Mirada

Desde el título este poemario se está en constante avance, propagación, y por ello en escisión y desmembración continua. Esa sensación de fractura deviene seguramente de la estructura de los trabajos reunidos en esta "Reproducción". El paisaje, la muerte, la construcción de un lenguaje de "la mirada en el presente", una voz poética fragmentada...

Ofrezco un caso que deja leer la dimensión del estrago bajo el sesgo escópico y oral de la parcialidad pulsional. La ética del consentimiento, llevaba a esta mujer a decidir no decidir qué comer, qué mirar. Zona en la cual, la dimensión del semblante vacila en su función de dar un velo e interpretación a lo femenino. Llamo camaleón a esa posición subjetiva que lleva a colocar la decisión de la mirada, de modo absoluto, en el Otro. El único gesto de afirmación subjetiva consistía en un intento de photoshopear el estrago al punto de caer en lo inverosímil: ver un mundo perfecto, con gente bondadosa, madre mimosa e imagen de diosa... allí donde su cuerpo portaba una obesidad casi mórbida. Pero ese intento de edición está destinado a fracasar, en tanto pertenece al plano del no querer saber, propio de la negación y su acento más agudo: la ceguera de la mentalidad. La herramienta del síntoma toma forma a partir del uso equívoco que hace de su antianatomismo histérico. Entonces, gracias a...

La arquitectura industrial embrionaria que exhiben los secaderos de tabaco en la Vega de Granada, forma parte de aquella categoría constructiva relacionada con el nudo textil semperiano, con la articulación; lo que para Frampton representa la conciliación entre lo estereotómico y lo tectónico. La arquitectura es gravedad y la articulación tectónica expresa la transición de lo telúrico y la masa a la ligereza y la inmaterialidad. La percepción de la arquitectura tectónica de los secaderos a través de la mirada, nos permite adivinar la masa, la ligereza, la textura, el tiempo, la luz incluso el olor y la edad del material utilizado.<br />La carencia que tiene la visión en cuanto a sentir la tangibilidad de los materiales, es suplida por el dibujo, el cual se convierte para el arquitecto en una herramienta de la mirada para el análisis y el conocimiento. El dibujo es el instrumento de aprendizaje de la percepción.

En algo más de setenta páginas, acompañadas de unas cuantas fotografías tomadas por amigas y amigos, Mari Carmen Díez Navarro comparte hasta cincuenta poemas que nos invitan a considerar lo cotidiano con otras luces y a otros ritmos. Poemas que, quizás, nos reconcilien con la palabra oficio.

Space, as a narrative device, has a decisive role in Sergio Chejfec’s essays, poems, short stories and novels. This article examines the ways in which landscape as a notion, in interaction with the gaze, provides a series of narrative possibilities that put in question notions conventionally related to narration forms in El llamado de la especie. Progress, development, causality are some of the issues that end up destabilized in the story as the space becomes the central concept of this narrative work.

Nuestra autora se pregunta si en este sistema educativo de mesas y sillas, de lápiz y papel, hemos ideado una extraña manera de mirar sin ver, que se predispone al diagnóstico. Y nos advierte, entonces, que igual de importante es la detección de las dificultades de las niñas y de los niños, como la comprensión más profunda de sus modos de ser y estar en el mundo.

Presento una doble innovación docente en el contenido y también en su metodología.Un experimento ensayado en el contexto del Senior Research Studio in Architecture de la Universidad de Calgary durante el curso 2016-17 cuyo marco teórico, la estética evolutiva de la arquitectura, considera a la arquitectura un comportamiento característico de la etología humana. Tras la ocupación y balizado in situ de un emplazamiento periurbano, los estudiantes desarrollan sus proyectos en tres niveles, el individual (una vivienda con taller)el grupal (de los recintos delimitados en la ocupación) y el proyecto colectivo de un barrio funcional. La presentación de resultados provisionales (iteraciones) cada pocas semanas permite comprobar en una maqueta de trabajo del emplazamiento, cómo afloran las emociones arquitectónicas básicas de la especie humana a medida que se articulan los intereses individuales con los de grupo, y los de cada grupo con los de curso.  I here introduce a double teaching innov...

This paper focuses on what promotes ‘hospitality’ into a norm within polities, leading to further mobilities of humans, ideas and cross -cultural exchange in an ever more globalized world. On this, the social sciences identified an anchor in practices commonly known as reciprocity, which are based on gift exchange or giving -while -taking. As the argument goes, hospitality derives from our social propensity towards reciprocity as an exchange of intangible gifts (cultural habitus). One of the social contexts in which the theory of gift exchange can be implemented concerns the role that the visa and other migratory requirements play in the (temporary or permanent) acceptance of any human subject by a nation -state. As a disciplinary mechanism imposing control over free movement, the passport produces certain types of subjectivity at ‘borderline’ spaces such as airports. We argue that an elaboration over the role of the passport as a regulatory mechanism promotes fresh interdisciplinar...

