Créativité

Stimuler la creativite demeure un enjeu majeur pour soutenir l’innovation. Depuis les travaux theoriques fondateurs des annees 1950-1960, il existe aujourd’hui un grand nombre d’outils, de methodes, et de guides d’aide au choix diffuses parmi les praticiens. Cependant, les entreprises font aujourd’hui face a une telle complexite, a la fois technique et organisationnelle, que les outils et methodes traditionnellement utilises arrivent a leurs limites et manquent d’efficacite. Non seulement nous manquons encore d’une theorie fondamentale de la creativite qui fasse consensus, mais la recherche dans ce domaine manque souvent de pertinence en termes de transfert dans la pratique et d’adequation avec les besoins pragmatiques industriels. Cette these explore comment l'approche systemique permet d’etudier la creativite afin de mettre en evidence de nouveaux moyens de la stimuler dans des contextes industriels complexes. Cette approche nous a permis de synthetiser les mecanismes de la cr...

En passant dans les couloirs d'un établissement scolaire, nous pouvons percevoir des voix parlées, parfois chantées, des sonorités d'instruments de musique, des sons provenant de l'usage de médias, ou un certain silence provenant des salles de classe. Nous ne pouvons que constater l'importance de la verbalisation et de la production sonore dans des relations multiples entre chaque enseignant.e et chaque élève ainsi qu'entre élèves. En entrant dans l'une de ces classes, nous remarquerons que la parole peut être remplacée par d'autres sonorités parfois agréables, parfois moins agréables, produites par des mouvements corporels ou par des objets déplacés ou manipulés. Si nous regardons plus en détail, nous observerons que le corps, ce corps vivant de gestes pluriels, peut appuyer un mot, un concept ou une émotion. De plus, ces gestes peuvent remplacer une expression orale ou écrite.

Résumé:
La modélisation et l'application méthodique d'un processus créatif connait un développement exponentiel. La créativité comme compétence semble aujourd'hui être un facteur de réussite incontournable, quel que soit le domaine observé. Similairement, la pratique du coaching comme posture spécifique d'accompagnement se diffuse, descendant la pyramide sociale en tant que réponse pertinente à nos besoins croissants d'évolution professionnelle et personnelle. Cette étude vise à établir des ponts entre la créativité et le coaching. Au travers d'une revue de littérature, elle retrace les grandes lignes de leurs évolutions respectives, expliquant ce qui les caractérise, et cherche à mettre en évidence des facteurs de succès communs à ces deux domaines. Sur cette base, une problématique de recherche est formulée afin de comprendre ce que peut faire un coach pour stimuler la créativité de son client. Pour tenter d'y répondre, huit catégories de gestes de coach font l'objet d'une analyse statistique au travers de l'observation d'une séance de coaching. Les données obtenues sont cohérentes avec la revue de la littérature, et apportent des éléments de réponse pertinents à la problématique. Enfin, les compétences acquises et les points de vigilance relevés lors du stage pratique universitaire sont présentés dans une perspective de développement professionnel.

Mots clés: créativité, coaching, alliance, pensée divergente, pensée latérale, Creative Problem Solving, processus, ouverture, suspension du jugement.


Summary:
The modelisation and methodical use of the creative process sees exponential development. Creativity as a competence appears to be an unescapable factor of today's success, whatever field is observed. Similarly, coaching as a specific accompaniment posture is spreading down the social pyramid, providing a valid response to our increasing needs for professional and personal growth. This study aims at setting bridges between creativity and coaching. Through a review of literature, it draws the main lines of their respective evolutions, making clear what characterizes them and seeking to elicit success factors these two fields have in common. On this basis, a research problem is formulated to understand what a coach can do to stimulate his client's creativity. To attempt answering this, eight categories of coaching skills are statistically analyzed through the observation of a coaching session. The collected data is consistent with the review of literature, and provides valid elements of response to the problem. Finally, the skills learned and watch-points detected during the university practicum are presented in a professional development perspective.

Keywords: creativity, coaching, alliance, divergent thinking, lateral thinking, Creative Problem Solving, process, openness, suspension of judgment.

Edited By Marcelo Giglio and Francesco Arcidiacono

Comment les élèves et les étudiants peuvent-ils apprendre à interagir avec l’autre ? Comment peuvent-ils interagir avec l’autre pour apprendre ? Comment les enseignants organisent-ils les différentes formes d’interaction dans une dynamique discursive au sein de leurs classes ? Les différents regards de la psychologie sociale et culturelle sur l’école ont largement contribué à rendre plus solide une nouvelle image de l’apprentissage en classe. Mais, les interactions sociales en classe méritent d’être constamment réexaminées ou repensées. Dans ce but, les contributions des quinze auteurs de ce livre exploitent, innovent et étudient les multiples interactions en classe et les conditions favorables aux processus d’enseignement-apprentissage. Dans une relation entre psychologie, sciences de l’éducation et modèles d’apprentissage, ce livre contribue à l’étude des processus interconnectés de développement individuel et social dans le cadre de l’enseignement obligatoire ou de la formation supérieure.

