Besse Etienne

Résumé Le bon, la brute et le truand, de Sergio Leone nous permet de comprendre différents aspects qui expriment la signification du méchant dans son ambiguïté fondamentale : il est un composite normatif qui en fait un arbitre tout en ayant déclenché ces phases conflictuelles. A travers ses relations avec la justice et la vérité, nous allons montrer comment s'incarne le méchant et dans quel monde désertique il évolue. https://www.implications-philosophiques.org/le-mechant-dans-le-bon-la-brute-et-le-truand-un-film-de-sergio-leone/

Nous passons en touriste, distrait devant les tableaux de Boldini, et cependant ce sont bien plutôt ces portraits qui passent ; nous ayant déjà capté tout en nous dépassant, ils ne font même plus ressentir la prétention initiale de prendre une pose pour être peint par Boldini puis regardé ensuite. Ces portraits de femme semblent parfois presqu'en fuite : elles ont annulé tout spectacle, toute manière de « se donner en spectacle » car elles n'offrent même pas leur don à perte mais peut-être la nôtre si nous cherchons à nous y fixer

https://unphilosophe.com/2023/03/27/boldini-le-sourire-du-temps/

Après avoir analysé dans l'oeuvre de Rothko le corps-temple, puis le corps de société avec Vélasquez et Mantegna, nous allons tenter d’interpréter l’œuvre de David, "La mort de Marat", selon le corps-écriture. Passé le premier choc face au corps mourant, on peut remarquer dans ce tableau une multiplicité d’écritures variées : la lettre de Charlotte Corday, un ordre écrit de Marat, un assignat en billet d’imprimerie et enfin la dédicace de David sur le billot de bois. https://www.implications-philosophiques.org/la-mort-de-marat-de-jacques-louis-david/

Résumé : L’objet de cet article est d’interpréter un film de John Huston, Reflets dans un œil d’or, en développant les concepts de réflexions analysés notamment par Sartre, Teilhard de Chardin, Walter Benjamin avec les Romantiques allemands, et George Bataille, ceci afin de montrer que ce qui se joue dans ce film, est l’expression d’un processus de la conscience de soi qu’expérimente la plasticité de cette œuvre cinématographique.

Resume : the goal of this article is to explore an interpretation of John Huston’s movie « Reflections in a golden eye », by developping the concepts of reflexion as analysed by Sartre, Teilhard de Chardin, Walter Benjamin and the German Romantics, and George Bataille. These analyses allow us to explain that the process of self consciousness as it is explored in the film creates the very plasticity of the cinematographic masterpiece.

https://unphilosophe.com/2022/05/09/reflexions-sur-reflets-dans-un-oeil-dor-un-film-de-john-huston/?fbclid=IwAR2iJSEd6hPfjN5X1XO70uCG8aYPkLuUqIRr6BPzaOmlT9GTPVj432FBTdo

Résumé : L’objet de cet article est de déterminer dans quelle mesure le dire-vrai en amitié est à la fois constitutif, révélateur de l’authenticité de l’amitié, et en même temps, son « moment de vérité » qui peut fragiliser la relation amicale jusqu’à provoquer la rupture. Comme si le dire-vrai fonde et constitue tout en ayant le pouvoir de détruire avec les matériaux même de la construction de la relation. Nous proposons donc de réfléchir sur ce paradoxe à la lumière de Proust et Molière, puis de l’analyser avec Aristote, Kant et Arendt.
Mots-clés : amitié ; vérité ; confiance ; dialogue ; goût
Abstract: This paper seeks to determine how much truth-telling in friendship is on the one hand constitutive, revealing the authenticity of the relation, and on the other hand, the moment in which the truth that is revealed can threaten the relationship to the point that it can cause its destruction. It is as if truth telling founded and created the entire relationship while simultaneously having the power to destroy it. We will reflect on this paradox via the writings of Proust and Molière and then analyse it with Aristotle, Kant and Arendt.
Keywords : friendship ; truth ; trust ; dialogue ; taste
http://www.implications-philosophiques.org/amitie-et-verite/

The object of our reflections is to determine what conditions create a ‘true surprise’. We believe that its meaning is to be found in the difference between the “unexpected” and the “unpredictable”. This paper examines different examples of events and phenomena that all contain elements of either the unexpected or the unpredictable. The unexpected is different from the unpredictable because it calls into question every form of anticipation; its event is discovered only because it ignores all pre-existing potentials. It is thus surprising not because it has no relation to the conditions and characteristics of a potential event but because the conditions themselves return and renew the initial situation without its previous predictable potentials.  It would thus appear that the reason that the true surprise in the unexpected is that the surprise creates an situation in Act that was previously without potential.

