MOROS Y CRISTIANOS

La cultura hispánica está configurada por elementos cohesionadores que la dotan de una identidad común. Los rituales festivos son un ejemplo y especialmente uno establece unos lazos innegables entre América Latina y España: la Fiesta de Moros y Cristianos o Danzas de Conquista. Su origen en los países latinoamericanos, está ligado a la presencia colonizadora española que la introdujo en la zona en su afán evangelizador. La iglesia impuso las nuevas costumbres al indígena, que las mixturó con su cultura prehispánica. Este proceso produjo un mestizaje cultural que ha llegado a nuestros días, proporcionando un carácter definido al ritual latinoamericano.

Pregón realizado el 17 de abril de 2022 con motivo de las Fiestas de moros y cristianos de Benamaurel (Granada).Fiestas de moros y cristianos de mayor contenido literario de cuantas se celebran en España. Huella del Milenio del Reino de Granada. Patrimonio Inmaterial de Andalucía y Declaradas de Interés Turístico Andaluz. Primera población andaluza en formar parte de la UNDEF.
Se puede visualizar a través del siguiente enlace: ttps://www.youtube.com/watch?v=FYDJ9cymb6A

En esta tesis defino como “el discurso sobre `moros y cristianos´” el discurso que deriva del uso de ciertos términos clave como vehículos terminológicos que reflejan y refuerzan una perspectiva histórica y cultural de España cuya base es esencialmente ideológica. El discurso sobre “moros y cristianos” se enfoca en la batalla, riña o discordia entre dos grupos principales, los moros y los cristianos, los cuales tienden a representarse en blanco y negro, como en un juego de ajedrez. Los moros y los cristianos aparecen como personajes de una narrativa transmitida no solo mediante la historiografía, sino popularizada, a través de la
literatura y canciones populares, fiestas y eventos culturales como son los de “moros y cristianos”. La narrativa, entonces, es sencilla. Parte de la España cristiana se ha convertido en musulmana, por medio de la conquista, cuando, por medio de la reconquista y la consiguiente repoblación, los moros son eliminados y la España perdida vuelve a ser cristiana.
La noción de la Reconquista se basa, entonces, en la noción de la España perdida. Pero, ¿fue realmente perdida, o somos nosotros que, cuando llamamos una de las épocas más
interesantes de la historia de España la Reconquista, negando así a esta época cualquier valor positivo propio, nos estamos perdiendo algo? Y si es así, ¿qué es lo que estamos perdiendo?

Eberhard Crailsheim, "Trading with the Enemy. Commerce between Spaniards and ‘Moros’ in the Early Modern Philippines," Vegueta: Anuario de la Facultad de Geografía e Historia 20 (2020) (eISSN: 2341-1112), pp. 81-111.

Dossier: Conexiones filipinas: La afluencia de rutas marítimas en torno a un Archipiélago (siglos XVI-XVIII) / Special edition: Philippine Connections: The Abundance of Maritime Routes Around an Archipelago (16th–18th Centuries), edited by Guadalupe Pinzón Ríos, Eberhard Crailsheim, María Baudot Monroy.

Study of the Hispanic Conquest’s Dramas as well as the Moros y Cristianos’ fiesta in Spain, with special focus on the most important celebration nowadays performed in the city of Alcoy. We will describe the elements of the festivities and its theatrical features as well as the ideological motive regarding the battles between Muslims and Christians. From this background, the aim of the study will be to identify cultural trends in the formation of the Komedya in the Philippines and the moro-morista tradition, as a specific creation within the Asian environment.

¿De qué manera en nuestros días se traducen al árabe moderno las huellas que Al-Ándalus dejó en la lengua española? A través del estudio de dos traducciones árabes del Quijote del siglo xx, examinamos cómo se tradujeron al árabe moderno las palabras de la primera parte de esta obra que son producto de la etapa árabe-musulmana de la Península Ibérica.

