Grafite

RESUMO: A diligente marca grafiteira Banksy, que circunscreve os muros do globo desde meados da década passada, está na lanterna da diáspora artística de sua geração: exposições com residência nas potencialidades, exposições com residência na volta ao mundo – em ambos os sentidos. No paradoxo, esse heterônimo retém e preserva anonimamente a autoria (individual ou coletiva) e alcança repercussão mundial e aprovação popular novidadeiras para a arte urbana. Alcança também inserção: ainda maior ineditismo encontra-se na proposta coextensiva que Banksy hoje melhor representa entre os espaços expositivos intramuros e extramuros, tradicionalmente avessos entre si. Uma pendularidade para a qual os artistas de rua se apresentam cada vez mais aptos e eticamente harmonizados, selando a reorientação do contracultural mesmo dentro da contemporaneidade, e selando ainda mais a decantação da cizânia, da segregação mútua entre o institucional e o periférico: relevam-se contrariedades aparentemente terminais e revelam-se acessos de uns para os outros.

ABSTRACT: The diligent graffiti tag Banksy, which bounds globe walls since the middles of last decade, is in the flashlight of its generation’s artistic Diaspora: exhibitions dwelling in the potentialities, exhibitions dwelling in the run around the world – in both meanings. In the paradox, that pen name anonymously retains and preserves the authorship (individual or collective) and reaches world repercussion and popular approval faddist for the urban art. It also reaches insertion: even larger novelty is in the coextensive proposal which Banksy today best represents between the intramurally and extramurally expositive spaces, traditionally conversed between each other. An oscillation on which street artists present themselves more and more capable and ethically harmonized, sealing the contra-cultural reorientation even inside contemporaneity itself, and even more the decantation of the darnel, the mutual segregation between the institutional and the peripheral: annoyances seemingly terminal are exempted and accesses are revealed to one another.

Pixação is a street tagging aesthetic with roots in current day São Paulo, Brazil. Pixação covers São Paulo from head to toe and continues to spread. Pixadores (those who engage in pixação) are almost exclusively young men, often afro-descendant, living in the peripheries of São Paulo. Pixadores tag the most visible spaces in the city, the tallest buildings, and the most famous monuments ensuring their work will be seen. Attempts to create representations and a definition of the movement are rapidly appearing as pixação grows. São Paulo residents, the Brazilian government, and the mass media define pixação as destructive, criminal, and dirty. Scholars and artists frame pixação as a heroic, revolutionary art form that has the power to combat the evil that exists in Brazilian society and transform the international art world. These interpretations do not define the street tagging but instead create misunderstandings and demean and threaten pixação. In this paper I argue that after examining the claims made by outsiders of pixação, it becomes clear that these definitions are simply part of larger limits of created representations of marginalized movements that threaten dominant society. These representations then say more about the dominant culture than the expression actually being discussed. The attempts to capture the movement within these unjust frames contribute to attempts to co-opt, appropriate, and commodify pixação pulling it into a mainstream, dominant culture production with price tags instead of pushing it into a space where the movement is free to define itself.