L'objet de notre réflexion est de déterminer ce que peut être et signifier une vraie surprise. Nous pensons qu'elle se détermine à partir de la différence entre l'imprévisible et l'inattendu. Nous portons donc notre examen avec différents exemples d'événements et de phénomènes d'où dérivent ces constats ayant le qualificatif "inattendu" ou "imprévisible". L'inattendu semble se distinguer de l'imprévisible parce qu'il met en cause toute forme d'anticipation ; son événement ne se découvre que parce qu'il prend par surprise toutes les virtualités préalables. L'inattendu est surprenant non parce qu'il viendrait de l'extérieur, sans rapport avec les conditions de possibilité d'un événement, mais parce qu'il retourne ces conditions et s'actualise sans virtualité préalable, il apparaît alors comme surprise, une sorte d'acte sans puissance. http://www.implications-philosophiques.org/inattendu-et-imprevisible/

"...Les corps ne sont fait que pour les esprits seuls capables d’entrer en société avec Dieu, et de célébrer sa gloire" Leibniz

http://www.implications-philosophiques.org/le-double-corps-du-roi-dans-les-menines-de-velasquez-ou-le-corps-de-societe/

« Les tableaux doivent être miraculeux : à l'instant où l'un est achevé, l'intimité entre la création et le créateur est finie. Ce dernier est un étranger. Le tableau doit être pour lui, comme pour quiconque en fait l'expérience plus tard, la résolution inattendue et sans précédent d'un besoin éternel familier. » (Mark Rothko, Écrits sur l'art 1934-1969, p. 109)

http://www.implications-philosophiques.org/rothko-ou-la-peinture-de-temple-grec/

L’œuvre de Sade et sa réputation se sont construites à partir des spectaculaires situations de débauche criminelles et blasphématoires imaginées pour des personnages dévorés par la luxure. A travers ceux-ci, Sade met en cause les dogmes religieux et sociaux de son temps en décrivant des pratiques où les vicieux prospèrent et les vertueux traversent des infortunes. Le divin marquis justifie ces situations du vice et du crime, et résume même toute forme de condition à l’unique cause de la luxure : « Presque tous les vices n’ont qu’une cause dans le cœur de l’homme : tous partent de son plus ou moins de penchant à la luxure»
http://www.implications-philosophiques.org/la-luxure/

Dans un contexte où les actes de terrorisme éclatent dans le monde,  la formule indiquant la « nécessité de nommer l’ennemi » a été reprise avec insistance. Cette réclamation indique qu’un problème d’identification est apparu avec plusieurs changements dans les types de guerres rendant cette nomination de l’ennemi complexe ou moins évidente du fait des modes opératoires terroristes – mais également, de par l’horizon plus ou moins pacifiste de l’ONU[1]. En-deçà de l’identification possible du terrorisme et du nom que l’on donne au terroriste, nous voudrions analyser ce qui sous-tend cette détermination et constitue conceptuellement la désignation de l’ennemi, ceci afin de comprendre selon la situation actuelle la singularité des modes de désignations possibles de l’ennemi et ce que cela entraîne comme réaction ou type d’action. Qu’est-ce que signifie et comment un pouvoir politique peut-il désigner l’ennemi ? Comment caractériser l’ennemi dans le contexte actuel déclaré de « guerre » contre le « terrorisme » ? Dans quelle mesure est-ce pertinent ?

http://www.implications-philosophiques.org/designer-lennemi/

A l’occasion de la sortie aux éditions Minerve de la première biographie en langue française consacrée à Bernard Herrmann, son auteur Vincent Haegele nous invite à replonger dans l’œuvre complète de ce grand compositeur de musique de film dont nous avons, il faut bien l’avouer, souvent méconnu le travail, tant il pouvait rester dans l’ombre des grands noms tels que Hitchcock, Welles, Mankiewicz, ou du moins, dont nous avons connu la musique sans le savoir. Avec cet exceptionnel ouvrage, nous avons enfin la possibilité de reconnaître à sa juste mesure la musique de Bernard Herrmann grâce à la vue d’ensemble que nous offre l’auteur, avec autant de sérieux que de passion.
http://www.underscores.fr/chroniques/livres/2016/10/bernard-herrmann-un-genie-de-la-musique-de-film-vincent-haegele/

