Minotauro

« Que serait un musée du trou de mémoire ? » se demandaient jadis Alain Gauthier et Henri-Pierre Jeudy . Cette question étrange est au cœur du pénultième roman de Claudio Magris, Non luogo a procedere. Dans l’excellente traduction de Jean et Marie-Noëlle Pastureau , le titre français, Classé sans suite, renvoie à l’abandon de toute poursuite judiciaire et annonce à quel point le lieu du musée, central dans ce livre, est lié à la question de l’amnésie collective : « Ce n’est pas contre l’oubli que je lutte, mais contre l’oubli de l’oubli, contre la coupable inconscience d’avoir voulu oublier » (CSS, 430). Comment un tel oubli au carré appelle, chez Magris, une vocation amnésiologique très différente du devoir ou du travail de mémoire souvent attribué aux œuvres d’art et à la littérature ? Dans une perspective sociocritique, cet article examine la richesse de cette mise en fiction d’un musée de l’oubli qui expose à la fois une histoire locale, celle de Trieste, et continentale, celle de la Mitteleuropa à l’heure des matins bruns.

http://www.casaitaliananyu.org/multimedia

This talk explores Naples as the architectonic setting of Elena Ferrante’s novel My Brilliant Friend through the lens of classical mythology and urban sociology. It examines the city – and more specifically, the neighborhood or the rione – as a symbolic and literal labyrinth, an architectural manifestation of the patriarchal order which structures and oppresses the feminine body and psyche. The talk follows Ferrante’s two female protagonists, Lila and Elena, as they negotiate the labyrinth of the rione and face the monster-Minotaur of their childhood, thereby articulating new ways of resisting male-dominated urban space.

È possibile concepire il labirinto, nella variazione del mito classico proposta da Dürrenmatt, come un laboratorio che esemplifica l’affannoso processo di riconoscimento che impegna il Minotauro nella fuoriuscita dalla sua brutale inconsapevolezza sino alla solo desiderata conquista della propria singolare esistenza?

El mayor logro en la carrera de Pablo Picasso no es ni su conocida "Guernica", ni su obra cubista, sino la serie de grabados conocido como "Suite Vollard" encargados al artista español en la década del treinta del siglo pasado, donde liberó su oscura imaginación y energía creativa como nunca antes, asegura el crítico de arte, MA. Juan Carlos Flores Zúñiga (AICA), en su crítica para Ars Kriterion E-Zine.
La "Suite Vollard" que está disponible al público solo en diez museos del mundo, es exhibida por primera vez por los Museos del Banco Central en San José, Costa Rica.

El presente trabajo se plantea como objetivo general el análisis de la reinterpretación y la reescritura del mito a través de las obras de Borges y Cortázar. Para ello se hará, en primer lugar, un breve repaso conceptual en torno al término «mitología», «mitología clásica» y otros vocablos relacionados –«mito», «leyenda», «ciclos heroicos» «historia tradicional»–; en segundo lugar, se abordará el mito del Minotauro mediante una breve narración del mismo; y, por último, se ofrecerá un análisis de las lecturas que de este hacen Jorge Luis Borges y Julio Cortázar en sus obras 'La casa de Asterión' y 'Los Reyes', respectivamente.

L'intervento si propone di contribuire alla risoluzione di una crux esegetica del testo dantesco – le sembianze del Minotauro di Inf. XII – attraverso uno spoglio analitico delle riproposizioni figurate del guardiano nei codici miniati della Commedia. Il ricorso alla tradizione iconografica dantesca consente di delineare una possibile soluzione definitiva al problema, difficilmente risolto se si limita la ricerca alle sole fonti di ispirazione del poeta e alla voce dei suoi primi commentatori. In tal modo, si dimostra parimenti che le figure di un commento per imagines – veri e propri appunti esegetici in figura – si rivelano validi strumenti interpretativi per loci testuali controversi.

El lugar del Minotauro en el mito, generalmente, no está sino relacionado con el imaginario de las hazañas de Teseo. En este trabajo, sin embargo, me concentro exclusivamente en la figura del Minotauro, en las transformaciones por las que atraviesa su representación física desde la Antigüedad, haciendo hincapié en el Siglo de Oro, a través de El laberinto de Creta de Tirso de Molina, El laberinto de Creta de Lope de Vega, El laberinto del mundo de Calderón de la Barca, y con unas breves pinceladas para evocar su nueva metamorfosis en el siglo XX, en Los Reyes de Julio Cortázar, y La casa de Asterión de Jorge Luis Borges.

in Catherine d’Humières et Rémy Poignault (dir.), Autour du Minotaure, Presses Universitaires Blaise Pascal, coll. « Mythographies et sociétés », Clermont-Ferrand, 2013 (actes du colloque international des 13-15 janvier 2010), p. 363-382.

Cet article analyse l'utilisation poétique faite par Ovide du mythe du Minotaure.

Come abbiamo visto nella prima parte, all'interno della mitologia Greca vi sono alcuni mostri che hanno il compito di personizzare, per dirla alla Hillman, la paura.
Introduciamo oggi le figure del Minotauro e del Drago e vediamo quali  sono i sentimenti erano chiamati ad incarnare.

