- Switzerland
Marcelo Giglio
HEP-BEJUNE, Département de la recherche, Faculty Member
- University of Neuchâtel, Psychology and Education, Faculty Memberadd
- Psychology and Education, Education, Teacher Education, Learning and Teaching, Creativity, Creative thinking, and 20 moreCreatividad, Innovative teaching and learning approach, Sociocultural Psychology, Activity Theory, Music Education, Cross-Curricular teaching, Competencias, Teaching competencies, Educational Psychology, Teaching and Learning, Didactics, Collaborative Learning, Collaborative Creativity, Reflexivity, Pedagogical Innovation, Pedagogical Design, Practitioner Research, Design Methods, PIO: Predicting, implementing and observing method, and Creative collaborationedit
- Marcelo Giglio (PhD) is Professor of Creativities and Collaborations in Education at the University of Teacher Educat... moreMarcelo Giglio (PhD) is Professor of Creativities and Collaborations in Education at the University of Teacher Education HEP-BEJUNE and Lecturer in the Institute of Psychology and Education, University of Neuchâtel, Switzerland. He has taught music to children in Argentina and Switzerland (preschool, primary, secondary and conservatories of music) Author of three books and several articles in different languages, Giglio is known in educational circles for his works on music education, reflective and creative collaboration in the classroom, teacher-students relationship in creative settings, and teacher training transformations during educational changes. He embodies the rare combination of educational researcher, theorist with school experiences and training. During the past years, Giglio and colleagues have been involved in the design of flexible and creative pedagogical sequences and in the studies on the creative and collaborative learningedit
LIST OF PUBLICATIONS - MARCELO GIGLIO
Research Interests:
Giglio, M., Martinoli, D., & Oustric, G. (2020). Favoriser la créativité en milieux scolaires de France et Suisse en développant une culture chorégraphique. Enjeux pédagogique, 34, 40-41.
Research Interests:
Giglio, M., & Bosmans, D. (2020). Soutenir la communication, la collaboration, la pensée critique et la créativité en classe : (re)penser l’école du futur. Enjeux pédagogique, 34, 13-15.
Research Interests:
Research Interests:
Giglio, M. (2006). L’éducation musicale des plus jeunes: quelques pistes selon la recherche. Educateur, 01/2006, 32-33.
Research Interests:
Research Interests:
Giglio, M., & Oberholzer, B. (2006). L’éducation musicale en Suisse romande: une tentative d’état des lieux. Educateur, 1/2006, 26-29.
Research Interests:
Jeannot, D, & Giglio, M. (2006). Bruits et environnement: le son résonne pour les élèves. Educateur, 1/2006, 34-36.
Research Interests:
Cet article propose une réflexion sur le statut de la musique à l’école,donne quelques pistes d’activités d’appréciation, d’interprétation etde création musicales fondées sur la recherche dans la discipline etprésente sept... more
Cet article propose une réflexion sur le statut de la musique à l’école,donne quelques pistes d’activités d’appréciation, d’interprétation etde création musicales fondées sur la recherche dans la discipline etprésente sept jeux musicaux pour le niveau préscolaire.
Research Interests:
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Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
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Research Interests:
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Research Interests:
Dans le cadre d’un atelier « Recherche » sur les sites HEP de La Chaux-de-Fonds et de Porrentruy, des étudiants ont ensuite réalisé avec des enseignants du degré primaire un « entretien en autoconfrontation » (Clot, Faïta, Fernandez &... more
Dans le cadre d’un atelier « Recherche » sur les sites HEP de La Chaux-de-Fonds et de Porrentruy, des étudiants ont ensuite réalisé avec des enseignants du degré primaire un « entretien en autoconfrontation » (Clot, Faïta, Fernandez & Scheller, 2000 ; Giglio & Perret-Clermont, 2012) : après la planification d’une leçon par l’enseignant et l’observation filmée de cette leçon, les étudiants-chercheurs ont effectué un entretien avec l’enseignant afin de comprendre comment il définit le « travail individuel » dans sa pratique. L’article présent propose une première synthèse basée sur les vingt entretiens recueillis auprès d’enseignants.
Research Interests:
En passant dans les couloirs d'un établissement scolaire, nous pouvons percevoir des voix parlées, parfois chantées, des sonorités d'instruments de musique, des sons provenant de l'usage de médias, ou un certain silence provenant des... more
En passant dans les couloirs d'un établissement scolaire, nous pouvons percevoir des voix parlées, parfois chantées, des sonorités d'instruments de musique, des sons provenant de l'usage de médias, ou un certain silence provenant des salles de classe. Nous ne pouvons que constater l'importance de la verbalisation et de la production sonore dans des relations multiples entre chaque enseignant.e et chaque élève ainsi qu'entre élèves. En entrant dans l'une de ces classes, nous remarquerons que la parole peut être remplacée par d'autres sonorités parfois agréables, parfois moins agréables, produites par des mouvements corporels ou par des objets déplacés ou manipulés. Si nous regardons plus en détail, nous observerons que le corps, ce corps vivant de gestes pluriels, peut appuyer un mot, un concept ou une émotion. De plus, ces gestes peuvent remplacer une expression orale ou écrite.
Research Interests:
Research Interests:
Cette contribution présente un récit d’expérience de deux approches collaboratives de coconstruction de savoirs professionnels et de leur codiffusion qui engage les acteurs de la formation d’enseignants à adopter différentes postures. Ces... more
Cette contribution présente un récit d’expérience de deux approches collaboratives de coconstruction de savoirs professionnels et de leur codiffusion qui engage les acteurs de la formation d’enseignants à adopter différentes postures. Ces deux approches illustrent une activité à la fois de recherche et de développement professionnel d’enseignants. La première approche propose de prédire, mettre en œuvre et analyser une situation pédagogique innovante. Quant à la deuxième approche, elle propose une réappropriation et coconstruction de savoirs professionnels entre étudiants, enseignants, formateurs d’enseignants et chercheurs. Les deux auteurs de cet article ont expérimenté ces deux approches collaboratives dans le cadre des activités de recherche et de restitution de savoirs professionnels à la HEP-BEJUNE. Les auteurs donnent leurs points de vue : l’un en tant que chercheur puis formateur, et l’autre en tant qu’enseignante puis formatrice. Les expériences menées sont analysées à deux voix.