Con esta investigación hemos pretendido dar a conocer un género musical en vías de desarrollo, pero que ha sido poco analizado y estudiado y que tiene su origen en Alcoy. Para ello hemos analizado desde el punto de vista musical y estilístico, las composiciones de Música Festera que han obtenido el primer premio en el Concurso de Composición de Música Festera de Alcoy desde 1949 hasta 2007; en total las piezas analizadas han sido cuarenta y siete  (dieciocho pasodobles, dieciocho marchas moras y once marchas cristianas).

Abstract. With this investigation we have tried to present a musical kind in in developing, but that has been little analyzed and studied and which has his origin in Alcoy. We analyzed from the point of  view and stylistic musical, festive music compositions have won first prize in the Composition of Alcoy festive music from 1949 to 2007; in total the analyzed pieces have been forty seven  (eighteen “pasodobles”, eighteen Moors marches and eleven Christian marches).

Estudio sobre la hipótesis de que la niña que aparece en el cuadro "La ronda de noche" de Rembrandt sea un paje de miicias de la compañía de arcabuceros que representa el pintor en el momento en que se disponen a salir del cuartel para recibir a la reina de Francia, Catalina de Médicis.
Esta figura histórica del paje femenino se ha mantenido hasta la actualidad en las Fiestas de Moros y Cristianos de muchos lugares de España e Hispanoamérica, como es el caso de Sax (Alicante).

This article examines the historical and musical forms of Orientalism found in the festival popularly known as Moros y cristianos (the Moors and Christians) in Spain and, in particular, the town of Villena in the province of Alicante. Since the 12 th century, this traditional festival is mostly celebrated in towns along the eastern Mediterranean coast of Spain which includes Villena. The contextualization of this festival through Orientalism provides an understanding of the exoticization of Muslim-Spanish music through the música festera (the music composed for Moros y cristianos), a musical style with more than four thousand pieces composed by more than three hundred Spanish composers over the course of the last two centuries. This article reveals by conducting ethnomusicological studies using Orientalism, there is a possibility of reconsidering the colonial narrative embedded in the cultural and musical symbolism of música festera.

Eberhard Crailsheim, "¿Fortalecer la cohesión interna? El ‘peligro moro’ en las Filipinas coloniales en la segunda mitad del siglo XVIII",  in: María Dolores Elizalde and Xavier Huetz de Lemps, Filipinas, siglo XIX. Coexistencia e interacción entre comunidades en el imperio español (Madrid, Polifemo 2017), pp. 393-425.

Resum La narrativa popular amb els moros com a protagonistes en les terres de la serra de Tra-muntana de Mallorca és prou abundosa i rica, tal com ho demostra la gran quantitat de relats inclosos en els reculls de llegendes publicats des del final del segle xix fins a pràcticament els nostres dies. Tot i que una part important del gruix d'aquests relats pertanyen al mode realista, comptem amb un interessant cabal de llegendes (mode fabulós) que avui dia no ha estat objecte de classificació. Partint de la proposta de clas-sificació dels gèneres etnopoètics d'Heda Jason (2000), es destrien i analitzen totes aquelles llegendes que tenen com a protagonista (o coprotagonista) la figura del moro, un mot que dins l'imaginari popular s'identifica amb musulmà i, generalment, es presenta amb unes connotacions negatives. Tot i això, el llegendari mostra altres cai-res d'aquest personatge i, per aquest motiu, es pot afirmar que resulta una figura prou diversa i rica dins els materials folklòrics. Abstract Popular Mallorcan narrative is rich in folktales featuring Moors as protagonists in the Serra de Tramuntana mountains, as evidenced by the great number of stories included in the collections of legends that have been published since the late nineteenth century almost up to the present day. Although many of these stories may be classified as realistic, there is an interesting set of 'fabulous' legends that has still to be classified. Using the classification of ethnopoetic genres proposed by Heda Jason (2000), the article analyses all those legends that have as protagonist (or co-protagonist) the figure of the Moor, a word that is identified with Muslim in the popular imagination and that generally has negative connotations. However, the legends show other aspects of the Moor's character, thus making him quite a diverse and rich figure in the Mallorcan folklore tradition.

