Proust

Ein weiterer Zug seiner Originalität liegt in der Art, wie er deutsche und französische Kultur verarbeitet und zusammenführt. Ich wüßte keinen Kritiker in Europa, der mit derselben Sympathie und demselben Verständnis über Madame de Noailles und Simmel, über Marcel Proust und Max Scheler zu schreiben vermöchte.

How do philosophical accusations of talking nonsense relate to the layperson’s notions of meaning and meaningfulness?  If one were to explain carefully what philosophical nonsense was supposed to be, would one be greeted with incredulity?  How do people react to being accused to talking nonsense themselves?  Is anything analogous to an illusion of meaning recognised in everyday life?  In dream-reports perhaps?  Or in the utterances of schizophrenics or those under the influence of drugs?  Or in certain jokes and hoaxes?  Are contradictions felt to be meaningless?  I argue that, though it is clear that experimental philosophy could shed some light on these questions, their subject matter creates special difficulties.  First, it is more difficult than usual to formulate questions and produce ‘vignettes’ that do not subtly encourage certain responses at the expense of others.  Second, the fact that philosophical nonsense is a metaphilosophical concept ensures that its investigation is going to be more indirect than would be that of knowledge or intention, for example.

This chapter provides an overview of European Decadence before honing in on memory, one of its central concerns. First, I delineate the Decadent perspective on memory by examining its treatment by contemporary poets (e.g., Verlaine and Mallarmé), novelists (Huysmans and Proust), and philosophers (Nietzsche and Bergson), as well as by more recent scholars (Nora and Halbwachs). Then I perform a close analysis of Ravel's Sonatine against this backdrop to show how a feature that musicologists have long taken for granted in this modest work -- the transfigured reappearance of a theme from the first movement in the second and third -- can be understood to reflect the world from which it came. It not only models the petite phrase from Vinteuil's sonata that gave such exquisite pleasure to the protagonist of Proust's À la recherche du temps perdu, but also works as a tiny keyhole through which the universe of the belle époque comes into view -- or, rather, into audibility, just as the "almost impalpable droplet" of linden tea miraculously brings forth, through smell and taste, previously irretrievable memories of the narrator's childhood in the same novel. Other chapters in this book explore dandyism, traumatic and redemptive memory, idylls and bacchanals, melancholy and ecstasy, and the figure of the faun as a touchstone for the relationship between Debussy and Ravel.

Proust has shown little interest in the decorative arts of his time, but his work bears the mark of the "submarine style" distinctive of Art nouveau. The low bookshelves with glass panes in the Grand Hôtel room at Balbec ― the symbol of À la Recherche’s unity, according to Georges Poulet in Proustian Space ― prove to be authentic witnesses of “modern style”. But what does “modern style” actually mean? À la Recherche includes five occurrences of the expression that could lead to misunderstanding. Contrary to a preconceived idea, it is not the English name for Art nouveau. This French coined anglicism refers to the international revival of the decorative arts at the beginning of the twentieth century, a fascinating but disturbing blend of aesthetics and social ideas. Proust detected at once and discreetly highlighted the cosmopolitan and "rastaquouère" (so to speak "métèque") inspiration of an ephemeral artistic movement contemporary with the Dreyfus affair. Enriched with an abundant and entirely original iconography, full of new discoveries and identifications, Rastaquarium brings back to life an epoch of which the novelist caught the essence. For the first time the whole question of decorative arts in À la recherche is fully tackled in all its ramifications, in a fascinating instance of the network of connections at the heart of Proust’s system.

