Semiotika

The semiotics of the face studies the meaning of the human face in contemporary visual cultures. There are two complementary research foci: widespread practices of face exhibition in social networks like Facebook, Instagram, Snapchat, and Tinder; and minority practices of occultation, including the mask in anti-establishment political activism (Anonymous) and the veil in religious dressing codes. The meaning of the human face is currently changing on a global scale: through the invention and diffusion of new visual technologies (digital photography, visual filters, as well as software for automatic face recognition); through the creation and establishment of novel genres of face representation (the selfie); and through new approaches to face perception, reading, and memorization (e.g., the ‘scrolling’ of faces on Tinder). Cognitions, emotions, and actions that people attach to the interaction with one’s and others’ faces are undergoing dramatic shifts. In the semiotics of the face, an interdisciplinary but focused approach combines visual history, semiotics, phenomenology, visual anthropology, but also face perception studies and collection and analysis of big data, so as to study the social and technological causes of these changes and their effects in terms of alterations in self-perception and communicative interaction. In the tension between, on the one hand, political and economic agencies pressing for increasing disclosure, detection, and marketing of the human face (for reasons of security and control, for commercial or bureaucratic purposes) and, on the other hand, the counter-trends of face occultation (parents ‘hiding’ their children from the Internet, political activists concealing their faces, religious or aesthetic veils, writers and artists like Bansky or Ferrante choosing not to reveal their identity), the visual syntax, the semantics, and the pragmatics of the human face are rapidly evolving. The semiotics of the face carries on a comprehensive survey of this socio-cultural phenomenon.

Ventriloquo è colui che parla col ventre, che simula uno slittamento della voce dalla bocca allo stomaco, da un’interiorità che si apre all’altro attraverso l’inter-faccia del volto, a un’intestinità che nega l’altro nella figura dell’in-volto, dell’in-viso, da una parola nutrimento a una parola escremento, e non quello della sua eiezione naturale ma quello di una parola-vomito, borborigma che parla a sé stesso, che inverte la traiettoria del bolo dal dentro al fuori. Ma ventriloquo è anche colui che parla al ventre, nel senso che non si rivolge al viso, alle orecchie, alla bocca, al volto dell’altro, ma spinge l’interlocutore a dismettere il proprio volto per farsi ventre, per rimanere nel chiuso del proprio io, nel rimuginare la parola ricevuta dal ventriloquo finché essa non diviene a sua volta sterco, e non viene eietta come natura vorrebbe ma vomitata verso il volto altrui, negandone la purezza fenomenologica, frustrandone la funzione di volto, oppure spingendolo a diventare anch’esso pancia, in una asemiosi illimitata che spegne il senso invece di accenderlo, che chiude l’esistenza nell’angolo buio dell’essere, che restituisce i corpi alla natura e li rende ferini, invisi gli uni agli altri, nemici, barbari.

The article proposes a typology of meaninglessness based on the semiotics of Charles S. Peirce: meaningless as indecipherable; as incomprehensible; and as uncanny. Each type is exemplified with reference to anecdotic semiotic experience gained while riding Japanese buses. Meaninglessness, however, is not insignificance. Insignificance is a much more disquieting anthropological condition, which the article describes with reference to two symmetrical processes: on the one hand, the euphoric passage from significance to insignificance, a passage meant as the “birth of new meaning”; on the other hand, the dysphoric passage from significance to insignificance, a passage which coincides with the alienation of human existence. Through several examples take from present-day societies, the article advocates for an active role of semiotics in warning human communities against the “emergence of insignificance” and its potential of violence and exploitation.

Interview mit Algirdas Julien Greimas, realisiert im April 1983 in Paris. In diesem Interview werden folgende Themen diskutiert:
1) Präsentation der "Pariser Schule" der Semiotik durch Greimas.
2) Platz der Bedutungssemiotik innerhalb der verschiedenen semiotischen Forschungsrichtungen.
3) Die zentralen Modelle der Bedeutungssemiotik: narrative Syntax, modale Syntax, narratives Schema, Aussageweise (Enunziation) und Aussage; Diskurs.
4) Semiotik als transdisziplinäre Methodologie.

An International, Interdisciplinary Conference Organized by


SILC, Semiotic Interdisciplinary Laboratory on Cultures, Shanghai University and University of Turin

Co-Sponsored by

The Department of Chinese Language and Literature, Shanghai University, Shanghai, China

CIRCE, the Interdisciplinary Center for Research on Communication, University of Turin, Italy

The European Research Council (This project has received funding from the European Research Council (ERC) under the European Union’s Horizon 2020 research and innovation programme (grant agreement No 819649 – FACETS).

Lapangan Tegallega sebagai salah satu Landmark kota Bandung sejak jaman dahulu telah mengalami berbagai pergeseran dari segi fungsi, bentuk dan interpretasi masyarakat terhadapnya. Saat ini lapangan Tegallega telah menjadi pusat aktivitas dan berkumpul  masyarakat baik di pagi hari atau petang hari. Setelah mengalami interpretasi negative beberapa tahun lalu kini lapangan Tegallega mulai bergeser ke arah lebih positif, hal ini terjadi karena banyak terjadi aktifitas masyarakat dari berbagai golongan di kawasan tersebut. Banyak aspek yang mempengaruhi pergeseran fungsi dan interpretasi tersebut yang membuahkan berupa daya tarik kunjungan yang meningkat menjadikan lapangan Tegallega sebagai ruang publik yang hidup.

Louis Vuitton is a one of world-class products in the world were born in 1854. As one of multicultural country, France is also gave birth many famous designers. To market their products, there are several of methods to attract the attention of buyers. One of the methods is
use the beautiful models from some ethnic in the world to be published in their print media advertising. This article will explain the concept of beauty in Louis Vuitton print media advertising in 2010-2012 in France.
Keywords: Fashion, the concept of beauty, Louis Vuitton.

INTISARI

Penelitian ini mengkaji bendera yang digunakan Hizbut Tahrir Indonesia Daerah Istimewa Yogyakarta (HTI DIY). Partai politik yang tidak masuk parlemen ini menggunakan dua jenis bendera, liwa dan rayah. Liwa berwarna putih dan rayah berwarna hitam, keduanya bertuliskan kaligrafi Arab berlafaz kalimat sahadat.
Bendera itu dikaji dari konteks sejarah, konteks budaya, dan estetika semiotis. Data penelitian kualitatif ini diperoleh melalui observasi, wawancara, studi dokumentasi, dan kajian pustaka.
Melalui konteks sejarah terlihat, liwa dan rayah pernah digunakan Nabi Muhammad dan Khulafaur Rasyidin. Selanjutnya, berbagai jenis bendera bermunculan pada periode Khilafah Umawiyah hingga Usmaniyah. Setelah keruntuhan Khilafah, beberapa organisasi Islam, termasuk Hizbut Tahrir (HT), kembali mengibarkannya.
Dalam konteks budaya terungkap, liwa dan rayah disiapkan sebagai bendera negara Khilafah yang dicita-citakan HT. HTI DIY menegaskan bahwa bendera itu bukan benderanya tapi bendera Islam, namun hampir semua kegiatannya yang bersifat terbuka menggunakannya. Hal ini menunjukkan bahwa bendera tersebut menjadi artefak penting baginya.
Analisis estetika semiotis menunjukkan, sebagai objek estetis, bentuk liwa dan rayah di HTI DIY memperlihatkan keragaman, namun tetap sesuai dengan acuan yang tertulis di buku resmi HT. Bendera itu mengandung nilai estetis yang berupa: nilai simbolis, yaitu mengacu pada Islam dan Khilafah; nilai ikonis, yakni peniruan terhadap bendera Nabi Muhammad; dan nilai indeksikal, menunjukkan keberadaan HTI DIY. Pengalaman estetis yang dialami aktifis HTI DIY, ketika melihat penggunaan bendera itu, berupa efek emosional yang berujud rasa haru atau sublim. Pengalaman itu terjadi bersamaan dengan efek energetis yang berupa acungan kepalan tangan; maupun efek logikal tentang penegakan Khilafah.