Le volume rassemble les réflexions et les résultats du Campus qui s'est déroulé à Agrigente dans le cadre du projet de coopération Italie-Tunisie " DO.RE.MI.HE. " (Projet de Doctorat de Recherche pour la Mise en valeur de l'Héritage naturel et culturel). Le projet désire aboutir à la rédaction d'un modèle commun en vue d'entamer des parcours expérimentaux de haute formation et de recherche multidisciplinaire dédiés à la gestion et à une mise en valeur innovante des sites archéologiques insérés dans des contextes urbains et paysagers. Le volume se penche sur les modalités qui permettront de concrétiser une nouvelle alliance entre le Patrimoine et la Créativité, de manière à produire un dividende culturel adéquat, tout en générant un contexte capable de déclencher de nouvelles actions écosystémiques qui renforceront l'armature culturelle afin d'entamer un processus de culture-based renaissance d'un territoire et de sa communauté. Les solutions qui ont été trouvées préconisent une stratégie de mise en valeur intégrée du site qui agisse sur les valeurs matérielles et immatérielles, ainsi que sur les rapports avec l'habitat et le paysage, alimentée par les contributions contenues dans la première partie du volume et par la confrontation avec les parties prenantes résumée dans la deuxième partie. Les nouvelles idées pour la Vallée des Temples, dont traitent les contributions de la troisième partie, essaient de définir un système de principes directeur pour le site UNESCO, visant à intégrer la dimension de la gestion de la gouvernance territoriale du site avec une attention particulière au renforcement des processus de participation. Enfin, la quatrième partie est dédiée au Workshop qui a abouti sur des projets capables de renforcer la mise en valeur culturel et l'exploitation du parc, de la vallée et de la ville, en agissant autour des concepts clés d'osmose, connecteur et interface.

Dans cette recherche, je démontre comment je m’y suis prise pour mieux unir le féminin et le masculin en moi. Ce sont des polarités que je qualifie respectivement de réceptivité créative et d’extériorisation créative, et je relate comment, à travers l’écriture de ce mémoire et l’espace relationnel qu’il a créé, j’en suis arrivée à mieux vivre le fruit de leur union singulière.

Je parle de mon expérience avec certains états modifiés de conscience propres au chamanisme contemporain. J’explique comment ces manières de percevoir et de comprendre le monde sont liées pour moi à une intégration de la part féminine de l’être, c’est à dire d’une profonde réceptivité créative, et sont donc un fondement important vers une épistémologie harmonieuse au niveau de ses manifestations humaines et écologiques. Une réceptivité vers « l’être avec soi, l’autre, le monde et l’inconnu » de façon créative.

Ce mémoire s’appuie sur une méthode de recherche qui inclut la phénoménologie et l’herméneutique. Elle est produite à partir d’une posture d’écriture performative et autobiographique. Les résultats sont le fruit d’une systématisation interprétative et performative. Ils révèlent comment l’utilisation du paradigme de la roue à quatre directions du Lynn Andrews Center for Sacred Arts and Training, école de chamanisme contemporain, m’a permis de toucher une meilleure union interne et comment l’écriture performative m’a aidée à l’exprimer de manière intégrée.

De plus en plus mondialisé, financiarisé et interconnecté, le monde d’aujourd’hui dans lequel évoluent nos organisations et nos territoires nous invite à acter le changement et à réinventer de nouvelles pratiques pour répondre à des problématiques de plus en plus complexes. Émergent alors de nombreux discours sur le rôle de la créativité (Parmentier et al., 2017 ; Liu et al., 2017).Or, la créativité a été longtemps associée à la sphère des artistes, ou des grands penseurs selon une approche du monde qui est stratifié ; dit autrement, hormis les acteurs directement impliqués par le sujet, les autres n’avaient pas voix au chapitre (Lubart, 2003). Aujourd’hui, à l’ère de la diffusion rapide des connaissances par le numérique, de la montée en compétence dans le domaine de la créativité (cf. les outils d’intelligence collective, les Tiers Lieux, les Fab Lab (Suire, 2013)) des individus, qu’ils soient salariés, entrepreneur, citoyen ou étudiant, la créativité n’est plus considérée comme étant un sujet réservé à une minorité de personnes. Elle concerne l’ensemble des acteurs de l’économie et de la société. C’est ainsi que l’on retrouve la créativité au carrefour des mutations économiques, technologiques, culturelles et sociales, comme une réponse à la nécessité d’apporter une saveur de nouveauté (Tremblay, 2008), d’identifier de nouvelles sources de diversité, de singularité et de plus-value, et de renouveler les organisations, mais aussi les territoires, notamment ceux traversés par des crises. Considérant que l’environnement joue un rôle majeur sur l’émergence des idées, leur collecte, leur sélection et leur implémentation (Ford, 1996), la créativité nourrit les réflexions sur la ville et le territoire, à travers, notamment les classes créatives (Florida, 2005), les clusters créatifs (Hitters et Richards (2002) et les villes ou quartiers créatifs (Landry, 2000 ; Cohend & Zapata, 2009 ; Saives et al. 2016). Toutefois, sous ces approches, la créativité se trouve confinée à un capitalisme créatif essentiellement dans une dimension économique productive, ce qui a tendance à évacuer d’autres dimensions possibles de la créativité quand il s’agit de s’intéresser au territoire et à la ville. La ville se voit de plus en plus investie d’un rôle d’incubateur de la créativité, et devient en somme un laboratoire à ciel ouvert (voir les cas de Barcelone et Montréal dans le cadre des Écoles d’été de la créativité, par exemple (Cohendet et al., 2009)). En retour, la créativité incubée favorise le renouvellement de la ville en respectant son histoire, son l’ancrage culturel et artistique, et son patrimoine, et peut-être, son appartenance au réseau « villes créatives » au sens de l’UNESCO. 1er Congrès International des Territoires Innovants 4 Ce congrès pluridisciplinaire a ainsi pour objectif de croiser les regards de chercheurs (économie, gestion, histoire, sociologie, géographie, étude urbaine…)et de praticiens (entreprises publiques et privées, institutions étatiques, organisations non gouvernementales, etc.) sur le thème de la créativité et la ville. Nous retenons, de manière non exhaustive, les domaines du tourisme, de la culture, de l’environnement et du développement durable, du changement climatique, de l’entrepreneuriat culturel et créatif, de l’entrepreneuriat social. Trois axes permettront d’aborder ces regards complémentaires.