Proust n’a manifesté que bien peu d’intérêt pour les arts décoratifs de son temps, mais son œuvre ponctuée d’aquariums est marquée par le «style sous-marin» caractéristique de l’Art nouveau. Les «bibliothèques vitrées» de la chambre de Balbec ― dans lesquelles Georges Poulet voyait le symbole de l’unité de l’œuvre ― se révèlent d’authentiques témoins du «modern style». Mais qu’est-ce que le «modern style»? L’expression, qui revient cinq fois dans À la Recherche du temps perdu, n’avait jamais vraiment été élucidée. Contrairement à une idée reçue, ce n’est en rien le nom anglais de l’Art nouveau. Cet anglicisme bien français désigne un renouveau international des arts décoratifs qui, mêlant esthétique et idées sociales, fascine et inquiète… Proust a parfaitement perçu et discrètement mis en valeur l’inspiration cosmopolite et «rastaquouère» d’un courant artistique dont le bref épanouissement coïncide avec les années de l’affaire Dreyfus. Enrichi d’une vaste iconographie, entièrement originale, fourmillant de trouvailles et d’identifications nouvelles, Rastaquarium fait revivre une époque dont l’écrivain a su capter l’essentiel. Toujours abordée de façon fragmentaire, la question des arts décoratifs dans la Recherche n’avait jamais été traitée dans son ensemble, seule manière de saisir les réseaux de correspondances si chers à Proust.


Table of Contents

Note sur l’iconographie – Remerciements – Abréviations

Rastaquarium

Qu’est-ce que l’Art « nouveau » ?

Le « modern style » n’est pas un style

Naissance d’une expression

Le mobilier des Proust

Le monde de Liberty

Contre Ruskin

1905 : « Sur la lecture »

La Femme inconnue de Lille et le Printemps par « Brown »

Le moment Maple

Bing !

Le « modern style » dans la Recherche

Les bibliothèques vitrées de Balbec

De la référence anglaise à la référence bavaroise : le Salon d’Automne de 1910

Style « sous-marin »

Le Royaume de Neptune ou la civilisation de l’aquarium

Le « modern style », agent de l’étranger

L’esthétique dreyfusarde

Siegfried n’est pas Samuel

Le règne de l’impur

Le style franco-sémitique

Une nouvelle croisade

Dreyfusards avant Dreyfus

Style rastaquouère

Bibliographie - Index nominum - Table des illustrations

The Proustian search consists of a dialectic process. Time, for example, must be “lost” before it can be “regained.” Involuntary memory itself takes the form of this dialectic: an experience (the taste of the madeleine, e.g.) must be forgotten before it can be remembered. The experience of involuntary memory, in other words, constitutes a type of anachronism: the intrusion of a past sensation within the present. Marcel Proust’s idea of anachronism should be understood in relation to the intellectual world of the turn of the twentieth century, in particular that historical science of language known as comparative grammar. In this regard, scholars have failed to give due consideration to the fact that Proust was related to one of the most celebrated linguists of his time, Michel Bréal. As Proust would have learned from his cousin’s public lectures and published works, there are, in fact, two types of anachronism in language: the irregular form and the idiomatic phrase. Not coincidentally, he explores both of these in the course of his novel. Proust, it would seem, had a far greater interest in and understanding of contemporary linguistics than scholars have previously recognized.

[Proofs; please cite published version] Although it is, in principle, almost universally accepted today that authors and narrators must be rigorously demarcated, somehow scholars of Marcel Proust seem—whether wittingly or unwittingly—to make an exception for In Search of Lost Time. Because it is written in the first person and because it incorporates scenes borrowed from Proust’s own life, the fictional narrative is routinely read as his thinly veiled autobiography, if not as evidence for any number of psychiatric disorders. At the very least, critics tend to have no hesitation in taking theses put forward by the narrator as Proust’s own vision of the world and the narrator’s future masterpiece as the Search itself. Now these are not only mistakes, as evidence both internal and external clearly shows, but also consequential mistakes: they prevent us, that is, from understanding how the novel functions and from taking advantage of all it has to offer. For above and beyond the dry, theoretical insights it presents for our consideration, it grants us the opportunity to train ourselves, both in the complicated art of self-fashioning and in the related art of self-deception. And it is only because the narrator’s insights do not entirely add up—a weakness, so long as one treats the Search as a treatise—that the implied author can produce the training effect, one which gives his novel its ultimate strength.