L’exposition Warhol qui s’est tenue dernièrement au musée d’Art Moderne de Paris, nous a donné à voir ses œuvres les plus emblématiques : une série de films de stars en plan fixe, les séries sur la chaise électrique, les boîtes de corn-flakes, les Jackie Kennedy, Mao, les papier peints en fleurs et vaches roses, Velvet underground, ses ballons de baudruche à reflets puis l’interminable plan fixe sur NYC avant sa série monumentale Shadows. Au-delà de ces objets d’art particuliers, cet événement nous a permis de prendre la mesure de l’œuvre générale de Warhol et donne l’occasion de nous réinterroger sur les principaux enjeux de sa démarche artistique. Ce n’est pas le personnage que nous souhaitons analyser mais l’œuvre et la disposition qui s’y joue. Nous souhaitons donner la priorité à son art en faisant autant que possible abstraction de l’ombre du dandy Andy que l’on a peut être présenté ainsi pour expliquer – souvent un peu vite – ce qui était vendu comme du Warhol. Pour cela, nous allons, à la lumière de la citation de Céline, essayer d’éclairer comment fonctionne cet instant artistique qui « brode un certain style » aux œuvres de Warhol, et, selon cette perspective, déterminer comment celui-ci se développe plastiquement et selon quels modes expressifs. Après quoi, nous tenterons d’évaluer notre interprétation à partir d’un poème de Baudelaire, ceci afin de comparer le statut « instantanéiste » de ce processus d’art créant et « dévorant un morceau du délice », pour mieux comprendre, apprécier et aimer ces deux grands auteurs qui « rendent les instants moins lourds ».

http://www.implications-philosophiques.org/linstant-artistique-chez-warhol-et-baudelaire/

Marc Richir, Langage et langue philosophique dans le devenir chez Hegel (Science de la logique) »,in Le transcendantal et la spéculatif dans l’idéalisme allemand, J. Ch. Goddard, Paris, Vrin, Collection « Problèmes et Controverses », 1999, pp173-189. On peut le trouver en ligne à cette adresse : http://www.laphenomenologierichirienne.org/Marc_Richir/Articles_de_MC_files/99%3A142%20Langage%20et%20langue%20philosophique%20dans%20le%20devenir%20chez%20Hegel.pdf

http://www.implications-philosophiques.org/marc-richir-et-les-lectures-hegeliennes/

« La pensée romantique commence selon Walter Benjamin par une réflexion du Soi sur soi dont « la réflexion s’élargit sans limites et la pensée formée dans la réflexion devient une pensée sans forme qui se tourne vers l’absolu ». Ceci posé, nous voudrions explorer une voie alternative, ou plutôt un dépassement de ce processus de « romantisation du monde » avec l’injonction fameuse de Rimbaud : il faut être voyant, c’est-à-dire « se faire l’âme monstrueuse ». Autrement dit, nous pensons que le romantisme originel qui est « littérature de la littérature » s’accomplit dans un écrit monstrueux qui se désigne dans le redoublement de sa monstration. Nous souhaitons donc approfondir cette perspective non plus à la manière d’un idéal, mais en exposant absolument ses rapports de forces artistiques en littérature : et c’est cette création poétique que nous interprétons comme le débordement expressif produit selon un type d’écriture monstrueux. Nous tentons de relever avec Baudelaire, Sade et Shakespeare les modes expressifs monstrueux et leurs implications ultimes : il ne s’agit donc pas de décrire un archétype de monstre imaginé ou évoqué, ni de décrire une manière d’écrire avec des contraintes difficiles, monstrueuses ; ce qu’il faut penser à la lumière de la Lettre du Voyant, c’est un processus expressif monstrueux qui se poétise et se développe artistiquement. Le monstrueux en art et dans l’écriture en particulier, est un certain mouvement intégral de redoublement poétique, c’est-à-dire la concrétisation plastique d’un débordement expressif absolu, et c’est à même l’écriture artistique que nous souhaitons indiquer à travers cet essai ses opérations fondamentales et sa teneur. » Etienne Besse https://lesmeteoreseditions.wordpress.com/2018/10/16/monstre-ecrit/#jp-carousel-54