Cette contribution propose d’examiner certains aspects des nouveaux curricula, notamment ceux qui concernent les situations d’apprentissage de la créativité et de la collaboration chez les élèves. Par des entretiens en autoconfrontation, nous essayons de comprendre certains gestes de deux enseignants (contexte d’enseignement primaire) et ceux de deux formatrices d’enseignants quand la collaboration créative est au centre de leur ensei-gnement. De plus, nous nous intéressons à certaines tensions existantes entre ces capacités et les savoirs disciplinaires en jeu dans ce type de tâche com-plexe. Par un réexamen des données récoltées pour une autre étude préalable, dans ce chapitre nous analysons une série de gestes de l’enseignant pour créer des conditions favorables au développement de la créativité de l’élève, ainsi qu’une série de gestes du formateur d’enseignants en conséquence. Cette étude a mis en exergue certains gestes professionnels à prendre en compte dans un dispositif de formation des enseignants.

~ Madame Rachilde, homme de lettres et reine des décadents - Benoît Pivert ( p.11 )
~ Comme un miroir - Valérie Constantin & Marta Cywińska ( p.20 )
~ Martine Broda - Eblouissements - Marie Sagaie-Douve ( p.33 )
~ Rodica Draghincescu, l’embossage de la langue - Denise Pelletier ( p.35 )
~ Falnnery O’Connor, la solitaire de Milledgeville - Benoît Pivert ( p.42 )
~ Duras, tout compte fait Duras, tout compte fait - Jean-Paul Gavard-Perret - Jean-Paul Gavard-Perret ( p.49 )
~ Une dimension différente - Ela Grzybek ( p.53 )
~ Ingeborg Bachmann, le désespoir en sourdine - Benoît Pivert ( p.59 )
~ Maria Nichita graveure roumaine - Denise Pelletier ( p.65 )

[ENGLISH & SPANISH BELOW]
Que pouvons-nous apprendre des expérimentations pédagogiques menées à l’école allemande du Bauhaus (1919-1933), puis au Black Mountain College en Caroline du Nord, à partir de 1933 ? Les positions de John Dewey sur l’éducation et l’enseignement apportent un éclairage sur les affinités de ces établissements, à la fois entre eux et avec une conception pragmatiste de la pédagogie, centrée sur l’expérience. En mettant en parallèle ces approches distinctes, cet article insiste sur leur attention commune aux contextes sociaux et aux conditions écologiques de l’apprentissage, à différentes échelles. Cette attention met en évidence le lieu physique de l'enseignement, c'est-à-dire les bâtiments de l’école, mais aussi la transformation profonde des expériences individuelles et collectives dans le contexte élargi de l'industrialisation et de l'urbanisation (Gropius, Rice). L’intérêt pour une éducation intégrée de la vision et pour l’articulation subtile des échelles (Moholy-Nagy, Albers) nourrit l’apprentissage de la conception architecturale, de la ville et du paysage (Meyer). Forme, composition et mouvement sont abordés sous l’angle de la manipulation active et de la créativité, au fil conducteur de l’expérience saisie comme processus.
Ces tentatives offrent un écho direct aux perspectives pragmatistes. Elles peuvent inspirer nos programmes de formation contemporains en faveur d’une pédagogie décloisonnée et appliquée, traversant les frontières disciplinaires aussi bien que les distinctions dualistes héritées des académies.

https://revuepragmata.wordpress.com/les-numeros/4-2021/

[EN]
"Learning to Learn: Toward a Pedagogy of Creativity? John Dewey, the Bauhaus and the Black Mountain College"
What can we learn from the pedagogical experiments undertaken at the Bauhaus in  Germany  (1919-1933),  then  at  Black Mountain College in North Carolina, from 1933 onwards? John Dewey's positions on education and teaching shed light on the affinities of these institutions, both with each other and with a pragmatist view of pedagogy, centered on experience. By drawing a parallel between these distinctive approaches, this paper emphasizes their common attention to the social contexts and ecological conditions of learning at different scales. Beyond the physical setting of the school itself, this awareness highlights the profound transformation of individual and collective experiences within the broader context of industrialization and urbanization (Gropius, Rice). The interest for an integrated education of vision and for the subtle articulation of ladders (Moholy-Nagy, Albers) nourishes the learning of architectural, urban and landscape design (Meyer). Form, composition and movement are approached from the perspective of active manipulation and creativity, based on the experience understood as a continuous process. These attempts offer a direct echo to pragmatist views. They can inspire our contemporary training programs in favor of a departitioned and applied pedagogy, crossing both disciplinary boundaries and dualistic distinctions inherited from academic institutions.
KEYWORDS: PRAGMATISM; EDUCATION; PEDAGOGY; CREATIVITY; BAUHAUS; BLACK MOUNTAIN COLLEGE
[ES]
"Aprender a aprender: ¿hacia una pedagogía de la creatividad? John Dewey, el Bauhaus y el Black Mountain College"
¿Qué podemos aprender de los experimentos pedagógicos llevados a cabo en la escuela alemana Bauhaus (1919-1933), y luego en el Black Mountain College de Carolina del Norte, a partir de 1933? Las posiciones de John Dewey sobre la educación y la enseñanza nos informan sobre las afinidades de estas instituciones, tanto entre sí como con una concepción pragmatista centrada en la experiencia de la pedagogía. Al establecer un paralelismo entre estos distintos enfoques, este artículo subraya la atención común puesta en los contextos sociales y las condiciones ecológicas del aprendizaje a diferentes escalas. Además de la ubicación física de la escuela, esta atención pone de manifiesto la profunda transformación de las experiencias individuales y colectivas en el contexto más amplio de la industrialización y la urbanización (Gropius, Rice). El interés por una educación integrada de la visión y la articulación sutil de las escalas (Moholy-Nagy, Albers) alimenta el aprendizaje del diseño arquitectónico, urbano y paisajístico (Meyer). La forma, la composición y el movimiento se abordan desde la perspectiva de la manipulación activa y la creatividad,  centrándose  en  la  experiencia como proceso. Estas tentativas ofrecen un eco directo a las perspectivas pragmatistas. Pueden inspirar planes de formación contemporáneos para una pedagogía descompartimentada y aplicada, superando las fronteras de las disciplinas.
PALABRAS CLAVE: PRAGMATISMO; EDUCACIÓN; PEDAGOGÍA; CREATIVIDAD; BAUHAUS; BLACK MOUNTAIN COLLEGE