Research Interests:
Dans ce chapitre, nous identifions certains gestes qui peuvent avoir une orientation créative tant au niveau d'apprenant (élève) que de l'enseignant en formation (enseignant stagiaire), dans le cadre du stage professionnel en contexte... more
Dans ce chapitre, nous identifions certains gestes qui peuvent avoir une orientation créative tant au niveau d'apprenant (élève) que de l'enseignant en formation (enseignant stagiaire), dans le cadre du stage professionnel en contexte scolaire. En effet, d'une part, il s'agit de certains gestes qui servent à créer des objets entre élèves dans un contexte scolaire. D'autre part, il s'agit de certains gestes professionnels en construction de la part de leurs enseignants stagiaires qui servent de support pour les élèves créatifs. En même temps, tout enseignant peut avoir une intention d'apprentissage ou de développement professionnels. Or, dans un agir professionnel, ils peuvent convoquer d'autres gestes plus scientifiques, voire créatifs en endossant une posture de praticien chercheur. Nous analysons aussi quelques-uns de ces gestes professionnels qui semblent être d'orientation créative de la part d'un professionnel qui prend du recul, agit et analyse ses propres gestes d'enseignants dans une situation de recherche ontogénique. Dans un agir professionnel, l'un des gestes ne va pas sans l'autre ! C'est grâce au lien possible entre les gestes propres aux contextes de l'éducation et de la formation que les situations pédagogiques innovantes peuvent être étudiées. En effet, ces gestes d'orientation créative concernent des élèves en contexte scolaire ainsi que les deuxième et troisième auteurs1 de ce chapitre : deux étudiants (enseignants stagiaires) et un formateur d'enseignants. Tout d'abord, nous présentons un premier niveau d'analyse en illustrant précisément des gestes des élèves qui collaborent pour composer une petite pièce musicale en classe.
Research Interests:
Dans cet article, d'une part, nous présentons une proposition pédagogique conçue, testée et mise en pratique dans le cadre d'une recherche dans différents pays : Argentine, Brésil, Canada et Suisse et, d'autre part, nous proposons... more
Dans cet article, d'une part, nous présentons une proposition pédagogique conçue, testée et mise en pratique dans le cadre d'une recherche dans différents pays : Argentine, Brésil, Canada et Suisse et, d'autre part, nous proposons quelques constats réflexifs sur l'expérimentation de cette proposition durant trois leçons de musique par une enseignante avec des élèves de 11-12 ans en Suisse.
Research Interests:
The sociocultural paradigm emphasised the social conditions of learning. It was regularly invoked in order to promote a pedagogy of group work. Although many research showed positive effects on learners due to cooperative or collaborative... more
The sociocultural paradigm emphasised the social conditions of learning. It was regularly invoked in order to promote a pedagogy of group work. Although many research showed positive effects on learners due to cooperative or collaborative dynamics, teachers can be reluctant to use group work. This preliminary study is designed to better understand how individual moments of work can be thought according to student teachers’ perspective on their own teaching practices. We explored primary student teachers’ responses concerning “individual work”, defined as a social situation to work and learn in the classroom. Using a short open questionnaire, twelve primary student teachers gave a large array of rationales about using pupils’ individual moments of work in class. This study should help to better acknowledge how they anticipate and specify these individual moments of work during the lessons. The results also point out potential contradictions which may enlighten teachers’ frequent resistances to group work in class. Finally, it opens up a field for further research in education.
Research Interests:
How can teachers ascertain the musical knowledge of their secondary school students following collective music productions? In creative music-making tasks, teachers should connect subject specific knowledge with several fields of... more
How can teachers ascertain the musical knowledge of their secondary school students following collective music productions? In creative music-making tasks, teachers should connect subject specific knowledge with several fields of students' experience in order to foster music learning. Following previous work about supporting creative collaboration in music education at school, the goal of this study is to observe the techniques teachers use to talk with students in order to identify their knowledge mobilized after a shared creative music-making task inspired by abstract paintings. The video recordings of 29 small groups of students aged from 11 to 15 years old from seven different classes capture two precise moments during the lesson. The first of these moments is that of students presenting their final productions to their classmates and teacher. The second moment is when the teacher talks with his or her students about the composition process, and their final creation in relation to the abstract painting. The analysis shows techniques that teachers use in order to talk with students. This study helps to better
Research Interests:
L’objectif de cette communication est de mettre en évidence des tensions entre les fonctions certificative et formative de l’évaluation dans un contexte de changement curriculaire, en donnant la parole à des acteurs de la formation en... more
L’objectif de cette communication est de mettre en évidence des tensions entre les fonctions certificative et formative de l’évaluation dans un contexte de changement curriculaire, en donnant la parole à des acteurs de la formation en enseignement : formateur d’enseignants, maître de stage, étudiant en formation à l’enseignement, enseignant-animateur de la formation pour l’évaluation, enseignant, chercheur.
Dans la recherche collaborative que nous présentons dans cette contribution, trois groupes, appelés « Group creation & innovation » et comportant chacun trois phases, ont été créés. Les chercheurs amènent, dans la première phase, différents acteurs de la formation d’enseignants, à discuter sur des pratiques communes et sur l’avenir de l’évaluation dans leurs pratiques. La deuxième phase consiste en une co-analyse des extraits entre les chercheurs et les enseignants-animateurs de la formation pour l’évaluation. La troisième phase concerne la « co-diffusion » des résultats de cette recherche par les participants.
Les résultats soulignent différentes tensions entre des pratiques centrées sur une fonction formative de l’évaluation et sur une fonction certificative de l’évaluation. Nous avons identifié cinq tensions qui portent sur l’usage des traces récoltées, sur les attentes institutionnelles, sur la place de l’imprévu, sur les nouvelles pratiques à mettre en œuvre ainsi que sur la formation des enseignants. Nous montrerons également que ces tensions semblent disparaître lorsque l’enseignant met en place un dispositif d’autoévaluation de l’élève dans une fonction formative de l’évaluation.