Este estudo tem o objetivo de verificar como a mídia impressa enquadra as diferentes manifestações de expressão urbana nos muros e paredes da selva de pedras da cidade de São Paulo. Para a análise, consideramos três formatos distintos de comunicação visual que utilizam o spray como ferramenta: a pichação, comumente reconhecida pelas letras de protesto ou assinaturas em tom monocromático; o “pixo”, ou “TagReto”, estilo paulistano com uma grafia cuja compreensão se limita aos membros do próprio grupo; e o grafite, inscrição de letras e gravuras em painéis com desenhos muitas vezes detalhistas e coloridos. Enquanto os dois primeiros são normalmente associados ao vandalismo e considerados crimes, o que reforça seu caráter transgressor frente à cultura hegemônica, o último vem conquistando cada vez mais aceitação social, inclusive ganhando espaço em galerias de arte, numa reapropriação do “marginal” pelo erudito. Diante desse contexto, nossa hipótese é de que a cobertura jornalística tende a reafirmar o estigma que associa os pichadores à ilegalidade, considerando apenas os danos materiais causados ao patrimônio público e privado. Nesse sentido, a recomendação de tratamento da cobertura passa pela perseguição policial aos jovens e o endurecimento das penas. Por outro lado, nossa segunda hipótese é de que o grafite seja inversamente valorizado e reconhecido como manifestação artística e cultural, a única digna de aceitação como forma de expressão urbana entre os grupos do spray. Serão analisadas todas as matérias publicadas na versão impressa dos jornais Folha de S. Paulo e O Estado de S. Paulo ao longo dos seis primeiros meses de 2020 que tratem do tema. Para a operacionalização da pesquisa, utilizamos o arcabouço teórico-metodológico do enquadramento noticioso. Num debate com a literatura, buscamos superar os estereótipos e o reducionismo da cultura hegemônica que criminaliza a pichação e o “pixo”. Para o sociólogo argentino Néstor Canclini, essas intervenções são uma escrita territorial cujas referências sexuais, políticas ou estéticas são maneiras de enunciar o modo de vida e de pensamento de um grupo que não dispõe dos circuitos comerciais, políticos e da mídia de massa para expressar-se. Deste modo, concluímos que o spray em toda a sua dimensão, não só o grafite, além de apresentar mensagens que representam os valores culturais, carregam uma estética e uma técnica própria para comunicar, destituindo as formas da cultura hegemônica e massiva e se transformando em uma cultura partilhada pelas pessoas que interagem no ambiente urbano.

Esta pesquisa busca refletir sobre o grafite como um lugar de protagonismo para a mulher negra jovem, suas trajetórias de silenciamentos e falta de representatividade. O objetivo é perceber como este apagamento muitas vezes se desdobra no processo de auto representação no espaço urbano, por meio do grafite. Em geral, essas mulheres não desenvolvem uma boa relação com seus cabelos e seus corpos, não encontram representações positivas sobre si mesmas e crescem com estas ausências. Exposta constantemente a situações de violência e discriminação, sofre as consequências de um passado escravocrata e desigual. Na arte urbana, o espaço da rua ainda é majoritariamente masculino, direcionando as mulheres artistas para oficinas e espaços mais limitados, nos quais elas fiquem contidas e confinadas. Além dos papeis secundários, as grafiteiras ainda convivem com o assédio e a falta de valorização da sua arte. A necessidade de ocupar nosso lugar de fala e assumir o protagonismo de nossas histórias, não apenas na cena do grafite, é o que me move nesta pesquisa. Falar sobre a condição de desigualdade da mulher negra em nossa sociedade racista e patriarcal é também uma iniciativa para dialogar com as demais publicações e pesquisas que tratam deste assunto. É pela nossa sobrevivência e pelo acesso aos direitos que são negados a nós.

Este trabalho de conclusão de curso apresenta um estudo acerca da efemeridade, característica intrínseca às obras de grafite que hoje compõem a paisagem da capital mineira, Belo Horizonte. Além de buscar compreender a relevância dessa característica da arte de rua, esse trabalho também propõe uma reflexão acerca da atuação dos profissionais de conservação-restauração em obras com essa tipologia, procurando entender o espaço existente para esses profissionais nessa que parece ser uma relação de dicotomia, um campo de estudo que tem como base fundadora a ideia de fazer com que os objetos artísticos durem por mais tempo e uma arte onde a efemeridade é inerente a ela. Para tanto, no decorrer do estudo serão apresentados os conceitos, a história, as transformações ao longo do tempo e dois estudos de caso, locais de Belo Horizonte, que vão auxiliar na compreensão do que é o grafite e a importância da efemeridade para ele no cenário atual, promovendo também uma discussão sobre a condição efêmera ou não dessas obras.