https://revuepragmata.wordpress.com/les-numeros/4-2021/

Résumé: Cet article propose un retour réflexif sur une expérience pédagogique ayant pris place dans un cours universitaire portant sur les rituels contemporains. En s’inspirant des enseignements de Guy Ménard (2007) et de Michael Houseman (2012), l’auteur a proposé à ses étudiants d’inventer un rituel de divorce dans l’optique de les voir s’approprier les concepts abordés en classe. À partir de la « pédagogie de la créativité » développée notamment par Isabelle Puozzo (2012, 2013, 2014), l’article dresse un bilan de cette expérimentation didactique en revenant sur ses hypothèses de départ et ses conditions de réalisation ainsi qu’en esquissant quelques-unes des ritualisations façonnées par les étudiants.

Abstract: This article offers some reflections on a pedagogical experience that took place in an undergraduate course on contemporary rituals. Inspired by the teaching of Guy Ménard (2007) and Michael Houseman (2012), we asked students to create a divorce ritual in order for them to understand better the concepts discussed in class. Grounded in Isabelle Puozzo’s (2012, 2013, 2014) “pedagogy of creativity”, the article summarizes this didactic experiment with a review of its initial hypotheses, of the conditions of its realization, and a presentation of some of the rituals crafted by the students.

TRANEL - Travaux neuchâtelois de linguistique, n°65, pp. 113-130, 2017.
Can  we  say  that  innovation  has  become  a  "tradition” in  Language  Didactology  and  Didactics?  Then  what  hides  behind  this  race  for  innovation,  assuming  a  constant  improvement? We develop here a possible interpretation of this phenomenon through the study  of  correlated  innovation  and  creativity,  starting  from  its  historical  and  epistemological  foundations,  which  reveals  a  prevailing  "
technical”  vision  of  languages  and  of  language  appropriation,  and  which  shows  more  broadly  an  intention  to  control  human  relationships.  Finally,  we  will  outline  another  possible  direction  where  tradition  would  be  a  heuristic  tool,  especially  for  teacher  training,  leading  to  language  didactics  that deal  with  appropriation  processes,  based  on  the notions  of  imagination  and  relationship (vs. creativity, innovation and efficiency).

1988. Créées en totale complicité avec Jean-Marc Caré, grand maître de la créativité du BELC, ces activités pour apprenants moyens et avancés constituent une sorte de manuel de français sur objectifs spécifiques. Après les besoins, les désirs. Bien sûr, on s'y parle d'amour à l'ancienne,  comme avant Internet, les Iphones, Facebook  et les sites de rencontre.
****Publié par CLE International, ce manuel  est depuis longtemps épuisé chez l'éditeur et sorti du catalogue.
C'est un grand plaisir pour nous de le rendre à nouveau accessible.

La numérisation n'est pas parfaite mais l'ensemble semble lisible.****

"Parlez-lui d'amour" est divisé en plusieurs dossiers/séquences, qui vont de "Un peu" à "A la folie", "Pas du tout",  "Un peu" ... suivant  la tradition de la marguerite à effeuiller. Ils seront présentés en plusieurs fichiers distincts du fait de leur lourdeur numérique pour le site.

L’objet géographique de la pratique de l’itinérance récréative permet d’étudier les modalités de gestion de l’incertitude provenant de l’environnement. Les résultats d’une étude qualitative comprenant les techniques de la pratique directe et du récit d’expérience montrent que le corps peut y jouer le rôle de moyen de connaissance de l’environnement et de prise de décision. Une créativité corporelle est alors déployée. Celle-ci invite la géographie à se pencher sur l’objet du sensible avec un nouveau regard, qui dépasse la dimension affective, et permet de mieux comprendre les enjeux géographiques et socioculturels des pratiques récréatives liés respectivement à l’habiter et à la transmodernité.
Recreational wayfaring, as a topic of geography, makes it possible to study the ways of managing uncertainty from the environment. The results of a qualitative study, including the techniques of direct practice and experience, show that body can act as a means of environmental knowledge and decision-making. A bodily creativity is then deployed. It invites geography to study sensitiveness with a new look that goes beyond the affective dimension, and to better understand the geographical and sociocultural challenges of recreational practices related to habitation and transmodernity respectively.