Dans la recherche collaborative que nous présentons dans cette contribution, trois groupes, appelés « Group creation & innovation » et comportant chacun trois phases, ont été créés. Les chercheurs amènent, dans la première phase, différents acteurs de la formation d’enseignants, à discuter sur des pratiques communes et sur l’avenir de l’évaluation dans leurs pratiques. La deuxième phase consiste en une co-analyse des extraits entre les chercheurs et les enseignants-animateurs de la formation pour l’évaluation. La troisième phase concerne la « co-diffusion » des résultats de cette recherche par les participants.
Les résultats soulignent différentes tensions entre des pratiques centrées sur une fonction formative de l’évaluation et sur une fonction certificative de l’évaluation. Nous avons identifié cinq tensions qui portent sur l’usage des traces récoltées, sur les attentes institutionnelles, sur la place de l’imprévu, sur les nouvelles pratiques à mettre en œuvre ainsi que sur la formation des enseignants. Nous montrerons également que ces tensions semblent disparaître lorsque l’enseignant met en place un dispositif d’autoévaluation de l’élève dans une fonction formative de l’évaluation.
Research Interests:
The goal of this paper is to collate reflections on strategies to improve teaching and learning environments for the future of education. Last year, some members of one of EAPRIL's cloud thematic networks (https://eapril.org/node/16)... more
The goal of this paper is to collate reflections on strategies to improve teaching and learning environments for the future of education. Last year, some members of one of EAPRIL's cloud thematic networks (https://eapril.org/node/16) contributed to the symposium 'Strategies to improve teaching and learning environments' within the frame of the EAPRIL 2019 Conference in Tartu. The Cloud 3 symposium was organised by Rebecca Eliahoo and Marcelo Giglio and after this symposium, the authors of each contribution reexamined their research project under five teacher-change dimensions: Curricular and technological innovations; Teachers' reaction to change; Teachers' own creative actions; Teachers' social interactions with partnerships (such as researchers, teachers, students); and Forms of teacher contribution to the future. The conclusion considers the meta dimension of international collaboration to share experiences and reflections; the meso dimension of real world scenarios to sustain effective professional learning in multidisciplinary contexts; and finally, the necessity for teaching professionals to partner with universities, policymakers and other stakeholders in order to sustain teachers' roles as developers of pedagogy through practitioner research.
Research Interests:
Giglio, M., Kantola, M., Friman, M., Berghmans, I., & Peixoto, M. (2018). Journal of Finnish Universities of Applied Sciences, SPECIAL ISSUE “Practitioner researchers’ current and future visions of education & learning”.... more
Giglio, M., Kantola, M., Friman, M., Berghmans, I., & Peixoto, M. (2018). Journal of Finnish Universities of Applied Sciences, SPECIAL ISSUE “Practitioner researchers’ current and future visions of education & learning”. https://uasjournal.fi/eapril-2018/
Cette contribution propose d’examiner certains aspects des nouveaux curricula, notamment ceux qui concernent les situations d’apprentissage de la créativité et de la collaboration chez les élèves. Par des entretiens en autoconfrontation,... more
Cette contribution propose d’examiner certains aspects des nouveaux curricula, notamment ceux qui concernent les situations d’apprentissage de la créativité et de la collaboration chez les élèves. Par des entretiens en autoconfrontation, nous essayons de comprendre certains gestes de deux enseignants (contexte d’enseignement primaire) et ceux de deux formatrices d’enseignants quand la collaboration créative est au centre de leur ensei-gnement. De plus, nous nous intéressons à certaines tensions existantes entre ces capacités et les savoirs disciplinaires en jeu dans ce type de tâche com-plexe. Par un réexamen des données récoltées pour une autre étude préalable, dans ce chapitre nous analysons une série de gestes de l’enseignant pour créer des conditions favorables au développement de la créativité de l’élève, ainsi qu’une série de gestes du formateur d’enseignants en conséquence. Cette étude a mis en exergue certains gestes professionnels à prendre en compte dans un dispositif de formation des enseignants.
Research Interests:
Research Interests:
Giglio, M. (1995). Implicancias educativas de la Creatividad musical basada en elementos micro-culturales (en niños de 5 a 10 años de Suiza). Boletín de Investigación educativo-musical, 6, 16-21.
Research Interests:
Giglio, M. (1997). Correlación entre el Vaughan’s Test of Musical Creativity y el proceso de composición musical en niños de 7 a 11 años. A Research design. Boletín de Investigación educativo-musical, 12, 37-40.
Research Interests:
Research Interests:
Cette étude observe l’éducation musicale prescrite par les curricula en prenant en compte les programmes d’éducation musicale de l'année (2009) pour les degrés préscolaire et primaire, ainsi que les méthodes d’enseignement et... more
Cette étude observe l’éducation musicale prescrite par les curricula en prenant en compte les programmes d’éducation musicale de l'année (2009) pour les degrés préscolaire et primaire, ainsi que les méthodes d’enseignement et les documents officiels des sept cantons de Suisse romande.
Research Interests:
L’enseignement de la musique change, évolue et innove de manière significative par rapport aux modèles élaborés au XXe siècle, largement basés sur la pratique du chant en Suisse romande. Dans le contexte scolaire... more
L’enseignement de la musique change, évolue et innove de manière significative par rapport aux modèles élaborés au XXe siècle, largement basés sur la pratique du chant en Suisse romande. Dans le contexte scolaire actuel, nous constatons une grande hétérogénéité des aptitudes, des compétences, des pratiques musicales et des cultures des élèves. De nouvelles compétences et de nouvelles approches pé-dagogiques sont désormais prises en compte dans la didactique de l’éducation mu-sicale. Celles-ci concernent autant le domaine des curricula prescrits (documents officiels) que celui des curricula réels (activités concrètes dans les classes). Il s’agit donc de repenser l’éducation musicale dans le triple contexte de la pratique ensei-gnante, de la formation initiale et de la formation continue. C’est ce défi que nous voulons relever. Dans cet article, nous proposons de cerner les contextes cognitif, didactique, institutionnel et culturel de l’éducation musicale qui vont nous per-mettre de dégager une perspective de recherche sur le développement et la mise en application de nouvelles activités musicales en classe.