Kata kunci: Liwa dan rayah, Hizbut Tahrir Indonesia Daerah Istimewa Yogyakarta, estetika semiotis, konteks sejarah, konteks budaya.

===


ABSTRACT

This study examines the flag used by Hizb ut-Tahrir Indonesia Yogyakarta (HTI DIY). There are two kinds of flags, liwa and rayah. Liwa’s ground is white and Rayah’s color is black, both charged the profession of faith (shahada) in Arabic Calligraphy.
Those flags are analyzed from a historical context, cultural context, and semiotic aesthetics. This qualitative research data obtained through observations, interviews, documentation studies, and literature review.
In the historical context, liwa and rayah have been used by the Prophet Muhammad and the first four caliphs. Furthermore, different types of flags were popped up in the period of Umayyad until Ottoman Caliphate. After the collapse of the Caliphate, the Islamic organizations, including Hizb ut-Tahrir (HT), re-raise it.
In cultural contex, liwa and rayah will be flags of a new Caliphate aspired by HT. HTI DIY confirms that both were not flags of HT but flags of Islam. However, almost all of its external activities exploit them. This indicates that the flags has become an important artifact for it.
In semiotic aesthetics, as aesthetic object, the forms of liwa and rayah show varieties, but still in accordance with written references in its official book. Those flags contain aesthetic values, that is: symbolic values, which refer to Islam and the Caliphate; iconic value, i.e. imitation of flags of Muhammad prophet; and indexical value, indicating the presence of HTI DIY. Aesthetic experience experienced by HTI DIY activists when looking at the use of the flags is depicting the emotional effects, as  tumult or sublime. This experience occurs simultaneously with energetical efect, that is a fist raising; and logical efect, that is reviving of Caliphate.   

Key words: Liwa and rayah, Hizb ut-Tahrir Indonesia Yogyakarta, semiotic aesthetics,  historical contex,  cultural contex.

Gender dan seksualitas merupakan sebuah identitas yang seharusnya menjadi sesuatu yang luar biasa bagi seseorang. Hanya saja, pada sebagian orang, kedua hal tersebut yang mereka dapatkan ketika lahir justru malah bertentangan dengan kondisi yang mereka rasakan dalam diri mereka sesungguhnya. Hal ini kemudian mendorong seseorang untuk melakukan pencarian jati diri dan memungkinkannya untuk mengubah gender dan/atau seksualitas yang mereka miliki. Perubahan gender ini bisa berupa perubahan dalam hal identitas dan ekspresi gender yang berdasarkan American Psychological Association (APA) dinamakan sebagai kelompok trasgender. Belakangan ini, transgender menjadi salah satu isu yang marak diperbincangkan masyarakat dunia. Keberadaannya yang cukup kontroversial membuat sebagian orang tertarik untuk mengangkat isu ini sebagai topik pembahasan. Salah satu bentuk dari pengangkatan isu transgender ini ke ranah publik yaitu melalui visualisasi dalam film. Tidak banyak film yang berani mengangkat isu ini ke ranah publik, tapi terdapat satu film yang begitu berani mengangkat isu kontroversial ini dengan memvisualisasikan kehidupan seorang pionir transgender, Lili Elbe, yaitu "The Danish Girl". Diperankan Eddie Redmayne dan Alicia Vikander, film dengan tema transgender ini berhasil memasuki empat nominasi Oscar 2016. Dengan demikian, penelitian kali ini fokus kepada pembahasan mengenai representasi isu transgender dalam film "The Danish Girl".

Poster film adalah salah satu media yang menyediakan informasi paling awal sebuah film. Mulai dari poster coming soon, tanggal rilis serta poster film yang terpajang pada bioskop. Penggunaan poster film untuk pemasarn cukup memiliki peran penting, sehingga dalam pembuatannya juga membutuhkan perhatian khusus misalnya ilustrasi pemeran utama, benda-benda ikonik, serta semiotic warna ataupun tipografi. Artikel ini membahas tentang analisis poster film horror sebagai salah satu genre film yang cukup digemari. Metode yang digunakan adalah pendekatan deskriptif kualitatif dengan beberapa teori, yaitu teori tentang tanda yang dikeluarkan oleh Saussure (1974), dan juga menggunakan teori Verbal dan Aspek Visual yang dikemukakan oleh Dyer (1986) yang digunakan untuk menganalisis tanda-tanda poster verbal dan visual dalam jurnal ini. Artikel ini membahas tanda-tanda verbal yang ditemukan dalam poster yang terdiri dari: judul, produsen film, tanggal dirilisnya film, tempat penayangan. situs internet, dan logo. Adapun tanda-tanda visual yang dianalisis dalam bentuk: gambar, warna, posisi, dan latar belakang dari poster tersebut. Tanda-tanda verbal dan visual didalam jurnal ini menunjukkan jenis film yang dianalisis, yaitu film horror yang menceritakan asal usul hantu yang menjadi tokoh utama film yang dibahas. Movie poster is one of the media that provides the earliest information on a film. Starting from the poster coming soon, the release date and the film posters displayed in theaters. The use of film posters for marketing has quite an important role, so that in its manufacture also requires special attention such as the main character illustrations, iconic objects, and semiotic colors or typography. This article discusses the analysis of horror movie posters as a genre of film that is quite popular. The method used is a qualitative descriptive approach with several theories, namely the theory of signs issued by Saussure (1974), and also uses Verbal theory and Visual Aspects proposed by Dyer (1986) which are used to analyze verbal and visual poster signs in this journal. This article discusses verbal signs found in posters consisting of: title, film producer, date of release of the film, place of screening. internet site, and logo. The visual signs are analyzed in the form: image, color, position, and background of the poster. Verbal and visual signs in this journal indicate the type of film being analyzed, the horror film that tells the origin of the ghost that is the main character of the film being discussed.