El Concurso de Composición de Música Festera de Alcoy (España) tuvo su primera edición en 1949, desde entonces ha sido un factor importante para la creación de nueva música vinculada a las fiestas de moros y cristianos, tanto de Alcoy como de la región. Ha constituido un rico patrimonio musical que debe ser estudiado y analizado siguiendo metodologías de análisis musical propias de la música académica. En este artículo se revisa la bibliografía específica existente al respecto, se realiza una relectura de las fuentes musicales y se coteja el análisis derivado de esta consulta con los previamente existentes en la bibliografía académica. Se detectan graves errores y abundantes inexactitudes en la tesis de Ana María Botella Nicolás. A consecuencia de ello se propone una explicación alternativa a determinados aspectos de los parámetros musicales melodía y armonía, para tratar de definir con mayor exactitud el contenido musical de la fuente.

Palabras clave: representaciones rituales hispánicas de conquista, moros y cristianos, música para banda, análisis musical, concurso de composición.

eWali. Revista de investigación antropológica, histórica, cultural y social en el entorno mediterráneo, núm. 4 (2022), pp. 52-63.

“Ritual y danza en las representaciones de moros y cristianos en Filipinas”, en Milena Cáceres Valderrama y Juan Antonio Alcaraz Argente (eds.), La fiesta de moros y cristianos en el mundo, Lima, Pontificia Universidad Católica del Perú e Instituto Riva-Agüero, 2021, tomo II, pp. 287-304.

RESUMEN
Como parte integrante de un espacio intercontinental que conectaba Sevilla, México y Manila, el archipiélago filipino adoptó formas culturales provenientes de tres continentes durante la época premoderna. Las comedias de capa y espada, las representaciones barrocas de conquista y el teatro de moros y cristianos fueron escenificaciones públicas teatrales o parateatrales con notable enraizamiento entre las clases populares de España, América y Filipinas. No obstante, la moderna
historiografía tiende a centrarse en aspectos misionales o políticos para explicar el enorme éxito de estas representaciones. En las últimas décadas una aproximación netamente antropológica muestra aspectos intrínsecos a las propias comunidades como agentes de transformación, no tanto de los elementos culturales externos, sino de sus propias tradiciones vestidas con atuendos foráneos. En el presente trabajo estudiamos los ritos filipinos prehispánicos del pandot y la danza de kumintang como aspectos que no sólo sobreviven en el moro-moro filipino, sino que dan forma a su núcleo estructural. Hablamos por lo tanto de un cambio en el paradigma dominante, desde la imposición imperial a la continuidad agencial a través de la acción performativa.

Según un estudio reciente, en España solo hay un 22 % de mujeres en puestos de dirección, un 10 % menos que en el año 2012. En el ámbito musical no existen datos que confirmen esta situación, pero entre las más de 50 empresas que integran la APM (Asociación de Promotores Musicales) algo más del 10 % tienen mujeres en el último escalafón.1 Por tanto, si es difícil encontrar datos halagüeños sobre la presen- cia de la mujer en la música, menos estudios existen sobre la relación entre mujeres y fiesta.