C’est grâce à une Décade de Pontigny, que Curtius, en 1922, a pu faire la connaissance de l’écrivain français Charles Du Bos. Les deux écrivains vont alors entamer une correspondance appelée à  durer jusqu’en 1935. Pourquoi Curtius sympathise-t-il avec Du Bos? Sans doute parce que Curtius et Du Bos partageaient la même vision mystique de Proust, de Hugo von Hofmannsthal et du mystique russe Viatcheslav Ivanov.

Ernst Robert Curtius is well known as an advocate of European literature, which transcends national boundaries. Most importantly, he is recognized as a literary historian, who wrote European Literature and the Latin Middle Ages (Europäische Literatur und lateinisches Mittelalter, 1948). Nevertheless, Curtius published a lot of critical works during the inter-war years and after World War II. In order to consider the processes through which he developed a European spirit, I would like to focus on his literary critics concerning contemporary writers like Romain Rolland, André Gide, Hugo von Hofmannsthal, and José Ortega y Gasset. I pay particular attention to Curtius' network of friendships with these writers and try to reconsider the relation between his journalistic works and European Literature and the Latin Middle Ages.

[It now seems to be to structured wrongly, or least in a user-unfriendly way. If you're not so keen on the ins and outs of Wittgenstein, try reading it first skipping over Section I., Aspect-Perception and Its Domain.]

An exploration of the connections between two ideas that beguile us in their relative proximity but which stand stubbornly apart, if only because of the considerable distance between their respective purveyor’s styles of thinking:  Proust’s idea of involuntary memory—represented by the Madeleine—and Wittgenstein’s  idea of aspect-perception— represented by the famous Duck-Rabbit drawing.  Both are unassailably real, from a psychological point of view, or at their least basic experiences are real, if not their theoretical interpretation on the part of Proust and Wittgenstein.  I consider the consequences and ramifications of the assumption that these two ideas—or sets of ideas— are indeed very close, that they form no less than the basis of the human life-world and the nature of art.  

Cet article analyse le rapport entre souffrance et pensée dans A la recherche du temps perdu et l'association entre les émotions et le travail de l'intelligence chez trois de personnages principaux (Swann, Charlus et le héros-narrateur), puis dans l'économie très particulière du roman proustien.

Envisager conjointement souffrance et théorie, sentiments et pensée, peut surprendre à première vue dans le cas d'A la Recherche du temps perdu. Une partie de la critique considère en effet l'oeuvre de Marcel Proust comme un roman placé tout entier du côté de l'expression des sentiments, des émotions ; et il est vrai que (pour ne parler ici que de la souffrance), la Recherche illustre à elle seule-comme d'autres oeuvres mondes-de nombreux modes de représentation de la souffrance : du deuil à l'échec, de l'humiliation à l'angoisse, de la phobie à la mélancolie, sans oublier la culpabilité, les remords, la mauvaise conscience, les souffrances morales ou physiques…

What time and space research Proust? Can the film capture and reconstruct its representation in this space proustiano? The filmmaker Raul Ruiz has tried to answer these questions with the film, Il Tempo Ritrovato (1999). In the wake of the critical insights of Georges Poulet.

Quale spazio e tempo ricerca Proust? Può il cinema catturare e ricostruire nella propria rappresentazione questo spazio proustiano? Il regista Raul Ruiz ha provato a rispondere a questi interrogativi con il lungometraggio del 1999, Il Tempo Ritrovato. Nel solco delle intuizioni critiche di Georges Poulet.

Cet ouvrage s’intéresse à trois romans – A la recherche du temps perdu de Marcel Proust, Die Schlafwandler (Les Somnambules) de Hermann Broch et U.S.A. de John Dos Passos – très marqués par la présence de théorie, au point qu’ils ont semblé remettre en question « l’équilibre traditionnel de la forme romanesque », alors qu’il est possible de démontrer, au contraire, la nature fictionnelle de passages généralement considérés comme « de l’essai » (ou « de la philosophie ») par les critiques.L’ouvrage envisage tout d’abord les raisons de cette assimilation, par une comparaison entre des essais publiés dans les domaines allemand, américain et français au cours des années 1910-1930 et les passages essayistiques des trois romans, pour conclure que les points de convergence ne permettent pas de considérer que ces passages théoriques relèvent d’un genre différent de celui de l’œuvre qui les accueille. Cet ouvrage propose alors de voir les séquences essayistiques comme des essais fictionnels, dont la fictionalité est mise en lumière par un examen des lois, de l’interaction entre passages diégétiques et essayistiques, des exemples empruntés à la diégèse par les séquences essayistiques, ou encore par la mise au jour d’une instance unique et fictionnelle prenant en charge récit fictionnel et discours essayistique. S’éclairent alors les enjeux de l’essai fictionnel, qui apparaît nécessaire, dans A la recherche du temps perdu, Die Schlafwandler (Les Somnambules) et U.S.A., en raison de son rapport à la modernité et à l’époque, de son mouvement vers la totalisation et de sa faculté à approcher la connaissance, par sa nature fictionnelle même.

