Conservation-Restauration

par Frans Doperé.
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Pouvoir dater les maçonneries d’une cathédrale, d’une abbatiale, d’une église paroissiale, voire d’un château fort ou d’une maison d’époque médiévale restera toujours une des préoccupations majeures de l’archéologue du bâti. Il existe des méthodes bien connues comme l’analyse des comptes de construction (s’ils subsistent), les études comparatives architecturales et stylistiques (si elles sont suffisamment fiables), la dendrochronologie (si le bois est contemporain des maçonneries), mais rien ne vaut évidemment une chronologie relative ou absolue livrée par les pierres mêmes et par les techniques de taille en particulier.

Cet ouvrage, qui couvre la Belgique, le nord et le centre de la France, ainsi que la Bourgogne, présente l’évolution des techniques de taille de différents types de pierres entre le Xe et le XVIe siècle. Cette analyse est basée sur 370 édifices dont chaque élément chronologiquement distinctif est listé dans neuf bases de données, dont sont tirés des tableaux de synthèse, instruments de travail spécialement conçus pour l’archéologue et indispensables pour lui apprendre à proposer des datations pour ses maçonneries en cours d’étude.

Ouvrage de référence, il est le seul dans son domaine qui combine l’aspect d’un manuel de travail avec celui d’un ouvrage scientifique innovateur.

L’étude de la distribution géographique des techniques de taille a permis non seulement d’esquisser l’évolution des techniques de taille sur tout le territoire étudié, mais aussi de définir des zones d’innovations, de migrations, d’interactions, de transferts technologiques, tout cela solidement étayé par un nombre exceptionnellement élevé d’édifices étudiés, comparé à d'autres recherches publiées.

Préface par Jean-Louis Van Belle.

Public cible
Cet ouvrage s’adresse tout particulièrement aux archéologues du bâti, aux archéologues de terrain, aux responsables pour le patrimoine, aux étudiants en archéologie avec un intérêt pour le bâti. Il sera également précieux pour toute personne intéressée par l'architecture médiévale et ses aspects techniques, en particulier les techniques de taille des pierres, la datation des maçonneries et l'évolution des chantiers de construction.

Détails et table des matières sur http://www.safran.be/proddetail.php?prod=PREC04

Le LC2R est une structure dont les missions en près d’un demi siècle d’existence ont profondément changé. Ces modifications structurelles ont parfois été en décalage avec les mentalités nouvelles et les besoins dans le domaine de la prévention et de la santé au travail.
Après quelques changements ponctuels, une stratégie concertée a permis de résoudre des problèmes avérés dans la composition sanguine de certains salariés. On pose la question de l’insuffisante prise en compte des investissements dans ce domaine lors des commissions d‘appels d’offres qui constitue, de fait, une forme de concurrence déloyale.

https://www.youtube.com/watch?v=OqZlihAoIvk
Texte de la conférence donnée à la Journée d'étude sur le projet de création d'un titre protégé pour les conservateur-restaurateur du patrimoine, organisée par la FFCR et l(INP le 14 octobre 2021 à Paris - partie 2

Sturgeon Isinglass/La ictiocola de esturión
(texts in Spanish with summaries in English)
Sturgeon’s isinglass especially that obtained from its swim bladder is a high-quality adhesive used historically in works of art. Our results showed the characteristics of this animal and the quality and relevance of the sturgeon’s isinglass for its use in the conservation and
restoration processes of cultural property.
This book brings together the researches from different universities of Andalusia and the Valencian Institute of Conservation and Restoration, thanks to a grant from the International Campus of Excellence in equity PATRIMONIUN-10 and the collaboration of a specialized fish farm in sturgeon breeding located in Granada (Spain).
The research shows the dramatic global situation of this endangered animal. The study presents the history and iconography of the sturgeon in the art, mainly focused in Spain and a review of the use of adhesives of animal origin and of this isinglass in art and restoration.
The taxonomy and the biological study of the sturgeon Acipenser naccarii as well as the physicochemical and histological analyses of the swim bladder, skin and cartilage in skeletal tissue samples from the local farm and commercial is presented. It is also studied and analyzed the stability and colorimetry of isinglass' films undergoing accelerated aging and a proposal for species identification by the DNA barcoding
technique is made.

