/Goebels_Nisters_2014_Tagungsband_Philosophie_ein_Kinderspiel.pdf

US-American high schools have become the symbol of a so-called “testing culture” within education due to education policy-initiated decrees like The No Child Left Behind Act of 2011. Outcomes have to be achieved within a predetermined period of time, regardless of existing socio-demographic factors. Although high schools are considered to be equal learning places for everybody, it still has to be clarified to what extent the US-American school system as well as the German three-tier school system operate selectively. The idea of initiating a homogenous school type dates from a so-called metanarrative in US-American society which expects to understand schools and education from the viewpoint of equality rather than aptitude or ability as it is done in Germany. The following work will introduce specific structures and programs by reference to selected US-American schools which can be found along the west and east coast. Furthermore, it will aim to illustrate that the portfolio method works as a supranational characteristic within the learning process support of students.

Das Paper zeigt zwei konkrete gestalterische Aufgaben, wie die Trickfilmtechnik mit einem einfachen Computerprogramm wie PowerPoint dazu genutzt werden kann, im Kunstunterricht digitale Bildergeschichten allein oder in Gruppenarbeit aufzubauen. Dabei ist es möglich, sowohl analoge als auch digitale Anteile, d.h. zeichnerische und fotografische Anteile miteinander zu kombinieren, sprich das Crossover-Verfahren anzuwenden.

Es wird eine gestalterische Aufgabe im fachdidaktischen Ansatz von Crossover vorgestellt, wie analoge und digitale Anteile kombiniert werden können, hier Zeichnung/Grafik und Fotografie. Das Buch ließ leider keine höhere Zeichenanzahl zu, sodass es eher eine Skizze ist, die anderen Lehrenden einen Impuls geben soll, selbst einmal dieses Vorgehen auszuprobieren, das prozessual angelegt ist und mit einem Kopierer in der Schule äußerst pragmatisch umgesetzt werden kann, wenn Mittel und Materialien knapp sind. Gleichzeitig kann man erste kunsthistorische Kenntnisse über die Bildzitate erarbeiten und dreidimensionale Vorstellungen von Figur und Raum auf der zweidimensionalen Fläche gestalten lernen.

how to practice sculpture in a 'small' easy way at school when you don't have big spaces, huge machines, and endless ressources like wood or massive stone blocks? then try to carve simple white IKEA candles to explore the  proportions of greek temple pillar figures. it's a fun way to practice carving and develop a better understanding of threedimensional human figuration in your art class. this is an exercice for high school students age 13-18.

The biography of the artist can be a very important source of a portrait. My students trained to develop a fullsize portrait in painting by using additionally elements refering to certain situation of the artists life. It's also possible to set that frame as a test situation about 3-4 hours at high school. Try it!