Cette intervention analyse la manière dont des souffrances sont créées - non une souffrance préexistante & reflétée par le texte -, dans le texte, comme événements textuels, par l’association entre l’expression des émotions, d’une part, d’autre part une forme de théorie portée par certains personnages et par le narrateur.

Apesar de ser este um trabalho mesclado pela arte literária, a Recherche de Proust, e pela filosofia da duração contínua de Bergson, literatura e filosofia aqui não se confundem nem  se imiscuem em favor de alguma idéia subjacente de identidade comum; contrário a uma concepção simbiótica entre as matérias, ou a fazer da literatura filosofia e vice-versa,  o que se procurou foi evolver a reflexão em duas dimensões distintas mas que, além de simpáticas entre si, ainda nutrem-se reciprocamente. A literatura proustiana assume a preponderância no processo, pois é dela que promana o objeto que conduzirá nossas considerações; logo, advém da Recherche o objeto escolhido para investigação, assim como sua estética exposta na obra; a filosofia bergsoniana, apartada das ponderações literárias e não tendo uma estética formalizada, é o ponto de apoio que operacionaliza indiretamente as reflexões. 
O objeto escolhido é uma peça musical ficcional que não nos é possível apreciar através de sua audição; porém, e dada sua grandeza inventiva, ela transcendeu as fronteiras da ficção (seu domicílio) e nos permitiu pensá-la como entidade real; o referido símbolo é a sonata de Vinteuil presente na Recherche de Proust; ela será o nosso grund-motiv que estabelece as diretrizes da reflexão filosófico-literária; os desdobramentos advindos dos estudos acerca desse objeto músico-ficcional apontam para as questões obra de arte e temporalidade; na obra proustiana a sonata sintetiza o modelo de obra-prima, e tal concepção vincula-se ao conceito de permanência no tempo; por outro lado, no pensamento bergsoniano a arte musical foi modelar e o filósofo, em várias ocasiões, lançou mão dela para ilustrar seu pensamento.

Çeviren: Murat Erşen

Marcel Proust için okuma eylemi, bilgiye ulaşma arzusundan çok daha fazlasıdır.
Tümüyle tinsel bir eylem olarak kişinin kendisini değiştirme, dönüştürme ve benliğin aşma sürecine işaret eder. Proust'a göre büyük yazarların okunması, tek başına onların derin düşüncelerinin kavranmasına yol açmaz. Aynı zamanda okurun, bu ilham kaynağı zekâlarla kendi dünya görüşünü zenginleştirmesine de hizmet eder. Elinizdeki kitapta tarih boyunca dünyayı değiştiren kitaplara da odaklanan Proust, sözcüklerin okuru nasıl aydınlattığı, çileden çıkardığı, kışkırttığı ve avuttuğunun resmini çiziyor.
(Tanıtım Bülteninden)


Sayfa Sayısı: 60
Baskı Yılı: 2014
Dili: Türkçe
Yayınevi: Aylak Adam

Alain Connes a rapproché Grothendieck de Proust. Au delà des ressemblances entre les œuvres autobiographiques, cependant, le balisage mathématique d’À la recherche du Temps perdu conduit à une enquête plus approfondie sur les formes de la pensée partagées par la littérature et les mathématiques.

