Oralité

Notices musicologiques sur cinq mots utilisés dans l'espace public et le vocable culturel algérien et maghrébin : Âla, Cha‘bî, Hawzî, ‘Istikhbâr et Nawba. Les notices sont fournies avec des références suggérées.

"Les mots au Maghreb. Dictionnaire de l’espace public" est un ouvrage collectif publié en Algérie et en Tunisie, fruit d’une coopération entre des chercheurs algériens et tunisiens, grâce à un accord de coopération entre le Centre de Recherche en Anthropologie Sociale et Culturelle d'Oran et le Laboratoire Derasat Maghrebines de l'Université de Tunis.
Une quarantaine de chercheurs ont participé à l’élaboration de cet ouvrage, sous la direction des professeurs Hassan Remaoun et Ahmed Khouaja. "L’élaboration du dictionnaire édité en français, a pris en compte les mots les plus utilisés dans les pays du Maghreb et leurs usages anthropologiques et symboliques".

Ce travail s'inscrit dans le giron de l'histoire littéraire ivoirienne en l'arrimant aux courants esthétiques qui l'ont irriguée. À cet effet, Marie-Clémence ADOM perçoit un moment de rupture dans l'histoire des formes poétiques ivoiriennes, entre une poésie occidentaliste et une autre qui, influencée par la vague négritudienne, prendra, selon ses mots, le nom de "poésie oraliste".  L'intérêt de cette production  se situe, partant, dans l'analyse des textes poétiques qui font figure de rupture. La méthode jouera sur deux surfaces (histoire littéraire et esthétique) pour cerner ce paradoxe qui pose l'oralité en tant qu'épistémè de la modernité du fait poétique ivoirien.

Parmi toutes les traditions musicales « populaires/folk » d’Azerbaïdjan, l’art ashiq se présente comme étant une discipline orale très élaborée ; d’une part, par son enseignement, basé uniquement sur l’oralité et la transmission du métier du maître aux disciples, et d’autre part, par la haute maîtrise technique et le total dévouement artistique des pratiquants de l’ashiq, ce qui fait d’eux, des musiciens hors pairs qui bénéficient d’un statut social singulier.

Après un rappel de l’histoire culturelle et musicale de l’Azerbaïdjan, l’article propose d’abord un essai typologique des traditions musicales azerbaidjanaises avant de présenter une gnoséologie de la musique ashiq afin de définir les traits caractéristiques de cette importante tradition populaire (origines, prosopographie du ashiq, instruments de musique, corpus littéraire et formes poético-musicales, évolution, …).

Nous proposons d’examiner la traduction du roman espagnol de M. Delibes, Cinco horas con Mario et sa traduction française de A. Robert-Monnier. Nous nous intéresserons à la traduction du mot espagnol que dans son occurrence en tête de proposition indépendante (« una chica universitaria es una chica sin femineidad, no le des más vueltas, que para mí una chica que estudia es una chica sin sexy », p.64). Le mot que dans cet emploi particulier relève typiquement du discours oral. Il est également omniprésent dans ce roman dont la structure narrative repose essentiellement sur un soliloque. Mais la valeur qu’on peut attribuer à que dans cette structure n’est pas univoque en espagnol −elle est sensible au contexte− et ne semble pas avoir d’équivalent linguistique unique en français. Il s’agira donc d’examiner les moyens mis en oeuvre par le traducteur pour rendre compte des différentes « valeurs » de que, une des clés de l’oralité dans ce roman. Nous tenterons de voir en quoi la transposition du  texte source dans un autre système linguistique permet d’éclairer les emplois de que. Nous nous demanderons si l’adaptation se fait au détriment du contenu et de la forme du texte source (notamment de son oralité) et si dans ce travail de traduction n’interviennent pas d’autres facteurs que les contraintes posées par le système de la langue française.

Émery-Bruneau, J. et Néron, J. (2016). Performances poétiques slamées par des élèves du secondaire québécois : espace d'engagement et d'existence. Et quels apprentissages? Revue ForumLecture suisse. Littératie dans la recherche et la pratique. 1(16) : 1-20.

