Narrativas Interativas

Resumo: Conteúdos noticiosos ciberjornalísticos mostram uma consolidação em produtos que exploram de forma criativa e inovadora as possibilidades das narrativas hipermidiáticas. Os formatos são diversos: a grande reportagem jornalística, por exemplo, renovou-se nos especiais multimídia, que inundaram o jornalismo online na primeira década dos anos 2000 e atingiram maturidade com a grande reportagem multimídia, sua evolução natural, impulsionada pelo desenvolvimento da quinta versão do HTML, o 5. Este artigo discute a grande reportagem no ciberjornalismo do ponto de vista de suas propriedades expressivas, especialmente relativas a narrativa e convergência de linguagens. O trabalho faz um recorrido sobre o estudo dos gêneros ciberjornalísticos, introduzindo a perspectiva do gênero enquanto forma expressiva no ciberjornalismo, detendo-se mais especificamente na grande reportagem multimídia. Faz ainda uma breve análise de grandes reportagens selecionadas em veículos online brasileiros, a Folha de S. Paulo, o Estado de S. Paulo e o portal Uol. Conclui que os estudos a respeito dos gêneros ciberjornalísticos podem ser enriquecidos com a perspectiva do gênero enquanto forma expressiva.

Resumo: Partimos do princípio de que o trabalho do antropólogo se centra na observação, na participação, na relação e na percepção de si, do outro e, sobretudo, na transformação destas em linguagem dirigida aos públicos da antropologia. Assim a actividade do antropólogo é uma actividade de mediação cultural realizada através da linguagem: escrita, dos objectos, colecções e exposições museológica, da linguagem (narrativa) cinematográfica, audiovisual e mais recentemente, das linguagens ou narrativas digitais. Apresentamos processos, fases e produtos da transformação das actividades de trabalho de campo em narrativas visuais e sonoras e a sua inserção no quadro da antropologia visual. Prestamos particular atenção às perspectivas abertas com o advento das tecnologias digitais como instrumentação de pesquisa, mas sobretudo como processo de integração de tradições anteriores da antropologia – a escrita, a museológica e a imagética (gráfica, fotográfica, cinematográfica), e de construção de novas narrativas, novas poéticas da representação antropológica.

La investigación desarrollada en el proyecto “Literatura 2.0: para una cartografía de la narrativa digital” tiene como objetivo explorar las posibilidades y los problemas derivados de la introducción de los medios digitales en la literatura.
¿Qué ocurre con la narrativa cuando se vuelve digital? ¿Cuáles son las implicaciones de una nueva materialidad? ¿Es posible admitir que la narrativa se expresa bajo otra forma, motivada por el medio dónde es producida? ¿Seguirá el lector siendo el mismo lector? ¿O estará ahora potenciado por las nuevas herramientas de escritura que le ofrece el
medio digital? ¿Se podrá imaginar, desde el medio digital, un nuevo concepto de lector? ¿Estará la introducción de lo digital ofreciendo la oportunidad de observar un conjunto de reconfiguraciones derivadas de la materialidad y del potencial tecnológico del nuevo medio? Para abordar algunas de estas cuestiones nos centraremos en la narrativa digital interactiva mediante el análisis de Pry, una obra literaria digital,
planteando la hipótesis de que la materialidad de los nuevos soportes está hoy reconfigurando una cierta literatura emergente, provocando un reajuste en el rol de autor.
Suponiendo que el sistema literario toma ahora la tecnología no sólo como soporte sino, además, como contenido de la propia creación, podríamos estar asistiendo al florecimiento de una literatura 2.0 que ofrece la posibilidad de pensar un conjunto de cambios que resultan de su “nueva forma”.