Abstrak Karya sastra dalam kajian semiotika menitikberatkan pada sistem tanda-tanda atau kumpulan tanda-tanda. Sebuah karya sastra dapat menyajikan tanda-tanda yang dapat dilihat dari pemakaian bahasa yang digunakan. Tanda-tanda yang ada pada karya sastra harus diungkap untuk mengetahui pesan yang ingin disampaikan oleh pengarang. Dengan semiotik, pembaca dapat menangkap pesan atau maksud dari cerpen yang berjudul "Air Mata Ibuku dalam Semangkuk Sup Ayam" yang tidak ditampilkan pengarang secara jelas. Pada saat membaca, seseorang akan menginterpretasikan dengan cara yang berbeda berdasarkan pemahaman pembaca tersebut. Namun, semua itu dapat dibatasi oleh adanya pemahaman dalam konvensi bahasa, sastra, dan budaya. Pendekatan yang digunakan dalam penelitian ini adalah pendekatan semiotik, yaitu membahas tanda-tanda dalam cerpen yang berjudul "Air Mata Ibuku dalam Semangkuk Sup Ayam". Metode penelitian yang digunakan kualitatif deskriptif. Data yang terkumpul diklasifikasikan atau dikelompok-kelompokan menurut jenis, sifat, atau kondisinya, setelah datanya lengkap, kemudian dibuat kesimpulan. Sebuah karya sastra dapat menyajikan tanda-tanda yang dapat dilihat dari pemakaian bahasa yang digunakan.Bertolak dari pandangan bahwa semua yang terdapat dalam karya sastra merupakan lambang-lambang atau kode-kode yang mempunyai arti/makna tertentu. Arti/makna tertentu di sini berkaitan erat dengan sistem masyarakat. Berdasarkan hasil penelitian, ditemukan dalam cerpen ini terdapat beberapa kode, yaitu kode teka-teki, simbolis, aksian, dan budaya untuk membantu menginterpretasikan cerpen yang berjudul "Air Mata Ibuku dalam Semangkuk Sup Ayam". Kata kunci: cerpen dan semiotik PENDAHULUAN Sastra adalah suatu seni yang menggunakan bahasa sebagai mediumnya. Sastra pada prinsipnya adalah karya imajinatif sebagai cerminan realitas kehidupan manusia dengan lingkungannya dan bentuk pengungkapan bahasa yang bersifat artistik. Secara teoritis tanpa bahasa sastra tidak mungkin ada. Sastra lisan dan sastra tulisan terwujud karena dengan adanya bahasa.

Keberadaan bangunan bersejarah yang menjadi bukti warisan mengenai perjalanan tumbuhnya Kota sangatlah penting. Oleh karena itu keberadaannya perlu dijaga dan dilakukan tindakan konservasi. Masjid Al Osmani adalah salah satu bangunan bersejarah di Kota Medan yang menjadi tempat beribadah bagi umat Muslim, sejak zaman kesultanan Melayu Deli pada abad ke-19 sampai dengan sekarang. Bangunan Masjid Al Osmani memiliki arsitektur yang unik perpaduan dari budaya Timur Tengah, Spanyol, India, China dan Melayu Deli. Contohnya pintu masjid berornamen bergaya China, ukiran bangunan bernuansa Spanyol, kubah mencirikan nuansa India, serta tampilan ornamen lain mencirikan nuansa Timur Tengah dan Melayu Deli. Dari bentuk ornamen yang ada dibangunan Masjid Al Osmani, khususnya pada bagian kubah memiliki makna yang berkaitan dengan tatanan kehidupan masyarakat Melayu Deli. Tujuan penelitian ini untuk mengetahui estetika bentuk dan fungsi ornamen yang terdapat pada bagian kubah Masjid Al Osmani dengan budaya Melayu Deli yang melatari keberadaannya, dan mengetahui makna ornamen yang ada di bagian kubah Masjid Al Osmani. Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif dengan teknik analisis deskriptif yang dilakukan melalui observasi dan studi literatur. Teori yang digunakan adalah teori Semiotika menurut Charles S. Peirce untuk mengetahui pemaknaan tanda terhadap objek penelitian meliputi aspek, Pertama, Ikon yaitu tanda yang menyerupai atau hampir seperti dengan bentuk aslinya. Kedua, Indeks adalah tanda yang memiliki hubungan sebab akibat di antara representamen dan objeknya. Ketiga, Simbol yaitu tanda yang tidak memiliki hubungan logis dan kemiripan dengan objek, tetapi pemaknaannya sesuai dengan kesepakatan bersama (konvensi). Hasil penelitian ini menunjukkan bahwa kubah Masjid Al Osmani menggunakan kerangka kubah dengan bentuk dasar segi delapan dan sedikit menjorok keluar dibagian tengah kubah yang biasanya disebut juga dengan kubah bawang (Onion Dome). Struktur kubah Masjid Al Osmani menggunakan rangka tembaga yang bertumpu pada setiap sudut dinding yang berbentuk persegi delapan (mengikuti bentuk kubah) dan dilapisi dengan kayu dammar yang berfungsi sebagai plafon pada kubah. Terdapat 5 ornamen yang ada pada bagian kubah Masjid Al Osmani, baik kubah bagian luar maupun kubah bagian dalam, yang terdiri dari tiga macam bentukan ornamen diantaranya ornamen dengan bentukan gabungan antara geometris dengan tumbuhan (ornamen bunga matahari), ornamen dengan bentukan tumbuh-tumbuhan (ornamen kaluk pakis, ornamen bunga cengkeh dan ornamen pucuk rebung) dan ornamen yang diambil dari stilasi bentukan hewan (ornamen itik pulang petang).

This study aims to find signifier that are used to describe the social criticism in the Djarum 76 advertisements, also to know how ideology is represented in the Djarum 76 advertisements. The research was conducted in the city of Makassar for two months, from July to October 2015. The approach used in this study is qualitative-interpretative textual analysis, using the analytical semiotic method by Roland Barthes. The primary data is in the form of video text from Asia Playgroup channel in Youtube in MP4 format files along with a form of soft data that are considered related to advertising. Secondary data is a literature research by collecting the literature related to the object of research. The results showed that in describing social criticism, these ads use some form of signifier, which are audio and visual as well as the use of symbols and metaphor language in describing the social construction on Djarum 76 advertisements. Furthermore, the representation of social criticism in these advertisements are displayed by dividing the meaning of denotation and the connotation of each ad, and then the second stage meaning is the discovery of mythical ideology contained in the connotation.Undeniably all cultivation effort of satire meanings in Djarum 76 ads, in content of 'social criticism', is also an ideological game. Researcher calls this ideological game, because the purpose of advertising is to influence the audience, active target product.While there are other options from signifier such ads trying to actually perform the critical processes in the social conditions of society, it will not be able to release itself from its function as an advertisement. Abstrak Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui penanda yang digunakan untuk menggambarkan kritik sosial dalam iklan Djarum 76 juga untuk mengetahui bagaimana idiologi direpresentasikan dalam iklan Djarum 76. Penelitian ini dilaksanakan di kota Makassar selama dua bulan yaitu pada bulan Juli hingga Oktober 2015. Pendekatan yang digunakan dalam penelitian ini adalah analisis tekstual kualitatif-interpretatif, dengan menggunakan metode analisis semotika Roland Barthes. Data primer penelitian ini berupa teks vidio bersumber dari saluran Playgroup Asia di Youtube dalam format MP4 yang berbentuk soft file beserta data-data yang dianggap berkaitan dengan iklan. Data sekunder merupakan penelitian pustaka dengan mengumpulkan literatur-literatur yang berkaitan dengan objek penelitian.Hasil penelitian menunjukkan bahwa dalam menggambarkan kritik sosial, iklan ini menggunakan beberapa bentuk penanda yaitu audio dan visual serta penggunaan simbol-simbol dan bahasa metafora dalam menggambarkan konstruksi sosial pada iklan Djarum 76. Selanjutnya, penggambaran kritik sosial dalam iklan ini ditampilkan dengan membagi makna denotasi dan konotasinya tiap iklan, dan kemudian pemaknaan tahap kedua yaitu konotasinya ditemukan mitos