[Intervention du 15 octobre 2010, dans le cadre de la seconde journée du colloque « Proust et le Moyen Âge », org. Sophie Duval et Miren Lacassagne, Reims. Version du 13/6/2013 soumise aux éditrices des actes du colloque.]

Il s’agit d’envisager la manière dont l’étude de la relation entre « Proust et le Moyen Âge » proposée dans ce colloque s’intègre dans le contexte des études médiévalistes, celles qui concernent la réception et la recréation du Moyen Âge aux siècles ultérieurs, en particulier aux XIXe-XXIe siècles. Les intervenants sont soit des médiévistes lisant Proust à la lumière de leurs connaissances, soit des spécialistes de Proust interrogeant le texte en fonction de leurs représentations de ce qu’est le Moyen Âge, mais en tant que modernistes. Or cette distinction entre modernistes et médiévistes ne recoupe pas tant une différence de savoir et de compétences qu’une divergence de point de vue.
J’aimerais essayer d’adopter ici une troisième perspective, celle du médiévaliste , en m’intéressant tout d’abord à la place des études sur Proust dans ce domaine en émergence, marqué par des problèmes méthodologiques non résolus ; un domaine où la place d’écrivains « canoniques » est marginale, face aux œuvres paralittéraires. La raison est peut-être à chercher du côté de ce qui fait Moyen Âge chez Proust : un deuxième temps s’intéressera donc aux « indices » de sa présence, qui révèlent une médiation, et qu’il faut se garder de surinterpréter. Enfin, j’essaierai d’évaluer l’importance de la compétence du lecteur dans la reconnaissance d’une œuvre comme néo-médiévale, reconnaissance qui méconnaît peut-être la résistance du Moyen Âge à cette assimilation.

Pastisz może być – i bywał – pojmowany na trzy rozmaite sposoby: jako gatunek, jako odmiana stylizacji oraz jako odrębna kategoria estetyczna. Z odmienną definicją tego zjawiska wiąże się odmienna ocena jego walorów artystycznych. Zwracając uwagę na pewne nieścisłości w genologicznych ujęciach pastiszu (reprezentowanych tu głównie przez koncepcję Stanisława Balbusa), opowiadam się za rozpatrywaniem pastiszu na płaszczyźnie estetycznej, nie zaś – stylistycznej. Jednak nie wydaje mi się słuszne definiowanie go w opozycji do parodii, co czynią Linda Hutcheon i Ryszard Nycz. Opierając się na analizach prozy Marcela Prousta i Doroty Masłowskiej, przedstawiam tezę, że pastisz i parodia są nie tyle strategiami opozycyjnymi, co raczej pokrewnymi; nierzadko wręcz trudnymi do odróżnienia.

(So far, pastiche has been criticized as a sign of unoriginality and epigonism of postmodern artists, marginalized as a niche, elite phenomenon and cherished as the most perfect form of contemporary art. Differences in the perception of pastiche are due to the fact that everyone defines it differently: as a genre, as a kind of stylization or as an aesthetic category. I agree that a pastiche – like a parody – should be considered as a distinct aesthetic strategy. I do not think, however, that pastiche and parody make clear and rigid opposition. Analysis of examples of literature – from Marcel Proust to Dorota Masłowska – prove that these strategies are closely related and usually occur in hand.)