Research Interests:
Dans nos doubles rôles de chercheurs et formateurs d’enseignants, nous proposons d’explorer une expérience qui permette à la recherche et à la formation de se rencontrer. Nous avons réalisé cette expérience avec la... more
Dans nos doubles rôles de chercheurs et formateurs d’enseignants, nous proposons d’explorer une expérience qui permette à la recherche et à la formation de se rencontrer. Nous avons réalisé cette expérience avec la participation de nos étudiants au titre d’enseignants stagiaires et d’expérimentateurs. Nous proposons de réexaminer notre travail de chercheurs et notre expérience de formateurs dans le but de comprendre comment la recherche peut contribuer à l’élaboration de nouveaux savoirs professionnels dans le cadre de la formation des enseignants et, inversement, comment les nouveaux curricula invitent à réaliser une recherche qui construise, expérimente et consolide un nouvel outil de formation pour analyser ou planifier une activité de composition collective avec la classe.
Research Interests:
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Dans cet article, après quelques considérations théoriques et la présentation du contenu de l’actuelle réforme éducative suisse - Concordat HarmoS, Convention Scolaire Romande et Plan d’Étude Romand (PER) -, nous... more
Dans cet article, après quelques considérations théoriques et la présentation du contenu de l’actuelle réforme éducative suisse - Concordat HarmoS, Convention Scolaire Romande et Plan d’Étude Romand (PER) -, nous analysons ses répercus-sions dans la pratique des formateurs 1 des enseignants. Cette étude s’est réalisée dans le cadre d’un projet général qui a pour but de connaître la perception sur la réforme en cours qu’ont les formateurs d’enseignants, leurs besoins de for-mation et les obstacles qu’ils rencontrent (Giglio, 2011 ; Giglio, Melfi, Matthey et Onillon, 2010). De plus, nous nous demandons si ces nouvelles orientations of-ficielles impliquent un changement des pratiques d’enseignement. Si oui, que se passe-t-il lorsque l’enseignant ou le formateur parvient à créer des séquences péda-gogiques qui intègrent ces changements ? Par conséquent, nous nous intéressons à la mise sur pied et à l’observation de nouveaux scénarii pédagogiques appliquant ces réformes, dans le contexte de formation des enseignants.Pour cet article, nous nous intéressons plus particulièrement aux différences entre l’adhésion des formateurs d’enseignants face aux nouveautés curriculaires (Domaines disciplinaires et de la Formation générale, les Capacités transversales, l’intégration des enfants en situation de handicap, l’obligation scolaire dès quatre ans) avant même qu’elles ne soient mises en vigueur en Suisse romande. Nous com-parons l’adhésion des formateurs à ces aspects de la réforme avec leur appréciation sur le degré de répercussion dans leur pratique de formation initiale des enseignants des cantons de Berne (partie francophone), du Jura et de Neuchâtel en Suisse.
Research Interests:
Today, creative pedagogical practices in Music Teacher Education need an intense dialogue between the worlds of practice and practice research in order to respond to constantly evolving educational, artistic and cultural needs. How can we... more
Today, creative pedagogical practices in Music Teacher Education need an intense dialogue between the worlds of practice and practice research in order to respond to constantly evolving educational, artistic and cultural needs. How can we develop favourable conditions to improve the creative learning of music? What are the dimensions that should be considered to improve creative and innovative teaching practices within the context of Teacher Education? In this reflection, I explore five dimensions of changing practices in teaching aimed at improving and developing creative music education. First, I will discuss creativity as the purpose of the change as educational reform (curriculum) or as pedagogical innovation. I will consider teachersʼ reactions to change as a prediction of acts or representations of actors and their action in the process of change (acts, roles and skills). I will examine the interaction or relationship between individuals and partnerships for training and developing professionals. And finally, I will discuss the forms of contribution to change (teacher adaptation or adjustment activities or practices for educational purposes.
Research Interests:
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Cet article présente et étudie une démarche à la fois de recherche, d’innovation et de formation professionnelle des enseignants. Il s’agit d’une manière d’étudier certains gestes de l’enseignant par une démarche que nous appelons... more
Cet article présente et étudie une démarche à la fois de recherche, d’innovation et de formation professionnelle des enseignants. Il s’agit d’une manière d’étudier certains gestes de l’enseignant par une démarche que nous appelons recherche-innovation-formation. Les enseignants participant à cette démarche s’engagent dans les trois rôles complémentaires d’enseignants stagiaires en formation, de chercheurs novices et de contributeurs d’une compréhension des gestes de l’enseignant nécessaires pour conduire une activité créative en classe. Cet article est loin de ne concerner que la créativité à l’école. Cette démarche peut être appliquée à d’autres situations professionnelles de formation.
Research Interests:
De nombreuses activités à l’école impliquent, entre autres, trois actions orales – la verbalisation, le dialogue et la discussion – lors de situations d’apprentissage. Ces trois actions peuvent se présenter sous forme d’expression orale... more
De nombreuses activités à l’école impliquent, entre autres, trois actions orales – la verbalisation, le dialogue et la discussion – lors de situations d’apprentissage. Ces trois actions peuvent se présenter sous forme d’expression orale (verbalisation), d’échange entre deux individus (dialogue), ou d’échange entre plusieurs individus parfois au sein d’un collectif (discussion) sur des propos, des pratiques, des émo-tions, par exemple. Le but de cet article est de présenter des éléments de réflexion liés à l’articulation entre verbalisation, dialogue et discussion, à la lumière de dispositifs existants dans le cadre de l’enseignement en classe et de la formation des futurs enseignants. Nous faisons l’hypothèse que la verbalisation ne peut pas être réduite à l’échange verbal entre deux ou plusieurs interlocuteurs. Il s’agit plutôt d’un processus com-plexe, incluant non seulement les acteurs qui interagissent, mais aussi les objets de la verbalisation, le contexte de l’activité, les buts et les enjeux personnels, culturels et sociaux qui constituent le cadre du processus de verbalisation.Dans la première partie de l’article, sont présentées trois actions orales – la ver-balisation, le dialogue et la discussion – qui peuvent constituer des situations d’ap-prentissage dans le cadre d’activités à l’école. La mise en tension des trois actions est reprise dans la seconde partie de l’article pour présenter des dispositifs de formation de futurs enseignants qui mobilisent des pratiques verbales à différents niveaux et qui montrent l’importance de la verbalisation dans le milieu éducatif.