Avec Eloge de l’émeute parut en mai 2023, Jacques Deschamps propose son ouvrage le plus personnel ; publié aux éditions « Les liens qui libèrent », dont la collection « Trans » est dirigée par Dominique Quessada et Raphaël Liogier, ce livre s’inscrit dans un horizon où la remise en cause des certitudes tout en « habitant le monde » (p 6) détermine les perspectives du propos. Et de ce point de vue, si l’on fait une première esquisse de ce que met en jeu l’émeute, celle-ci serait donc cette instable expérience en formation où des faisceaux individuels et communs interagissent, constituant et déstabilisant monde et corps, matérialisant concrètement les rapports des forces sociales.  https://www.actu-philosophia.com/jacques-deschamps-eloge-de-lemeute/

Au fil des pages de l’Œil mystique, nous som-mes entraînés d’une main de maître au cœur des peintures de l’extase, thème qui, bien plus que de nous faire revisiter d’anciennes légendes ou doctrines, nous forme à regarder les peintures géniales de Zurbarán, Vélazquez, Murillo ou encore Ribalta, non pas en sim-ple spectateur du mys-tique, mais à travers l’œil du visionnaire. https://www.revuedesdeuxmondes.fr/article-revue/michel-crepu-par-pierre-canavaggio-victor-i-stoichita-par-etienne-besse/

Après des années de secrétariat au ministère de la guerre puis à l’agence Havas, Paul Valéry obtint une place au Collège de France en 1937 jusqu’à sa mort en mars 1945. Cette chaire de poétique fut défendue par les disciples de Bergson – auquel Valéry rendit hommage en 1941 – mais aussi Étienne Gilson contre la proposition de constitution d’une chaire d’histoire littéraire du mouvement romantique en France.

La poétique que se propose de décrire Paul Valéry consiste à cerner non pas l’art poétique en tant que composition ou mode d’écriture à l’instar d’un Nicolas Boileau, ni par ailleurs à la manière dont Aristote détermine les modes et affects que la tragédie suscite et opère sur le public, mais de considérer la manière dont l’esprit humain produit, c’est-à-dire à la façon dont il agit et en vient à l’action, et comment à cette occasion certains types de rapports se produisent  avant toute production d’objet proprement dite https://www.actu-philosophia.com/paul-valery-cours-de-poetique-i-le-corps-et-lesprit-1937-1940/

Mille&une pages et Flammarion rééditent les œuvres de Philosophie morale de Vladimir Jankélévitch, 20 ans après la première édition en rassemblant les opus suivants : La Mauvaise Conscience, Du mensonge, Le mal, L’Austérité et la vie morale, Le Pur et l’Impur, L’Aventure, l’Ennui, le Sérieux, Le Pardon. On ne trouve pas de différence notoire entre les deux impressions, sinon que l’une a été conçue à Ligugé, et le présent volume à Lonrai ; la couverture initiale présentait un dessin du visage de l’auteur, la nouvelle nous offre une photographie de l’illustre berruyer disparu en 1985, incandescent comme un Greco, par Sophie Bassouls/ Leemage. http://www.actu-philosophia.com/Vladimir-Jankelevitch-Philosophie-morale-896

Le recueil Nietzsche et le relativisme comprend une série d’articles offerts à l’occasion d’un colloque organisé en mai 2016 à l’université Montpellier 3 sous la direction de Paolo Stellino et Olivier Tinland.
http://www.actu-philosophia.com/Paolo-Stellino-et-Olivier-Tinland-dir-Nietzsche-931?fbclid=IwAR0IhnKSYad2mT2e5_5Ri4GBiYiflP-5P5rDKHxkRRkm415cNCpLA-YCdQg

Dans son travail d’écrivain proprement dit, on trouve chez Sartre cette recherche constante d’une participation universelle, mais précisée à travers cette nostalgie de l’acte divin gratuit ; de manière assez entêtante, Sartre avoue ainsi : « j’ai choisi le métier d’écrivain contre la mort et parce que je n’avais pas la foi : çà représente bien une sorte de faiblesse. (…) Ce qui était en question, c’était tout. La vie littéraire fut calquée, dans mon imagination, sur la vie religieuse. Je ne songeais plus qu’à faire mon salut… » (p. 136 sq).  http://www.actu-philosophia.com/jean-paul-sartre-situations-vi-nouvelle-edition-revue-et-augmentee-partie-ii/?fbclid=IwAR1Asb1kxrQgBBTTTxziC0w7hZFhRKCKVzcphYiHHeDIvOkmiNEcr2qcwgY