La spécificité de la mémoire en question dans le De musica de Saint Augustin Dans la deuxième partie de Du côté de chez Swann, «Un amour de Swann », le narrateur s'attarde à recueillir l'harmonie de la « petite phrase » de la Sonate de Vinteuil de la « qualité matérielle des sons sécrétés par les instruments ». Il s'agit de décrire cette impression confuse, « sine materia », « une de ces impressions qui sont peut-être pourtant les seules purement musicales, inétendues, entièrement originales, irréductibles à tout autre ordre d'impressions » […] « Mais les notes sont évanouies avant que ces sensations soient assez formées en nous pour ne pas être submergées par celles qu'éveillent déjà les notes suivantes ou même simultanées. Et cette impression continuerait à envelopper de sa liquidité et de son ''fondu'' les motifs qui par instants en émergent, à peine discernables, pour plonger aussitôt et disparaître, connus seulement par le plaisir particulier qu'ils donnent, impossibles à décrire, à se rappeler, à nommer, ineffables-si la mémoire, comme un ouvrier qui travaille à établir des fondations durables au milieu des flots, en fabriquant pour nous des fac-similés de ces phrases fugitives, ne nous permettait de les comparer à celles qui leur succèdent et de les différencier. » 1 La description proustienne de l'expérience de l'écoute musicale met en évidence l'enjeu de l'existence d'une faculté, la mémoire, comme pivot nécessaire de la perception d'une mélodie, comprise dans son unité et non plus comme succession de sons matériels élémentaires épars. Il semble en effet que l'actualisation sonore au sein de la conscience ne puisse se faire sans l'intervention d'une capacité de rétention capable de lutter contre l'écoulement inexorable des notes (i.e. du temps). C'est dans cette confrontation problématique d'une temporalité fragmentaire-le passé d'une note n'existe plus pour elle dans l'instant où elle dure et son avenir n'est pas encore-et d'une temporalité subjective tendant vers la permanence de l'unité perceptive, que la notion spécifiquement augustinienne d'une « mémoire du présent » semble prendre son sens. La mémoire mise en jeu dans l'écoute de la « petite phrase » ne répond-elle pas aux critères de cette mémoire englobante ? On doit ici se demander si la mémoire musicale, décrite dans le Traité de la musique, précédant la rédaction des Confessions, donne lieu à une caractérisation spécifique, attestant de la singularité de l'impression musicale. Augustin se donne-t-il les moyens de penser la mémoire musicale dans sa differentia specifica d'avec les autres types de mémoires-mémoire sensitive, intellectuelle et émotive-définies pour tard dans son autobiographie? Il semble bien en effet que cette mémoire, si elle existe dans l'originalité que Proust veut lui conférer, soit d'autant plus difficile à saisir qu'elle intègre ces trois dimensions en même temps. 2 Par ailleurs, dans quelle mesure le traitement de la musique par saint Augustin fait-il une place à la mémoire, au vu 1 MARCEL PROUST, Un amour de Swann, GF, présentation par Mireille Naturel 2 Le narrateur proustien évoque ainsi les « sons matériels » sensibles, puis une impression « sine materia » intellectuelle, enfin d'un « grand plaisir » émotionnel : « Elle [la phrase musicale] lui avait proposé aussitôt des voluptés particulières, dont il n'avait jamais eu l'idée avant de l'entendre, dont il sentait que rien autre qu'elle ne pourrait les lui faire connaître, et il avait éprouvé pour elle comme un amour inconnu ».

"»Nem Veres Péter, hanem Proust tanítványa vagy […]«"-idézi Jánosi Zoltán Oláh Jánosról szóló monog-ráfiájában 2 Réz Pál a szerzőnek írott levelét-az idézet pedig így folytatódik: "»A módszer, érzékenységeddel párosulva, lehetőséget ad egy újfajta szegény kisgyer-mek újfajta panaszainak elsírására;«" 3 De hogyan mutatkozik meg Oláh János prousti ta nítványsága? És miben állhat ez a módszer (netán mi-ben különbözik attól), amelyre mint közös eljárásra utalt Réz Pál? A következőkben Oláh János Közel című regényé-nek sajátos időviszonyai, illetve narrációs szituációi kap-csán emelek ki bizonyos összefüggéseket.

"Si la plupart des critiques proustiens perçoivent les passages théoriques d’A la recherche du temps perdu – en particulier « L’adoration perpétuelle », dans Le Temps Retrouvé, ou les développements de Sodome et Gomorrhe sur l’inversion – comme des moments contrastant fortement avec la diégèse, ils les désignent indifféremment par de nombreux vocables et les considèrent simplement comme non-fictionnels. L’attention des commentateurs se concentre de préférence sur les effets produits par l’insertion de ces passages, sur le rapport avec les théories proustiennes du Contre Sainte-Beuve, avec celles de philosophes antérieurs ou contemporains, sans s’interroger directement sur le statut des séquences théoriques, sur leur nature, qui semblent aller de soi.