Film adalah media komunikasi massa yang berupa serangkaian gambar yang diambil dari obyek bergerak yang memperlihatkan peristiwa-peristiwa gerakan yang berlaku secara berkesinambungan, yang berfungsi sebagai media hiburan, pendidikan, dan penerangan. Salah satu genre film yang sedang marak saat ini adalah film horor. Film itu sendiri tak lepas dari media promosi yang salah satunya berupa poster film. Dalam proses pemasaran, peran poster film sangatlah penting. Oleh karena itu harus memperhatikan berbagai aspek visual dalam poster film. Artikel ini membahas tentang analisis poster film horor sebagai genre yang banyak digemari. Metode yang digunakan dalam penelitian ini adalah metode deskriptif kualitatif, yang menggunakan analisis semiotik dengan teori aspek verbal dan visual oleh Roland Barthes (1915-1980) yang digunakan dalam menganalisis tanda-tanda poster verbal dan visual dalam poster ini. Artikel ini membahas tanda-tanda verbal yang ditemukan dalam poster yang terdiri dari: produksi film, judul, slogan/tagline, nama-nama aktor/aktris film dan crew film, serta tanggal dirilisnya film. Adapun tanda-tanda visual yaitu warna, bentuk, latar belakang, dan posisi. The Film is a mass communication medium that is a series of images drawn from moving objects that show the ongoing events of the movement, which serve as entertainment, education, and lighting media. One genre of film is now a horror movie. The film itself is not separated from the promotional media, one of which is a movie poster. In the marketing process, the role of movie posters is very important. Therefore have to pay attention to various visual aspects in movie posters. This article discusses the analysis of horror movie posters as a much-loved genre. The method used in this study is a qualitative descriptive method, which uses a semiotic analysis with a verbal and visual aspect theory by Roland Barthes (1915-1980) which is used in analyzing the signs of verbal and visual posters in this poster. This article discusses the verbal signs found in posters consisting of: Film production, title, slogan/tagline, names of actors/film actresses and crew films, as well as the date of the release of films. The visual signs are the color, shape, background, and position. Keywords: semiotika, poster film, poster, pengabdi setan, verbal, visual 1. PENDAHULUAN Poster merupakan salah satu media publikasi yang terdiri atas gambar, teks, atau gabungan antara teks dan gambar, dengan tujuan memberi informasi pada khalayak ramai. Poster juga digunakan sebagai media utama dalam mempromosikan suatu karya khususnya dunia perfilman. Keberadaan poster film sangat berpengaruh dalam membangun pesan atas film tersebut. Sehingga, ketertarikan seseorang terhadap sebuah film dapat tumbuh ketika melihat posternya. Poster adalah bagian dari seni dan desain yang memiliki gaya, aliran maupun trend tersendiri yang tidak lepas dari teknologi serta gaya hidup dari suatu zaman. (Krustianto, 2007, hal. 25) Poster juga bisa disebut seni desain komunikasi visual karena poster menggunakan elemen-elemen visual berupa warna, ilustrasi, tipografi, tata letak, konsep dan penggambarannya. Penggunaan elemen visual pada poster film menjadi salah satu cara untuk menaikkan popularitas film tersebut. (Anggreini, 2014, hal. 37) Poster film biasanya terdiri dari gambar dan teks yang cukup mencakup isi dari film tersebut. Secara tidak langsung, poster film menjelaskan

Ovaj priručnik namijenjen je prije svega studentima, podjednako onima koji slušaju teorijske i umjetničko-dizajnerske grupe predmeta, kao i svim studentima kulturalnih, izvedbenih i vizualnih studija, te humanistike općenito. Svrha knjige je upoznavanje s najnovijim teorijskim dostignućima u području studija mode. Budući da je riječ o izrazito interdisciplinarnom području, koje se u mnogim segmentima naslanja na postojeće etablirane znanstvene paradigme, i ovaj priručnik se u velikoj mjeri poziva na uvide povijesti umjetnosti, znanosti o umjetnosti, vizualnih studija, filozofije, sociologije, semiotike, teatrologije i drugih disciplina. Za razliku od tzv. readera, koji se uglavnom posvećuju reinterpretaciji autorâ i njihovih djela u povijesnome nastanku teorija mode, ovdje je posrijedi pristup koji polazi od načina kako je sam studij Teorije i kulture mode organiziran: epistemologijski i metodologijski. U knjizi su obuhvaćene sljedeće tematske cjeline: uvod u teoriju mode • semiotika mode • sociologija i antropologija mode • ekonomija i marketing u modi • povijest mode i odijevanja • teorije novih medija i performativnosti • znanost o slici i moda • muzealizacija mode • etnologijski pristup modi • kultura i društvo spektakla • moda u kontekstu teorije filma • vizualna komunikacija mode i tijela • kostimografija • modni dizajn • suvremena umjetnost i moda

Hay distintas maneras de escribir la historia del arte y de sus imágenes. En la tradición occidental, el relato de la pintura se origina en el siglo XVI como discurso que relaciona unas biografías de artistas con sus obras más importantes, juzgadas según el gusto personal del autor (Giorgio Vasari); a partir del siglo XIX, y sobre todo en consecuencia del enorme impacto de la teoria evolucionista de Charles Darwin sobre la cultura, teóricos como Alois Riegl, Gottfried Semper, o Aby Warburg empiezan a deshacer y reconstruir este relato de otra manera, como si las imágenes fueran organismos que encarnan en sus formas el paulatino pero inexorable cambio de la imaginación humana y de sus expresiones. En la segunda mitad del siglo XX, el aporte principal de la semiótica al estudio de las imágenes artísticas consiste en considerarlas como proyectos de comunicación en los que unas formas determinadas producen unos efectos especificos de sentido, según el contexto de recepción pero también a partir de un sentido visual común compartido por una “comunidad de interpretes” (Umberto Eco). Al mismo tiempo, la semiótica del arte se enfrenta con una dificultad mayor: no es posible reconstruir un código, y aún menos una gramatica, que formalize la manera en la que una cultura lee sus imágenes (Omar Calabrese). Las variables subjetivas y conceptuales son tan numerosas que todo proyecto de modelo universal es destinado a fracasar. Sin embargo, a partir de una intuición de Algirdas J. Greimas, desarrollada por Jean Marie Floch et Felix Thuerlemann, las imágenes del arte se pueden interpretar no solamente en su dimensión figurativa, o sea como conjuntos de formas que se refieren a la “macro-semiótica del mundo”, sino también en su dimensión plástica. Es esta la “vida secreta de las imágenes”, un hormigueo de lineas, formas, colores, y configuraciones espaciales que está debajo de las figuras y las anima. Analizar esta vida secreta permite sondear el nivel más profundo de las imágenes del arte, donde las culturas visuales expresan su contenido antropologico más universal y se manifiesta, por lo tanto, la posibilidad de una gramática transcultural, de una descripción general del funcionamiento plástico de las imágenes. Durante las tres conferencias, cada una dedicada a un aspecto distinto del nivel plástico de las imágenes, se intenterà comprobar esta hipótesis de trabajo semiótico con referencia a un corpus trans-cultural de imágenes provenientes de varias epoca históricas y areas geo-culturales.