Resumen
Este escrito con énfasis en revisión de tema trata de explicar la manera en que las narrativas transmediales pueden ser una herramienta de apoyo innovadora para la gestión del conocimiento en el aula de clase. La discusión del tema se centra en ofrecer una mirada reflexiva sobre la importancia que tiene para el proceso de formación académica la integración de nuevas estrategias didácticas atemperadas a las exigencias del alumno moderno y la cultura digital. Se proponen varias ideas sobre algunos de los aspectos que debería tener un modelo didáctico que pretenda integrar las narrativas transmediales dentro del aula de clases como parte del proceso de enseñanza-aprendizaje. Se concluye que el uso de modelos didácticos que atiendan dentro de sus lineamientos las narrativas transmediales puede aportar a la transformación pedagógica requerida hoy día por el alumno moderno, la convergencia y la cultura digital.
Palabras clave / Keywords
Narrativas transmediales, gestión del conocimiento, modelos didácticos, cultura digital, convergencia digital. Transmedia narratives, knowledge management, didactical models, digital culture, digital convergence.

Não discutimos neste eBook o fortalecimento de um modelo de comunicação em detrimento de outros, mas apenas a evolução das formas de sociabilidade entre os sujeitos e novas ferramentas digitais voltadas ao desenvolvimento individual e de acordo com as necessidades de cada situação. Ampliamos a discussão abrindo espaço para se pensar a aprendizagem acessível, onde as novas tecnologias vêm possibilitar o desenvolvimento de artefatos capazes de dispor dos mais variados conteúdos para a grande maioria de indivíduos, independentes de suas capacidades sensoriais, motoras e cognitivas. O desenvolvimento de artefatos midiáticos capazes de favorecer a inclusão de todos se apresenta como um passo importante do desenvolvimento digno dos indivíduos e da própria sociedade.

Resultado de dissertação de mestrado com o mesmo título, apresentada em 1998 no Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Informação da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, neste livro investigo os primórdios da narrativa hipertextual - não somente no âmbito da WWW – World Wide Web, como também em outros suportes digitais, como disquetes ou CDRoms, não necessariamente on-line, ou seja, conectados em rede. O hipertexto constitui-se na escrita não-seqüencial própria do meio computador. Os formatos chamados “stand-alone”, ou seja, que não necessitam de estar conectados à rede de computadores também apresentam narrativas em hipertexto dignas do nome “literatura”, por isso, estão incluídos nesta investigação.
Procurei verificar as características que começavam a despontar no cenário da escrita eletrônica, primeiro, com um levantamento bibliográfico acerca do hipertexto. Detive-me, entã0, no hipertexto entendendo-o como uma nova forma narrativa, para isso, levando em consideração questões como a linearidade e a não-linearidade, a co-autoria do leitor com o texto, o conceito de “links” e a interatividade. Tais são os elementos potenciais do suporte digital que embasam a idéia de o hipertexto visto como uma nova forma narrativa. Obviamente que, em se falando de narrativas literárias, é necessário fazer um breve recorrido à história da criação literária e à própria teoria literária, fontes fundamentais para este entendimento. Com o objetivo de ilustração, foi feita uma análise introdutória de algumas obras de ficção hipertextual veiculadas pela WWW.

Esta tese ressalta a cartografia do estado atual dos debates e das experiências de webdocumentário presentes. Apresenta, portanto, uma pesquisa centrada na compreensão do fenômeno webdocumentário, um tipo de documentário de narrativa não linear e interativo feito para ser acessado on-line. Trata-se de um produto que se referencia nas teorias do documentário, das narrativas interativas digitais (IDN) e no campo do documentário interativo. Nosso problema de pesquisa gira em torno de averiguar o caráter de novidade do produto conjugado ao entendimento de que ele é ainda um documentário, mas um documentário elaborado para ser uma nova mídia. Trabalhamos nesta pesquisa com a hipótese de que o webdocumentário traz algo de novo que modifica a ordem da representação documentária em estratégias narrativas a dialogar com as potencialidades da web 2.0, na exposição de um conteúdo fragmentado e interativo. Tais propriedades fazem com que o espectador seja necessariamente um usuário, com possibilidades de participação dentro do universo estabelecido pelo produto. Nosso objetivo é duplo: trazer elaborações que esclareçam o que é um documentário interativo e, particularmente, um webdocumentário; e encontrar uma metodologia de análise intratextual a lidar com um documentário que não é mais somente uma forma fílmica. Estamos analisando especificamente webdocumentários de modo de interação com não linearidade do tipo hipertextual, os quais têm como característica à organização do conteúdo em uma base de dados fechada a impedir alterações em sua narrativa. Queremos entender assim as estratégias narrativas contidas no produto, a diferença de recepção em relação à proporcionada pelo documentário tradicional e as possibilidades de participação do usuário em um webdocumentário colaborativo, no qual é pressuposto haver a participação do ator social a partir de um conteúdo estruturado antes da sua inserção on-line. Trazemos webdocumentários diversos como exemplos de questões pontuais. Para analisar a experiência de apreciação reconfigurada na navegação espacial, mobilizamos os conceitos de play e de vaguear, andar ao acaso. Voltamos nossa atenção ainda à estruturação narrativa e aos seus modos de navegação. Consideramos, finalmente, a questão das oportunidades de participação do usuário na mídia e através da mídia. Trouxemos também elaborações ou formas de analisar o produto enquanto um documentário, o que significa que mobilizamos teorias desse campo que julgamos adaptáveis ao webdocumentário. Aplicando tais questões, analisamos dois webdocumentários de Katerina Cizek da série Highrise (NFB, 2010-2015): Out My Window (2010) e A Short History of the Highrise (2013).