"Nobody ain't never gonna find the code," Big Chief Larry Bannock once defiantly argued about the secrets of the Mardi Gras Indians.  Famously described by Henry Rightor in 1900 as bands running along the streets on Fat Tuesday "whooping, leaping, brandishing their weapons and, anon, stopping in the middle of a street to go through the movements of a mimic war-dance, chanting the while in rhythmic cadence an outlandish jargon," the Mardi Gras Indians' performances are, indeed, among the most enigmatic traditions of New Orleans's annual carnival celebration.  Due to the lack of historical sources, it is tempting to relate these "black Indians" to Buffalo Bill's touring Wild West shows. Although I do not wish to deny that these late nineteenth-century shows have been part of the stream of influences that shaped the Mardi Gras Indians, the fact that similar traditions developed in places where Buffalo Bill's shows were never performed makes it more likely that New Orleans's "black Indians" represent a specific variant of a broader phenomenon rather than a uniquely Louisianian product. In fact, Léon Beauvallet observed in Cuba in 1856 how some blacks in a parade in honor of a king "had transformed themselves into South American savages, Red Skins, or Apaches," and in his description of a carnival celebration in Trinidad in 1847, Charles Day noticed that some black "Spanish peons from the Main . . .  daubed with red ochre" had been brought over to the island from Venezuela to participate in the parade as Indian warrior bands with stick fighters, kings, queens, chiefs, medicine men, ambassadors, and other dignitaries.  One way of approaching the existing scholarship with new theories despite the paucity of historical sources is by using a comparative perspective. Barbara Bridges, Samuel Kinser, Michael P. Smith, Ned Sublette, and others have broken new ground in the analysis of the Mardi Gras Indians by making connections to a series of Caribbean traditions.  This article owes much to their pioneering work but tries to make further progress by adding new research materials from Brazil to the analysis. The first three sections serve to highlight parallels between New Orleans's "black Indians" and the many variants of dances, parades, and paratheatrical performances known in Brazil as "Mouros e Cristãos" (Moors and Christians). In section four, it is argued that this connection does not represent a singular case but rather a broader pattern that may also apply to New Orleans. This claim is supported by three theories―each corresponding to a different "transformation" of St. James―that could explain the remarkable parallels between Louisiana's Mardi Gras Indians and Brazil's Moors and Christians.

El autor, pretigioso especialista en antropología de las fiestas en Andalucía nos presenta una catalogación de esa peculiar
representación que son las "fiestas de moros y crsitianos", tan arraigadas en la historia andaluza, sobre todo en la zona oriental.

En la región andina y en diferentes momentos del período colonial se pueden encontrar diversas imágenes en las que aparecen referencias a la figura musulmana como enemigo del dogma católico. A diferencia de otras identidades religiosas, la figura del musulmán es claramente reconocible en las imágenes producidas por la Iglesia católica. En este trabajo se analizarán fuentes heterogéneas como la etimología de algunos términos, obras de teatro y textos escritos del período colonial, así como imágenes que arrojarán luz sobre algunos elementos que fueron delineando el imaginario que se construyó en torno a la figura del musulmán. Es claro que en España toda imagen que mostrara la victoria sobre el "enemigo” islámico, circularon en el contexto de la Reconquista
como un modo de legitimar el accionar de la Corona íntimamente ligado a la Iglesia católica. Sin embargo en el caso de las Indias, y en el Virreinato del Perú específicamente, los musulmanes no revestían una amenaza real o presencia significativa. Teniendo en cuenta esto, la imagen del moro en América aparece atravesado por múltiples sentidos, y como una tipología que viaja desde España, en las Indias funciona para señalar a un enemigo “prototípico” del dogma católico.

Las Fiestas de Moros y Cristianos en la cultura hispánica ha sido uno de mis campos de investigación antropológica más intensos. En 2002, para el Tomo VII (Fiestas) del Proyecto Andalucía (Antropología), me pidieron que elaborase un capítulo dedicado a estas representaciones rituales festivas aún tan abundantes en tierras andaluzas.  Así, procedí a definirlas, catalogar las actuales, clasificarlas según diversos parámetros, desvelar su estructura narrativa, rastrear sus modelos históricos y su evolución temporal y, finalmente, proponer una interpretación.

“La piratería malayo-mahometana y el origen del teatro en Filipinas”: en Los piratas en las fiestas de moros y cristianos del Mundo, Villena, Universitat d’Alacant, 2020, pp. 147-172.

Estudio de los tres dilemas historiográficos que han determinado los estudios sobre el origen del teatro en Filipinas (moro-moro, teatro escolar, y Alimudín), teniendo como centro la emblemática obra de 1637 "Gran comedia de la toma del Pueblo de Corralat y conquista del Cerro" del jesuita Jerónimo Pérez.