Cette réédition du livre Pour l’homme (1968) est introduite par Frédéric Fruteau de Laclos avec en clôture de l’ouvrage une étude sur l’œuvre de son auteur Mikel Dufrenne (1910-1995) par Circé Furtwengler. Dans la postface, Dufrenne résume l’objectif de son essai qu’il présente comme étant une esquisse à une philosophie « qui fasse encore place à l’idée d’homme » https://www.actu-philosophia.com/mikel-dufrenne-pour-lhomme-2/

https://www.actu-philosophia.com/mikel-dufrenne-pour-lhomme-2/

A celui qui disait s’être cherché lui-même, la collection « Qui suis-je ? » aux éditions du Cerf, consacre une petite étude où Jean-François Pradeau rassemble l’œuvre d’Héraclite, sa biographie ainsi qu’une interprétation de sa philosophie. L’objectif étant, malgré les fragments d’œuvre de l’Obscur très dérivés, de parvenir à les extraire des influences stoïciennes et sceptiques ayant plus ou moins utilisé, mobilisé ou revendiqué la paternité héraclitéenne pour finalement la recouvrir. Pour cela, comme nous le verrons plus loin, J.-F. Pradeau insistera sur les aspects à la fois matérialistes et relativistes de ce qui nous a été rapporté de sa pensée, notamment sur la nature de l’âme dérivant ou procédant d’un Feu élémentaire primordial, et proposera aussi d’interpréter l’emploi du terme « logos » dans des perspectives strictement épistémiques https://www.actu-philosophia.com/jean-francois-pradeau-heraclite/?fbclid=IwAR3IVVwlz3XBVSk_wFPNYAs9DfLmzTVYXO1Dx3an8KP5dR2JLR7vWsAEr9g

Paru pour la première fois en 1964 aux éditions Desclée de Brouwer, ce livre[1] est une réédition longuement attendue par son auteur, le père Xavier Tilliette, mais jamais réalisée de son vivant. C’est là l’un de ses premiers ouvrages, lui que l’on connaît plutôt pour ses interprétations et travaux sur l’idéalisme allemand, en particulier Schelling. Xavier Tilliette devait sans doute beaucoup tenir à ce livre de jeunesse puisqu’il avait engagé sa reprise en 1991 avec les éditions de L’Age d’Homme ; ce projet ne s’étant pas concrétisé, il en avait cependant écrit une préface, publiée après sa mort en 2018 via le Cahier Jules Lequier n°8 ; c’est une brochure dans laquelle on trouve également une lettre à Jean Grenier[2].

Aujourd’hui, les Éditions de l’Éclat nous proposent cette fois-ci une autre préface signée par son directeur, Michel Valensi, qui revient sur le rôle de l’auteur dans la diffusion de la pensée de Jules Lequier, notamment lors de la polémique avec Bréhier sur la « philosophie chrétienne » https://www.actu-philosophia.com/xavier-tilliette-jules-lequier-ou-le-tourment-de-la-liberte/

L’anthologie des Cahiers de prison[1] parue en 2021 au format folio regroupe un choix de textes sélectionnés parmi les vingt-neuf Cahiers de prison rédigés par Antonio Gramsci de 1929 à 1935 ; seuls deux cahiers ne sont pas intégrés ici. Ce volume se compose également d’une large introduction portant sur la méthode de sélection de ces textes ainsi que d’une rapide biographie de Gramsci ; l’ouvrage se clôture avec un vaste appendice proposant de petites biographies des personnes évoquées dans ces Cahiers, une bibliographie, de nombreuses notes, et un index.

https://www.actu-philosophia.com/11393-2/?fbclid=IwAR1hKQ8mgHOaztH41ecJIud8BY76Pox_21q865D9_jfj4xgIeR3zy-lnSts

Schelling écrit avec ces deux textes assemblés une réponse directe aux allusions du texte de Fichte ; c’est aussi l’occasion pour lui d’exposer les points centraux de son système par contraste, sans pour autant rester relatif au système fichtéen. L’exposé sur le savant n’est qu’un symptôme de ce dernier dont le texte de Schelling va reprendre longuement la mécanique et – il faut bien le dire ici – s’amuser à relever les contradictions et inconséquences. Comme l’indiquent les traducteurs dans leur présentation, si Schelling accepte les premiers principes de Fichte, il s’étonne avec Hegel et Hölderlin de la séparation qu’opère ensuite Fichte dans l’exposition de l’Idée divine, et conclut : « cette séparation en un monde propre à l’effectivité prouve même que dans le monde de la pensée, Dieu n’a pas été posé » (p. 162). https://www.actu-philosophia.com/fichte-et-schelling-sur-lessence-du-savant-et-la-philosophie-de-la-nature-1805-1806-partie-ii/