Research Interests:
Ces dernières années, les réformes curriculaires se sont succédé à un rythme soutenu dans de nombreux pays. Dans les nouveaux plans d’études, plus ou moins innovateurs, différents aspects du processus d’enseignement-apprentissage sont... more
Ces dernières années, les réformes curriculaires se sont succédé à un rythme soutenu dans de nombreux pays. Dans les nouveaux plans d’études, plus ou moins innovateurs, différents aspects du processus d’enseignement-apprentissage sont concernés par les changements : les intentions, les contenus, les organisations, les méthodes, l’évaluation notamment (Audigier, Crahay & Dolz, 2006).
En considérant le curriculum comme l’ensemble du processus de formation (Lenoir, 2006), les modifications apportées aux apprentissages visés et aux processus didactiques mis en œuvre pour les atteindre ont immanquablement un effet sur les situations qui permettent d’évaluer leur degré de maîtrise (Demeuse & Strauven, 2013). Il faut par ailleurs admettre que les textes officiels n’ont qu’une influence partielle sur la réalité de la classe : le chemin est long, en effet, avant d’aboutir à la construction de connaissances par les élèves (Jonnaert, 2011). Enfin, certains ont montré qu’il peut exister un écart entre l’adhésion apparente des enseignants aux orientations proposées et leurs pratiques effectives (Lenoir, Larose et Lessard, 2005) ou les modifications qu’ils pensent apporter à leur enseignement (Giglio, Matthey & Melfi, 2014).
Comme l’ont relevé Gerard et Roegiers (2011), réfléchir à l’évaluation durant la conception même du curriculum est sans doute le meilleur moyen de s’assurer qu’il sera mis en œuvre. Cette réflexion peut être envisagée à plusieurs niveaux, dont celui des pratiques d’évaluation en classe. C’est ce dernier aspect que nous traiterons dans ce texte. Plus précisément, nous nous pencherons sur les pratiques d’évaluation certificative des enseignants face aux changements curriculaires en discernant d’une part dans quelle mesure elles en sont tributaires et d’autre part les adaptations qu’elles nécessitent et les dérives qu’elles peuvent manifester. La question de l’évaluation des apprentissages scolaires constitue en effet un enjeu majeur de toute réforme (Alliata, Dionnet, Ducrey, Guignard, Jaeggi, Nidegger, Osiek & Saada, 2003).
Nous tenterons dès lors d’identifier de quelle façon le système scolaire s’assure d’une cohésion interne dans la transposition curriculaire (Laveault, Dionne, Lafontaine, Tessaro & Allal, 2014). Plus précisément, nous développerons dans ce texte trois axes que nous discuterons à partir de notre insertion professionnelle respective et des travaux que nous avons menés dans le domaine.
En considérant le curriculum comme l’ensemble du processus de formation (Lenoir, 2006), les modifications apportées aux apprentissages visés et aux processus didactiques mis en œuvre pour les atteindre ont immanquablement un effet sur les situations qui permettent d’évaluer leur degré de maîtrise (Demeuse & Strauven, 2013). Il faut par ailleurs admettre que les textes officiels n’ont qu’une influence partielle sur la réalité de la classe : le chemin est long, en effet, avant d’aboutir à la construction de connaissances par les élèves (Jonnaert, 2011). Enfin, certains ont montré qu’il peut exister un écart entre l’adhésion apparente des enseignants aux orientations proposées et leurs pratiques effectives (Lenoir, Larose et Lessard, 2005) ou les modifications qu’ils pensent apporter à leur enseignement (Giglio, Matthey & Melfi, 2014).
Comme l’ont relevé Gerard et Roegiers (2011), réfléchir à l’évaluation durant la conception même du curriculum est sans doute le meilleur moyen de s’assurer qu’il sera mis en œuvre. Cette réflexion peut être envisagée à plusieurs niveaux, dont celui des pratiques d’évaluation en classe. C’est ce dernier aspect que nous traiterons dans ce texte. Plus précisément, nous nous pencherons sur les pratiques d’évaluation certificative des enseignants face aux changements curriculaires en discernant d’une part dans quelle mesure elles en sont tributaires et d’autre part les adaptations qu’elles nécessitent et les dérives qu’elles peuvent manifester. La question de l’évaluation des apprentissages scolaires constitue en effet un enjeu majeur de toute réforme (Alliata, Dionnet, Ducrey, Guignard, Jaeggi, Nidegger, Osiek & Saada, 2003).
Nous tenterons dès lors d’identifier de quelle façon le système scolaire s’assure d’une cohésion interne dans la transposition curriculaire (Laveault, Dionne, Lafontaine, Tessaro & Allal, 2014). Plus précisément, nous développerons dans ce texte trois axes que nous discuterons à partir de notre insertion professionnelle respective et des travaux que nous avons menés dans le domaine.
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In this Special Issue The European Association for Practitioner Research on Improving Learning (EAPRIL) joins forces with the Journal of Finnish Universities of Applied Sciences (UAS Journal) to highlight practitioner-researchers’ visions... more
In this Special Issue The European Association for Practitioner Research on Improving Learning (EAPRIL) joins forces with the Journal of Finnish Universities of Applied Sciences (UAS Journal) to highlight practitioner-researchers’ visions of future education and learning. This is the second special issue reported by EAPRIL and UAS journal (see https://uasjournal.fi/arkisto/eapril/). EAPRIL and UAS Journal both focus on research and development in education. That is, on the one hand, UAS Journal focuses on the fields of practice-oriented higher education in Finland since 2011 and, on the other hand, EAPRIL focuses on practice-based research and bridging research and practice with the aim to improve learning, both in education and organisations.