La ictiocola de esturión, especialmente la obtenida de su vejiga natatoria, es un adhesivo de gran calidad que se ha empleado históricamente en obras de arte. Los estudios que se presentan han determinado las características de este adhesivo animal que lo hacen
muy adecuado para procesos de restauración de bienes culturales.
Se recogen las investigaciones realizadas en distintas universidades de Andalucía y en el Instituto Valenciano de Conservación y Restauración, gracias a la obtención de una ayuda del CAMPUS DE EXCELENCIA INTERNACIONAL EN PATRIMONIO, PATRIMONIUN-10 y a la colaboración de una piscifactoría de Granada especializada en la cría de esturión.
Se presenta la situación del esturión como animal en peligro de extinción, un estudio sobre su historia, iconografía en el arte español y el uso de adhesivos de origen animal y de esta ictiocola en obras de arte y en su restauración. Se recoge el estudio taxológico y biológico
del esturión Acipenser Naccarii y se propone su identificación mediante análisis de ADN. Se presenta el estudio físico-químico e histológico de diversos tejidos de esturión (de piscifactoría y comerciales) y la evaluación de la estabilidad y colorimetría de films de
ictiocola sometidos a envejecimiento acelerado.

Jean Popineau, peintre, dessinateur, sculpteur, imprimeur, restaurateur de tableaux et historien français (Paris 1929 - Beaune 1980).

Jean Popineau commence à dessiner et à peindre en 1948. Son style, inspiré d'abord par les grands peintres (Rembrandt pour le clair-obscur, Van Gogh pour l'utilisation de la couleur, Daumier pour le recours à la peinture en pâte épaisse, Manessier pour les harmonies colorées) devient très original par la suite, en mêlant les arts premiers (masques Dogons, masques japonais ou art médiéval) à des sujets religieux, des portraits ou des nus. Popineau écrit dès 1948 : "Aucune peinture ne s'approche de mon idéal, il faut que je l'invente moi-même". "Pour moi, un artiste est avant toutes choses un homme dont le cœur rit et pleure avec les choses qui l'entourent. Un homme qui a une âme qui vibre avec la nature".
Sa peinture est caractérisée par les fonds souvent non figuratifs ou parfois même absents, des animaux tirés du bestiaire médiéval fantastique ou des personnages, parfois issus de l'Ancien Testament, aux traits géométriques. Ces visages, inspirés des masques Dogons, que Popineau a découverts lorsqu'il vivait au Mali, ont des traits simplifiés à l'extrême, touchant à l'essence même des sentiments. On trouve aussi des paysages inspirés par le village familial de Roberval (Oise) ou les villages médiévaux du Massif Central (Conques, Garennac...). La diversité des techniques employées (gouaches, encre au pinceau, plume, huile, sculpture sur bois ou sur pierre, meubles) accompagne la diversité des styles, allant du figuratif le plus réaliste à l'abstraction pure. La production de Popineau est abondante et variée : 271 dessins, 114 peintures, deux statues, deux lits et deux commodes en bois sculpté et orné de peintures.
Parallèlement, Popineau poursuit une carrière d'imprimeur puis de restaurateur de tableaux dans les Hauts-de-Seine. Il contribue également à une meilleure connaissance des mythes indo-européens par ses articles, inédits pour la plupart, et consacrés aux mythes printaniers celtiques (Épona, Rhiannon, Hippios...).

Comme le disait Régis Bertholon : « A l’origine de la  conservation-restauration, il y a une volonté de transmettre des biens culturels aux futures générations. Que transmettre et  pourquoi transmettre : de la matière ? D’avantage, selon la formule consacrée : de la matière porteuse de sens »

Au commencement était donc la volonté de transmettre. Et pour transmettre il nous faut conserver. Mais conserver, ce n’est pas uniquement restituer un état de la matière non altéré ou stabilisé, c’est également donner les moyens aux générations futures de pouvoir comprendre cet objet, son sens et son histoire. C’est dans cette perspective qu’intervient la question de la documentation.