Adventure games, as a genre defined in the context of electronic games, have had throughout their history evolutions and transformations that allowed more, and more, complex stories to be told through video games. The objective of this work starts from a macro analysis, bringing the history of adventure games as a genre, and then, in a second moment, analyzes the style and trajectory of one of the main companies recognized as a reference in the production of narrative games, Telltale Games, starting from a panorama that begins in the history of its predecessor, LucasArts, and ends in the analysis of the particular characteristics of the games produced by the company. From this context, the objective is to carry out a specific analysis of one of the company's titles: Game of Thrones - A Telltale Games Series. It is with the construction of such an analysis that it will be possible to understand how adventure games have effectively evolved as a genre and how narrative and gameplay come together around building an experience based on the player's choices and the development of the story told by the game in question.

O aplicativo Karen, desenvolvido pelo coletivo britânico Blast Theory se vale da comunicação telemática. Ao problematizar tanto a figura do artista na sua produção quanto a relação obra/público, o resultado é um curioso trabalho artístico onde a interatividade é protagonista.

ISBN: 2176-610x

Este artigo discute a classificação da infografia multimídia como um novo gênero jornalístico, mais especificamente, um gênero do ciberjornalismo. Tal classificação tem como base as características multimídia dos infográficos em questão, especialmente com relação às possibilidades interativas deste novo tipo de narrativa jornalística, que as diferem das narrativas tradicionais impressas. A pesquisa tem como base referências como Ramón Salaverría, Rafael Cores, Valero Sancho, José de Pablos, Carlos Abreu Sojo e as brasileiras Beatriz Ribas e Tattiana Teixeira, que se debruçaram sobre o tema e definem a infografia como um novo gênero jornalístico. A partir desta constatação, este artigo aponta para a especificidade da infografia multimídia como gênero do ciberjornalismo, evidenciando suas principais características como multimidialidade, hipertextualidade, interatividade e narrativa não-linear.

Artigo escrito especialmente para a publicação. A publicação apresenta uma série de artigos sobre pesquisas e reflexões apresentadas no evento Novos Olhares, realizado na URI-Frederico Westphalen em 2017, para o qual fui convidada como ministrante de oficina.
O artigo contempla questões relativas ao estudo de narrativas, em especial as narrativas interativas em videogames.

This paper aims to propose the Design of Mobile Transmedia Narrative for procedural connectivity between Interactive Digital Television (iDTV) and Mobile Device by means of a research methodology bibliographical and exploratory about the design of transmedia narrative. It was analised the technological (I) and semiotics (II) instances of both designs of narrative in a comparative analysis.