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This paper describes a three-stage method for teachers and researchers to collaborate and co-create ideas for future practice, to improve collaborative lifelong learning. Using a thematic network group, practitioner-researchers and... more
This paper describes a three-stage method for teachers and researchers to collaborate and co-create ideas for future practice, to improve collaborative lifelong learning. Using a thematic network group, practitioner-researchers and practitioners associated with the European Association for Practitioner Research on Improving Learning (EAPRIL) came to a shared understanding of possible teacher actions, methods and tools which can be used to improve collaborative lifelong learning processes and support the professional development of Methods and Tools to Improve Collaborative Lifelong Learning .
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Este artículo está basado en el contenido de la conferencia inaugural que los autores han presentado durante las JIA50 en octubre del 2018 en la UADE, Ciudad autónoma de Buenos Aires, Argentina. El mismo describe cuatro aproximaciones... more
Este artículo está basado en el contenido de la conferencia inaugural que los autores han presentado durante las JIA50 en octubre del 2018 en la UADE, Ciudad autónoma de Buenos Aires, Argentina. El mismo describe cuatro aproximaciones metodológicas y se completa con algunos comentarios de los participantes a la conferencia en un diálogo abierto (modalidad "taller") con el propósito de comprender mejor los nuevos desafíos metodológicos para mejorar la investigación en Artes y su aprendizaje. ¿Cómo adaptar las aproximaciones metodológicas a los desafíos actuales en materia de metodología de investigación en artes y su educación? Se propone este artículo para aquellos artistas y docentes que se interesan en la investigación considerando que pueden existir ciertas tensiones entre los aspectos metodológicos de una investigación en artes y las diferentes funciones de las personas que investigan: sean estas artistas, docentes, estudiantes, responsables o científicas. Introducción: discutir las perspectivas metodológicas cincuenta años después Podemos afirmar que la investigación científica es generalmente aceptada como una práctica necesaria para innovar en artes, para mejorar su enseñanza y para comprender mejor los aprendizajes. Si bien aún existen artistas y docentes que piensan que las artes y su enseñanza no pueden someterse a un estudio científico, es imposible no dimensionar las implicancias de los avances en las ciencias físicas, humanas y sociales como en las innovaciones tecnológicas sobre las prácticas de artistas y docentes. Muchas investigaciones en artes, por ejemplo, en educación musical, han sido conducidas por investigadores que no son artistas. De hecho, de acuerdo con Madsen y Madsen (1988), podemos interpretar que, durante la segunda mitad del siglo XX, existió un cierto abismo entre los artistas que consideraban con sumo interés los conocimientos objetivos (ya sea sobre los aspectos de acústica o de óptica o sobre los procesos de enseñanza aprendizaje) y aquellos que consideran que las artes y su enseñanza pueden "sufrir" si ambos son sometidos a estudios científicos. Si bien podemos situar los avances en cuanto a la investigación en educación musical, podemos destacar diferentes momentos de la introducción de la investigación sobre la enseñanza de la música en Argentina. En primer lugar, podemos ubicarnos en el año 1988 cuando Ana Lucía Frega traduce el libro "Investigación experimental en música" de Clifford K. Madsen y Charles H. Madsen. En su prólogo, Frega (Madsen & Madsen, 1988) escribe : En la República Argentina se ha podido ir concretando, paulatinamente, un proyecto interesante conectado con el área de la investigación especializada en educación musical, que ha ido siguiendo de cerca el proceso más avanzado de nivel internacional. (p. ii)
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This contribution is about the design of innovative teaching practices. Innovation is fostered by a focus on creative tasks for school pupils, and supported by teacher education courses. Two examples of teacher education practice are... more
This contribution is about the design of innovative teaching practices. Innovation is fostered by a focus on creative tasks for school pupils, and supported by teacher education courses. Two examples of teacher education practice are presented, both requiring from student teachers to produce innovative pedagogical de-signs. A pedagogical design is defined by a specific set of tasks, by a social setting and by a sequence. The first example requires pedagogical designs offering a thinking space to learners, while the second example is based on an iterative research methodology (PIO). The discussion of these two examples stresses two features of these practices, that can be considered supporting creativity and agency in classroom activities: the anticipation and confrontation between prediction and observation, and the articultion of collective and solitary moments of work in specific sequences. Future research could investigate the potential support the various combinations of collective and solitary moments of activity offer to creativity. These combinations can be designed for teaching practices to fit specific pedagogical and learning objectives, and can be evaluated through micro-design research.
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En esta reseña presento la tesis que he defendido el 31 de mayo de 2010 en la Universidad de Neuchâtel, Suiza. Su título « Activité créative dans des contextes scolaires d’éducation musicale: formes de collaboration entre les élèves et... more
En esta reseña presento la tesis que he defendido el 31 de mayo de 2010 en la Universidad de Neuchâtel, Suiza. Su título « Activité créative dans des contextes scolaires d’éducation musicale: formes de collaboration entre les élèves et actions de l’enseignant. Développer des séquences pédagogiques et les observer » (GIGLIO, 2010 ; 2011). La misma ha sido adaptada para la publicación
del libro con el título “Cuando la colaboración creativa cambia la forma de enseñar”por la editorial PubliCan de España (GIGLIO, en prensa), a principios del 2012.
Fundamentada en la convicción que el alumno que hace la experiencia de ser compositor e intérprete puede apropiarse nuevamente de conocimientos técnicos y estéticos propios a la música, esta tesis tiene la meta de explorar el valor pedagógico de la actividad creativa de los alumnos. 280 alumnos de 11 a 13 años, y sus siete docentes y seis docentes pasantes, en cuatro países (Argentina, Brasil, Canadá y Suiza) fueron observados.
Las formas clásicas de la enseñanza de la música, en las escuelas así como en los conservatorios, confinan generalmente al alumno a papeles de intérprete o de auditor sin que tenga éste la ocasión de componer o de improvisar. Las formas menos clásicas de la enseñanza buscan ciertamente a valorizar a los alumnos e informarlos. Les dan ocasiones de realizar actividades. Pero éstas tienden a limitarse generalmente a ejercicios, ritmos o melodías dictadas. Exploran, de manera casi repetitiva, un repertorio musical común. Generalmente, las discusiones en la clase, que acompañan estas actividades, implican puestas en común, audición, observaciones y son seguidas de correcciones de los trabajos de los alumnos - pero no se otorga un lugar central a la creatividad. Y sin embargo, los jóvenes son creativos cuando, de manera informal, fuera de la escuela, se organizan para formar pequeños grupos musicales, bandas y ejecutan sus músicas.
del libro con el título “Cuando la colaboración creativa cambia la forma de enseñar”por la editorial PubliCan de España (GIGLIO, en prensa), a principios del 2012.