Écrire l'histoire matérielle du Décret Chaptal (14 fructidor an IX) et du Décret du 15 février 1811 qui le complète, à la suite desquels près de 900 peintures en tout ont été envoyées dans 18 villes de la Première République, puis de l’Empire napoléonien.

Comment les œuvres ont été choisies puis attribuées à chaque ville ? Selon quels critères ? Comment l’administration du Musée central des Arts (puis celle de Dominique Vivant Denon) a mis en place l’organisation nécessaire au suivi de ces envois, à la préparation des œuvres à leur restauration, et à la comptabilité liée à cette organisation ? Et y a-t-il un lien avec le décret de 1811 qui lui ressemble ?

Enfin, ces premiers envois, quel était leur statut ? Dons ou dépôts d’œuvres d'art ? Que peut-on en conclure sur les relations entre l’Etat (l’administration du Louvre et le ministère de l’Intérieur) et les villes des départements au début du XIXème siècle ?
Il semblerait que les liens mises en place alors ont marqué, et marquent encore, la politique culturelle et la vie des musées en France.

A venir en annexe :
- Tableau complet des œuvres envoyées à chacune des 18 villes concernées, avec leur cartel technique, les interventions de restauration réalisées à l’occasion de leur envoi, les éventuels changements de format, leur localisation actuelle, et autres éléments particuliers.
(Inventaire dressé à partir de documents conservés dans les fonds des Archives des Musées Nationaux et des Archives Nationales, complétés par une recherche dans les centres d’archives départementaux et municipaux d’un grand nombre de villes concernées).

- Éléments de statistiques tirées de ces données, analysés dans le corps du texte.

Monsieur Amine Bizri, choisi pour son nom plus que pour ses compétences pour éditer cet ouvrage, a préféré faire recomposer mes textes par ses dactylos au lieu d'utiliser la disquette que je lui avais fournie à l'époque. N'ayant pas jugé opportun de me soumettre ces textes pour une relecture afin d'en vérifier la fidélité au texte original après leur recomposition, ces derniers se sont trouvés truffés d'erreurs, parfois grossières, dans les sens propre et figuré du terme! Je donne donc ici la version ordinateur de mes textes français et arabe.

La reciente restauración de la portada de la colegiata de Santa María de Calatayud, impulsada por el Departamento de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón, y llevada a cabo por la empresa Tracer Restauración y Conservación, ha exigido realizar, entre otras actuaciones, un apurado estudio histórico artístico del monumento.
La labor desarrollada en diferentes archivos bilbilitanos, aragoneses y estatales ha permitido reunir un gran número de referencias documentales que vienen a esclarecer tanto las circunstancias de su confección, como la verdadera naturaleza de las distintas intervenciones de que ha sido objeto a lo largo del tiempo, muchas de ellas desconocidas o insuficientemente estudiadas hasta ahora. Pero el trabajo, que se demostró de gran utilidad a la hora de afrontar la restauración integral de la portada y sus batientes de madera, no se limita a ofrecer una cuidadosa crítica de autenticidad de las mismas, sino que aporta una novedosa interpretación del conjunto, demostrando su relación con algunas de las manifestaciones más destacadas del primer Renacimiento normando, un contexto artístico sumamente interesante –caracterizado por la supervivencia de los presupuestos del gótico flamígero y la apresurada adopción del nuevo lenguaje all’antica llegado desde la Península Itálica– del que procedía Esteban de Obray, uno de los maestros que contrataron su ejecución. Además, el libro facilita el grueso de la documentación histórica reunida sobre la portada en un PDF adjunto en un CD.