Expressões de arte urbana podem contribuir para a formação de identidades, culturas políticas e políticas culturais alternativas? De que maneiras sujeitos e grupos ligados à arte urbana, com suas formas de expressão – por exemplo, os grafites e as pixações espalhados
pela região metropolitana de São Paulo – constituem territórios existenciais, imaginários urbanos e identidades? Entendemos arte urbana como aquela realizada em espaços públicos, sem ser necessariamente “encomendada” ou aceita pelas instituições tradicionais.
Acreditamos que tais expressões artístico-culturais proporcionam repensar as fronteiras entre arte e cultura, construindo identidades, subjetividades e estilos de vida, sobretudo entre grupos culturais juvenis, tais como o movimento hip-hop. Partimos da ideia de que quanto maior o alcance, a complexidade, a multiplicidade das expressões de arte urbana, maiores são as possibilidades de reconfiguração identitária, de culturas políticas, e do próprio universo
artístico e cultural, com destaque para as culturas juvenis, organizadas em redes plurais na cultura digital. Observamos, com base em algumas perspectivas teóricas e metodológicas interdisciplinares, sobretudo da História Cultural, dos Estudos Culturais e das Artes, como algumas práticas culturais de arte urbana, que confrontam identidades e subjetividades em disputa, na busca do estabelecimento de cidadanias culturais, ou seja, de direitos à expressão de diferenças, sem que estas sejam hierarquizadas e transformadas em desigualdades. Nessa
direção, a cidadania cultural, a mudança do papel de consumidores passivos para ativos produtores culturais, o crescimento da diversidade da produção cultural descentralizada, a invenção de novas linguagens estéticas, a pluralidade de subjetividades e identidades culturais
(étnicas, geracionais, de gênero) são alguns dos aspectos dos processos de produção artística, cultural e educacional que parecem emergir com força. Estes emergem, simultaneamente, como novas práticas políticas e como políticas culturais, nas quais movimentos culturais e artistas urbanos atuam como desenvolvedores de processos e manifestações estéticas e éticas.
Manifestações plurais que criticam, em textos e imagens – em linguagens híbridas – as desigualdades sociais, econômicas, políticas e culturais, por meio da ocupação de espaços públicos e da transformação destes em suporte da arte, problematizando formações
identitárias, territórios existenciais e imaginários urbanos.

O presente trabalho apresenta a importância do ensino das Artes na formação do cidadão e de sua sociedade, pois o mesmo passou por diversas transformações durante vários períodos da História. A Arte traz conexões, transversalidade, expressão e três eixos norteadores que são a produção, fruição e reflexão que fazem o indivíduo crescer e reverberar suas práticas em todos os sentidos. Tem-se por objetivo identificar na história do ensino da arte aspectos metodológicos relevantes e, desta forma, entender sua atualidade. Apesar de ser desvalorizada, considera-se a Arte uma linguagem, expressiva e de manifestação natural do ser humano que deve ser tratada com extrema importância em todos os segmentos da sociedade. Só assim têm-se sujeitos reflexivos, críticos, criativos e sensíveis para um novo olhar. O trabalho foi fundamentado em diversos autores que nos trouxeram formas criticas e reflexivas sobre o assunto, para tanto desenvolvemos um projeto interdisciplinar sobre o grafite, com atividades pautadas nos três eixos norteadores.

Commentary about the controversial graffiti removal that took place along São Paulo’s Avenida 23 de Maio in January 2017 as part of mayor João Doria’s “Beautiful City” policy.

Comentário sobre o apagamento de graffiti na Avenida 23 de Maio em São Paulo que aconteceu em janeiro 2017 como parte da iniciativa “Cidade Linda” pelo prefeito João Doria.

Published on LSE Latin America and Caribbean Blog, 20 April 2017:
http://blogs.lse.ac.uk/latamcaribbean/2017/04/20/graffiti-vs-the-beautiful-city-urban-policy-and-artistic-resistance-in-sao-paulo/

[Artigo publicado na PROA: Revista de antropologia e arte. Dossiê Arte e Rua, organizado por Nathanael Araújo e Rafael Nascimento César. v. 2, n. 7 (2017). IFCH-UNICAMP, Campinas. ISSN:2175-6015.] Originalmente disponível em: https://www.ifch.unicamp.br/ojs/index.php/proa/article/view/2887.  Resumo: O presente ensaio foi desenvolvido entre dezembro de 2016 e outubro de 2017, a partir de registros e notas visuais realizadas no caminhar pela cidade. Pretendo neste trabalho refletir sobre as diferentes cidades que aparecem pelas ruas do Rio de Janeiro e se desdobram nas redes sociais fotográficas - especificamente o Instagram, em um diálogo que se estabelece de mão dupla: no encontro da pesquisa com as intervenções urbanas e pensando as superfícies da cidade como suporte, em um diálogo temporal entre os diferentes tipos de intervenções, trazendo reflexões e usos políticos e poéticos das imagens nestes espaços, formando outras possibilidades de significação.