Patrick Cerutti poursuit son vaste travail de traduction autour de l’œuvre de Schelling avec cette année L’essence du savant et la philosophie de la nature, pour les éditions Vrin[1] ; ceci après Du rapport des arts plastiques avec la nature en 2010, Une autre querelle de l’athéisme en 2012, Les âges du monde en 2013, et en 2018 avec les Écrits sur l’idéalisme de 1797 et 1798. Avec ce livre, après sa traduction en 2013 de L’initiation à la vie bienheureuse de J.G. Fichte, M. Cerutti confronte ici les deux auteurs. L’originalité de cet ouvrage et sa rareté tiennent, comme nous allons le voir, à la complexité de sa composition, laquelle retrouve le contexte de la confrontation entre Fichte et Schelling, ainsi que les différents intermédiaires ou médiations nécessaires à la compréhension de leurs pensées. Les deux textes principaux sont pour la première fois traduits intégralement en français : Sur l’essence du savant et ses apparitions dans le domaine de la liberté (1805) de Fichte, et Présentation du véritable rapport de la philosophie de la nature à la doctrine fichtéenne améliorée – Écrit pour expliciter la première (1806) de Schelling. Seule la seule deuxième leçon Sur l’Essence du savant avait déjà été traduite en 1979 par L. Ferry, ainsi que Le second supplément à l’Avant-propos de l’Initiation à la vie bienheureuse qui avait été déjà traduit par M. Rouché. Ces leçons dont Fichte avait édité le texte après les avoir professées s’emboîtent donc ensuite avec plusieurs recensions de son texte. https://www.actu-philosophia.com/fichte-et-schelling-sur-lessence-du-savant-et-la-philosophie-de-la-nature-1805-1806-partie-i/?fbclid=IwAR0DYNiCcUi_KuB942P2GLAmsrIPD8vb0tOujl-btsa47MwIPDvlpMP6n50

Cet ouvrage de musicologie[1] – traduit par Théo Bélaud aux éditions Contrechamps – nous introduit à deux problèmes philosophiques combinés d’une part à travers la musique et le sentiment, et d’autre part, la musique et le langage : si la musique semble exprimer un sentiment, en réalité son système de notation et d’interprétation sonore ne peut s’identifier à aucun sentiment déterminé. Tout au plus, la musique peut provoquer, suggérer, ou susciter une émotion http://www.actu-philosophia.com/charles-rosen-musique-et-sentiment-et-autres-essais/?fbclid=IwAR2R2LPhB1Y6qrnLiF1pxtFE-Ln3PQbn7mPNaP5txqp0nPN8lAASc5b5Vzg

Honneth résume assez longuement ce qu’il appelle à présent les « trois paradigmes de la reconnaissance » : « si dans le contexte français, l’effort individuel pour acquérir un statut social ou une existence socialement assurée fait naître la crainte de la perte de soi, dans le contexte britannique le besoin individuel d’approbation sociale dispose les sujets à exercer un contrôle moral sur eux-mêmes, tandis que, dans le contexte germanophone, la nécessité où se trouve l’individu d’entrer dans une relation de reconnaissance réciproque ouvre la possibilité de l’autodétermination » (p. 126). http://www.actu-philosophia.com/axel-honneth-la-reconnaissance-histoire-europeenne-dune-idee-partie-ii/

L’enjeu de l’ouvrage édité chez Gallimard est, selon Axel Honneth, de « reconstruire l’histoire moderne de l’idée de reconnaissance », ce qui présuppose donc que la reconnaissance est une idée dont il faut trouver et présenter la teneur constitutive moderne, donc dévoiler non seulement l’origine, mais aussi et surtout les ramifications dans l’Europe moderne, « car c’est seulement au miroir d’un tel examen historique que nous pourrons établir ensemble pourquoi nous sommes devenus ce que nous sommes, et quelles exigences normatives sont associées à une telle vision partagée de nous-mêmes » (p. 15). Ici, Honneth marque comme traits distinctifs dérivés de la « reconnaissance », la coopération, la garantie des singularités individuelles et le « témoignage de considération aux minorités culturelles » (ibid.). http://www.actu-philosophia.com/axel-honneth-la-reconnaissance-histoire-europeenne-dune-idee-partie-i/?fbclid=IwAR2oIUQUALT7G0SKIIO4NmvvlzKBkDe8rw0TE4KSYUl4N9AZ1__Uoyx8Z5w