"The essay analyses the theoretical and practical work of Marco Dezzi Bardeschi in the field of architectural conservation, outlining the key concepts of his idea of restoration as "conservation and project" and suggesting its interpretation by a genealogical perspective, where restoration is understood as an ethical way for approaching design practice.
Linked teaching documents available at: teoriadelrestauro.altervista.org"

Esta monografía afronta el conocimiento y la conservación
de las encarnaciones polícromas con un claro enfoque investigador, como se deduce del tratamiento de los datos aportados y de los contenidos en los que se estructura. Con rigurosidad y objetividad, se analizan aspectos tan esenciales como su tecnología operativa –haciendo hincapié en su materialidad y su modus operandi–, las causas que generan su deterioro y los indicadores de alteración asociados, los métodos científicos más indicados para su estudio y los criterios y la praxis operativa que han de guiar una correcta
intervención. La finalidad de estas páginas no es la
de constituir un manual cerrado, sino la de proporcionar
al lector pautas metodológicas que den respuestas a la
mayoría de los interrogantes que sobre estas encarnaciones le surjan, de manera que le resultará muy útil para su desarrollo profesional. Asimismo, por afinidad con otras áreas, muchos de los contenidos expuestos son extrapolables al resto de la escultura.

The mother church of Raffadali, dedicated to Santa Maria dei Malati (Saint Mary of the Sick), was built around 1574 by Baron Pietro Monteaperto Belguardo, lord of that city. The church has undergone several alterations through time, also because of disasters, such as a fire in 1917 and an earthquake in 2002, after which the building was closed due to serious damage. During the latest restauration works, the whole marble flooring was removed and some fragments of ceramic tiles from Palermo, Collesano and Burgio were found, leading to speculation as to the ancient decors of the church.

Cette étude visait à mieux connaître la carrière de Pierre Carlier (1743 ?-1818) et d’Edme-André Michau (1751-1826), peintres et restaurateurs de couche picturale entre 1793 et 1818, au sein des ateliers de restauration du Musée Central des Arts (ensuite musée Napoléon). Il s’en est dégagé deux personnalités et deux parcours bien différents, attestés notamment grâce à la découverte de documents inédits.

Durant cette période marquée par la professionnalisation des restaurateurs et du personnel des musées, Michau reçu la responsabilité de l’atelier de restauration des tableaux destinés à être envoyés aux musées de province, et secondé par Carlier dans cette tâche. Cette question a fait l’objet d’une part importante de l’étude.

Enfin, ces nouveaux éléments sur l’histoire de la restauration, interrogent le statut du restaurateur au sein de l’institution, dans les premières décennies de création du musée du Louvre. Car si tous deux n’ont jamais fait partie intégrante du personnel de l’institution, l’administration du Louvre a été visiblement tentée de se les attacher. Plusieurs documents d’archive attestent de débats autour de cette situation, et les nombreux travaux des deux restaurateurs pour le compte des collections et demeures impériales, justifiaient également de soulever cette question, cruciale dans l’histoire de la restauration d’œuvres d’art en France.

Dentro del actual proceso de restauración de la colegiata de Santa María la Mayor, en Calatayud, iniciada con la actualización y revisión del Plan Director en 2011, se inscribe la reciente actuación del Instituto del Patrimonio Cultural de España, que ha atendido a la recuperación del ábside y del cuerpo de sacristía. Elementos con una compleja historia constructiva, han sido objeto de trabajos de muy diversa naturaleza en respuesta a las patologías, también diversas, y en especial, de tipo estructural, que presentaban. Las obras y su paralelo estudio histórico y arqueológico han permitido un mejor conocimiento de la historia del edificio y facilitado la interpretación de algunos de los problemas de conservación diagnosticados.

The current restoration process of the Collegiate Church of St. Mary Major, in Calatayud, which was initiated with the updated and revised Master Plan in 2011, includes the recent intervention of the Cultural Heritage Institute of Spain in the recovery of the apse and the vestry. The elements have a complex structural history and the work carried out on them has been diverse in nature in response to their varied pathologies and, in particular, structural types. The works, and their parallel historical and archaeological study, have provided a better understanding of the history of the building and enabled the interpretation of some of the conservation problems identified.
Keywords: structural consolidation, apse, vestry, Calatayud, structural history.