Dans cet article, on présente une réflexion sur les représentations d’animaux dans le patrimoine oral du Maroc. Un corpus de proverbes a été récolté et ceux-ci ont été comparés avec différentes sources, écrites et orales, telles que des textes sacrés, des « bestiaires » médiévaux, des sources littéraires ou des croyances populaires. L’intention de cette comparaison est d'élargir l'horizon des représentations d’animaux ainsi que d’essayer de trouver l’origine de ces proverbes. Ensuite, les proverbes ont été analysés à la lumière des concepts proposés par l'Anthropologie de la mémoire. Cette information va permettre de donner des réponses à des questions telles que : Pourquoi ces proverbes restent-ils dans la mémoire collective ? Les animaux jouent-ils un rôle spécifique dans le maintien du proverbe ? Pourquoi sont-ils caractérisés dans les proverbes d'une façon et non pas d'une autre ?

RÉSUMÉ: Dans cet article, on présente une réflexion sur les représentations d'animaux dans le patrimoine oral du Maroc. Un corpus de proverbes a été récolté et ceux relatifs aux animaux ont été d'abord sélectionnés puis comparés avec différentes sources, écrites et orales, telles que des textes sacrés, des « bestiaires » médiévaux, des sources littéraires ou des croyances populaires. L'intention de cette comparaison est d'éclaicir la valeur symbolique des animaux dans les proverbes, ainsi que d'essayer de trouver l'origine de ces proverbes. Cette information va permettre de donner des réponses à des questions telles que : Pourquoi ces proverbes restent-ils dans la mémoire collective ? Les animaux jouent-ils un rôle spécifique dans le maintien du proverbe ? Pourquoi sont-ils caractérisés dans les proverbes d'une façon et non pas d'une autre ?
RESUMEN: En este artículo se reflexiona sobre el valor simbólico de los animales en el patrimonio oral de Marruecos. Para ello, se ha recopilado un corpus de proverbios y los relativos a los animales han sido seleccionados y comparados con distintas fuentes escritas y orales tales como los textos sagrados, bestiarios medievales, fuentes literarias o recopilaciones de creencias populares. La intención de esta comparación pretende aclarar el valor simbólico de los animales, así como buscar un posible origen de los proverbios. Todo ello permitirá proporcionar repuestas a preguntas como ¿por qué estos proverbios permanecen en la memoria colectiva? ¿Qué rol juegan los animales en la conservación del proverbio? ¿Por qué se caracteriza a los animales de una forma concreta en el proverbio?

Écrire, mais pour parler, pas pour se taire. Écrire, mais pour parler, pas pour se taire. Éric Delassus La tendance semble être aujourd'hui à la consignation par écrit de tous les détails de la vie des organisations et des individus qui y travaillent ou de ceux qui en sont les usagers. Ainsi, demande-ton aux acteurs des organisations de rédiger des rapports d'activité dans lesquelles ils doivent rendre compte des résultats obtenus ou des problèmes rencontrés dans le cadre de leur travail. L'objectif d'une telle démarche est le plus souvent de disposer des données nécessaires pour évaluer les performances de la dite organisation ainsi que des individus qui la font fonctionner. Il en va de même pour ce qui concerne la constitution de dossiers concernant les usagers. Ces dossiers, aujourd'hui informatisés, doivent contenir toutes les informations relatives aux caractéristiques de la personne concernée et permettent aux différents praticiens de connaître assez rapidement le profil de celle-ci. C'est le cas dans le domaine de la santé du dossier médical partagé qui doit être complété par chacun des intervenants dans le suivi d'un patient. Il apparaît donc qu'une grande partie du temps de travail est consacré à des tâches de ce type. Tâche qui ne sont certainement pas sans intérêt, mais qui parce qu'elles sont fortement chronophages, occupent un temps qui ne peut être consacré à l'exercice de la profession elle-même. Mais ces tâches d'écriture viennent surtout amputer le temps consacré à la parole, au dialogue entre les membres de l'organisation, ainsi qu'avec les usagers. Le temps que l'on passe à rédiger des rapports ou à constituer des dossiers est un temps que l'on ne passe pas à discuter avec ses patients ou avec ses collègues, un temps que l'on ne passe pas avec ceux avec ou pour qui l'on travaille. Or, ce temps réservé à la parole n'est-il pas fondamental ? N'est-il pas essentiel ? Et certainement l'est-ce encore plus dans le monde du soin ? Il est, en effet, indispensable, dans les conditions actuelles du travail de thérapeute ou de soignant, de pouvoir s'entretenir avec les différents praticiens qui interviennent autour d'un patient et de pouvoir dialoguer avec le patient lui-même. N'est-ce pas là, la manifestation la plus authentique de la vie même d'une organisation prenant en charge la santé des personnes ? Non seulement, cela donne sens au fonctionnement de cette organisation, mais plus encore, c'est cette parole qui fait émerger le sens du travail que l'on effectue, c'est elle qui constitue ce sens. Autre problème que pose cette tendance à vouloir tout consigner par écrit, c'est certainement de modifier notre rapport au temps, d'introduire dans la vie au travail un autre type de temporalité qui évacue le temps de la réflexion, de la rumination et surtout de l'échange.