La réédition de Situations décidée en 2010 par Arlette Elkaïm-Sartre, se poursuit depuis 2015 sous la direction de Georges Barrère, Mauricette Berne, François Noudelmann et Annie Sornaga. Le livre Situations VI, n’est pas qu’un simple rafraîchissement de l’édition de 1964 consacrée alors au « problèmes du marxisme ». Ce nouveau volume reprend les principaux articles, interventions et entretiens de Sartre à partir de mai 1958 jusqu’au mois d’octobre 1964 dans l’ordre chronologique.  http://www.actu-philosophia.com/jean-paul-sartre-situations-vi-nouvelle-edition-revue-et-augmentee/?fbclid=IwAR0fonFNqKqnV6tNB7a1q0SQtYgEefjlNZvLadTMQ9nTxzGqZCfjY7tQB1Q

Dans ce court essai d’une densité et d’une richesse absolument remarquables, Didier Franck propose une sorte d’étude comparative en miroir entre Husserl et Heidegger sur le temps. Nous disons cela dans la mesure où le deuxième texte du volume intitulé « Le séjour du corps », recouvre en réalité le temps, puisque Didier Franck tente d’y repenser ce que nous pourrions appeler l’échec de Être et Temps avoué par Heidegger en 1962 : « La tentative, dans Être et Temps, §70, de reconduire la spatialité du Dasein à la temporalité n’est pas tenable[2] » (p. 92). http://www.actu-philosophia.com/didier-frank-la-constitution-du-temps-suivi-de-le-sejour-du-corps/?fbclid=IwAR0bTOmj0kXAi_mxRHJBdPECAaITEFAT8JxVSMvVjcO5yE8D9cdEl2TULc0

Après un premier livre sur Renan[1] puis sur Mallarmé[2], André Stanguennec propose un troisième ouvrage pour les éditions Honoré Champion qui reprend à nouveau l’œuvre de Mallarmé, mais dans une féconde évaluation réciproque avec Novalis. Cette mise à l’épreuve propose de remonter aux principes mêmes des pôles créatifs des deux poètes, de reconstituer leurs projets déclarés ainsi que d’éprouver leurs concrétisations respectives dans les thématiques abordées par leurs poésies. Ce n’est donc pas une simple comparaison ou juxtaposition de motifs communs ou opposés entre ces auteurs : Stanguennec tente un dialogue interprétatif transversal qui confronte de façon systématique leurs inspirations et aspirations respectives pour les évaluer ; car il s’agit dans cet ouvrage d’instaurer la richesse d’un dialogue poétique concret – selon une croissance simultanée – afin de créer une « intersubjectivité imaginaire dont l’interprète prend le risque » (p. 12). http://www.actu-philosophia.com/andre-stanguennec-novalis-mallarme-une-confrontation/?fbclid=IwAR3u4mOvZmWowF0DEswTYLHAL39EQkUWcNxiOc4BqDxgKQfOZvgjr-NGE50

Les versions du sujet[1] de André Pessel, mort en décembre 2019, est la compilation réécrite de six études publiées dans divers livres ou revues entre 1999 et 2008 sur les divers modes d’arguments sceptiques au XVIIème siècle. L’introduction remarquable indique les ambitions de l’ouvrage : se dégager de la simple collection de personnes ou d’arguments propres aux cabinets de curiosités, et ainsi, dans le même temps, sonder l’argumentation sceptique, non plus selon la simple alternative des critiques théologico-politiques, mais en deçà, d’observer comment ces auteurs « libertins » ont travaillé les figures de la subjectivité pour questionner la Providence.
http://www.actu-philosophia.com/andre-pessel-les-versions-du-sujet-etude-de-quelques-arguments-sceptiques-au-xviie-siecle/?fbclid=IwAR0s8DmfD8xRXK6NZW_deCqldacS3oqRlvmiZkTdjWyCtwb4HOB9ruwTMyg