La Festa de Moros i Cristians no s’entén sense la música. Sens dubte, les peces creades per a la nostra festa són un dels repertoris habituals de les formacions musicals del país. Principalment les bandes de música, però sense oblidar les colles de dolçainers i tabaleters o les agrupacions ad hoc amb instruments de vent metall, percussió, dolçaines –amb algunes variants– i, fins i tot, les veus en forma de cor o solistes. A Oliva tenim la gran sort de gaudir d’un repertori propi. Unes peces compostes per a filaes, càrrecs, esquadres o per al mateix poble, com el nostre himne de festes Oliva 1990.
Aquest text és un primer apropament, a manera de catàleg, per conèixer les composicions musicals per a la festa de moros i cristians d’Oliva fins l’actualitat.

In this history of Spain since 1975, with the collapse of dictatorship and transition to democracy, Aitana Guia demonstrates that a key factor left out of studies on the periodnamely immigration and specifically Muslim immigrationhas helped reinvigorate and strengthen the democratic process. Despite broad diversity and conflicting agendas, Muslim immigrantsoften linking up with native converts to Islamhave mobilized as an effective force. They have challenged the long tradition of Maurophobia exemplified in such mainstream festivities as the Festivals of Moors and Christians; they have taken to task residents and officials who have stood in the way of efforts to construct mosques; and they have defied the members of their own community who have refused to accommodate the rights of women. Beginning in Melilla, in Spanish-held North Africa, and expanding across Spain, the effect of this civil rights movement has been to fill gaps in legislation on immigration and religious pluralism a...

Folleto desplegable de la exposición. Cristina Ramírez, artista premiada entre diferentes certámentes nacionales e internacionales, se enfrenta al reto de ilustrar la relación entre "moros y cristianos". A través de diferentes ilustraciones habla de conexiones, divergencias e influencias entre culturas que recuerdan a otros trabajos anteriores. La exposición incluía además otras realidades culturales de la entidad promotora de la actividad.

Resum: El treball estudia la influència d’al-Àndalus en Àsia i el seu paper determinant en la definició de la islamicitat a les Filipines. S’estudien els drames de Moros i Cristians com a forma teatral vernacla valenciana ―especialment en el cas d’Alcoi― que tindrà una expansió universal. En conseqüència, describim els elements constituents de les festivitats i celebracions teatrals de les batalles de moros i cristins, amb la fi d’identificar els trets de la Komedya filipina com a tradició coneguda com “moro-moro”, ja conformat com teatre espeficic dins del àmbit asiàtic.

Abstract: This article analyzes the influence of al-Andalus in Asia and its paramount role in the definition of Islamicity in the Philippines. It studies the theatrical genre called Moros y Cristianos (Moors and Christians) which originated in Valencia ―in particular in Alcoy― and later attained a worldwide dissemination. The article describes the main elements of this genre (and the general festivities within which it takes place) as well as the ideological underpinnings of the battles between Muslims and Christians that take place during these festivities. The main purpose of the study is to identify cultural trends in the formation of the Komedya in the Philippines and the creation of the Moro-Morista tradition.

espanolEste articulo examina aspectos historicos y musicales de las fiestas de Moros y cristianos a traves del concepto del orientalismo en Espana y, en particular, en la ciudad de Villena, provincia de Alicante. Desde el siglo XII, estas fiestas tradicionales se celebran sobre todo en las ciudades espanolas que se encuentran alrededor de la cuenca mediterranea, incluida la ciudad de Villena. La contextualizacion de dichas fiestas a traves del concepto de orientalismo proporciona un entendimiento de la exotizacion de la musica hispano-musulmana a traves de la musica festera, un estilo musical que cuenta con mas de cuatrocientas piezas musicales compuestas por mas de trescientos compositores en los ultimos siglos. Este articulo revela que llevando a cabo un estudio etnomusicologico a partir del concepto de orientalismo, es posible reconsiderar el simbolismo historico y cultural de la musica festera. EnglishThis article examines the historical and musical forms of Orientalism found in...