This research to aim for knowing the representation symbol's of children abuse on the Ekskul movie, and than for knowing the ideology's meaning what was gived from this movie. Kind of this research is a qualitative interpretive research by using the analysis of semiotic method. The analysis of semiotic method is a research method to learn the questions of sign, until the sign give the means of something. This research used the analysis semiotic by Roland Barhes. The point of Barthes theory is order of signification. Barthes devide by two order of signification, denotation meaning and contation meaning. The file analysis is a explain descriptive of explora-tive aspect to represent and explain the phenomenon. The test of file validitation using source triangulation by interview the trusted informan, to confirm the analysis in this research. Founded from research result and by explained the all indicator below, finded the representation of Ekskul movie bring the ideology's meaning from his producer, that is the message against of violent. Ekskul movie try to be aware us that's the children abuse is exist and still going in our social life. Conscious it or not, like it or not, thats stil doing by the parents, teachers or the friends. Representation the symbol's of violent is variation. That's like striking stroke, ill-treatment, dressing-down, discrimination, let a way, and sexual violent.

ABSTRAK Artikel ini cuba membawa satu penelitian berkaitan semiotik makna dakwah pada lirik lagu " Cinta Ibu Kota " nyanyian kumpulan rock Def Gab C. Kaedah kajian semiotik yang akan digunakan dalam penelitian ini adalah pemeniliti semiotik dari pemikiran Ferdinand de Saussure. Saussure menjelaskan bahwa tanda memiliki unsur yang saling berhubungan yaitu penanda (signifier), petanda (signified). Proses ini menghubungkan antara lirik lagu dengan dunia eksternal yang sesungguhnya wujud dengan adunan kehidupan penuh fantasi dan realiti. Hasil dari penelitian dari lirik lagu " Cinta Ibu Kota " memiliki makna tersirat yang mengandungi pesanan dakwah dan peringatan antara fantasi dan realiti. Perkataan-perkataan tersurat dan makna tersirat yang terkandung dalam lirik lagu " Cinta Ibu Kota " adalah sangat kuat, kerana didalamnya terdapat banyak kata-kata yang sifatnya semiotik bagi membangun dalam menggapai mimpi cita-cita antara fantasi dan realiti. Justeru itu, penulisan ini bakal menggunakan model teori semiotik dari Saussure yang dilihat lebih memberikan penumpuan dan perhatian langsung kepada elemen-elemen penanda (signifier), petanda (signified) dengan membahagikan keseluruhan lirik lagu menjadi beberapa bait dan selanjutnya perbait bakal diinterpretasikan dengan menggunakan idea semiotik dari Saussure. Kata Kunci : Semiotik, Ferdinand de Saussure, dan Cinta Ibu Kota.

È estatico ogni discorso che, costruendosi nel linguaggio e col linguaggio, rappresenta nondimeno una fuoriuscita da esso, un bloccarsi della semiosi, un venir meno delle distinzioni che fondano il senso. Trattasi dunque di un’impostura? Dell’evocazione impossibile, fra le maglie dell’immanenza, di una dimensione trascendente nella quale e verso la quale la prima si sfaldi, perdendo la consistenza di strutture e opposizioni? Rispondere affermativamente sarebbe forse semplicistico, sarebbe considerare l’estasi come puro effetto ottico, come sorta di trompe-l’oeil mistico. In realtà, come ogni trompe-l’oeil, anche l’estasi rinvia a qualcosa di più della propria semplice rappresentazione. Essa rimanda ai pregiudizi inconfessati di un’ideologia semiotica, alla trama nascosta, al negativo segreto che regge tutta la concezione moderna del senso e del linguaggio. Il discorso mistico, che corre parallelo e invisibile, spesso represso, a volte perseguitato, lungo tutta la storia delle religioni, esprime allora questo dubbio: e se il senso non fosse distinzione, separatezza, dualità? Se l’immanenza articolatoria che lo viviseziona non fosse che illusoria? A questo punta ogni racconto dell’estasi: al sospetto che i fondamenti della modernità, anti-mistici per definizione, non siano altro che una delle possibilità dell’umano, e che una storia non detta, in filigrana, si dipani accanto e sotto al moderno come traccia sbiadita di un altro percorso, di un altro modo d’intendere e di dire.

Signatim è termine raro. Compare in un passo attribuito all’autore Caio, all’interno dei cosiddetti Gromatici veteres, una raccolta di testi di agrimensura compilata nel V secolo d.C. “Gromatico” è infatti tutto ciò che si riferisce alla misurazione, divisione, e rappresentazione di terreni. Il termine deriva da “groma”, uno strumento che gli Etruschi prima, e poi i Romani, utilizzarono per tracciare sul territorio allineamenti ortogonali, necessari per la delimitazione di nuove città, quartieri, e strade, ma anche per suddividere il terreno in quadrati o rettangoli, e renderne così calcolabile la superficie.
Nel passo di Caio si descrive una tecnica gromatica. Al fine di poter identificare anche in futuro i paletti interrati che delimitano il terreno, è necessario contraddistinguerli con un segno a forma di stella, la cosidetta “stella junior”. In questo contesto, “signatim” è dunque avverbio che designa la scrittura e la lettura di segni nella delineazione di frontiere. Quale parola più appropriata per evocare il lavoro della semiotica della cultura, la quale pure si occupa dei segni, delle tracce, delle marche che gli individui e le società producono nell’istituire la diversità? Per cartografare non colture ma culture, non gromatiche ma grammatiche, riconducendone le forme esuberanti all’ortogonalità di strutture soggiacenti?

These studies aim to discover signs that representation of millennials generation be contained in My Generation film (2017) by Upi Avianto. This film, represent the life dynamics of millennials generation in this era. Not like teen films for a common, My Generation film daring to describe the truth about teen life based on the rest of the director held for two years through my social media. So this film representation of millennials generation with the way they are from the positive side or negative side. This research does with semiotics analysis Roland Barthes with a qualitative-descriptive approach and constructivist paradigm. The theory used by the researcher is the Representation of Stuart Hall. The result of studies represents that millennial generation cross-culture represented on the My Generation film with any scene describing different habits and characters from another generation. Millennial generation cross-culture showed on social norm difference where is no respect toward politeness value, millennial generation stereotype, life perspective difference inclined to be free and liberal, comprehensive, opened and brave to showing differences, strong and optimistic mindset.