Cuando acontece un accidente mortal, el cuerpo de la víctima suele ser cubierto con una manta que evita que las miradas caigan sobre éste y, aun así, grupos de gente se arremolinan alrededor de los siniestros, como cazadores que se debaten entre lo insoportable y lo irresistible de su no necesaria presencia en ese lugar, sólo para estremecerse con la inolvidable imagen de un cuerpo abatido y con suerte con alguna víscera expuesta. De forma similar, cuando alguna red social digital muestra una imagen censurada bajo el texto que indica Contenido Delicado junto a una breve descripción de la potencial imagen que podría ser considerada ofensiva o perturbadora, nos hace evidente que esa imagen por alguna razón necesita estar bajo un velo que impida que sea vista; sin embargo, la advertencia viene acompañada de un botón que permite ver aquello que se nos avisó no observar, ¿por qué se nos da la opción de ser ofendidos o perturbados?, así como muchos miran un cuerpo cuando se retira la manta que lo cubre, también hay quien decide ser potencialmente perturbado u ofendido. Tal parece que se intenta cubrir las cosas en vano, pues la gente busca la forma de ver a través de los velos.
Pareciera que ciertas situaciones hacen que aquello que podría ser más
insoportable que irresistible de ver pueda ser mirado con más facilidad. Esto no quiere decir que no haya quien se aventure a observar cualquier posible escena perturbadora sin ninguna clase de mediación, pero también es cierto que ciertas cosas o situaciones hacen que el individuo esté en una posición más cómoda ante lo que le debería de estar velado según la moral de su contexto. El trabajo terminal de grado expone tres planteamientos y un breve análisis final que buscan dar respuesta a las interrogantes que surgen a partir del fenómeno de las masas que se reúnen para mirar aquello que según su contexto no deberían ver. Estos planteamientos fueron desarrollados en cada uno de los capítulos y en su conjunto son los motivos por los que la gente, especialmente cuando está en masas ve algo que, moralmente, pudiera no ser correcto. Así mismo, cada capítulo fue construyendo una de las múltiples partes que pueden tener fenómenos como los analizados, más que pensar en una lógica aditiva del conocimiento, con un postulado base del que se desprenden el resto de conclusiones, cada capítulo y por ende cada conclusión de este texto cumple con una parte interdependiente hacia el resto, en la masa ante lo mórbido todo está interconectado.

Resume: Tentons de peser les consequences de l’emergence tardive de l’esthetique. Les imagessont maintenant partout : elles forment une langue envahissante, universellement intelligible,repandue par les nouvelles technologies. Pourquoi, alors, aucune photographiene reussit-elle a rendre le choc des attentats de Paris ? Voir vraiment, voir enfin,serait-ce ne plus voir, refuser de voir ? Comment eviter de tomber dans le piege quenous tend l’Etat islamique en utilisant l’esthetique a des fins de propagande ? Contreles tentations du negativisme il importe de developper une « critique » instruite et sensible,qui se fonde sur l’analyse de l’experience esthetique et s’attache aux modes desurgissement du « reel ». Developper la combativite du regard, c’est comprendre que,situe a la fois ici et la-bas, il est expose au double danger de la dissemination dans sesobjets et de l’effondrement sur lui-meme. Abstract: The consequences of the late appearance of aesthetics are tried to weighed in thi...

RESUMEN El presente trabajo analiza la novela Cuerpo Náufrago (2005) de la escritora mexicana Ana Clavel. El objetivo de este análisis semántico es dar cuenta de nuevas caracterizaciones en la poética contemporánea. El personaje de esta ficción nos podría llevar a pensar el cuerpo y la sexualidad como un juego de deconstrucción genérica. Leemos en Cuerpo Náufrago la intertextualidad con ámbitos académicos como la teoría queer o, artísticos y conceptuales, tales como La fontaine (1887-1968) de Duchamp. El mingitorio se presenta como un elemento narrativo original, el cual se desdibuja en esta ficción como un ente provisto de erotismo y de naturaleza mixta. ABSTRACT This paper is a semantic analysis of the novel Cuerpo Naufrago by Ana Clavel (2005). The objective is to consider new characterizations in contemporary poetry. The nature of this work leads to consider the human body and sexuality as transgendered. An intertextuality, especially in the fields of queer theory and conceptual...