La notion de rythme est appréciée dans cet article à l’aune de la ponctuation dickensienne. Cette information rythmique que constitue le système ponctuationnel joue un rôle de premier plan dans les textes dickensiens, des textes hautement théâtraux. C’est plus particulièrement l’œuvre d’Oliver Twist qui fait ici l’objet de notre attention, un texte dont Dickens a révisé avec grand soin, plus que tout autre élément encore, le système de ponctuation, affirmant alors la primauté de ce système dans cette œuvre. De là, en s’appuyant sur l’analyse de quatre traductions d’Oliver Twist, il s’agit d’évaluer dans quelle mesure le traducteur reproduit ou peut reproduire le système mis en place par Dickens, sachant qu’il repose sur des variables telles que l’évolution des pratiques de lecture ou encore sur la fonction orale ou syntaxique de la ponctuation. Ainsi, cette analyse pose plus largement la question de la traduisibilité du système de ponctuation à valeur orale et du rythme qui en découle.

The notion of rhythm is apprehended in this article through the lens of Dickensian punctuation. The rhythmic information that the punctuation system conveys is given pride of place in Dickensian texts, which are highly theatrical texts. This article focuses more specifically on Oliver Twist as Dickens thoroughly revised more than anything else its punctuation system, thus testifying to its primacy in this work. This paper concentrates on four translations of Oliver Twist and gauges to what extent the punctuation system used by Dickens is reproduced and / or reproducible by the translator, knowing that it relies on different parameters, such as the evolution of reading practices or on the oral or syntactic value of punctuation. Overall this study raises the question of the translatability of the punctuation system and of the rhythm that it conveys.

La mise en scène du langage parlé est un élément central de la bande dessinée: les discours
directs des protagonistes sont non seulement visuellement représentés par des bulles, mais
leur langage se caractérise souvent aussi par les marques phonologiques et morphosyntaxiques
typiques de l’oral afin d’évoquer l’immédiat communicatif. Cet article
se propose ainsi d’étudier, sur le plan phonologique, des phénomènes tels que les
élisions, les aphérèses et même certaines marques prosodiques ainsi que, sur le
plan morphosyntaxique, entre autres l’omission du ne de négation, les dislocations et
l’absence du il impersonnel. On s’interrogera notamment sur les convergences entre
l’oralité fictive des bandes dessinées et les résultats des études de l’oralité basées sur des
corpus authentiques. L’analyse s’appuie sur un corpus de deux bandes dessinées
francophones, comprenant un tome respectivement des séries Astérix et Titeuf. L’étude
est basée sur une grille inspirée, entre autres, par la catégorisation des phénomènes de
l’immédiat communicatif par Koch et Oesterreicher (2011) et complétée de manière
inductive (corpus-driven). L’article montre que les deux sous-corpus révèlent des
stratégies d’oralisation divergentes: alors que dans Astérix, on trouve un grand nombre
de phénomènes phonologiques suprasegmentaux représentés, notamment au niveau de
la typographie, Titeuf privilégie l’utilisation de marques morphosyntaxiques ainsi que
de certains phénomènes phonologiques segmentaux.