Palavras-chaves: intervenções urbanas, lutas políticas, movimentos poéticos

Neste artigo centramo-nos sobre um formato de comunicação tipicamente urbano, o graffiti, examinando algumas das alterações que se registaram nos últimos anos, como consequência da grande expansão das tecnologias e plataformas digitais de comunicação. Tendo por base uma análise do graffiti existente na Área Metropolitana de Lisboa, procuramos desvendar outras facetas desta prática cultural que, actualmente, não vive exclusivamente da cidade e dos seus suportes comunicacionais, passando a estar cada vez mais presente no mundo virtual. A internet e a democratização do acesso a tecnologias digitais de registo em imagem (telemóveis, câmaras fotográficas e de vídeo), facultaram aos jovens que fazem graffiti novas ferramentas para alcançarem o almejado espaço de visibilidade que procuram, inaugurando novos formatos de comunicação e alargando o campo dos destinatários desta linguagem visual. Argumentamos que este processo está em consonância com a cultura visual contemporânea, que faz a síntese entre uma crescente globalização, digitalização e hibridização das iconografias e linguagens visuais. A pixelização dos muros refere-se, precisamente, a esta gradual transição do graffiti das paredes urbanas para as múltiplas telas e redes electrónicas, deste modo alterando a forma como esta actividade se produz e se dissemina, sendo actualmente dirigida a um público cada vez mais vasto.

Por meio de três vídeo-documentários com no máximo 5 minutos cada, esta pesquisa tem como proposta revelar o perfil e particularidades de cada artista. Cada vídeo trará uma compilação das características únicas que inspiram o grafite e trabalhos artísticos relacionados à arte que estes artistas criam. Apesar de distintos, todos possuem algo em comum, que é o grafite como forma de expressão de pensamento, sentimento e interação com a cidade de São Paulo. Estes vídeo-documentários foram produzidos com intenção de serem veiculados pela televisão, internet e celular. Sua divulgação será feita por meio de redes sociais e etiquetas eletrônicas que disponibilizarão o conteúdo online.

Lisbon stands, like many other big cities in this globalized world we live in, as a ground for an intense cultural activity that is visually present in its surface, manifested through a multiple array of mysterious symbols and peculiar iconographies. The city is the habitat of contemporary graffiti, a specific language which has been progressively acquiring a more prevalent role in the urban visualscape. The purpose of this article is to examine graffiti as an act of territorial appropriation. Urban space is a central resource for many youngsters, through which they explore different social and individual skills. In this arena graffiti writers perform a ritualized practice, displaying acquired abilities, competing for status and recognition, making us all witnesses of dynamics we rarely understand.

A todos os Santos devotos que intercederam por mim junto ao Pai, incluindo Santo Expedito, Santa Teresinha, Nossa Senhora da Conceição, Nossa Senhora de Guadalupe, São Francisco, São José, Santo Antônio, São Jorge Guerreiro e a Nossa Senhora Aparecida.

Aos meus pais, Sigbert e Maria da Graça, por terem confiado na minha capacidade e, acima de tudo, terem me encorajado a enfrentar essa jornada, fazendo-me superar tantos obstáculos que, confesso, não superaria sozinho.

À minha irmã, por ter me acudido e me levado a outras capitais e hospitais para consultas e exames e, ainda, por ter me colocado em suas orações.

A minha avó, que não está mais presente, pelo seu saber, por confiar que seu neto é uma pessoa dotada de conhecimento e, por isso, essa titulação não seria novidade.

A toda minha família, de modo geral tios, primos, sobrinhos e cunhado, pelo carinho com que sempre fui acolhido.