«Con llanto en los ojos, / con luto y duelo en el alma»: el moro como forjador identitario en la tradición dramática del levante peninsular «With tears in the eyes, / with grief and mourning in the soul»: The Moors as forgers of identity in the dramatic tradition of the Spanish Levante Francisco Sáez Raposo Universidad Complutense de Madrid RESUMEN La fiesta de moros y cristianos de la villa albaceteña de Caudete, una de las más antiguas que se conocen, tiene su origen en una tradición dramática que se remonta a finales del siglo XVI. Ejemplo paradigmático del proceso de creación teatral basado en la reescritura, la obra primigenia se ha ido adaptando a los cambiantes horizontes de expectativas del público hasta conformar los Episodios caudetanos, médula de la actual celebración. Historia, religión, leyen-da y literatura se complementan para configurar un fenómeno cultural que trasciende la mera esencia lúdica de un festejo popular. Mediante la figura prototípica del moro se ha moldeado la identidad de una comunidad (y, por extensión, de toda una nación) a partir del concepto de un universo polarizado que la documentación histórica se empeña en refutar. ABSTRACT The festival of Moors and Christians in the town of Caudete (Albacete), one of the oldest known, came into being within a dramatic tradition that goes back to the late Sixteenth Century. As a para-digmatic example of the dramatic creation process based on rewriting, the original play has been adapted to the audience's ever changing horizons of expectations to constitute Episodios caudetanos, the core of nowadays celebration. History, religion, legend and literature complement each other in order to form a cultural phenomenon that transcends its mere playful essence as a popular festival. Through the archetypical figure of the moor, the identity of a community has been shaped (and, by extension, that of a whole nation) from the concept of a polarized universe that historical documentation insists on denying.

2ª circular CONGRESO INTERNACIONAL «LA DANSA DELS ALTRES» «LA DANZA DE LOS OTROS»: Alteridad y juego en la fiesta popular: moros, cristianos y otras figuras del diferente en el teatro, la música y la danza de la tradición.

Fecha: 7-9 de julio de 2016
Lugar: Seu Universitària de Biar.
Dirección: Raül Sanchis Francés y Francesc Massip Bonet.

Plazo máximo de inscripción: 31 de mayo de 2016 (comunicantes) y 1 de julio de 2016 (oyentes).
Organiza: Seu universitària de Biar de la Universitat d’Alacant; Departament de Filologia Catalana de la Universitat Rovira i Virgili de Tarragona; Grup de recerca internacional consolidat LAiREM (Literatura, Art i Representació a la llarga Edat Mitjana) - AGAUR (2014 SGR 894); Grup de recerca internacional ICONODANSA-DANAEM (Iconografia de la Dansa a l’Edat Mitjana) - FFI2013-42939-P.
Con el apoyo de: Ajuntament de Banyeres de Mariola; Ajuntament de Biar; Ajuntament de Bocairent; Ajuntament d’Ontinyent.
Con la colaboración de: Associació Cultural Joan Amades; Museu Etnològic de Barcelona; Institut de Ciències de l'Educació-URV.

Más información: ladansadelsaltres@gmail.com

The proselytisation activities of the Portuguese Padroado across the southern coasts of India created the community of ‘Latin Catholics’- Roman Catholics with Latin rite, in the 16th century.  Novel methods for religious education were invented by the Padroado, largely Jesuits, to teach the predominantly illiterate, low caste Latin Catholics. One such innovation was the creation of Chavittunatakam- an adaptation of an unidentified indigenous performance to include the tradition of miracle and morality plays from medieval Europe. This invariably included the gallant stories of Charlemagne and his twelve paladins which became the most popular and arguably, the oldest Chavittunatakam-The Kaaralmaan Charitham (The chronicle of Emperor Charlemagne). Kaaralmaan Charitham Chavittunatakam joins the league of many performance traditions adapted by the Iberian colonisers, speckled across the world, to create the concept of the “other” among the newly converted Catholics. Even though the creation of the performance is arguably attributed to the Portuguese, it has conspicuous Hispanic influences along with the amalgamation of European and indigenous performance traditions. Prevalence of Spanish names and the explicit usage of ‘Turks’ instead of Muslims or Saracens in Kaaralmaan Chavittunatakam places the primary text of these translations to the popular Castilian book ‘La historia del emperador Carlomagno y de los doce Pares de Francia’ by Nicolas de Piamonte. The Portuguese translation of Nicolas' work by Jerónimo de Moreira Carvalho titled 'Segunda parte da História do Imperador Carlos-Magno e dos doze pares de França' (Second part of the History of Emperor Charlemagne and the twelve pairs of France) introduced Angelica and Emperor Abdul Rahman to Kaaralmaan Chavittunatakam. The “Verdadeira third part of the history of Carlos-Magno” (True third part of the history of Charlemagne)written by Alexandre Caetano Gomes Flaviense unveiled the character ‘Bernardo del Carpio' as the half-brother of Roland who was included as "Bernandan Kappiri" in Kaaralmaan. The existence of many Kaaralmaan Chavittunatakam libretto with varied endings- including both Spanish and Portuguese texts- point to multiple introductions and dependant developments of Kaaralmaan Chavittunatakam in Kerala, India.With the disavowal of the Church in the twentieth century and denigration in the artistic realm of the post-independent Kerala for “being nether west not east”, Chavittunatakam has shed its religious origins to become the cultural identity of the coastal communities in Central Kerala.