Texte intégral en ligne : http://publis-shs.univ-rouen.fr/reare/index.php?id=478#

This article discusses the occurrences of the figure of Alexander the Great in the Sīrat ʿAntar, one of the most famous medieval Arabian epics. This epic, which belongs to the popular genre of the siyar šaʿbiyya (popular epics), relates the life (sīra) of the famous preislamic black poet and warrior ʿAntara bin Šaddād. Although the text often has the hero interact with famous Arab and non-Arab historical figures in order to confer upon the text a pseudo-historical tone, the references to Alexander the Great in the text appear to serve a slightly different purpose. Alexander plays a very minor role in the Sīrat ʿAntar – he does not even interact with the hero but is only referred to. However, these references made to the Macedonian king, although insignificant for the narrative itself, give us a glimpse at the very temporality wherein the epic is intended to unfold.
Quite interestingly, there existed in medieval times an Arabic epic concerning the life of Alexander the Great, the Sīrat al-Iskandar. In this text, Alexander is presented as a Prophet travelling around the world to convert peoples to monotheism. This article shows that the Alexander to which the Sīrat ʿAntar refers is precisely this Alexander, prophet and king, depicted in the Sīrat al-Iskandar. In mentioning Alexander’s name in the text, we argue that the storyteller aims at establishing a kind of prophetic typology between ʿAntar and Alexander, in order to confer upon the former a sacred dimension.
The study of the mentions of Alexander the Great in the Sīrat ʿAntar therefore contributes to the reassessment of the status bestowed upon Arabic popular epics in medieval times. It also suggests that the different Arabic epics interact and complete each other to a significant extent, a phenomenon that remains ill-studied in modern scholarship.

This Master’s thesis on Applied Linguistics area has the aim to analyze and encourage the praxis of theatrical texts, body and voice use as mediators of oral skill appropriation of Foreign Languages (French) in teaching-learning environments. Moreover, it also pro-vides another theoretical frame that multiplies the performance of language teachers from Ricoeur (1976; 1978; 1989; 1990) and Gadamer (1977; 2010) hermeneutical and phenomenological point of views, which are the methodological frame used by the qual-itative meta-research of documental character presented here.The theoretical principles about the concepts of language are discussed in order to justify the theoretical frame-work used. Hereupon, the theatrical texts, their definitions and characteristics as part of esthetical text construct are approached. In addition, Bakhtin discursive genders theory is also approached by this paper. The discursive social-interactionism, the roles of rhythm, speech and voice are also analyzed and thought because they help in the oral skill appropriation or oral practices in the teaching-learning of foreign languages. In the current paper, the French language is the language approached in the theatrical text ap-plication, body and voice as mediators of these practices in Massaro (2001; 2007; 2008) and Reis (2008; 2011; 2012), that are seen within their approaches in the teacher’s per-spective of the reflective practices. Finally, the body is presented when debating about interaction and learning of a foreign language. The subject relation with the body and its constitution by its interaction are also part of this research, its importance nowadays, as well as its inclusion in the discursive studies and in the foreign language teaching-learning process. By the end of this study, it was verified that the theatrical techniques used by the professors and researchers Massaro and Reis provide learners with a com-munication real situationand lead them to use FLE - French as a Foreign Language, which enabled an opening to orality appropriation, collaboration and creativity. The aim of this proposal was to think over the theatrical techniques are questioned by the learners through affectivity, subjectivity, body and voice to favor the oral production of LE – Foreign Language. And, the proposal is based on the idea that, by the lived experiences of “oralization” and “role play” of a theatrical text, the learner can overcome initial inhi-bitions of speaking a LE. An option was made to organize this work into chapters and subsections to enable a more didactic reading; however, it is important to enhance that the analysis should be read from a higher level that allows one to holistically visualize it taking into consideration all the parts entwined, i.e., the text, discursive and social prac-tice analysis are all connected as well as speech orders that cross them are entangled, hence, inseparable. The final considerations do not have the aim to end up the subject, but to open up debates to be made by future research/researchers.