Aos meus amigos, Aldenilson, a minha ex-orientadora Prof. Dr.ª Valéria Brisolara e Ângela Kroetz por terem me ajudado com seus conhecimentos científicos. Todos contribuíram com suas lições de vida, e com vocês ainda aprendo todos os dias.

A todos os educadores que precedem minha trajetória, sobretudo à professora Alice Cardoso, por ter me alfabetizado e disciplinado na minha infância.

Aos educadores desta instituição, sobretudo à minha nova orientadora, Prof.ª Dr.ª Maria Alzira Leite, por ter contribuído com sua pouca orientação e conhecimento sobre o tema.

RESUMO: Este artigo foi realizado na disciplina “Arte e cidade” do programa de mestrado interdisciplinar em ciências humanas da Universidade do Estado do Amazonas e tem como corpus de análise uma seleção de graffitis localizados na cidade de Manaus, onde puderam ser observadas diversas recorrências ou referências surrealistas nos mesmos. Serão apresentados características e conceitos que evidenciam o graffiti não apenas uma manifestação do processo de urbanização das cidades, mas também arte e forma de cultura híbrida, de acordo com Nestor Canclini. Adotarei uma visão intersemiótica, onde o grafite pode ser considerado um texto pictórico, sendo possível estabelecer comparações com as teorias artísticas surrealistas, bem como as literárias. Por este motivo, o objeto de estudo torna-se apropriado para o contexto dos estudos culturais e interartes.
PALAVRAS-CHAVE: Graffiti, Surrealismo, Estudos Interartes.
RESUME :Cet article a été fait dans la discipline « L'art et la Ville » du programme de maîtrise interdisciplinaire en sciences humaines de l'Université Du État d'Amazonas et son corpus d'analyse une sélection de graffiti situé dans la ville de Manaus, où nous pouvons observer plusieurs récurrences ou références surréalistes en eux. Les caractéristiques et concepts sont présentés qui montrent les graffitis non seulement une manifestation du processus d'urbanisation des villes, mais aussi l'art et la forme de la culture hybride, selon Nestor Canclini. J'adopte une vision inter sémiotique où peut être considéré comme un graffiti texte pictural et vous pouvez faire des comparaisons avec les théories artistiques surréalistes, ainsi que littéraire. Pour cette raison, vous pouvez boire dans les sources surréalistes artistiques et littéraires, ce qui rend approprié dans le contexte des études culturelles et Inter art.
MOTS-CLES: Graffiti, Surréalisme, Études Inter art.

Patrocinadora oficial da seleção brasileira, a Gol destacou uma de suas aeronaves para transportar os jogadores durante a Copa do Mundo. O avião recebeu pintura dos grafiteiros paulistas OSGEMEOS para representar a diversidade da torcida brasileira, mas acabou por polarizar diferentes opiniões: a recepção da campanha oscilou entre críticas e elogios publicados na página da campanha da Gol no Facebook. A obra dos grafiteiros abriu espaço para uma multiplicidade de interpretações conflitantes, colocando em rota de colisão diferentes noções estéticas do que deveria ser considerado como representativo do Brasil e da seleção. O artigo propõe uma tipologia dos enfoques e temas dos comentários, identificando argumentos utilizados pelo público, como o imaginário compartilhado sobre os brasileiros, o reconhecimento internacional dos artistas e estilos artísticos tradicionais, que são contrapostos à proposta estética dos grafiteiros que parece não se encaixar nas expectativas do público.

Este artigo discorre sobre o processo de criação do artista brasileiro Santhiago Selon abordando o universo geométrico e cromático proposto pelo artista na exposição “Novo Horizonte“
ocorrida em 2012 e em pinturas realizadas em muros e outros espaços urbanos da cidade de Goiânia, Brasil. Apresenta desenhos preparatórios, discute sobre a superfície e como o artista faz desta um plano para o acontecimento da pintura.