Este estudio trata del análisis musicológico de Aleluya, del compositor alcoyano Amando Blanquer Ponsoda (1935-2007), considerada la primera marcha cristiana de la historia de la Fiesta de Moros y Cristianos. Se ha efectuado un análisi pormenorizado de los parámetros más relevates a nivel musical como son la melodía, el ritmo, la armonía, la forma, la instrumentación y la expresión, desglosando así, una estructura musical final en elementos constitutivos más pequeños que forman ese todo y explicando las funciones que desempeñan en el interior de la misma. Asimismo se realiza una aproximación histórica sobre el origen de la Música Festera y el nacimiento de la marcha cristiana como tercer género musical para la Fiesta de Moros y Cristianos.

Abstract
This essay deals with the musical analysis of Aleluya, of the alcoyano composer Amando Blanquer Ponsoda (1935-2007), considered the first Christian march of the history for the Celebration of Moors and Christians. An analysis detailed of the most excellent parameters at musical level has been made as they are melody, the rhythm, the harmony, the form, the instrumentation and the expression, thus detaching, a final musical structure in constituent elements smaller than forms that whole and explaining the fuctions that carry out inside the same one. Also an historical approach is made on the origin of Festera Music and the birth of the Christian march like third musical sort for the Festival of Moors and Christians.

El passat 24 de setembre es presentà a Tarragona, amb motiu del II Congrés Internacional de Balls Parlats, l’exposició «Ballar el moro: Danses festives de moros i cristians a la Mediterrània occidental». El projecte, produït pel Museu Etnològic de Barcelona i l’Associació Cultural Joan Amades, ha comptat, a més, amb el suport del
Departament de Filologia Catalana de la Universitat Rovira i Virgili, la Diputació de Tarragona i la xarxa de les Cases de la Festa de l’Ajuntament de Barcelona. La investigació, els textos i el comissariat de tot plegat han estat responsabilitat nostra.
«Ballar el moro» forma part d’un pla museístic global que s’inicià a l’Etnològic ara fa uns anys amb la voluntat de crear un nodrit conjunt d’exposicions divulgatives itinerants.
L’objectiu principal tractava de connectar el museu amb el territori i, sobretot, de retornar a aquest territori i a les seues gents el coneixement que els investigadors havien adquirit en cadascun dels projectes duts a terme.
En aquest article pretenem, doncs, reproduir i reforçar aquesta doble intenció. A més, reflexionarem sobre la diversitat, l’expansió geogràfica i l’associacionisme que caracteritzen una de les festes de moros i cristians més celebrada, la del model meridional valencià.