Il existe au moins un domaine où les images scientifiques et artistiques sont similaires. C’est celui de la conservation-restauration des biens culturels. À partir d’une étude de cas, on montre que les analogies faites dans ce domaine par les historiens d’art ne sont pas les conclusions, mais des prémisses : ce sont les indices des raisonnements abductifs qu’ils soumettent aux scientifiques du patrimoine dans le cadre des raisonnements expérimentaux à finalité pratique qu’ils font ensemble. Les conservateurs-restaurateurs qui interviennent sur l’œuvre sont en position d’articuler ces deux perspectives, entre l’art et la science. On identifie dans cet article les points de bascule d’un régime iconographique à l’autre et l’on modélise cette bascule de point, en empruntant au cinéma quelques concepts. Les résultats de cette étude de cas devront être confrontés à d’autres, pour livrer aux experts de la conservation-restauration une sémiotique qui leur soit utile.

La nouvelle génération de conservateurs-restaurateurs doit trancher un dilemme qui se posait différemment à l'ancienne : renonceront-ils à facturer leurs prestations intellectuelles pour rester compétitifs, au risque de ne plus en proposer, ou maintiendront-ils leurs exigences, leur déontologie et leurs prix, quitte à perdre un marché ? Que choisiront-ils à l'avenir et que vaut, selon cette nouvelle génération, la « pensée » d'un conservateur-restaurateur ? En rappelant dans cet article ce qu'est cette pensée, on explique non seulement d'où vient le ressentiment de cer-tains commanditaires à son encontre, mais pourquoi tous les professionnels de la conservation du patrimoine ont intérêt à la défendre. Sapere aude.

Des Kunstoffiziers aux Monuments Men : la question du rapatriement des biens culturels dans l’Entre-Deux-Guerres. L'œuvre des Kunstoffiziers de la Première Guerre mondiale et celle des Monuments Men de la Seconde sont connues. Mais celle des groupes d’experts formés dans l’Entre-Deux-Guerres pour organiser la coopération intellectuelle dans le champ du patrimoine ne l’est pas encore et constitue le chaînon manquant de leur histoire. Il convient donc de combler cette lacune en s’interrogeant sur leurs rapports et en formulant les dilemmes moraux qu’ils eurent à trancher. Peut-on sacrifier un bataillon pour sauver une œuvre ou sacrifier une collection pour sauver un homme ? Si l’on préfère les œuvres, exportera-t-on celles qui sont menacées ou éduquera-t-on les hommes à les respecter ? Rachètera-t-on alors celles qui furent illicitement exportées pour les restituer à leurs propriétaires ou y renoncera-t-on pour décourager les trafiquants ?

2 fichiers PDF d'annexes : documents d'archive et tableau récapitulatif des interventions de restauration des deux restaurateurs.

Cette étude visait à mieux connaître la carrière de Pierre Carlier (1743 ?-1818) et d’Edme-André Michau (1751-1826), peintres et restaurateurs de couche picturale entre 1793 et 1818, au sein des ateliers de restauration du Musée Central des Arts (ensuite musée Napoléon). Il s’en est dégagé deux personnalités et deux parcours bien différents, attestés notamment grâce à la découverte de documents inédits.

Durant cette période marquée par la professionnalisation des restaurateurs et du personnel des musées, Michau reçu la responsabilité de l’atelier de restauration des tableaux destinés à être envoyés aux musées de province, et secondé par Carlier dans cette tâche. Cette question a fait l’objet d’une part importante de l’étude.

Enfin, ces nouveaux éléments sur l’histoire de la restauration, interrogent le statut du restaurateur au sein de l’institution, dans les premières décennies de création du musée du Louvre. Car si tous deux n’ont jamais fait partie intégrante du personnel de l’institution, l’administration du Louvre a été visiblement tentée de se les attacher. Plusieurs documents d’archive attestent de débats autour de cette situation, et les nombreux travaux des deux restaurateurs pour le compte des collections et demeures impériales, justifiaient également de soulever cette question, cruciale dans l’histoire de la restauration d’œuvres d’art en France.

Lundi 15 avril 2019, à l’orée de la semaine sainte, la cathédrale Notre-Dame de Paris a subi une terrible épreuve du feu. Au-delà des mystères à élucider, notamment de l’incroyable rapidité de développement de l'incendie, ce grave événement a peut-être un sens caché. Notre-Dame de Paris nous invite aujourd’hui à une apocatastase, à l’apokatastasis pantôn, un rétablissement du Tout, une restauration universelle.