Les années 1950 et 1960 apparaissent comme deux décennies d’intense effervescence dans le champ du cinéma thaï. L’adoption, à l’issue de la Seconde Guerre mondiale, du format 16mm par une nouvelle génération de cinéastes donna lieu à l’essor d’une production cinématographique très populaire dans le royaume. Alors que les comédies musicales réalisées par les fondateurs pionniers de la compagnie Phaphayon Siang Si Krung jusqu’en 1941 semblaient promettre la pérenne hégémonie d’un véritable « Hollywood du Siam », ces fictions joyeusement rhapsodiques, filmées avec des moyens de fortune et accompagnées en direct par la légendaire faconde de doubleurs professionnels, rencontrèrent un vaste public de Bangkok aux plus lointains villages de province, dans le cadre de projections en prolongement direct avec les spectacles mixtes d’antan. La disparition accidentelle, le 8 octobre 1970, de l’acteur Mit Chaibancha au cours du tournage d’Insi thong [« L’aigle d’or »] mit cependant un brusque ter...

Ecrire, mais pour parler, pas pour se taire. Ecrire, mais pour parler, pas pour se taire. Eric Delassus Conference donnee au Centre Hospitalier Theophile Roussel, le 13/09/2018 La tendance semble etre aujourd'hui a la consignation par ecrit de tous les details de la vie des organisations et des individus qui y travaillent ou de ceux qui en sont les usagers. Ainsi, demande-ton aux acteurs des organisations de rediger des rapports d'activite dans lesquelles ils doivent rendre compte des resultats obtenus ou des problemes rencontres dans le cadre de leur travail. L'objectif d'une telle demarche est le plus souvent de disposer des donnees necessaires pour evaluer les performances de la dite organisation ainsi que des individus qui la font fonctionner. Il en va de meme pour ce qui concerne la constitution de dossiers concernant les usagers. Ces dossiers, aujourd'hui informatises, doivent contenir toutes les informations relatives aux caracteristiques de la personne co...

Cet travail vise à définir et à analyser le jottali qui est une pratique langagière que l'on retrouve dans de nombreux pays d'Afrique au Sud du Sahara qui avait été jusqu'ici peu étudiée. Après avoir donné une définition du jottali et rendu compte de ses fonctions (amplification, médiation...), nous avons analysé les bouleversements qui touchent cette pratique de l'oralité à partir de l'avènement de la "modernité communicationnelle" ainsi que la mondialisation de l'information et de ses traitements. Nous avons pris exemple sur le champ islamique sénégalais où le jottali sert encore et souvent de mode transmission des discours religieux.

Sur les vieilles places publiques des villes marocaines, des conteurs se sont fait une réputation de spécialistes des grands récits de la littérature arabe; laquelle réputation s'est parfois transformée en surnoms par lesquels ils étaient et sont encore identifiés aujourd'hui. Les exemples sont nombreux aussi bien à Marrakech qu'à Oujda, Fès, Meknès ou Salé. Ce fait nous interpelle dans la mesure où il présuppose l'existence de sources littéraires écrites à des récits oraux racontés par les conteurs sur les places publiques. Ce qui relève d'une littérature dite majeure devient, par là, populaire et se vulgarise auprès d'un auditoire mitigé allant du lettré à l'analphabète. Ainsi, le rôle du conteur requiert une qualité intéressante tant socialement qu'en termes de transmetteur de connaissances: il devient ce relieur entre écriture et oralité en même temps qu'entre des couches sociales généralement séparées. Pour accomplir ce rôle, le conteur recourt à une intervention multiple qui touche aussi bien la forme que la manière, la langue que les techniques de la narration. Ce projet d'article voudrait étudier les aspects du texte revus par le conteur dans son travail de transformation vers l'oral ainsi que les techniques d' " oralisation " qu'il adopte en racontant son récit.

Au Niger, dans la société zarma, quand une famille donne sa fille en mariage, elle ne l’abandonne pas pour autant à son sort car, si le mariage lui fait acquérir un prestige social, il la rend aussi vulnérable : elle vit désormais dans la famille de son époux, sous la responsabilité et l’autorité de celle-ci, mais y reste considérée comme une ‘étrangère’. Une épouse mécontente peut quitter son foyer et rentrer chez ses parents. En l’accueillant, ils reconnaissent sa vulnérabilité : ils lui apportent protection, écoutent ses doléances, et peuvent blâmer l’époux indélicat, voire lui demander réparation pour les préjudices subis. La possibilité même de cette « fugue » s’exprime dans les chants de femmes qui rappellent à chacune ses droits et les conditions de l’exercice de ce départ.