Manuel Machado

Los escritores Alejandro Sawa y Antonio de Zayas, con ser autores diferentes en numerosos aspectos –sin ir más lejos, su opuesta orientación ideológica-, han compartido durante demasiado tiempo ese "páramo del olvido" becqueriano al que alude el título de este artículo. Pero también, significativamente, ambos están ligados mediante estrechos –si bien que disímiles- vínculos con Manuel Machado, vínculos que recorren prácticamente el espacio que va de la cuna a la tumba (por seguir el léxico de la célebre rima LXVI de Bécquer).

One of the most important lyric aspects in the work of Manuel Machado was undoubtedly the elegy. Articulated in a double formulation, literary farewell and epitaph, this elegy means, both in its form and its expression, a new course in Hispanic modernist poetry, standing at the gates of modernity an even postmodernity in the Spanish literature.

The most unusual of Van Dyck’s four portraits of James Stuart is that in the Musée du Louvre, Paris, in which he proffers a fruit. Here identified as a quince, symbol of marriage, it allows the painting to be accurately dated. The portrait has intrigued many artists and writers, notably Marcel Proust.

Este artículo muestra que el hecho de que Manuel Machado conociera la adaptación cinematográfica de Lubitsch y la versión teatral de El hombre que yo maté de Maurice Rostand (la cual reseñó), pudo ser uno de los principales estímulos para la redacción de El hombre que murió en la guerra, dadas sus numerosas coincidencias argumentales. Por otra parte, una «Crónica de París» de Manuel Machado, escrita desde el frente francés de la Gran Guerra y publicada en 1919, aparece como intertexto en el primer acto de El hombre que murió en la guerra. Estos datos, desconocidos hasta el presente, indican que la paternidad de El hombre que murió en la guerra (de la que también se estudia su génesis, su estreno y sus intentos previos de ser llevada a escena) no pertenece exclusivamente a Antonio Machado, y también que Manuel Machado no jugó un papel subordinado o pasivo en su elaboración, sino que seguramente fue su principal impulsor.

Palabras clave: Teatro, cine, crítica teatral, Primera Guerra Mundial, años 30, Manuel y Antonio Machado, Maurice Rostand, Ernst Lubitsch, El hombre que murió en la guerra, El hombre que yo maté.

This paper supports the fact that Manuel Machado's knowledge of the filmic adaptation of Lubitsch as well as the theatrical version of The man that I killed by Maurice Rostand (which was also reviewed by him) might be one of the most important stimuli to write The man who died in the war. On the other hand, a «Chronicle from Paris», which was written by Manuel Machado in the French trench during the First World War and published in 1919, appears as an intertext in the first play of The man who died in the war. These facts, which were unknown until present, point out that the paternity of The man who died in the war does not exclusively belongs to Antonio Machado, but also to Manuel, who probably impulses the work from the beginning playing a crucial role in its elaboration.

Key words: Theatre, cinema, theatrical review, First World War, 30 decade, Manuel Machado and Antonio Machado, Maurice Rostand, Ernst Lubitsch, The man who died in the war, The man that I killed.

En este estudio analizo de forma original y renovadora El mal poema, una de las mejores aportaciones de M. Machado a la lírica española. Se trata de una poesía moderna, urbana, irónica, prosaica y dialógica, con la que su autor transgrede una serie de expectativas tanto éticas como estéticas, las cuales señalo. El mal poema no sólo supera al modernismo más convencional desde su interior, sino que conecta con cierta modernidad europea y abrió un camino que ha sido transitado, en diversos momentos, por la poesía española del siglo XX (camino que reconstruyo en el ensayo). En el libro, señalo la composición y estructura del poemario en sus sucesivas ediciones, estudio las características esenciales de El mal poema; los diversos factores (personales, sociales, literarios) que llevaron a su autor a la gestación del poemario; el significado de su título y de su contenido; la autocrítica del mismo; su pertenencia al dominio de la poesía dialógica, y su recepción crítica desde el momento de su publicación hasta la actualidad. En la parte más extensa, analizo las diversas composiciones que conforman el poemario en su edición definitiva (su génesis, variantes, publicaciones, temas, motivos, metáforas y símbolos, estructura, registros verbales, cuestiones formales, relaciones intergenéricas, intratextuales e intertextuales con la literatura del pasado, del presente y del futuro, su mundo poético, su campo literario y su significado). Finalmente, establezco las conclusiones, donde ofrezco una nueva visión, coherente y enriquecedora, de la obra y de su autor. El estudio aporta textos desconocidos.