Ne pouvant se battre en France, Simone Weil en fut donc réduite à se débattre à New York et Londres, et les textes présents sont tous traversés par ce dilemme d’un engagement dont les modes d’actions lui sont refusés ou imposés : cette tension est aussi bien politique que religieuse, l’un et l’autre s’identifiant dans la quête du « bien supérieur » (p. 56), lequel « descend du ciel quand certaines conditions sont en fait réalisées sur terre » (ibid.). Le problème, c’est que la condition politique préparant l’articulation au bien surnaturel, n’est pas pour autant conditionnée en retour par celui-ci ; le politique ne peut également conditionner ce bien sans le corrompre, c’est-à-dire, pour Weil, le souiller de « puissance ». Ainsi, Weil oscille entre une solitude religieuse qui refuse toute institution sacramentelle, tout en l’interrogeant sans cesse en en scrutant les faits et gestes par ses lectures des textes sacrés, et de la même façon, elle hurle son engagement politique en attente du bien surnaturel, mais dont la préparation sociale conditionnée est par nature étrangère à ce bien qu’elle appelle. http://www.actu-philosophia.com/simone-weil-ecrits-de-new-york-et-de-londres-1942-1943-volume-1-questions-politiques-et-religieuses/?fbclid=IwAR1OjCosS52c2NgAftEPUz8Kqi7Dd-DGojZO6EvXgdWk4w8MthH8RZvfNik

Le recueil Écrits sur l’histoire [1] rassemble neuf textes inédits de Louis Althusser rédigés de 1963 à 1986. Cet ouvrage préparé par G. M. Goshgarian aux éditions PUF s’ouvre sur une passionnante retranscription concernant l’histoire littéraire, sa critique et la manière de l’aborder avec le marxisme, mais aussi Barthes, Jean-Pierre Richard ou Michel Foucault. Le recueil se termine par un petit texte sur le rapport épistémologique avec l’histoire où, selon Althusser, pour répondre aux poppériens, « l’histoire n’a pas de loi, elle donne cependant des leçons » (p. 279) http://actu-philosophia.com/Louis-Althusser-Ecrits-sur-l-histoire-839

Thibaud Zuppinger, docteur en philosophie et chercheur associé au CURAPP-ESS, publie aux éditions Kimé le résultat de ses années de recherche en thèse, Agir en contexte [1]. https://www.actu-philosophia.com/thibaud-zuppinger-agir-en-contexte/

Avec cette biographie du théosophe Jacob Böhme, David König [1] nous propose un parcours très agréable, qui lève le voile sur ce mystérieux cordonnier né vers 1575 et mort en 1624 dans ville de Görlitz en Haute-Lusace.  https://www.actu-philosophia.com/david-konig-jacob-bohme/

Voici la deuxième partie de l’entretien d’Étienne Besse avec Florian Forestier, au sujet de l’ouvrage de ce dernier, Le réel et le transcendantal.

Etienne Besse : L’enjeu de ton livre est de « trouver une optique transcendantale qui fixe le cadre phénoménologique. » Quelle serait la différence de l’optique avec l’enquête critique ou le système ? Peut-on dire que Richir propose une « optique » ou bien une sorte de cartographie des niveaux descriptifs ? Comment cette optique peut en même temps rendre compte en phénoménologie d’un langage et de ses montages qui se déprennent systématiquement ? Est-ce que l’optique veut indiquer les zones friables uniquement ?

https://www.implications-philosophiques.org/entretien-florian-forestier-le-reel-et-le-transcendantal-22/

ETIENNE BESSE : Ce livre est la reprise et la réécriture d’une thèse soutenue en 2011 sous la direction de Ruedi Imbach avec un jury composé de Jacques Darriulat, Philippe Morel, Hervé Pasqua et Stéphane Toussaint.

THIBAUT GRESS : Oui, absolument. C’était une thèse dirigée par Ruedi Imbach, qui a encadré tous mes travaux depuis la maîtrise, et qui se présentait comme une thèse de philosophie, quoique s’appuyant sur une analyse plastique de nombreuses peintures renaissantes, tout en convoquant pour ce faire des concepts philosophiques antiques, médiévaux et renaissants. Cet éclatement justifie le caractère éclectique du jury où siégeaient deux médiévistes, un spécialiste de la philosophie renaissante, un spécialiste de la philosophie de l’art, et un historien de l’art. https://www.implications-philosophiques.org/entretien-loeil-et-lintelligible-de-thibaut-gress/

Étienne Besse a rencontré Florian Forestier à propos de son ouvrage, Le Réel et le Transcendantal. Voici un compte-rendu de leur entretien pour Implications Philosophiques. http://www.implications-philosophiques.org/varia/entretien-florian-forestier-le-reel-et-le-transcendantal/
http://www.implications-philosophiques.org/varia/entretien-florian-forestier-le-reel-et-le-transcendantal-22/