Tendo em vista a convergência de assuntos envolvendo as artes e o Direito, o
tema central da presente monografia será a proteção do grafite no Direito
brasileiro, passando pelos direitos autorais. A diferenciação entre pixação e
grafite, por meio da crítica social que denuncia a repressão ao ato de pixar, será
analisada nesta monografia, a partir de sua criminalização na “Lei de Crimes
Ambientais”. A monografia analisa, ainda, o quanto é problemático deixar nas
mãos dos juízes a diferenciação do que é pixação (crime) e o que é grafite (arte),
fatos estes relacionados ao conceito do que é arte e o perfil conservador do Estado
com relação a este tema.
Palavras-chave: Grafite. Arte. Arte Urbana. Pixação. Direitos Autorais. Lei de
Crimes Ambientais. “Crime de pixação”.

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Considering the involvement between the arts and Law, the central theme of this
monograph will be the protection of graffiti in Brazilian law through copyright;
the distinction between "graffiti" and “pixação” ; and all social criticism that
denounces the criminalization by the "Environmental Crimes Law" and how it is
problematic to leave in the hands of the judges the distinction between tag (a
crime) and graffiti (art). These decisions are relative to the concept of what is art
and the conservative profile of magistrates in respect to this theme.
Keywords: Graffiti. Art. Urban Art. Tag. Copyright Law. Environmental Crimes
Law.

RESUMO: Este trabalho teórico se propõe a analisar as relações entre o grafite e as rela-ções de poder estabelecidas visualmente no espaço público. Entende-se que a cidade é um local de intensa comunicação, perpassada pelo constante contato com a alteridade. E, sendo assim, apresentar-se na cidade repre-senta a possibilidade de falar para um público vasto e indeterminado, alcançando grande potência comunicacional. Dessa maneira, a visualidade urbana é um campo de disputa política, ideológica, social e cultural, em que diferentes atores sociais buscam ocupar e im-primir e demarcar a presença humana sob a arquitetura urbana.

Este artigo, de natureza exploratória, busca estudar os discursos existentes na cena urbana sobre as mulheres. As representações da comunicação urbana sobre a mulher e o corpo feminino, em especial as trazidas pela publicidade e pelas intervenções urbanas, são o material sobre o qual nos debruçamos. Nosso corpus se limita a duas imagens (um anúncio em outdoor e um grafismo) coletadas em 2018 na Avenida Senador Salgado Filho, em Natal-RN. Realizamos uma análise  descritiva  com  base  nos  estudos  semióticos  e  discursivos.  Para  enfrentar  as  questões apresentadas, recorremos à Sant’anna (2001), Felerico (2018), García Canclini (2019) e Silva (2014). Observamos que os grafites e as pichações são expressões que se manifestam como vozes que discordam dos discursos contidos na publicidade que estereotipam e objetificam a mulher.

In this article I intend to discuss the formation of a motivational landscape from the follow-up paintings, stencils and religious and non-religious graffiti in the city of Rio de Janeiro in the context of the Olympics 2016. The process of artification through which pass different expressions of socalled street arts has great importance for understanding the use of different social actors (young evangelicals or not, municipality, NGOs) make this mode of artistic expression. In this sense, the aforementioned urban interventions emerge as mediators of a citizen message and / or aesthetic and / or religious. The purpose of the article is therefore present some advances in the analysis of speeches, pictures and legislation that thematize art and street interventions in the city in a specific socio-political context. Empirical data supporting these analyzes are being raised in the qualitative research named "Street art and religion: a study on citizenship productions and city projects through the graphite in Rio de Janeiro" and were structured by conducting interviews with writers and representatives City Hall and a map of artistic interventions present mainly in the
South Zone of Rio de Janeiro. The clipping of the research covering graffiti and other interventions mainly in the south is justified by the importance that the territory of the city guard in contemporary training imaginary about Rio, for the external projection of this "spirit of the city" in the context that set up since the announcement the election of Rio de Janeiro to host the 2016 Olympics.