Rossie, J-P. (2015). Catalogues de Jouets des Enfants Sahariens – Nord-Africains – Amazighs : Don au Musée du Jouet de Moirans-en-Montagne. Troisième partie : jouets liés aux activités techniques et aux jeux d’adresse. Braga: Centre for Philosophical and Humanistic Studies, Faculty of Philosophy, Catholic University of Portugal, 57 p., 76 ill.

Ce catalogue comprend 75 jouets liés aux activités techniques et aux jeux d’adresse et/ou utilisés entre 1975 et 1977 par des enfants ghrib du Sahara tunisien et entre 1992 et 2012 par des enfants marocains, pour la plupart des enfants amazighs.  Des adultes de ces régions ont refait quelques jouets de leur enfance. Rarement il s’agit de jouets faits par des artisans ou provenant de l’industrie du jouet. Ces jouets ont été transmis par l’auteur au Musée du Jouet de Moirans-en-Montagne en 2005 et 2014.

Sommaire 

Collection : Cultures Ludiques Sahariennes et Nord-Africaines

Introduction
Carte du Maroc
Carte du Sahara tunisien 

Don au Musée du Jouet de Moirans-en-Montagne : Jouets d’enfants marocains et tunisiens liés aux activités techniques
Jouets marocains liés aux activités techniques 556-627
Jouets marocains pour jeu de chasse et de combat 556-568
Jouets marocains pour jeux liés au transport 569-621
Jouets marocains pour jeux liés à la communication 622-627
Jouets tunisiens liés aux activités techniques 628-630

Don au Musée du Jouet de Moirans-en-Montagne : Jouets d’enfants marocains et tunisiens liés aux jeux d’adresse
Jouets marocains liés aux jeux d’adresse 631-651
Jouets tunisiens liés aux jeux d’adresse 655-662

Photographes
Références 
Index des lieux et des populations

Ce catalogue comprend  332 jouets liés à la vie domestique créés et/ou utilisés entre 1975 et 1977 par des enfants ghrib du Sahara tunisien et entre 1992 et 2005 par des enfants marocains, pour la plupart des enfants amazighs.  Des adultes de ces régions ont refait quelques jouets de leur enfance. Rarement il s’agit de jouets faits par des artisans ou provenant de l’industrie du jouet. Ces jouets ont été transmis par l’auteur au Musée du Jouet de Moirans-en-Montagne en 2005.

Sommaire 

Collection : Cultures Ludiques Sahariennes et Nord-Africaines 6
Introduction 8
Carte du Maroc 12
Carte du Sahara tunisien  13
Don au Musée du Jouet de Moirans-en-Montagne, deuxième partie : 
Jouets liés à la vie domestique  14

Jouets marocains liés à la vie domestique 224-547 15
Jouets pour jeu de dînette 224-414 15
Jouets pour jeux liés aux occupations ménagères 415-505 38
Moudre le blé et faire du pain 415-481 38
Faire de l’huile d’argan 482-493 48
Laver le linge 494-496 51
Filer et tisser 497-498 51
Autres jouets pour jeux liés aux occupations ménagères 499-505 52
Jouets pour jeux liés aux activités de subsistance 506-509 53
Jouets liés à la musique 510-531 54
Jouets liés aux fêtes 532-547 61

Jouets tunisiens liés à la vie domestique 548-555  66
Jouets ghrib liés à la vie domestique 548-553 66
Jouets de potiers de Nabeul 554-555 68

Photographe 69
Références  69
Index des lieux et des populations 72

Ce catalogue comprend environ  272 jouets et autres objets ludiques créés et/ou utilisés entre 2002 et 2009 par des enfants marocains, pour la plupart des enfants amazighs de l’Anti-Atlas parlant tachelhit, et par des enfants sahraouis de Tan-Tan et Bir Gandouz Jdid.  Des adultes de ces régions ont refait quelques jouets de leur enfance. Ces jouets ont été transmis par l’auteur au Centro per la Cultura Ludica de Turin en 2008 et 2010.

Sommaire  
Poupées 1-94  
Attributs pour jeux de poupées 95-138  
Ustensiles pour jeux de dinette et de ménage 139-165  
Maisonnettes et jeux de construction 166-169   
Animaux-jouets 170-184  
Instruments de musique-jouets 185-198  
Moyens de transport-jouets 199-227  
Jouets pour jeux d’adresse 228-248
Jouets pour jeux de communication 249-251  
Jouets pour la fête d’Achoura et la mascarade 252-263  
Autres jouets 264-265  
Autres objets 266-268  
Jouets marocains : don au Centro per la Cultura Ludica en 2010

2015, 93 p., 179 ill.

C’est quoi ce travail ? est un film de Luc Joulé et Sébastien Jousse, sorti le 14 octobre 2015. Il s’agit d’un documentaire qui montre le travail des salariés de l’usine automobile PSA de Saint-Ouen ainsi que celui de Nicolas Frize, musicien en résidence au sein de cette même usine. Ce texte a été rédigé à l’occasion de la présentation du film et d’un débat avec Sébastien Jousse, au cinéma Le Fresnoy, à Tourcoing, le 10 novembre 2015, dans le cadre du Cabaret de l’Union (TEC-CRIAC).