Desde una amplia perspectiva (cine expandido) y adentrándose en su maquinariam este texto intenta analizar las diferentes narrativas que surgen de las posibilidades y resursos de la propia Red. Dichas narrativas no lineales, que pueden ubicarse entre el cine tradicional y los libros interactivos, han creado términos tan interesantes como videoweb, web cinema, netart.film net.film interactivo

O projeto Mosaicoritiba foi desenvolvido na disciplina de Novas Narrativas da Comunicação do curso de Comuni-cação Institucional da Universidade Federal do Paraná (UFPR), durante os anos de 2018 e 2019. A proposta foi pro-duzir sites sobre pontos turísticos de Curitiba, construindo uma narrativa não-linear a partir de recursos digi-tais e tecnologias online. Desta forma, os alunos, orientados pelo docente da disciplina, foram estimulados a apre-sentar cada local de forma multinarrativa e imersiva utilizando textos, fotos, vídeos, áudios, jogos, infográficos e fotos em 360 graus. Além dos sites para acesso por computadores, foram produzidas versões móbile para smartphones.

Resumo Um sobrevoo rápido nas estratégias contemporâneas do jornalismo aponta para um reforço nas ideias de “experiência” e de “experimentação”. A recorrência com que tais conceitos têm sido empregados em vários domínios científicos e profissionais atesta sua importância em relação a conteúdos ciberjornalísticos, especialmente utilizando Realidade Virtual e Realidade Aumentada. Este artigo discute a experiência neste panorama, levando em conta duas esferas: uma, que diz respeito à experimentação do jornalismo enquanto âmbito de produção, e a segunda, no que concerne à experiência do leitor/usuário enquanto fruidor de conteúdos. A análise foi realizada em jornais de referência como Folha de S. Paul, The New York Times e The Guardian. A conclusão aponta que se manifesta uma instância na produção e fruição de conteúdos jornalísticos que podemos definir como valor-experiência.

O desenvolvimento tecnológico faz surgir novas formas de interação e participação no ambiente digital, onde os games se apresentam como importante artifício. Uma narrativa digital deve permitir ao usuário vivenciar categorias estéticas que estimulem o processo de imersão. Com o objetivo de relacionar essas categorias com as atuais formas de interação dos games, realiza-se um estudo de caso acerca da tecnologia kinect, que proporciona ao usuário o controle dos conteúdos através do corpo e da voz.

Os  videoclipes  vêm  reorganizando  suas  formas de  produção  e  reprodução  em  rede, cujas  práticas  midiáticas  exploram  cada  vez  mais  as  narrativas  interativas. Com  esses recursos, tentam manter o padrão de se apresentarem em sites próprios de produtoras e bandas, levando os usuários para seus ambientes  deinteresse. Porém, percebemos que, muitos  desses  clipes  acabam  sendo  apropriados  pelos  interessados,  que  os  levam  para exibição aberta no YouTube, com o intuito de proporcionar um compartilhamento mais amplo. Para compreender esse fenômeno, procuramos analisar o caso do videoclipe We Used  To  Waitque,  mesmo  disponibilizado  em  site  exclusivo,  pode  ser  encontrado  nas contas  de  usuários  que  compartilham  o  produto  e  estabelecem  um  processo  de conversação em rede em torno do videoclipe, com os demais interessados.

Esta pesquisa é o resultado parcial de minha pesquisa de pós-doutoramento, em desenvolvimento, no Programa de pós-graduação do TIDD (Tecnologia da Inteligência e Design Digital), na PUC-SP, com o auxílio de fomenta da FAPESP.  Este artigo busca refletir: a) sobre as novas formas de conteúdo narrativo interativo criado para os games na TV Digital, b) sobre o comportamento do telespectador do século XXI e c) desenvolvimento do meio de comunicação – TV Digital. Dentre as novas formas de conteúdo desenvolvido para TV Digital destacamos os jogos por suas características lúdicas e interativas que são as que nos interessam compreender nesta pesquisa. Como arcabouço teórico nos ancoraremos em pesquisadores das mídias como: Jenkins (2009), Coelho (2012, 2011), Machado (2005), Medula (2006), Vilches, (2009, 2003), Cannito (2010), Santaella (2008) e Squirra e Fechine (2009). Dessa forma, este estudo tem como objetivo principal compreender como o conteúdo narrativo desses jogos estão sendo criados para seduzirem os telespectadores através das novas possibilidades lúdicas e interativas da TV Digital.