O artigo apresenta um debate acerca da relevância dos estudos sobre as sociedades antigas, do dialogo entre a Arqueologia e a História e de como os historiadores  abordaram seus estudos a respeito de tal tema. Chama a atenção para as muitas intervenções humanas que as cidades antigas sofreram, mas, como é possível por meio da pintura parietal e dos grafites, promover novas interpretações desse passado. Trata das fontes, e destaca os conflitos e contradições da cidade da Campânia promovidos entre grupos rivais. Esta análise é feita por meio do grafite que permitiu construir outras significações do cotidiano apontando a rivalidade para muito além dos grupos comumente estudados. Destaca que a imagem como uma fonte independente é capaz de expressar significados estéticos e simbólicos, ajuda a construir uma interpretação mais complexa do acontecimento estudado.

Com o ano de 2020 sendo marcado na História pela pandemia mundial ocasionada pelo novo coronavírus e pela enfermidade Covid-19, todos traços da sociabilidade humana foram impactados, a partir não somente da perspectiva de isolamento social, mas dos efeitos da doença e da morte. Diante desta comoção, nossa proposta é analisar como as diversas temáticas da pandemia foram abordadas a partir do sistema alternativo de comunicação não-hegemônico e popular, especificamente o grafite urbano. Como premissa, consideramos que esta forma de expressão imagética consiste um canal de Folkcomunicação, através do qual as camadas marginalizadas da sociedade ressignificam os fluxos e mensagens comunicacionais “oficiais”. A partir da análise da imagem aplicada a grafites urbanos documentados ao redor do mundo com a temática da pandemia exploramos a capacidade deste tipo de expressão em servir como ferramenta comunicacional para o esclarecimento e conscientização em relação aos efeitos e prevenção do vírus.

RESUMO: O grafite, por diversas vezes, é evocado nos debates, dentro e fora da academia, como uma expressão de resistência. Esse trabalho teórico objetiva, portanto, compreender melhor as discussões de tal aspecto do grafite, tanto enquanto prática sociocultural, como também enquanto expressão e produto artístico. Objetiva-se, assim, compreender a produção dentro da lógica de produção, difusão e reforço dos ideários utilizados no pro-cesso de mobilização política, fruto de questões relativas à denúncia e crítica frente ao poder, à dominação e ao silenciamento. O grafite, nesse contexto, possui agência dupla, capaz de agir como invocação para a mobilização política e como ativismo em si (artvism), através da ação criativa, criando e mobilizando signos coletivos como possibilidade de imaginar e reimaginar o mundo. Palavras-chave: Arte de rua. Mobilização política. Imaginação. Internet. ABSTRACT: Graffiti, on several occasions, is evoked within debates inside and outside the academy as an expression of resistance. This work aims, therefore, to better understand the discussions of such an aspect of graf-fiti, both as a sociocultural practice and as an expression and artistic product. The objective is, therefore, to understand production within the logic of production, diffusion and reinforcement of the ideas used in the process of political mobilization, the result of issues related to denunciation and criticism in the face of power, domination and silencing. In this context, graffiti has a double agency, capable of acting as an invocation for political mobilization and as activism in itself (artvism), through creative action, creating and mobilizing collective signs as a possibility to imagine and reimagine the world.Introdução O grafite, conforme Celso Gitahy (1999) aponta, é uma expressão plástica figurativa ou abs-trata, que se utiliza de imagens do inconsciente coletivo, produzindo releituras de imagens já editadas ou criações do próprio artista com forte caráter subversivo, espontâneo, gratuito, efêmero. Esse tipo de linguagem possui ideais de discussão e denuncia valores sociais, políti-cos e econômicos com humor e ironia. Para Gitahy, essa expressão apropria-se do espaço urbano a fim de discutir, recriar e imprimir a interferência humana na arquitetura da metró-pole, democratizando e desburocratizando a arte, aproximando-a do homem e produzindo em espaço aberto sua galeria urbana. Assim, a "popularidade desse meio de comunicação, que transformou paredes em um canal não menos importante que os jornais, foi devido à confiança que as pessoas depositam no grafite" (ZOGHBI; KARL, 2011, p. 60. Tradução nossa). Em oposição às informações disse-minadas pela autoridade Estatal, o grafite, ainda que efêmero, aplica sobre a arquitetura ur-bana opiniões e pensamentos esteticamente e politicamente mais livres, exatamente pela pos-sibilidade desse produtor comunicar-se em anonimato para um público amplo e diverso.