Dans le cours de troisième cycle du prof. Adriana Friedmann, “A vez e a voz das crianças: a arte de escutar e conhecer narrativas, linguagens e culturas infantis”, , 24.2.2019 et 15.2.2020, conférences en français avec traduction en português par Adriana Friedmann. São Paulo : Casa Tombada, Brésil, 34 p. https://acasatombada.com.br/a-vez-e-a-voz-das-criancas

Ce catalogue comprend  223 poupées et animaux-jouets créés et/ou utilisés entre 1975 et 1977 par des enfants ghrib du Sahara tunisien et entre 1992 et 2005 par des enfants marocains, pour la plupart des enfants amazighs. Des adultes de ces régions ont refait quelques jouets de leur enfance. Ces jouets ont été transmis par l’auteur au Musée du Jouet de Moirans-en-Montagne en 2005.

Sommaire 

Collection : Cultures Ludiques Sahariennes et Nord-Africaines
Introduction
      Carte du Maroc
      Carte du Sahara tunisien 
Don au Musée du Jouet de Moirans-en-Montagne 
Jouets d’enfants marocains et sahariens :
      Poupées d’enfants marocains 1- 155
      Poupées d’enfants tunisiens 156-162 
      Animaux-jouets d’enfants marocains 163-216 
      Animaux-jouets d’enfants tunisiens 217-223 
Photographes
Références 
Index des lieux et des populations 

72 p., 127 ill.
Centre for Philosophical and Humanistic Studies, Faculty of Philosophy, Catholic University of Portugal

L’autisme serait un refus des présupposés théoriques, une résistance à toute spéculation autour d’un savoir préconçu sur la communication et le langage. Nous présentons le cas d’un enfant dans ses premières tentatives de communication. L’équipe soignante est aux aguets, le désir de communiquer à tout prix s’efface, mais non la présence des soignants, en état d’attention librement flottante, prêts à construire à partir des manifestations de l’enfant. Il est question de tisser un lien de respect et de tolérance de la part de l’environnement face au mystère de la création, sans vouloir savoir où « l’objet créé-trouvé »par l’enfant se dirige, ni imposer des règles cognitives, et construire les procédures thérapeutiques.

Imagination and Generosity Sartre's phenomenological approach to works of imagination shows that far from enriching our vision of reality — a standard humanist response about the function of the imagination, as well as a standard understanding of phenomenology — such creations are the constant proof of our estrangement from reality and therefore of our liberty. And it is as such that "realists" refuse them.

Cet article présente et étudie une démarche à la fois de recherche, d’innovation et de formation professionnelle des enseignants. Il s’agit d’une manière d’étudier certains gestes de l’enseignant par une démarche que nous appelons recherche-innovation-formation. Les enseignants participant à cette démarche s’engagent dans les trois rôles complémentaires d’enseignants stagiaires en formation, de chercheurs novices et de contributeurs d’une compréhension des gestes de l’enseignant nécessaires pour conduire une activité créative en classe. Cet article est loin de ne concerner que la créativité à l’école. Cette démarche peut être appliquée à d’autres situations professionnelles de formation.

Notre communication présente notre modèle SOLARIS en développant la structure facilitant l'élaboration, le partage et l'hybridation d’œuvres culturelles SOLIS et SOLARIS, encodant en leur sein des savoirs complexes et synergisants. Ce modèle, déjà expérimenté avec succès, répond à des procédures d'élaboration et d'utilisation définies dans des matrices assurant les règles fondamentales d'interopérabilité. Cet article vise ainsi à permettre une compréhension claire de notre modèle (structure et utilisation) et de ses enjeux dans la complexité.  La première partie résume la méthodologie que nous avons développé pour accompagner l'expérimentation de ce modèle. Puis, nous introduisons ce modèle, ainsi que les enjeux liés à sa normativité. Enfin, nous analysons les premiers retours analytiques et expérimentaux de notre modèle, permettant d'illustrer la mise en œuvre d'une démarche de travail collaboratif visant la production de savoirs collectifs et communs par le biais de ce modèle.

L’introduction du numérique dans les domaines liés à la création et au design graphique pose le défi de l’apprentissage des nouvelles technologies au risque de négliger le développement de la créativité.

Ce mémoire explore les effets d’un dispositif pédagogique s’inscrivant dans une stratégie d’action planifiée visant à développer la créativité des étudiants en design numérique 3D dans le cadre d’une formation universitaire.

La composante étudiée du dispositif possède les caractéristiques d’un forum d’échange : utilisation d’une communication textuelle, nature asynchrone des contributions d’utilisateurs, possibilité d’une reconnaissance et d’un suivi des fils de discussion (Guzdial et Turns, 2000). Le forum comporte trois fonctions associées à trois opérations distinctes : le visionnement par les étudiants des images des pairs, la consultation par les étudiants des évaluations produites par les pairs, la production d’évaluations par les étudiants à l’égard des images des pairs.

Afin d’amener les étudiants à réfléchir sur la créativité, les évaluations des pairs, publiées sur le forum en tant que commentaires, portent sur les deux aspects fondamentaux du phénomène : la pertinence et l’originalité. Les étapes de production évaluées sont l’esquisse et l’image élaborée. La pertinence et l’originalité sont jugées à l’égard de l’idée pour l’esquisse; du traitement graphique pour l’image élaborée.

Les effets du dispositif sont explorés selon les deux dimensions de la créativité : son produit et son processus.