Contrairement à une idée reçue, l’ONU et l’UNESCO n’ont pas créé les réseaux de conservation ou de préservation des biens patrimoniaux que nous connaissons aujourd’hui, mais en ont hérité. C’est ce que Pierre Leveau explique dans cet ouvrage, en analysant les archives de la Commission internationale de Coopération intellectuelle (CICI) et de l’Office international des Musées (OIM), actifs durant l’Entre-Deux-Guerres. En suivant les liens qui existaient entre ces institutions internationales et les sociétés savantes avant-guerre, il restitue un monument oublié de l’histoire du patrimoine, qu’il attribue à un petit comité d’experts : le C.2b2. Il rappelle les noms de ses membres, les valeurs et les projets qui les unirent, en montrant que les conservateurs, les professionnels de la conservation-restauration et les scientifiques du patrimoine sont leurs débiteurs inconscients. L’ouvrage, toujours d’actualité par ses enjeux, se divise en trois parties, successivement consacrées aux réseaux de coopération intellectuelle dans l’Entre-Deux- Guerres (1919-1925), à l’acteur qu’ils firent émerger pour mener différentes enquêtes dans le champ du patrimoine (1926-1929) et aux quatre conférences internationales qu’il organisa enfin (1930-1939) : d’abord à Rome sur les peintures et les sculptures (1930), puis à Athènes sur les monuments et les sites (1931), à Madrid sur l’architecture des musées (1934) et pour finir au Caire sur le régime des fouilles (1937). Ce panorama d’une grande envergure intéressera tous les professionnels du patrimoine : les experts d’hier y lèguent leurs archives à ceux d’aujourd’hui.

Les méthodes mises en oeuvre sur le site de Mariana emploient des moyens peu couteux,
accessibles aisément et transportables même en milieu isolé. Leur utilisation a progressivement
défini les contours d’une stratégie visant à doter la Corse d’un laboratoire de conservationrestauration
en archéologie, associé au futur musée de site de Mariana, qui garantira au
patrimoine insulaire une égalité de qualité de traitement que les autres vestiges continentaux.

Après avoir défini les deux principaux types d'intervention participant à la sauvegarde et à la mise en valeur du patrimoine technologique : la "conservation-restauration" et la "conservation-réparation", on illustre par quelques exemples que ces deux pratiques peuvent coexister. En effet, la recherche d'un compromis entre ces deux approches est indispensable lorsqu'il s'agit d'objets aussi délicats et complexes que les éléments du patrimoine militaire issu de la production industrielle. Dès lors, on propose une démarche reposant sur le concept de "l'intégrité éclatée".

Ce document est le support pédagogique d'un cours sur « la méthodologie de la recherche en conservation ». Il se divise en deux parties : Ø L'une est matérielle et consiste en un carnet de bord d'une douzaine de pages, téléchargeable sur le portail Academia.edu. Imprimez-le : il vous sera utile pour suivre en « présentiel » le cours de 2 h 30 mercredi 19 octobre. Ø L'autre est virtuelle et consiste en un parcours d'une centaine de vues, construit sur l'espace partagé Prezi. Rendezvous -y avant ou après le cours de mercredi pour commencer ou achever en « distanciel » votre formation. Ø Accédez dès maintenant à la partie virtuelle du cours grâce au lien suivant : https://prezi.com/nwiy1zd3gwl-/methodologie-de-la-recherche-en-crbc/ Utilisez votre carnet de bord pour suivre le volet asynchrone de la formation. Prenez des notes et faites les exercices sur le fichier ou sur sa version imprimée. La table des matières ci-dessous vous donne le plan de ce parcours, dont le but est de vous initier à la recherche en CRBC. Le volet virtuel compte une centaine de vues. Vous ne le parcourrez pas en une seule fois. Il vous demande autant d'attention que le cours réel. Une e-formation est une formation augmentée par un volet distanciel et asynchrone. Vos remarques, positives ou négatives, sont les bienvenues.