Resumo: O artigo traça uma correlação entre o conceito de écfrase, com o gênero pictográfico do retrato, para maior compreensão de grafites feitos a partir de violentos crimes, para ressignificação do trauma como auxílio aos entes queridos da pessoa falecida, servindo ainda como proposta de gerar empatia aos transeuntes que venham admirar a intervenção urbana. Abstract: The article traces a correlation between the concept of ecphrasis, with the pictographic genre of portrait, for a better understanding of graffiti made from violent crimes, to redefine trauma as an aid to loved ones of the person deceased, also serving as a proposal to generate empathy with the passers-by who eventually come to admire that urban intervention.

"Não tentem me desafiar, porque nós vamos vencer os pichadores. Vamos amparar e valorizar os grafiteiros e os muralistas, mas os pichadores não vão ter sossego. Vinte e quatro horas por dia, durante quatro anos, iremos atrás dessas pessoas. Ou mudam de profissão ou saem de São Paulo". O discurso do ex-prefeito de São Paulo, João Doria Junior, revela os modos como as expressões murais seriam geridas ao longo de seu mandato e colocava assim, sob ameaça, a existência de uma das marcas características da cidade: seus grafites e pichações. Essas expressões murais que ora invadem, ora são convidadas a invadir o espaço público incendeiam polêmicas diversas quanto aos usos dos espaços públicos e quanto a julgamentos de valor, à medida que entram ou saem de moda. Consideramos como "expressões murais" todas as formas de expressão sobre as superfícies das construções no espaço urbano, seja grafite, pichação, estêncil, lambe-lambe etc. As polêmicas relativas ao modo de gerir tais expressões no espaço público ganharam as mídias e parecem ter se acentuado na última década em São Paulo. As duas gestões do ex-prefeito Gilberto Kassab (de 2006 a 2008 e, em seguida, de 2009 a 2012) foram marcadas por questões que vão desde o apagamento dos grafites de nomes importantes do meio como Os Gêmeos e Nunca, ao seu retratamento público e à criação da controversa Lei Cidade Limpa, que visava a regulação da paisagem urbana pela proibição de outdoors e anúncios publicitários. Na sequência, Fernando Haddad (2013 a 2016) envolveu-se em novas polêmicas ao apagar grafites no início de sua gestão e, mais ao final, patrocinar grafiteiros para recobrir os muros da Av. 23 de Maio, no que ficou conhecido como o maior mural de grafite a céu aberto da América Latina, e autorizar as expressões murais sobre um patrimônio histórico. Ao assumir a prefeitura no início de 2017, Doria apagou todos os grafites da Av. 23 de Maio como parte do seu Programa Cidade Linda, o que também levantou uma polêmica midiática, e prometeu a criação de um espaço exclusivo para os grafites, provisoriamente nomeado de “grafitódromo”. Como as diferentes gestões do poder público encaram o grafite, a pixação e as demais expressões urbanas? Nossa hipótese é que o modo de gerir as expressões murais da cidade surge da moda e do juízo de gosto de certos grupos sociais que a gestão privilegia. Visando entender que valores são postos em jogo nesses diferentes modos de gerir a paisagem urbana em São Paulo, recorremos aos estudos da Semiótica de A. J. Greimas e seus colaboradores, em especial a abordagem de Eric Landowski das relações entre política e moda. Adotamos a definição de Ana Claudia de Oliveira de moda como termo englobante dos modos de conduta, estilos de vida e formas de gosto. Na pesquisa, alcançamos uma reflexão dos diferentes modos do poder público gerir as expressões murais em São Paulo.

Referência: CHEN, L.; BOGO, M. B.; BARCELOS, M. C. V.; ALBUQUERQUE, M. F. Modos de gerir as expressões murais em São Paulo. In: BABO, M. A.; LOZANO, J. (Orgs). Modas, Modos, Maneiras: Actas do I Congresso Ibérico de Semiótica (2017). Lisboa: ICNOVA – Instituto de Comunicação da Nova, 2019, p. 59-74.