Pour connaître les effets du forum sur le produit de la créativité, nous analysons les données d’un questionnaire auto-administré par les étudiants, conçu pour connaitre leur perception à l’égard du développement créatif de leurs images selon les étapes de production mentionnées. Le point de vue des étudiants est confronté à celui du professeur, lequel a procédé à une évaluation comparative des images selon les indicateurs définis dans le cadre théorique (pertinence de l’idée, pertinence du traitement graphique, originalité de l’idée et originalité du traitement graphique). L’évaluation indépendante d’un juge externe, expert du domaine, contribue à la fiabilité de l’évaluation du professeur par la détermination d’une corrélation de valeur positive entre l’évaluation des deux juges.

Pour connaître les effets du dispositif pédagogique sur le processus créatif des étudiants, des facteurs influents sur la créativité sont d’abord identifiés dans le cadre de référence. Par le dépouillement du questionnaire post-expérimental, l’analyse de contenu des commentaires publiés sur le forum et l’analyse de contenu des bilans de production produits au terme de chaque microprojet par les étudiants, nous visons à déterminer si les facteurs identifiés ont été stimulés par l’usage du forum et dans quelle mesure.
En ce qui concerne le processus créatif, les résultats indiquent que l’usage du forum aurait stimulé chez les étudiants certaines aptitudes favorables à la créativité (souci de la qualité, ouverture d’esprit, prise de risque) en plus de contribuer à leur motivation à produire. De plus, certains processus d’autorégulation auraient aussi été favorisés.

En ce qui concerne la créativité des productions, les résultats indiquent que le forum aurait contribué au développement créatif des productions étudiantes. La perception étudiante, conjointement à l’évaluation comparative du professeur validée par un processus inter-juges, indique que les productions ont principalement évolué au niveau de la pertinence, moins au niveau de l’originalité. Aussi, l’évolution de la créativité est identifiée comme plus importante à l’égard du traitement graphique des images qu’à l’égard de l’idée. Les résultats obtenus sont cohérents avec notre analyse de contenu des commentaires, laquelle indique une très forte propension des étudiants à commenter la pertinence du traitement graphique par-delà l’originalité de l’idée ou du traitement graphique.

Finalement, nos résultats distinguent l’incidence des trois fonctions du dispositif (visionnement des images, consultation des évaluations et production d’évaluations) à l’égard du développement créatif des productions et de la stimulation des facteurs favorables à la créativité. L’ensemble des effets identifiés sont davantage tributaires des opérations consistant à visionner la production des pairs ou à consulter les évaluations. La production d’évaluations, bien que nécessaire à l’exécution des deux autres opérations, n’a produit que peu d’effets sur la créativité selon les résultats analysés. Le visionnement des images des pairs par les étudiants a eu un effet plus important sur le développement de l’originalité des productions et sur la motivation à produire. La consultation des évaluations a quant à elle contribué davantage au développement de la pertinence des productions.

Rossie, J-P. (2016). Catalogues de Jouets des Enfants Sahariens – Nord-Africains – Amazighs : Don à d’autres musées et associations. Braga : Centre for Philosophical and Humanistic Studies, Faculty of Philosophy, Catholic University of Portugal, 91, 134 ill.

Ce livre est le cinquième et dernier volume dans la série de catalogues sur les jouets sahariens, nord-africains et amazighs collectionnés dans le cadre de mes recherches ethnographiques au Sahara tunisien en 1975/1977 et dans le Maroc à partir de 1992. Il s’agit de jouets offerts à trois musées et deux associations. Ce volume comprend environ 300 jouets d’enfants marocains, 8 jouets d’enfants Ghrib du Sahara tunisien et un service de café en miniature provenant de Nabeul en Tunisie. Ils ont été créés et utilisés en 1975 par des enfants ghrib du Sahara tunisien et entre 1992 et 2012 par des enfants marocains, principalement des enfants amazighs du centre et du sud du Maroc. Des adultes de ces régions ont refait quelques jouets de leur enfance. Rarement il s’agit de jouets faits par des artisans ou provenant de l’industrie du jouet.

Sommaire 

Collection : Cultures Ludiques Sahariennes et Nord-Africaines

Introduction
Carte du Maroc
Carte du Sahara tunisien 
Don à d’autres musées et associations :
Jouets d’enfants marocains et tunisiens

Jouets offerts au
Centre de Safi de la Fondation Orient-Occident 663-771

Jouets offerts à La Lucertola de Ravenna 772-863

Jouets offerts au Musée Ethnographique d’Anvers 864-905

Jouets offerts au Museum Victoria de Melbourne 906-937

Jouets offerts au Musée du Jouet de Malines 938-972
Jouets marocains 938-964
Jouets ghrib, Sahara tunisien 965-972

Photographes
Références
Index des lieux et des populations

L’imaginaire de la création artistique est au
centre d’une conception nouvelle du travail,
associée à des pratiques et des valeurs
empruntées à d’autres mondes, comme celui
des loisirs. Le caractère expressif et non routinier
de l’activité, l’autonomie, la plus grande
liberté d’organisation de son temps caractérisent
ainsi un ensemble de professions allant du
cadre supérieur au graphiste. Par delà leurs
différences, elles formeraient une véritable
«classe » se reconnaissant dans le caractère
«créateur » de son activité. Mais cette arrivée
en force des valeurs du loisir dans le monde du
travail va de pair avec l’intrusion des valeurs
du travail dans le monde des loisirs. Après
avoir rappelé les définitions classiques (notamment
philosophiques) du travail, l'article s’attache à montrer les conséquences
de cette évolution.