Fundamentada en la convicción que el alumno que hace la experiencia de ser compositor e intérprete puede apropiarse nuevamente de conocimientos técnicos y estéticos propios a la música, esta tesis tiene la meta de explorar el valor pedagógico de la actividad creativa de los alumnos. 280 alumnos de 11 a 13 años, y sus siete docentes y seis docentes pasantes, en cuatro países (Argentina, Brasil, Canadá y Suiza) fueron observados.
Las formas clásicas de la enseñanza de la música, en las escuelas así como en los conservatorios, confinan generalmente al alumno a papeles de intérprete o de auditor sin que tenga éste la ocasión de componer o de improvisar. Las formas menos clásicas de la enseñanza buscan ciertamente a valorizar a los alumnos e informarlos. Les dan ocasiones de realizar actividades. Pero éstas tienden a limitarse generalmente a ejercicios, ritmos o melodías dictadas. Exploran, de manera casi repetitiva, un repertorio musical común. Generalmente, las discusiones en la clase, que acompañan estas actividades, implican puestas en común, audición, observaciones y son seguidas de correcciones de los trabajos de los alumnos - pero no se otorga un lugar central a la creatividad. Y sin embargo, los jóvenes son creativos cuando, de manera informal, fuera de la escuela, se organizan para formar pequeños grupos musicales, bandas y ejecutan sus músicas.
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(2018). ISME y FLADEM a dos voces sobre la educación musical en América Latina: singularidades, desafíos, diálogos e interacciones. Síntesis escrita del coloquio De Bakú a Buenos Aires. Educación musical en América Latina: singularidades,... more
(2018). ISME y FLADEM a dos voces sobre la educación musical en América Latina: singularidades, desafíos, diálogos e interacciones. Síntesis escrita del coloquio De Bakú a Buenos Aires. Educación musical en América Latina: singularidades, desafíos, diálogos e interacciones. Jornadas de investigación en artes: 50 años después, 11 y 12 de octubre de 2018, Fundación UADE, Buenos Aires, Argentina, 1 ISME y FLADEM a dos voces sobre la educación musical en América Latina: singularidades, desafíos, diálogos e interacciones Marcelo Giglio1, Ana Lucía Frega2& Adriana Rodrigues3 En el marco de las Jornadas de investigación en artes: 50 años después, en celebración del cincuentenario de la Comisión de Investigación de la Sociedad Internacional de Educación Musical (ISME) que tuvieron lugar los dias 11 y 12 de octubre de 2018 en la Fundación UADE, Buenos Aires, Argentina, he tenido el placer de moderar el coloquio "De Bakú a Buenos Aires. Educación musical en América Latina: singularidades, desafíos, diálogos e interacciones" con dos invitadas especiales como lo son Adriana Rodrigues (como vicepresidente del Foro Latinoamericano de Educación Musical [FLADEM], hoy presidente electa-2019) y Ana Lucia Frega, (Miembro honorario de la Sociedad Internacional de Educación Musical [ISME], past-president de la misma asociación y académica nacional de educación en Argentina). La idea de organizar este coloquio nació en Baku (Azerbaiyán) cuando he oido por primera vez las voces ISME y FLADEM en un mismo symposium bajo el título "Latin America today: Current needs and relevant issues in music education" (coordinado por Magali Oliveira Kleber y con la participación de Ana Lucia Frega y de Adriana Rodriguez) en la ISME 2018 Conference en Bakú durante el mes de julio del 2018. Para mi ha sido muy importante comprender cuánto camino se ha transitado en la zona latinoamericana, así como los roles de FLADEM y de ISME en este camino en beneficio de la educación musical. Se podría decir que estas dos instituciones han tenido y tienen actualmente fuertes voces. Pero, a mi entender, más que voces son una polifonía para sostener, acompañar o consolidar una mejora en la formación y en la educación musical en los diferentes países de Latinoamérica.
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Exhaustivo y renovador trabajo de investigación, desde la perspectiva de la psicología sociocultural, llevado a cabo en Suiza, Argentina, Canadá y Brasil, que ofrece herramientas pedagógicas a los docentes para fomentar la creatividad en... more
Exhaustivo y renovador trabajo de investigación, desde la perspectiva de la psicología sociocultural, llevado a cabo en Suiza, Argentina, Canadá y Brasil, que ofrece herramientas pedagógicas a los docentes para fomentar la creatividad en su alumnado a través de una metodología colaborativa en la que la producción musical está intrínsecamente relacionada con el aprendizaje. Giglio propone prácticas y secuencias didácticas adaptadas a contextos reales donde la observación y los diálogos son aspectos fundamentales en un juego de interacciones entre profesorado y estudiantes, protagonistas todos de la acción educativa.
Research Interests:
Giglio, M., Matthey, M. P., & Melfi, G. (2014). Réactions des formateurs d’enseignants à un nouveau curriculum scolaire. Bienne : Editions HEP-BEJUNE. ISBN : 9782970077947.