Jilbab Traveller: Love Sparks in Korea adalah film Indonesia bergenre drama religi yang diangkat dari novel best seller dengan judul sama karya penulis kondang Asma Nadia. Bercerita tentang Rania Samudra (diperankan Bunga Citra Lestari), seorang penulis Muslimah muda yang gemar traveling hingga ke berbagai negara dan dijuluki Jilbab Traveler oleh para pembacanya. Tokoh Rania ditampilkan sebagai perempuan Muslimah berhijab yang dianggap sebagian masyarakat sebagai kaum feminim dimana lebih menyukai aktifitas di dalam rumah ketimbang di luar. Aspek-aspek komunikasi antarbudaya pada film ini juga memaparkan dari sisi keluarga, persahabatan, profesi, hubungan antara orang yang lebih tua dengan anak muda, si kaya dan si miskin, serta hubungan yang terjalin antara orang-orang dari dua negara berbeda. Unsur-unsur intrinsik pada film mengandung tanda-tanda dengan rangkaian gambar yang menciptakan imajinasi dan sistem penandaan.
Suatu tanda menandakan sesuatu selain dirinya sendiri, dan makna (meaning) adalah hubungan antara suatu objek atau ide dengan suatu tanda. Konsep dasar ini mengikat bersama seperangkat teori yang mengkaji simbol, bahasa, wacana, dan bentuk-bentuk nonverbal, tentang bagaimana tanda berhubungan dengan maknanya dan bagaimana tanda disusun. Berdasarkan simbol dan tanda-tanda tersebut peneliti bermaksud melakukan penelitian kualitatif berdasarkan unsur-unsur yang mempengaruhi persepsi komunikasi antarbudaya beserta teori semiotika yang mengkaji dari wilayah semantik, sintaktik, dan pragmatik untuk menganalisis komunikasi antarbudaya yang terdapat pada film Jilbab Traveler: Love Sparks in Korea.

Dalam ilmu komunikasi, penelitian terhadap fenomena-fenomena atau realitas komunikasi terus mengalami perkembangan dari masa ke masa sehingga melahirkan tradisi-tradisi komunikasi yang unik. Menurut Craig—seorang profesor komunikasi Universitas Colorado, sebagaimana ditulis dalam Teori Komunikasi: Individu Hingga Massa (2015), ilmu komunikasi memiliki iri atau sifat yang selalu diwarnai dengan berbagai teori dan sudut pandang (perspektif). Robert Craig berhasil memetakan ilmu komunikasi ke dalam tujuh (7) bidang tradisi dalam teori  komunikasi yang disebut sebagai 7 tradisi (Griffin, 2000:22-35) , yakni Tradisi Sosiopsikologi, Tradisi Sibernetika, Tradisi Sosiokultural, Tradisi Fenomenologi, Tradisi Semiotika, Tradisi Retorika, dan Tradisi Kritis.

untuk membaca dalam tampilan "buku digital" bisa klik:
https://issuu.com/cakrasa/docs/cak_rasa_tugas_review_tujuh_tradisi

Berbicara kajian ilmu komunikasi, khususnya tentang analisis teks media, maka tidak akan pernah lepas membahas tentang semiotika. Kajian ini populer digunakan oleh akademisi/ ilmuwan komunikasi sebagai pisau analisis dalam penelitian-penelitian yang berkaitan dengan media massa.

Rad se bavi semiotikom kao jednim od načina proučavanja književnosti. Prvi dio rada govori o semiotici općenito, njenoj definiciji i jako kratkoj povijesti razvijanja. Nakon toga slijede četvorica autora (Peirce, Morris, Saussure i Benveniste) od kojih je svaki na području semiotike donio nešto novo i time unaprijedio proučavanje semiotike same, a i književnosti. Dalje, u drugom dijelu, rad se bavi trojicom književnih teoretičara (Lotman, Eco i Barthes) koji su se oslanjali na izložene tečevine prve četvorice lingvista i filozofa i time proučavali kako književnost tako i kulturu općenito. Cilj rada je pobliže objasniti semiološku teoriju i njenu primjenjivost na književnost.

Hidup manusia akan selalu berurusan dengan tanda-tanda, maka dari itu ilmu semiotika muncul. Ilmu semiotika adalah ilmu tentang tanda. Manusia akan selalu bergairah untuk membuat tanda-tanda, memaknai dan menginterpretasikannya. Tanda bisa berbentuk kata-kata, gambar, suara, aroma, rasa, tingkah laku, dan objek, tetapi tanda tidak akan menjadi tanda sebelum manusia maknai.
Judul skripsi ini adalah “Representasi Perlawanan Sipil dalam Lirik Lagu Tantang Tirani: Analisis Semiotika Charles Sanders Peirce”. Tujuannya untuk mengetahui bagaimana perlawanan sipil dimaknai dan mengetahui representasi perlawanan sipil dalam lirik lagu Tantang Tirani dari grup rap Homicide. Sifat penelitian yang digunakan dalam penelitian ini adalah sifat penelitian deskriptif dengan pendekatan kualitatif. Metode penelitian yang dipakai adalah metode semiotika Charles Sanders Peirce dan teknik pengumpulan datanya adalah data kualitatif berbentuk teks berisi simbol-simbol dari lirik lagu Tantang Tirani.
Simpulan yang didapat setelah melakukan penelitian adalah lirik lagu Tantang Tirani memaknai perlawanan sipil sebagai aksi resistensi yang dilakukan oleh masyarakat, aksi tersebut muncul karena ada penindasan yang dilakukan oleh tiran. Merujuk pada konsep, aksi resistensi merupakan aksi perlawanan sipil yang tidak menggunakan unsur-unsur kekerasan. Representasi perlawanan sipil juga muncul dalam lirik lagu Tantang Tirani ini.

Ferdinand de Saussure menciptakan teori semiotika berangkat dari pemahaman linguistik, oleh karena itu semiotikanya dikenal dengan semiotika linguistik. Menurut Saussure (dalam Mudjiyanto dan Nur, 2013) ada tiga kata dalam bahasa Perancis yang merujuk pada 'bahasa', yakni parole, langage, dan langue.

Semiotika ada dimana-mana. Kali ini, saya akan membawakan analisis semiotika dalam naskah drama "Presiden Kita Tercinta" karya Agus Noor. Makalah ini dibuat sebagai salah satu syarat perkuliahan mata kuliah Semiotika di Prodi Sastra Indonesia, Universitas Negeri Jakarta. Alasan dipilihnya naskah drama adalah masih kurangnya penelitian tentang naskah drama. Selain itu, dalam segi konten dan konteks karya sastra yang saya analisis kali ini juga memiliki aroma yang kuat dalam segi semiotika.

Integrative and Interconnective Paradigm requests the use of
several new approahces in Islamic studies, including Qur’anic
studies. Semiotics is one of modern and post-modern
approaches which has attracted several scholars to come in.
This article aims at overviewing the principles of semiotics and
how it could benefit Qur’anic studies. This approach is
promising to develope one of the classical theory of Asma’ al-
Qur’an which so far has been elaborated inadequately. This
approach could bring Asma’ al-Qur’an to the progressive
concept, namely self-identity of the Qur’an.

It is often thought that consciousness has a qualitative dimension that cannot be tracked by science. Recently, however, some philosophers have argued that this worry stems not from an elusive feature of the mind, but from the special nature of the concepts used to describe conscious states. Marc Champagne draws on the neglected branch of philosophy of signs or semiotics to develop a new take on this strategy. 

The term “semiotics” was introduced by John Locke in the modern period – its etymology is ancient Greek, and its theoretical underpinnings are medieval. Charles Sanders Peirce made major advances in semiotics, so he can act as a pipeline for these forgotten ideas. Most philosophers know Peirce as the founder of American pragmatism, but few know that he also coined the term “qualia,” which is meant to capture the intrinsic feel of an experience. Since pragmatic verification and qualia are now seen as conflicting commitments, Champagne endeavors to understand how Peirce could (or thought he could) have it both ways. The key, he suggests, is to understand how humans can insert distinctions between features that are always bound.