In recent years, an increasing number of scholars has suggested that the zoonyms recurrent in the recipient position in some Thebes tablets could be reasonably interpreted as ritual titles; these may refer to persons dressed as animals and engaged in some kind of cult activity. Looking for iconographic parallels of animal masks and masquerades in the Aegean bronze age, some authors have turned their attention to a number of homosomatic hybrids that populate Minoan and Mycenaean glyptic. The latter have been interpreted as reflecting real-life practices and actual performances of enacted transfiguration, during which people may have been garbed as lions, bulls, agrimi, stags, and so forth, using masks and hides, for symbolic, even shamanistic, purposes. The present study deals with the complex issue of hybridity with reference to a specific iconographic type, the «Tiermenschlicher Akrobaten» or «somersaulting hybrid man». The analysis of these images takes into account their circulation and the social practices to which they are associated, discussing the possibility that they may have played multiple roles in ritual, corporeal, social, and political narratives.

El viaje que propone este trabajo es un recorrido iconográfico por las imágenes del río Aqueloo, con el fin de dar cuenta de la trasformación que éstas sufren en el proceso de trasmisión que va asociado a las fuentes escritas. El mundo griego creó en el período arcaico una imagen inequívoca y bien atestiguada para representar a los ríos y, en especial, al gran río Aqueloo: el toro androsopo. Esta contribución presenta la recepción de la imagen de Aqueloo a través de las ediciones impresas de las Metamorfosis de Ovidio, que ilustran el episodio del combate de Hércules y Aqueloo por el amor de Deyanira. Los grabados que se ocupan del episodio a partir de siglo XV muestran el intento de recuperación de una imagen que estaba perdida, y la decisiva intervención de la arqueología en el proceso.

espanolEl lugar del Minotauro en el mito, generalmente, no esta sino relacionado con el imaginario de las hazanas de Teseo. En este trabajo, sin embargo, me concentro exclusivamente en la figura del Minotauro, en las transformaciones por las que atraviesa su representacion fisica desde la Antiguedad, haciendo hincapie en el Siglo de Oro, a traves de El laberinto de Cretade Tirso de Molina, El laberinto de Cretade Lope de Vega, El laberinto del mundode Calderon de la Barca, y con unas breves pinceladas para evocar su nueva metamorfosis en el siglo XX, en Los Reyesde Julio Cortazar, y La casa de Asterionde Jorge Luis Borges EnglishThe place that the Minotaur occupies in myth, generally speaking, is related only with Theseus‘ exploits. In the present study, however, I shall concentrate exclusively on the figure of the Minotaur, specifically on the different transformations that he undergoes as regards his physical appearance from the earliest representations from Antiquity. Special att...

Résumé (then Abstract)

Hérités de la mythologie classique, sirènes, centaures et minotaures ornent les chapiteaux de nombreuses églises romanes d'Auvergne. La présence de ces animaux fantastiques dans l'iconographie régionale n'est pas issue d'une filiation directe mais s'explique de façon très différente selon les cas.

Abstract

Inherited from the Classical Mythology, the sirens, centaurs and minotaurs adorn the capitals of many Romanesque churches in Auvergne. The presence of these fantastic animals in the regional collection of illustrations does not come from a direct filiation : each case can be explained a very different way.

Resumen. En este trabajo se hizo un análisis entre tres obras: El laberinto de Creta (1621) de Lope de Vega, Amor es más laberinto (1689) de sor Juana Inés de la Cruz y Los tres mayores prodigios (1641) de Calderón de la Barca, haciendo un estudio comparativo sobre las fuentes y su utilización en las comedias menciona- das. Se puso especial atención al desarrollo de los personajes femeninos de las tres comedias, y se observó la influencia de Lope en los otros dos dramaturgos y la primacía argumental de los personajes de Ariadna y Fedra.

Resumen: En una era ideológicamente compleja y solipsista el teatro hispanoamericano contemporáneo vuelve temáticamente a los mitos antiguos para bucear en lo más profundo del sujeto, estableciendo al mismo tiempo una dialéctica más amplia para con la cultura occidental. Entre los motivos heredados de la mitología griega que proponen la proyección simbólica del mundo interior, emerge por su dinámica narrativa la figura del Minotauro y de su laberinto. En el presente artículo se estudia la proyección escénica del arquetipo del toro cretense y de su hábitat oscuro como metáfora de los impulsos sempiternos del hombre en tres piezas representativas de la dramaturgia hispanoamericana contemporánea: Teseo de Emilio Carballido, El último Minotauro de León Febres-Cordero y Minotauros de Carlos Rehermann. Palabras clave: teatro hispanoamericano, Minotauro, Carballido, Febres-Cordero, Rehermann.

Abstract: In an ideologically complex and solipsist era, contemporary Spanish-American theater returns thematically to ancient myths in order to dive deeper into the subject, establishing a broader dialectic with Western culture. Among the motifs inherited from Greek mythology that propose the symbolic projection of our inner world, the figure of the Minotaur and its labyrinth emerges as a result of its narrative dynamics. In the present article, the scenic projection of the archetype of the Cretan bull and its dark habitat is studied as a metaphor for man's eternal impulses in three representative plays of contemporary Spanish-American dramaturgy: Teseo by Emilio Carballido, El último Minotauro by León Febres-Cordero and Minotauros by Carlos Rehermann

Este trabajo se ocupa de analizar una descripción de una imagen del Minotauro que se encuentra dentro de un pasaje de la Graphia aureae urbis Romae, un texto medieval de datación controvertida, descubierto en 1850 en un manuscrito florentino. La información del texto y su extraña ubicación en la composición hacen pensar en una posible manipulación de la descripción, que no encuentra reflejo en las representaciones figuradas y que se pone en relación con el aviso del silencio en relación con las decisiones de los poderosos

... Mito clásico y literatura contemporánea: El Minotauro en "La casa de Asterión" de Borges. Autores: Luis Merino Jerez; Localización: Humanismo y pervivencia del mundo clásico: homenaje al profesor Antonio Prieto. IV / coord. ...