Research Interests: Curriculum Development, Formation initiale des enseignants, Développement Professionnel, Hiatus, Teacher Change/Professional Development, and 6 moreFormation Continue, Recherche-Formation, L'Approche Par Les Compétences, Régulation du plan d’études, prédire, agir et observer, and PIO: Predicting, implementing and observing method
Giglio, M. (2015). Creative Collaboration in Teaching. New York, London: Palgrave Macmillan. ISBN, 9781137545961
Research Interests: Music Education, Educational Psychology, Social Interaction, Activity Theory, Music Teacher Education, and 8 moreCreative collaboration, Creativity in Music Education, Pedagogical Scenario, PIO: Predicting, implementing and observing method, Socio-Creative Approach to Education, Creative Collaboration in Teaching, Creative Collaboration in Working, and Creative scaffolding
Edited By Marcelo Giglio and Francesco Arcidiacono Comment les élèves et les étudiants peuvent-ils apprendre à interagir avec l’autre ? Comment peuvent-ils interagir avec l’autre pour apprendre ? Comment les enseignants organisent-ils... more
Edited By Marcelo Giglio and Francesco Arcidiacono
Comment les élèves et les étudiants peuvent-ils apprendre à interagir avec l’autre ? Comment peuvent-ils interagir avec l’autre pour apprendre ? Comment les enseignants organisent-ils les différentes formes d’interaction dans une dynamique discursive au sein de leurs classes ? Les différents regards de la psychologie sociale et culturelle sur l’école ont largement contribué à rendre plus solide une nouvelle image de l’apprentissage en classe. Mais, les interactions sociales en classe méritent d’être constamment réexaminées ou repensées. Dans ce but, les contributions des quinze auteurs de ce livre exploitent, innovent et étudient les multiples interactions en classe et les conditions favorables aux processus d’enseignement-apprentissage. Dans une relation entre psychologie, sciences de l’éducation et modèles d’apprentissage, ce livre contribue à l’étude des processus interconnectés de développement individuel et social dans le cadre de l’enseignement obligatoire ou de la formation supérieure.
Comment les élèves et les étudiants peuvent-ils apprendre à interagir avec l’autre ? Comment peuvent-ils interagir avec l’autre pour apprendre ? Comment les enseignants organisent-ils les différentes formes d’interaction dans une dynamique discursive au sein de leurs classes ? Les différents regards de la psychologie sociale et culturelle sur l’école ont largement contribué à rendre plus solide une nouvelle image de l’apprentissage en classe. Mais, les interactions sociales en classe méritent d’être constamment réexaminées ou repensées. Dans ce but, les contributions des quinze auteurs de ce livre exploitent, innovent et étudient les multiples interactions en classe et les conditions favorables aux processus d’enseignement-apprentissage. Dans une relation entre psychologie, sciences de l’éducation et modèles d’apprentissage, ce livre contribue à l’étude des processus interconnectés de développement individuel et social dans le cadre de l’enseignement obligatoire ou de la formation supérieure.
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Cet ouvrage examine, à partir de chantiers empiriques, les questions posées par la conception des dispositifs au long de parcours de formation professionnelle. Il s’adresse au monde de la recherche, mais aussi aux étudiant·e·s, aux... more
Cet ouvrage examine, à partir de chantiers empiriques, les questions posées par la conception des dispositifs au long de parcours de formation professionnelle. Il s’adresse au monde de la recherche, mais aussi aux étudiant·e·s, aux praticien·ne· s engagé·e ·s dans l’ingénierie de formation ou dans l’ingénierie de curricula de professionnalisation et de développement des compétences.
Il vise une meilleure compréhension de l’articulation entre trois pôles : l’évolution des métiers ; le processus de professionnalisation et de développement des compétences ; les conditions de parcours de formation professionnelle tenant compte des gens du métier et des structures qui les emploient.
Ce recueil de contributions - issues du monde de la recherche comme de la pratique - s’attache aussi bien à l’analyse des actions qu’aux méthodes et concepts en usage au sein du monde de l’emploi, des métiers, du travail. Ce, tant dans le cadre de la conception des dispositifs proposés au sein des parcours de formation que dans la conception des référentiels et des modalités d’évaluation, voire de certification.
Il vise une meilleure compréhension de l’articulation entre trois pôles : l’évolution des métiers ; le processus de professionnalisation et de développement des compétences ; les conditions de parcours de formation professionnelle tenant compte des gens du métier et des structures qui les emploient.
Ce recueil de contributions - issues du monde de la recherche comme de la pratique - s’attache aussi bien à l’analyse des actions qu’aux méthodes et concepts en usage au sein du monde de l’emploi, des métiers, du travail. Ce, tant dans le cadre de la conception des dispositifs proposés au sein des parcours de formation que dans la conception des référentiels et des modalités d’évaluation, voire de certification.
Research Interests: Sciences de l'éducation, Compétence, Formation initiale des enseignants, Travail, Professionnalisation, and 6 moreFormation des enseignants, théories et pratiques, professionnalisation, Referentiel de competences, Gestes Professionnels, Arts et Métiers, stage de professionnalisation, and Gestes d'orientation créative
1. Didactique disciplinaire : quelle définition pour la didactique de la musique ? Si nous empruntons les définitions de la didactique des mathématiques de Guy Brousseau (1998), nous pouvons considérer que la didactique de la musique est... more
1. Didactique disciplinaire : quelle définition pour la didactique de la musique ? Si nous empruntons les définitions de la didactique des mathématiques de Guy Brousseau (1998), nous pouvons considérer que la didactique de la musique est la science des conditions spécifiques de la transmission/co-construction des connaissances musicales, voire de l'organisation des sons au sens large (environnement sonore et bruits, cultures et arts de sons, acoustique, enjeux socioprofessionnels des mondes et des métiers du son) nécessaire aux occupations des hommes au sens large : vie quotidienne et professionnelle tout au long de la vie. Plus spécifiquement, la didactique de la musique s'occupe des conditions où une institution dite « enseignante » tente de (trans)former/modifier les représentations et les connaissances d'une autre institution dite « enseignée » (voire apprenante si possible) alors que cette dernière n'est pas en condition de le faire de façon autonome sans un cadre donné et ne ressent pas forcement le besoin d'apprendre. L'étude de la didactique de la musique est l'identification de l'ensemble de l'activité et les différentes actions entre la personne enseignante et la personne enseignée (voire l'« apprenant » si la personne enseignée apprend !) pour que cette dernière puisse s'approprier un objet de savoir constitué ou en constitution. Dans la Figure 1, nous pouvons observer les différentes relations existantes (pédagogique, didactique et d'apprentissage) décrites par Jean Houssaye (1988). Figure 1. Triangle pédagogique de Jean Houssaye (1988) 1 marcelo.giglio@hep-bejune.ch