Recent attempts to take qualities seriously have resulted in versions of panpsychism, but Champagne outlines a more plausible way to achieve this. So, while semiotics has until now been the least known branch of philosophy ending in –ics, his book shows how a better understanding of that branch can move one of the liveliest debates in philosophy forward.

Di tutte le annunciazioni che popolano la storia umana e le sue svariate tradizioni, al semiologo non interessa la fonte in sé, il numinoso che all’umano si rivolge per significargli di volta in volta la propria presenza, intenzione, sensibilità; interessa, piuttosto, il modo in cui a seconda delle epoche storiche, dei contesti culturali, delle vicende sociali, ma anche delle sensibilità individuali, uomini e donne hanno utilizzato i materiali del mondo, quelli dell’immanenza, per forgiare i significanti del divino. Ovvero, specularmente, il modo in cui hanno immaginato, e creduto con fermezza, che tali materiali divenissero d’un tratto appannaggio di una divina intenzione di comunicare, stoffa della rivelazione, parole annuncianti. Al teologo, non al semiologo, spetta immaginare la ricostruzione della totalità a fronte della quale si dipana il messaggio divino nella sua vicenda immanente. Al semiologo tocca invece un compito che è insieme più modesto e più costrittivo; innanzitutto raccogliere e inventariare queste tracce: in quali circostanze gli uomini e le donne hanno raccontato e raccontano di un loro incontro con il divino? Utilizzando quali segni? Piegandoli a quali necessità comunicative? Il compito successivo, più arduo, è analizzare questi segni, con gli strumenti di cui dispone la metodologia semiotica, per capire se si possano in qualche modo catalogare, suddividere in tipologie, distribuire in atlanti che, anche al di là e a dispetto delle differenze d’origine storica e confessionale, manifestino nondimeno dinamiche comuni nella costruzione e nell’elaborazione del linguaggio.

ABSTRAK

Kitab Arab pegon adalah ungkapan yang digunakan orang Jawa, Sunda dan
wilayah lain di nusantara yang merupakan tulisan dengan huruf Arab tetapi
menggunakan bahasa lokal. Kitab Arab Pegon Sunda adalah salah satu naskah
keislaman mengenai ibadah, tauhid, ilmu tajwid, hikayat/kisah, tasawuf, fiqih, sejarah
Nabi dan Rosul, dan buku – buku sejarah lainnya yang mengindikasikan kuatnya sendi
Islam yang ada di masyarakat Sunda sejak orang Sunda mulai mengenal Islam.
Penggunaan bahasa Arab pegon masih kental di pondok pesantren terutama yang kultur
masyarakatnya masih kuat dipertahankan.
Penelitian ini berisi analisis pada teks Kitab Arab Pegon Sunda yang berjudul Sifat
Dua Puluh dengan menggunakan teori milik Ferdinand de Saussure mengenai tanda,
penanda dan petanda untuk menemukan penanda dan petanda yang terdapat di dalam
teks.
Kata Kunci: Semiotika; Arab Pegon; Tanda; Penanda; Petanda.

ABSTRACT

The book of Arabic Pegon is the expression used by Javanese, Sundanese, and
people in another region in Indonesia which is the writing which use Arabic font but
using local language. The book of Arabic Pegon Sundanese is an Islamic text about
worship, tawheed, science of tajwid, tale/saga, sufism, fiqih, history of the prophets,
and another history books which indicates the strong Islamic joint in Sundanese since
they get to know Islam. The use of Arabic Pegon is still widely use in Islamic Boarding
School especially in those whose the culture is still strongly held.
This study is the analysis on the book of Arabic Pegon Sundanese titled Sifat
Dua Puluh with using the theory of Ferdinand de Saussure about sign, signifier and
signified to find the signifier and the signified within the text.
Keywords: Semiotics; Arabic Pegon; Sign; Signifier, Signified.

Metodološki ogledi, kako je autorka ove knjige nazvala teorijsko-metodološke folklorističke analize koje je u knjizi predstavljala i kritički razmatrala, odabrani su prema ličnom afinitetu autorke, a dolaze iz različitih naučnih disciplina iz kojih je folkloristika crpla svoje teorijske koncepte: antropologije i strukturalne antropologije, semiotike, narativnih teorija i sociologije. Zajednička nit ovih metodoloških eksperimenata jeste folklorni tekst kao glavni predmet istraživanja odnosno krajnji proizvod složene folklorne komunikacije. Druga objedinjujuća crta jeste njihova inovativnost kao eksperimenata u odnosu na vreme, mesto i stanje folkloristike u trenutku kada su nastali, odnosno same metode i interpretativnog postupka koji je primenjen. Dragana Antonijević je na stručan, inspirativan i instruktivan način razmotrila ove analitičke radove i njihovu metodološku osnovu, od kojih su neki potpuno ili slabo poznati srpskoj naučnoj javnosti.
Prvo poglavlje predstavlja kritičko razmatranje zaokruženog teorijsko-metodološkog koncepta američkog folkloriste-sociologa Gerija Alana Fajna. Drugo, treće i četvrto poglavlje su međusobno bliski po osnovnoj metodologiji koja ih povezuje – strukturalizmu, mada primenjenog na različite načine i inspirisanog od različitih strukturalističkih autora, a koje su ponudile srpska folkloristkinja-filolog Nada Milošević-Đorđević, američka folkloristkinja-psiholog Beverli Krejn, i još jedna srpska folkloristkinja-antropolog – autorka ove knjige.

Semiotics (sometimes spelled “semeiotic”) is the name first given by John Locke, and later reprised by Charles S. Peirce, for the “doctrine of signs,” or the study of how some things can stand for other things to still other things. This deliberate inquiry can be contrasted with “folk semiotic” accounts, which assume that there is some intrinsic feature about, say, the human voice or a painted board that makes them capable of signifying. Such a naive assumption does not withstand serious scrutiny. From a philosophical standpoint, what makes something a sign is an involvement in a specific sort of triadic relation. This relation is found in human/nonhuman and deliberate/nondeliberate signs alike. Semiosis, the action of signs, is what permits communication, but it is wider than communication. For example, if while in an adjacent room I smell that the turkey in the oven is ready, my pet dog can smell it too, and the turkey is not trying to “tell” us anything. But if the cook in the kitchen tells me it is ready, I receive that message, while my dog hears the sounds but is none the wiser (in contemporary semiotic parlance, my dog and I couple our Umwelten via indices, but the symbols at hand generate interpretants only in my anthroposemiosis). In spite of the fact that it has a long and distinguished history (especially during the medieval period), general inquiry into signs became an organized research program only in the mid-20th century. Today, in addition to philosophers, semiotics attracts a wide range of scholars, such as ethologists, cognitive scientists, linguists, art historians, logicians, media theorists, literary critics, computer programmers, biologists, sociologists, and so on. From a methodological standpoint, then, parochialism is not an option. The scholarly literature can nevertheless be fruitfully divided into theoretical and applied strands. Not surprisingly, most philosophers drawn to semiotic questions work in the former strand. Semiotics is not to be confused with “semiology,” a (now largely defunct) project that originated in the lectures of the linguist Ferdinand de Saussure and which was active in the 1960s, mainly in France. Semiotics, by contrast, is a vibrant tradition that continues to flourish worldwide. Although some persist in employing the term “semiotics” when discussing narrow studies that focus exclusively on cultural codes, such terminological misuse masks the fact that a study of signs is broader than a study of language. A sustained philosophy of signs, then, promises (as Locke initially surmised) to yield truly novel insights.