Resumen. La realidad político-cultural que reflejó Radio televisión valenciana (Rtvv) en sus últimos años de emisión fue una proyección ideológica del proyecto político del Partido popular en su versión más explícita. Si hay un caso especialmente extremo es el del tratamiento del accidente de Metrovalencia del 3 de Julio de 2006. A través del análisis comparativo entre el tratamiento de la noticia en los programas diarios de esas fechas de los servicios informativos de Rtvv y la propuesta interactiva de Barret films, el webdocumental O responsables, pretendemos hacer aflorar las estrategias básicas con las que se construye en este caso particular el discurso audiovisual de la tragedia, su dimensión manipuladora y la repercusión de esas informaciones tanto en la sociedad civil, como en la cultura, la memoria o la política.

Abstract. The political-cultural reality that Valencian radio television (RTVV) reflected in its last years of broadcasting was an ideological projection of the political project of the Popular party in its most explicit version. If there is a particularly extreme case, it is the treatment of the Metrovalencia accident of July 3, 2006. Through the comparative analysis between the treatment of the news in the daily programs of those dates of the Rtvv information services and the Interactive proposal of Barret films, the web documentary O responsable, we intend to bring out the basic strategies with the audiovisual discourse of the tragedy, its manipulative dimension and the repercussion of this information on civil society, are built in this particular case, as in culture, memory or politics.

O presente texto descreve a realização de um experimento teatral chamado de jogo
cênico, com a recriação da proposta descrita no texto Dramatic Presence, de Kelso,
Weyhrauch e Bates (1993), simulando um sistema interativo em sala de aula durante
as atividades práticas da disciplina de Narrativas e Interatividade nas Artes do Vídeo
(NIAV) do curso de Mestrado em Cinema e Artes do Vídeo (PPG-CINEAV) da
Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR). O estudo aborda questões teóricas
de narrativa em jogos baseados no improviso e interatividade multimídia como um
simulacro de realidade. A estrutura dramática apresentada foi escrita a partir de um
texto teatral específico de minha autoria: Os gadgets. A peça fala sobre realidade
virtual e jogos adultos on line, marcando os “sujeitos-mercadorias”, que na
perspectiva lacaniana não seriam de fato sujeitos, já que consomem e ofertam-se ao
consumo por objetos, não ao estabelecimento de laços sociais. O sistema foi
desenhado a partir de diversos pontos trabalhados durante o programa, como o
círculo mágico, a paidia e o ludus no Homo ludens, parafraseando o título do livro de
Huizinga (1980); o agôn, a alea, o ilinx e o mimicry dos Homens e os jogos, de
Caillois (1990); O brincar e a realidade, agora parafraseando o título de Winnicott
(1975); e finalmente, os conceitos de obra aberta, significante e significado,
encontrados no discurso de Humberto Eco (1986) e de Rancière (2005), sobre o
Espectador emancipado na Partilha do sensível. Procurou-se articular os autores em
análise desse prisma semiótico-narrativo e investigar relações de aproximação e
afastamento entre seus conceitos estético-linguísticos, tensionando no exercício
mimético-diegético e neste artigo as dimensões cognitivas da paidia e do ludus.
Palavras-Chave: Semiótica. Narratologia. Estética. Jogo teatral. Interatividade.

Nos últimos anos, produtores e desenvolvedores de videogames têm investido maciçamente na produção de jogos com imagens realistas, em alta definição. Pari passu, desde o surgimento dos videogames, a principal forma de interagir com um jogo eletrônico tem sido esta: jogador praticamente estático – exceto pelo movimento de seus olhos e suas mãos, que atuam no processo interativo a partir do controle de um gamepad, joystick, ou da combinação mouse/teclado – diante do monitor ou da TV. Este cenário, no entanto, tem sofrido importantes mudanças, a partir de acessórios que convidam o jogador a interagir com o dispositivo videogame não apenas com suas mãos, mas com todo o seu corpo, e a fazer maior uso do espaço físico ao seu redor, suscitando novas percepções e experiências por parte do jogador/usuário.

O gênero de jogos eletrônicos definido por adventure games, evoluiu de curtas aventuras textuais herdadas dos livros jogos dos anos 1960 até aventuras de gráficas tridimensionais com horas de duração. O presente artigo traz um panorama evolutivo dos adventure games, desde seu início na década de 1970 até o final do século XX.