La concepcion kierkegaardeana del “amor cristiano” puede ser interpretada como una teoria del reconocimiento. Podemos desarrollar nuestra identidad autentica, solo si somos verdaderamente reconocidos por los demas. Este articulo esta dedicado a exponer el concepto de “mirada” en el libro de Kierkegaard, Las Obras del Amor . Kierkegaard piensa que la manera en que miramos a los demas demuestra la forma en que los reconocemos. Con nuestra “mirada” podemos ayudar al otro a ser el mismo, pero tambien podemos llevar al otro a una comprension erronea de su propia personalidad.

En este trabajo analizo En el pais del silencio (1987), del escritor chaqueno Jesus Urzagasti (1941-2013), a partir de la hipotesis de que la complejidad de su estructura refleja los conflictos que atraviesa la Bolivia de principios de la decada del ochenta. Recurro a la figura del desmembramiento para dar cuenta de que los diferentes elementos que la componen, (division en cuadernos, voces narradoras, construccion de personajes, etc.) estan marcados por el trauma social que repercute en las subjetividades. Es una novela fragmentada, atravesada por la disolucion y la busqueda de verdades profundas que permitan explicar el presente del pais. A su vez, la figura de Tupac Katari, resignificada durante la decada del setenta con el surgimiento de los movimientos kataristas, se erige como simbolo de la rotura y de la heterogeneidad.

Este texto enfoca la problemática, en una novela de Benito Pérez Galdós, del tema de la ceguera, aun cuando este texto, a partir de la crítica predominante, ha sido analizado como manifestación literaria dentro del concepto de lo realista-naturalista. Lo que presenta este ensayo es una relectura desde un nuevo enfoque de lo que significan ceguera y visión, con el objetivo de abordar diversas entradas de interpretación textual.

What exactly is it that artists "do" when they "do" performance art? This question has long frustrated critics. RoseLee Goldberg observes that "by its very nature, performance art defies precise or easy definition beyond the simple declaration that it is live art by artists." 1 Consequently, critics have tended to group performance art together with other body-related art practices under such container terms as Body Art, 2 Live Art, 3 or the more poetical "fleshworks." 4 But while it may be true that "the distinctions between performance art and other new media are now quite blurred, calling for new terminologies, for fresh ways to describe 'performance,'" 5 we need a robust concept of performance art if we are to move beyond generalities. It is at this juncture that Langer proves helpful. In Feeling and Form, Langer argues that every major art form creates what she calls its own primary illusion, which is that art form's specific presentational form. The primary illusion identifies how, for example, what is presented in a painting or a sculpture is significantly different in its formal structure from what is offered in a work of literature, a dance, or a film. The notion of "illusion" is key because it indicates that, for Langer, all artistic forms are virtual. This means that every work of art is first and foremost "given to our perception." 6 In the visual arts, for example, the primary illusion creates what Langer calls "virtual space" because in painting and drawing spatial relations are rendered in a two-dimensional plane: they create "a picture space that exists for vision alone. Being only visual, this space has no continuity with the space in which we live; it is limited by the frame … The created virtual space is entirely self-contained and independent." 7 Along similar lines, Langer argues that "virtual time" is the primary illusion of music because "musical duration is an image of … the passage of life" 8 while literary fiction establishes the primary illusion of "virtual life" 9 and architecture creates "an ethnic domain." 10 Following this model, I propose "virtual action" as the primary illusion of performance art. This concept is made up of two terms: performances are claimed to be acts, and these acts are said to be virtual. Both terms require some clarification. Langer introduces a concept of act in the first volume of Mind (1967), where she uses the term in a biological context to refer to "any unit of activity" 11 in an organism and to the "elements in the continuum of a life." 12 This means that her notion of act is CHAPTER SEVENTEEN

Corría el año 1969, Sebastião Salgado abandonaba su Brasil natal para exiliarse de la dictadura que sacudía a su país. El rumbo fijado sería Francia, pero el cambio no se reflejaría solo en lo físico, sino que abandonaría una prominente carrera como economista para hacer lo que amaba: fotografiar el mundo. El éxito no tardaría en llamar a su puerta. Sus trabajos como fotoperiodista comprometido socialmente se convertirían en testimonios elocuentes del hambre, la maldad del ser humano y la codicia. De este modo, todas y cada una de sus series de fotografías interpelarían a sus espectadores: desde “Éxodos” a “Trabajadores”, desde sus trabajos sobre la Mina de Sierra Pelada, Ruanda y la hambruna en África, dan cuenta de su incansable actividad.