Penelitian ini berangkat dari pemikiran bahwa haiku termasuk ke dalam genre puisi. Sebagai salah satu genre sastra, puisi tidak hanya merangkai kata. Puisi berangkat dari imajinasi penyair yang mencoba mengkaji kehidupan dan merespon masalah-masalah dalam kehidupan. Ada tiga permasalahan yang diajukan dalam penelitian ini, yaitu mengungkap makna kata salju dalam kumpulan haiku Issa Haikushuu karya Kobayashi Issa, mengetahui wacana dominan dalam haiku Kobayashi Issa, dan sejauh mana wacana tersebut merefleksikan fenomena atau kondisi sosial budaya masyarakat Jepang. Untuk menjawab permasalahan tersebut digunakan teori semiotika Rifaterre sebagai teori utama dan teori sosiologi sastra sebagai teori pendukung. Hasil analisis mengenai makna denotatif dan konotatif menunjukkan hal-hal sebagai berikut. Pertama, bagi Issa, salju adalah sesuatu yang tidak bisa dipisahkan dari Shinano, kampung halamannya, salju bagi Issa, sama seperti kampung halamannya sendiri. Kedua, salju bagi Issa adalah perwujudan dari keindahan alam yang merupakan ciptaan Tuhan Yang Mahaesa. Ketiga, salju bagi Issa adalah simbol kemampuan manusia untuk beradaptasi dengan lingkungannya. Ada empat wacana dominan dalam haiku karya Kobayashi Issa, yaitu wacana cinta tanah air, wacana cinta kasih, wacana religius, dan wacana ekonomi. Haiku-haiku karya Issa bisa dikatakan sebuah dokumen sosial tentang kehidupan sehari-hari rakyat jelata pada zaman Edo. Apa yang populer pada zaman itu, dan apa yang dilakukan masyarakat pada musim dingin bisa diketahui melalui haiku karya Issa. Kata kunci: haiku, salju, Kobayashi Issa 1 1 Disarikan dari tesis berjudul sama dan diunggah dalam bentuk e-journal UNUD

Iklan Susu Beard Brand tahun 2015 menyodorkan 'susu murni' yang bisa menjaga, melindungi dan mengembalikan keseimbangan tubuh. personafikasi 'susu murni' ini adalah seekor naga putih yang meliuk naik dan turun hingga akhirnya masuk ke dalam sekaleng susu Bear Brand.
Faktanya adalah apa yang disebut 'susu murni' merupakan susu hasil sterilisasi yang justru membuatnya tidak murni. Dengan kata lain, apa yang dilakukan oleh Iklan tersebut adalah 'memasak' ulang makna "kemurnian" yang dalam bahasa Strauss merupakan proses memasak (apa yang dari) Alam didalam kuali kultur tertentu yang diolah secara saintis.
Paper pendek ini ingin menunjukkan proses tersebut secara semiotika (iklan).

Keywords: image, seduction, claim, naturalisation

Abstract: This paper works focus on a double meaning of the word "image". First, images are graphic shapes pretending to present some reality in a direct and natural way. Second, image is the exterior aspect, often manipulated of people, objectrs, institutions. In this meaning someone tells we are living in a "image society". This paper claims: First that a semiotic gaze is able to give an account of the working of seductive images only if it gives up regarding them simply as a manifestation of an already established sense, and takes into consideration their agency both in their claim to naturalness and in their perlocutionary action. Second, that this operating mode is the basis of consideration of contemporary culture as an image society. Third the semiotic gaze can play an important political and social
role in this regard, as a pedagogy for reading images

U ovom ćemo članku tvrditi da nije moguće ontološki pomiješati slike sa stvarnošću – ponajprije, zbog njihove suštinske ne- transparentnosti – i u tu svrhu izložit ćemo dvije glavne teze: A) da bismo razumjeli funkciju slike moramo biti u stanju shvatiti razliku između privida koji vidimo u slici i prikaza koji je zapravo prisutan na slici; B) promatrač može razumjeti značenje slike samo ako je unaprijed zauzeo određeni stav koji će objasniti njezinu funkciju prije nego što je pogleda.

Skripsi ini berjudul “Struktur Naratif, Intertekstualitas, dan Makna Novel Supernova: Ksatria, Puteri, dan Bintang Jatuh Karya Dee.” Penelitian ini bertujuan untuk mengungkap struktur naratif Supernova, intertekstualitas paradoks kucing Schrődinger, efek kupu-kupu Lorenz, dan geometri fraktal dengan Supernova, dan makna Supernova. Penelitian ini menggunakan metode penelitian kualitatif yang menekankan pada wilayah analisis isi (content analysis). Artinya, penelitian ini menitikberatkan pada objektivitas dan realitas, melakukan klasifikasi pada teks agar dapat mengidentifikasi unsur-unsur di dalam teks secara substansial dengan menggunakan data dan teori yang ada. Penelitian ini diawali dengan menganalisis struktur naratif Supernova dengan memanfaatkan teori naratif yang dikembangkan oleh Gerard Genette. Pada analisis tahap pertama ini dapat diketahui secara detail tata waktu (naratif, cerita, dan kausalitas), durasi, frekuensi, mood, suara, dan identifikasi tokoh-tokohnya. Hasil analisis tahap pertama tersebut dimanfaatkan untuk mendukung analisis tahap kedua, yaitu analisis intertekstualitas dengan memanfaatkan teori semiotika yang dikembangkan oleh Michael Riffaterre. Melalui analisis tahap kedua dapat ditemukan model dan matriks Supernova. Model Supernova adalah keterasingan, rekonstruksi eksistensi, penemuan jatidiri, kebebasan mengubah perspektif, kesadaran personal, kepedulian terhadap sesama, dan aktualisasi diri. Melalui ketujuh model tersebut dapat ditarik matriks Supernova, yaitu kesadaran personal orang-orang yang terasing. Berdasarkan analisis-analisis tersebut, makna Supernova dapat diungkap. Penemuan jatidiri, rekonstruksi eksistensi, dan kepedulian terhadap sesama merupakan hal-hal penting untuk dilakukan. Selama seseorang belum menemukan jatidirinya, kemungkinan besar ia adalah individu yang labil, mudah terpengaruh, dan tidak mampu menentukan pilihan yang harus ditempuhnya untuk memperoleh kehidupan yang lebih baik. Adakalanya kehidupan tidak berjalan seperti apa yang kita inginkan karena bagaimana pun kita tidak bisa terlepas dari takdir Tuhan sebagai sosok “dalang” yang sesungguhnya. Ketika hal itu terjadi, tidak jarang keputusasaanlah yang justru muncul dari dalam diri manusia. Di sinilah perlunya pemahaman terhadap konsep free-will, yaitu kebebasan mengubah perspektif. Alangkah lebih baik apabila seseorang yang mengalami kegagalan tidak berputus asa, tetapi melakukan introspeksi, melakukan rekonstruksi eksistensinya di dunia ini, dan mencoba menemukan sisi terang yang nantinya akan membawanya kembali bangkit mewujudkan apa yang selama ini diinginkannya.