RESUMEN: El presente artículo analiza diversos aspectos editoriales, temáticos, estilísticos e intertextuales de La fiesta nacional, así como la dedicación literaria de Manuel Machado al mundo taurino, antes de centrarse en la polémica recepción de dicho poema desde la fecha de su publicación hasta la actualidad.

Grupo de 52 folios sueltos escritos a tinta, salvo uno, que lo está a lápiz de color violeta (fol. 14r), y otro, que está a lápiz y a tinta (fol. 52r). Todos son de papel de pasta mecánica, si bien hay uno de mayor calidad (fol. 1). Veintinueve de estos folios fueron arrancados de cuadernos (fols. 2, 3 y 18 a 44; estos últimos corresponden a un mismo cuaderno). Uno está escrito sobre papel de cuadrícula (fol. 4). La mayor parte mide 21 x 15 cm.; sobresale el primero (fol. 1), que es una especie de tarjetón, de formato 23,8 x 10,9 cm. Se trata de una reproducción fotomecánica del original que a aparece en el fondo Machadiano de Burgos, tomo II, p. 661. Los textos se corresponden con una gran variedad de poemas, en su mayor parte conocidos y repetidos en otras partes de estos manuscritos. Están archivados por grupos de características físicas similares y numeraciones correlativas. Por su fecha de composición, podemos datarlos entre 1912 y 1933.
En último lugar se reproduce el poema de Manuel Machado “Resuena Falla”.

El presente artículo estudia la relación amistosa y literaria establecida entre Rubén Darío y Manuel Machado y analiza la presencia de la obra dariana en Alma y Caprichos de Manuel Machado.

This paper studies the friendship and literary relations between Rubén Darío and Manuel Machado. It also analyzes to what extent Darío's work is present in Manuel Machado's Alma and Caprichos.

Palabras clave: Alma; Rubén Darío; Caprichos; Manuel Machado

Única edición crítica y anotada existente de estos tres poemarios, fundamentales para la historia del modernismo y de la poesía hispánica en general. En ella doy a conocer además manuscritos y textos inéditos. Considero las variantes introducidas en las distintas ediciones de cada poema, tanto en su aparición en volumen como en publicaciones periódicas, muchas de ellas desconocidas hasta el momento. Estudio la génesis de cada composición y libro, y cómo encara su autor el proceso creativo. Interpreto el texto original de cada poemario y las reacomodaciones del mismo, según la evolución estética e ideológica del autor y los procesos de recepción de su obra. Analizo sus tópicos, formas, métrica, estilo, motivos, temas, metáforas símbolos y recursos. Además del contexto histórico-literario, estudio los fenómenos centrados en la introducción de una poética simbolista y su entrecruzamiento con otras tradiciones literarias. Realizo un estudio diacrónico de dichos aspectos, en su desarrollo desde el romanticismo hasta la vanguardia, y entre la génesis del simbolismo y su quiebra, incardinando los poemarios en su contexto cultural a través de un análisis comparativo.

El magistral volumen que ilumina las hondas raíces de donde surge nuestra modernidad estética y literaria, y que bajo el título de El mal del siglo. El conflicto entre Ilustración y Romanticismo en la crisis finisecular del siglo XIX  publicó el profesor Pedro Cerezo en el año 2003, se presentaba encabezado por una reveladora cita de quien es, sin duda, uno de los escritores preferidos del filósofo:

No hay cimiento
ni en el alma ni en el viento. (vv. 117-118)

Los lapidarios versos machadianos proceden de una extensa composición incluida en Campos de Castilla, titulada «Poema de un día. Meditaciones rurales» (CXXVIII). Se trata de un largo poema de más de doscientos versos, que se muestra especialmente significativo puesto que da cuenta de las profundas reflexiones de Antonio Machado en un momento de cambio de rumbo estético y filosófico, tras la anterior impronta nítidamente simbolista/modernista que había caracterizado su etapa de Soledades.
Y en el cambio de rumbo que representa a todos los efectos Campos de Castilla, el poema «Retrato» supone un puntal insoslayable. En la reseña al libro que publicara enseguida Miguel de Unamuno en el periódico La Nación , el escritor vasco «destaca cómo Retrato significa que el hombre Machado se ofrece desde el principio a sus lectores» . De hecho, se trata de un poema en el que el autor parte del paraíso perdido y nunca recobrado -«Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla, / y un huerto claro donde madura el limonero» (vv. 1-2), para avanzar hasta el futuro inexorable y asumido de una muerte estoica y desasida de cualquier vínculo material.
Ése será uno de los inevitables resultados de la implacable inmersión en la búsqueda desesperada por su propia identidad en la sociedad prosaica que ahoga al sensible hombre de letras finisecular. El poeta no puede evitar sentirse extrañado ante el mundo , pero tampoco puede evitar sentirse extrañado ante sí mismo. Y es que, como le escribirá el propio Antonio Machado a Juan Ramón Jiménez: «¿no incurriremos en la vanidad de erigir en virtud nuestra propia miseria?»
Ya lo había apuntado Friedrich Hölderlin casi un siglo antes: «¿para qué poetas en tiempos de penuria?» Sin embargo, su conocida elegía «Pan y vino», a la que pertenecen estas desoladas palabras, contiene también la afirmación del sentido radical de la poesía, que permanece plenamente vigente a finales del siglo XIX y comienzos del XX. Como dato anecdótico, se puede añadir que Martin Heidegger comentaría precisamente las citadas estrofas del poeta alemán en una conferencia que impartió en 1946 con motivo de la conmemoración del veinte aniversario del fallecimiento de Rainer Maria Rilke. Unos versos de Hölderlin sobre el alcance y valor de los poetas, que hubiera suscrito sin duda alguna Antonio Machado y que pueden servir como adecuado punto final:

[…] y ¿para qué poetas en tiempos de miseria?
Pero, me dices, son como los santos sacerdotes del dios de los viñedos
que de una tierra vagan a otra tierra en la noche sagrada

Completo análisis de los poemarios de Manuel Machado Alma y Caprichos, desde la primera  aparición en prensa periódica de diversas composiciones hasta su princeps y las sucesivas ediciones, analizando las variantes y reacomodaciones de cada una de ellas. Estudio la vida de la autor en los años de creación de los poemarios; su contexto histórico, cultural y literario; su colaboración en diversas publicaciones; el resto de sus escritos, tanto en verso como en prosa; la recepción de los poemarios; su composición y estructura. Analizo cada una de las composiciones de ambos poemarios (sus aspectos formales, estilísticos, temáticos y simbólicos), así como su intertextualidad y su lugar en las distintas tradiciones literarias en las que participa (desde la neopopular a la simbolista). Establezco un análisis comparativo con los autores que le preceden, particularmente los simbolistas franceses. Sintetizo el significado de cada poemario en las conclusiones. Este estudio se basa en mi edición crítica de los poemarios, realizado en mi tesis doctoral y en mi edición de Alma. Caprichos. El mal poema (Madrid, Castalia, 2000). Es una aportación fundamental no solo para el estudio de Manuel Machado, sino del modernismo hispánico en su conjunto.

Ciclo di cinque incontri pensato da Alessandro Ferraro (Università di Genova) per gli studenti dell'Università Complutense di Madrid per parlare della poesia di Giorgio Caproni e il suo rapporto col mondo spagnolo: le letture che lo hanno influenzato, i poeti che ha recensito, quelli che ha tradotto, quelli che ha conosciuto. Partendo sempre dai testi, dopo una prima parte incentrata sul percorso poetico di Caproni, sono stati poi inclusi nella riflessione poeti spagnoli come Jorge Gullén, Federico García Lorca, Manuel e Antonio Machado, Pedro Salinas...

Edición crítica y anotada, acompañada de un amplio estudio analítico y contextual (de 190 páginas) de los artículos, reseñas y crónicas periodísticas publicados por Manuel Machado entre 1899 y 1909, que son fundamentales para la historia del modernismo. Son una treintena de textos, algunos de ellos escritos con seudónimo, estos últimos desconocidos hasta mi descubrimiento y edición. Es la primera vez que se editan íntegra y filológicamente estos textos, rescatados de la prensa periódica. Establezco las relaciones con su obra lírica y con la de otros autores de su entorno. Aporto nuevas perspectivas en la definición y cultivo del "género" de la crónica periodística en España durante el modernismo, en sus coordenadas de desarrollo de la prensa, de la ciudad, de la profesionalización de la escritura y de la aparición de una joven promoción de autores. A través de estas crónicas analizo las definiciones del modernismo (así como su crítica social, histórica y literaria) a cargo de los propios autores en la primera década del siglo, en una discusión crítica e historiográfica sobre el concepto, sus motivos, temas, estilo e implicaciones.

Este artículo revisa las posiciones de Manuel Machado ante el modernismo, desde las combativas posiciones del joven escritor en los primeros años del siglo hasta las más matizadas en su libro La guerra literaria (1914).
Los textos de Machado sobre la cuestión modernista ponen de relieve la controversia del concepto y cómo agitó el debate cultural y el campo literario en los inicios del XX.