L'incertitude est devenue en ce début de XXIe siècle une dimension de plus en plus prégnante de l'expérience humaine. Dans cet article, j'explore ses dimensions sociales et psychologiques, à une
époque que l'on peut nommer « post-normale ». En une telle période de transition, alors qu'un ordre ancien s'écroule et qu'un nouvel ordre est encore en gestation, le besoin de certitude, plus que jamais,
risque de se traduire par des formes d'autoritarisme. La prise de conscience et l'éducation à la créativité, la complexité et la collaboration peuvent atténuer l'angoisse causée par l'incertitude. Une
meilleure compréhension de la complexité de ces temps incertains nous fournira également l'occasion de faire émerger de nouvelles façons d'être dans le monde.

L’ordre urbain s’est fabriqué une nouvelle grammaire. Au sens littéral, les théories de la classe créative, de l’économie créative et de la ville créative fonctionnent comme appareil à la fois descriptif et prescriptif. Ces théories ont le mérite de porter attention à l’utilité de la culture dans la production urbaine. Elles n’en véhiculent pas moins une version de la créativité confinée à une dimension économiquement productive, évacuant d’autres définitions possibles de la créativité. Cet article propose une analyse croisée des thèses de Richard Florida (analyse de contenu) et de leur réception à Genève (observation directe et participante). En examinant les politiques inspirées par ce corpus théorique, nous verrons que ce travail de réduction de la créativité à une productivité va avoir des effets de mobilisation inédits des forces productives.

En 2016, la region francaise Pays de la Loire a lance les programmes de cooperation Recherche-Formation-Innovation, dont "Ouest Industries Creatives" qui « developpe un pole d’excellence regional sur la thematique de l’experience, entre sciences, creation et technologie » (OIC, 2018). Ce consortium de 14 partenaires est mene par l’Universite de Nantes et co-anime avec l’Ecole de Design Nantes Atlantique. C’est dans ce contexte que les membres du groupe de travail formation ont lance l’idee de proposer les « 48h », en s'inspirant du modele type hackathon (Greselle-Zaibet, Kleber, et Dejoux, 2018) aux enseignants des etablissements partenaires pour developper leur pedagogie. Il s’agit en effet de faire vivre des situations d’apprentissage (Pastre, 2011) par des methodes creatives facilitant collectivement le developpement des competences par differentes typologies de boucles reflexives de regulation (Argyris, Schon, 2001). Ces boucles facilitent la mise en tension des ex...

En approfondissant  le concept du  jeu symbolique (Vygotsky, 1933/1966) traité dans  la  théorie  de  l’imagination  créative  (Smolucha,  1992),  nous  avons  défini  la notion d’imagination et de créativité pour la situer dans le processus d’apprentissage des élèves (DeBlois, 2003). Ces productions s’inscrivent dans le contexte de la résolution de problèmes algébriques par des élèves du  troisième cycle du primaire et du premier cycle du secondaire. Notre étude a porté sur 50 productions d’élèves venant d’une  communauté  d’apprentissages multidisciplinaires  interactifs  (CAMI).  Nous avons utilisé la métaphore des couleurs pour cerner les quatre créativités émergeant des productions des élèves.

Expanding the concept of symbolic play (Vygotsky, 1933/1966) addressed in the theory of the creative imagination (Smolucha, 1992), we defined the concept of imagination and creativity in relation to the student learning process (DeBlois, 2003). This work falls under the realm of algebraic problem solving by students in third cycle elementary and  first  cycle  secondary. We based our  study on 50 examples of  student work from a Multidisciplinary Interactive Learning Community (MILC). We used colour metaphors to identify the four types of creativity that emerged from the student work.

Al  profundizar  el  concepto  de  juego  simbólico  (Vygotsky,  1933/1966)  tratado por  la  teoría de  la  imaginación  creativa  (Smolucha,  1992), definimos  la noción de imaginación y de creatividad para situarla en el proceso de aprendizaje de los alumnos (DeBlois, 2003). Las producciones se sitúan en el contexto de resolución de problemas  algebraicos  realizados por  alumnos de  tercer  ciclo de primaria  y de primerciclo  de  secundaria.  Realizamos  nuestro  estudio  a  partir  de  50  producciones  de alumnos provenientes de una Comunidad de aprendizajes multidisciplinarios interactivos (CAMI). Utilizamos la metáfora de los colores para cernir las cuatro creatividades que emergen de las producciones de los alumnos.

Education permanente, Tome 202, n°1, p. 127-136.

Cet article traite de la question de la créativité et l’étudie notamment dans l’activité de soins aux personnes âgées. Quelques considérations théoriques sur le travail et sur la créativité, accompagnées d’interrogations sur le rôle de l’histoire au sein de l’activité, serviront de point de départ à nos réflexions. L’analyse de l’activité de deux soignantes travaillant en établissement d’hébergement pour personnes âgées dépendantes nous permettra de montrer l’implication des histoires dans la recréation de l’activité de travail. En guise de conclusion, nous proposerons quelques réflexions sur la relation à l’environnement de travail, la mobilisation des histoires au sein de l’activité, et sur l’apport de ces dernières afin de penser le sujet.

This article deals with the issue of creativity, especially in the activity of care for the elderly. The reflections of the article start with some theoretical considerations on work and creativity, along with some questions about the role of stories in activity in question. The analysis of the activity of two carers working in a residential facility for the elderly and dependent highlights the use of stories in the recreation of the work activity. In conclusion, the author offers some thoughts on the relationship to the work environment, the use of stories in this activity, and the role stories can play in apprehending the subject.