La confusion qui règne dans la manière de désigner les théories de la Recherche devrait pourtant attirer notre attention [...]"

This article analyzes the characteristics and the purposes that the object “photography” has in Proust’s Recherche and in Roland Barthes’ La chambre claire, by recognizing within these two texts a the double challenge represented by photography itself: that of being a transparent object and that of allowing the fruition of the extra-temporality. Barthes’ realism, however, prevents the critic from considering in its full extent the cognitive value of photography, as configured in Proust’s text, which is placed in watermark in relation to the Barthes’ discourse. Proust’s complex position with respect to the object “photography”, which he criticizes, among many other reasons, for thesnap-shot platitude, includes even a possible parallelism with the involuntary memory, since the heuristic meaning of photography is connected to the cognitive and affective dinamycs which guide our processes of remembrance and creative relationship with our own past.

Quando si conoscono, nella primavera del 1893 a una soirée da madame Lemaire, Proust è poco più che ventenne mentre Robert de Montesquiou, il poeta di nobile lignaggio nelle cui vene scorre sangue merovingio, si avvia alla quarantina. L’immagine di quell’incontro si fissa indelebile nella loro memoria. A tanti anni di distanza Marcel rimane ancora per Robert «il nostro giovanotto», mentre agli occhi eternamente fanciulleschi e deferenti di Proust il fatal conte appare sempre una «persona adulta», «siderale». Avido di duchesse e di arte, Marcel trova in un colpo solo il «sesamo» che apre le porte del palazzo Guermantes e il mentore in grado di iniziarlo ai segreti delle Muse. Montesquiou conosce e manovra gli ingranaggi che muovono la meccanica dell’alta società agonizzante, abitata da creature mitologiche e fantasticata da Proust attraverso l’acquario di Saint-Simon. Docile e ossequioso cortigiano del capriccioso conte Robert, Proust è tra i pochi a scorgere dietro al principe della decadenza, al dandy elegante ed eccentrico che ispira schiere di romanzieri e pittori, un incomparabile «professore di bellezza», una miniera inesauribile di erudizione e salacità, ostentata nella sua pirotecnica conversazione e nella sua copiosa produzione letteraria. Montesquiou è stata la personalità più straordinaria conosciuta in vita da Proust. Senza quell’incontro favoloso e la durevole, feconda amicizia che ne seguì, non avremmo non solo uno dei personaggi più inquietanti e tragici della letteratura moderna, il fantomatico barone di Charlus, ma probabilmente nemmeno l’intera Recherche così come la conosciamo. Prova ne è il loro corposo epistolario e gli scritti raccolti nel presente volume, permeati di simbolismo e poesia, tempestati di parole preziose cesellate da due orafi della scrittura. Da queste pagine d’una grazia infinita e profonda, esala un aroma incantevole e malinconico: il profumo imperituro del Tempo.

An article (in Turkish) about the memories of Madam Morel, whose husband was a diplomat at the Ottoman Embassy in London in the late 19th century.

Londra sokaklarında yürüyüş yaptığı sırada önünden geçtiği bir binanın ruhundan gelen beklenmedik hikâyeler Emre Aracı'yı bir anda İstanbul’a, Fransa’ya ve Leman Gölü kıyısına taşıyor. 35 yıl boyunca Osmanlı’nın Londra Büyükelçisi olarak görev yapan Musurus Paşa, onun, Londra’da birinci sınıf bir konser piyanisti olarak yetişen ve daha sonra bir Romen prensi ile evlenen kızı Prenses Ralouka da, “geçmiş zaman olur ki hayali cihan değer” diye anılan mazinin, aralarında sıra dışı bağlantılar bulunan karakterleri olarak beliriyor. Bir de bunlara, Prensesin çocuklarıyla arkadaşlık eden Fransız edebiyatçı Marcel Proust’un tanıklığını da eklediniz mi, ortaya, yazarımızın satırlarında can bulan, insanı şaşkınlıktan şaşkınlığa sürükleyen bir ilişkiler yumağı çıkıveriyor.