Il presente volume si propone di contribuire al dibattito critico su Giorgio Caproni (Livorno 1912 - Roma 1990), uno dei maggiori poeti del Novecento europeo, i cui «ascendenti vanno cercati più in Spagna che in Francia», come avvertì lui stesso in un’intervista rilasciata, un anno prima di morire, in occasione della pubblicazione, per Garzanti, di Poesie 1932-1986. Nella prima parte Beccaria, Testa, Dolfi, Zuliani, Dei, Quaglino e Verdino intervengono incisivamente sull’opera in versi di Caproni; sul suo rapporto con la poesia spagnola, in particolar modo con Antonio Machado, Federico García Lorca, Pedro Salinas e Jorge Guillén, intervengono invece, nella seconda parte, Donzelli, Peterle,  Conde Muñoz, Zublena, Carmello e Ladrón De Guevara. Una poesia di Eugenio De Signoribus, un’illustrazione di Alisa Fomina e undici fotografie con un ricordo di Dino Ignani completano il volume che procede con passo rigoroso e divulgativo, alternando il ritorno in luoghi conosciuti ma, sintomaticamente, sempre sorprendenti dell’itinerario poetico di Caproni all’avanscoperta di altri poco noti, come i punti d’incontro con i poeti spagnoli.
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El presente volumen pretende contribuir al debate crítico sobre la obra y la personalidad de Giorgio Caproni (Livorno 1912 - Roma 1990), uno de los mayores poetas del Novecento europeo, cuyos “antecedentes poéticos”, como él mismo dice, “deben buscarse” en España. En la primera parte Beccaria, Testa, Dolfi, Zuliani, Dei, Margherita Quaglino y Verdino dedican su trabajo a la obra en verso de Caproni; a la relación entre la producción caproniana y la poesía española, con especial atención a la figura de Antonio Machado, Federico García Lorca, Pedro Salinas y Jorge Guillén, ya en la segunda parte, se centran los trabajos de Donzelli, Peterle, Conde Muñoz, Zublena, Carmello y Ladrón De Guevara. Un inédito del poeta Eugenio De Signoribus, una ilustración de Alisa Fomina y once fotografías con un recuerdo de Dino Ignani completan la monografía. Esta se caracteriza por saber conjugar el ritmo rigoroso con el divulgativo, alternando el regreso a los topoi conocidos, pero siempre sorprendentes, del itinerario poético de Caproni con los innovadores hallazgos sobre otros, poco tratados, como son los puntos de contacto entre la poesía caproniana y los poetas españoles.

El reconocimiento de la soledad que, en medio del espacio urbano, separa tajantemente el yo de los otros, se acentúa en el domingo, toda vez que ha perdido su tradicional sentido religioso.Esta experiencia corriente en la vida moderna fue convertida en materia artística y literaria a lo largo del siglo XIX. Será Baudelaire y la escritura simbolista la que haga de ella un topos perfectamente codificado, símbolo de la impotencia frente al vacío que produce en la conciencia la soledad carcomida por el tiempo. En España, la descripción del espacio urbano fue favorecida por la novela realista y naturalista, pero, líricamente, frente a la reacción finisecular ruralista y antimoderna, campestre e idílica, la ciudad no tendrá una primera visión moderna hasta El mal poema de Manuel Machado, del que la composición "Domingo" representa a la perfección la tediosa visión urbana frente a la inconsciente muchedumbre y la simbólica hondura existencial que el poeta encarna en ella. Por ello se analizan los valores de este texto, teniendo en cuenta sus antecedentes y sus resultados.

Este artículo analiza la traducción que Manuel Machado (ayudado por un "negro literario", dato que no era conocido) hizo de la poesía de Paul Verlaine en 1908, así como sus reseñas y posterior recepción crítica. El texto se publicó originalmente sin haber pasado por un proceso de corrección de pruebas y con numerosas erratas, que en esta versión se corrigen.

El presente artículo analiza los manuscritos de la obra teatral machadiana El hombre que murió en la guerra, inéditos hasta ahora. A la vista de los mismos, estudia la génesis de la obra y describe el contenido, las partes escritas por cada autor y los diversos estadios de redacción. Finalmente, transcribe varios borradores inéditos.

Palabras Clave: Manuel y Antonio Machado, manuscritos, El hombre que murió en la guerra, teatro.

This paper deals with the study of the Machado's manuscripts «El hombre que murió en la Guerra», which is still unpublished. In particular, we analyzethe contents of the play, the genesis of the work, the parts written byeach author, as well as the several stages of the drafting. Lastly, several unpublished drafts of the play are transcribed.

Key words: Manuel and Antonio Machado, Manuscripts, El hombre que murió en la guerra, Theater.