El drama trágico Egilona de Gertrudis Gómez de Avellaneda y la
tragedia Pelayo de Manuel José Quintana son dos obras emblemáticas
del teatro de tema histórico del siglo xix. En ellas culmina la
construcción de la imagen de los personajes que han sido vinculados,
en el imaginario colectivo, con las causas y las consecuencias del
enfrentamiento entre las tropas del califato Umayyad y las fuerzas
visigodas a principios del siglo viii. El conflicto puso fin al reino
visigodo y dio comienzo a la resistencia de los sobrevivientes, que
pocos años después establecieron una nueva monarquía en el norte de
la península ibérica. La reina Egilona, el rey Rodrigo y el emir Abdalasis,
figuras históricas que protagonizan el drama trágico de Gómez
de Avellaneda, comienzan su trayectoria ficcional en las páginas de
uno de los primeros textos historiográficos del siglo viii, conocido
con el título de Crónica mozárabe de 754. Los protagonistas de la
tragedia de Quintana son don Pelayo, Hormesinda y Munuza, e igual
que otros dos personajes relevantes de aquella época, el conde Julián
y Florinda, se incorporan en la mitología fundacional de España
mucho más tarde.

La construcción de la memoria de aquella contienda empieza con
un breve resumen en un texto anterior, conocido como la Crónica
de 741, y luego, a lo largo de los siglos, va incorporando detalles y
contenidos nuevos. La atención de los escritores que participan en
este proceso creativo se centra en la elaboración interpretativa de los
sucesos, en las acciones y motivaciones de sus protagonistas. A estos
últimos se les atribuyen comportamientos modélicos basados en la
tradición religiosa y cultural cristiana para luego juzgarlos de acuerdo
al efecto que han tenido en la historia de España. Como resultado de
este proceso, el encuentro bélico entre el ejército del rey Rodrigo y las
tropas de Muza ibn Nusair en Guadalete, así como la rebelión de los
cristianos en contra del poder musulmán en Gijón, se transforman
en una historia novelesca llena de transgresiones y castigos, lealtades
y traiciones, afrentas y venganzas.

La toma de conciencia de su pasado histórico es parte integral del proceso formativo de las naciones, pero el hecho de recordar no equivale necesariamente a la recuperación de una realidad objetiva. Se trata más bien de una interpretación o construcción ideológica de ciertos hechos, con el objetivo de fijarlos en la memoria colectiva. Este libro aborda la participación de varios dramaturgos representativos del teatro ilustrado y romántico en la reelaboración y actualización del mito fundacional de la "pérdida y restauración de España".  El apéndice contiene la primera edición conjunta de la tragedia Pelayo, de Manuel José Quintana, y Egilona, y del drama trágico Egilona, de Gertrudis Gómez de Avellaneda.

Introducción.
El mito de la reconquista como punto de partida
Don Rodrigo, Florinda la Cava y el conde Julián
De Hormesinda a Pelayo: la evolución del héroe
El poder, el honor y la virtud: la viuda de Rodrigo en el teatro ilustrado y romántico
Bibliografía
Apéndice
Manuel José Quintana, Pelayo / Gertrudis Gómez de Avellaneda, Egilona

La presente comunicación trata de mostrar los resultados parciales de un estudio cuantitativo realizado sobre la aplicación didáctica de la Música Festera en el aula de enseñanza secundaria. La música de Moros y Cristianos, también llamada Música Festera, constituye una de las tradiciones musicales más ricas de la Comunidad Valenciana. Es una música incidental en constante evolución que se materializa en sus tres formas para el desfile: marchas moras, marchas cristianas y pasodoble.

In this history of Spain since 1975, with the collapse of dictatorship and transition to democracy, Aitana Guia demonstrates that a key factor left out of studies on the period—namely immigration and specifically Muslim immigration—has helped reinvigorate and strengthen the democratic process.  Despite broad diversity and conflicting agendas, Muslim immigrants—often linking up with native converts to Islam—have mobilized as an effective force. They have challenged the long tradition of Maurophobia exemplified in such mainstream festivities as the Festivals of Moors and Christians; they have taken to task residents and officials who have stood in the way of efforts to construct mosques; and they have defied the members of their own community who have refused to accommodate the rights of women. 
    Beginning in Melilla, in Spanish-held North Africa, and expanding across Spain, the effect of this civil rights movement has been to fill gaps in legislation on immigration and religious pluralism and to set in motion a revision of prevailing interpretations of Spanish history and identity, ultimately forcing Spanish society to open up a space for all immigrants.