El objetivo del estudio fue evaluar la frecuencia cardiaca (FC) y la presión arterial (PA) en perros domésticos de un criadero como respuesta al contacto con una persona desconocida, teniendo en cuenta si la sociabilidad influye en estas respuestas. Se trabajó con 18 perros adultos, entre 1 a 8 años, de ambos sexos, de las razas Smooth Fox Terrier, Wire Hair Fox Terrier y Beagle, de un criadero de la ciudad de Corrientes, Argentina. Se aplicó un test de sociabilidad que constaba de dos fases de dos minutos cada una. En la fase pasiva la persona no interactúa con el animal y en la fase activa la persona interactúa con el animal por medio de caricias. Se registraron las variables de latencia, contacto físico y visual y señales de miedo/sumisión. Con base a las respuestas, los animales se distribuyeron en un grupo poco social (1; n=9) y uno social (2; n=9). Se determinó la presión arterial (sistólica [PS], diastólica [PD], media [PM]) y la frecuencia cardiaca (FC) antes y después de la...

Partiendo del supuesto de que si bien las teorizaciones acerca del prójimo desarrolladas en la tercera parte de “El ser y la nada” (1943), dan cuenta de una especificidad temática, ya desde su introducción y siguiendo la argumentación de la conciencia como “ser no-consciente y transfenoménico” (Sartre,2013, p.31). Es posible considerar la formulación de una teoría de la relación y particularmente de la relación con el prójimo como una cuestión recurrente en el transcurrir del texto. Dar cuenta de ello y sus consecuencias será la tarea que se pretenden abordar.

El presente trabajo busca establecer la relación entre la mirada y los paradigmas desde los cuales la ciencia moderna ha creado el conocimiento acerca de una realidad única y universal, invisibilizando saberes y conocimientos otros. Se considera necesario propiciar la descolonización de la mirada y, con ello, la descolonización del conocimiento y los saberes, desde las prácticas de los modos mismos de hacer ciencia y de comunicarla en los escenarios educativos. Para ello, primero se presenta una reflexión acerca de la mirada y su importancia para la comprensión de la realidad; luego se enuncia la relación entre la mirada y los paradigmas y, finalmente se enfatiza en las alternativas desde la práctica de la investigación cualitativa y la educación popular para la descolonización de la mirada y del saber.

RESUMEN
En los últimos años, la riqueza poliédrica de la escritura de
Alejandra Pizarnik se ha hecho más evidente a través de una serie
de estudios realizados por diferentes autores que han
reinterpretado aspectos de su obra desde una nueva mirada
masculina. Este enfoque pretende ser menos prejuicioso que el de
otros autores más fieles a la línea tradicional, dejando a un lado
aspectos que podrían derivar hacia el estereotipo o el
encasillamiento. En este artículo realizamos un repaso de esos
nuevos análisis, evidenciando el contraste que presentan con
estudios en cuyo tejido comprobamos un sesgo, a menudo de
género y en ocasiones llamativo, que resulta en claro detrimento de
la poeta. Siguiendo esta línea nos asomaremos primero a las
reinterpretaciones desde el punto de vista del aspecto poético, para
llegar después a la narrativa.

ABSTRACT
In recent years, the polyhedral richness of Alejandra Pizarnik's
writing has become more evident through a series of studies
carried out by different authors who have reinterpreted aspects of
her work from a new male perspective. This approach aims to be
less prejudiced than that of other authors more faithful to the
traditional line, leaving aside aspects that could lead to
stereotyping or pigeonholing. In this article, we carry out a review
of these new analyses, highlighting the contrast they present with
studies in whose fabric we verify a bias, sometimes striking that is
clearly detrimental to the poet. Following this line, we will first look
at the reinterpretations from the point of view of the poetic aspect,
to later arrive at the narrative.

El presente artículo propone un análisis de los cuentos de Largo noviembre de Madrid, además de otros relatos de La trilogía de la guerra civil de Juan Eduardo Zúñiga desde un planteamiento multidisciplinar basado en el concepto de la mirada. Partiendo de un marco teórico lacaniano, y con la evidencia de la construcción lectora que requiere el estilo elíptico y elusivo del autor, se ofrece un abordaje en clave escópica que incide en la diferencia entre “ver” y “mirar” como elementos que articulan las relaciones psicológicas entre personajes, y como técnica que redunda en la inmersión lectora. En los cuentos de Zúñiga, que exigen un lector cómplice, se suele ver sin mirar, y se puede mirar sin ver. Se analiza e interpreta la presencia y frecuencia de la unidad léxica “ojos” y en qué medida la visión condiciona los finales de los relatos e incide en su estructura. Por último, a partir del análisis de las páginas centrales del cuento “Ruinas, el trayecto: Guerda Taro” de Capital de la ...