Literatura Puertorriqueña

Parte de la poesía de Abigael Bohórquez (1936-1995) puede leerse como poesía de testimonio homosexual. Específicamente, su último poemario y testamento poético, Poesida (1996), avala esa lectura, puesto que se trata de un documento cruel pero solidario que busca poner la vergüenza del lado del discurso heteronormativo, aquel que reaccionó condenando las prácticas homosexuales en el apogeo de la pandemia de VIH/sida entre los años ochenta y noventa del siglo XX. Se estudiará Poesida desde la propuesta de una “poética del tergiversar”, con el objetivo de analizar las resistencias disidentes que ofrece el poemario a la normalización discursiva tanto en la confrontación con la tradición literaria, como en el espacio poético y en las referencias autobiográficas. Bohórquez construye un mural, un testimonio, una serie de cantos y retratos para no olvidar, para dignificar y resistir la vergüenza con la que se trató de encasillar a quienes murieron con el peso del estigma y de la culpa.

La novela Exquisito cadáver (Rafael Acevedo, 2001) reconceptualiza el rito mortuorio para gestar un cuestionamiento político. Esta ponencia extrapola los postulados sobre los rituales y el perfomance que teoriza Joseph Roach en Cities of the Dead para establecer la importancia política de la escena en que se describe la muerte del dirigente del país, Administrador. La novela es una distopía: los seres humanos se han convertido en máquinas de producir. El Sistema – lo politico, gubernamental y el capital – programa a los humanos como máquinas a tal punto que al cabo de la lectura es difícil diferenciar a los humanos de los robots. La figura del Administrador, más allá de su muerte, es vacua. No es él quien tiene el poder por lo que atacarlo para eliminarlo es luchar contra un vacío, la nada: todo volverá a ser lo mismo. Lo poco que se rescata de la figura del Administrador gira en torno a lo que representa: el Administrador en sí mismo es un performance de un original que no se ha encontrado. ¿Por qué, entonces, está presente en la novela? A diferencia de las escenas rituales de las que habla Roach, el Administrador de esta historia no es recordado en un rito, más bien será olvidado. Es en ese ritual del olvido se fundamentará la reconceptualización del rito mortuorio y, a su vez, se traslucirá el cuestionamiento político en la novela.

Siguiendo los planteamientos de Judith Butler (re-significación), Damien Lagauzière (sadomasoquismo) y Cathy Caruth (trauma), y apoyándome en varias declaraciones de la escritora puertorriqueña Mayra Santos-Febres, me acerco al ritual sadomasoquista que, en su novela Fe en disfraz (2009), funciona como parodia y espacio de re-significación de los esquemas de comportamientos de dominación y sumisión anclados en el pasado esclavista de la isla y del trauma que, según asume la autora, origina y subsiste de tal jerarquía.

El presente trabajo intenta hacer un balance de la obra del autor puertorriqueño José “Pepe” Liboy Erba. En nuestro recorrido ubicaremos al escritor dentro del sistema literario de la isla, proponiendo a Liboy como uno de los atípicos de la literatura reciente producida en el territorio. Luego revisaremos algunas de las características más sobresalientes de su poética, para sugerir que la escritura de Liboy es afín, más que a alguna tradición literaria en particular, a la estética cinematográfica de David Lynch. Hablamos entonces de una poética de lo raro, una cotidianidad alucinatoria que deforma y se asemeja a una lógica del ensueño o la pesadilla. Trazaremos algunos ejemplos que apuntan hacia el ocultamiento del sentido en la obra, y otra serie de técnicas, como la elipsis narrativa, la oralidad, las permutaciones de los cuentos y el inacabamiento, que continuamente refuerzan la idea de una escritura inestable, con ejes deformantes y grotescos. En otras palabras, intentaremos presentar su escritura como un modelo que establece una relación problemática con la tradición literaria y los temas recurrentes en el plano intelectual puertorriqueño.

El siguiente artículo analiza la poesía de Manuel Ramos Otero desde lo que puede ser considerado su eje estructurador central: la muerte. Por medio de un recorrido de los poemarios El libro de la muerte (1985) e Invitación al polvo (1991) se delinea una parábola que inicia con la muerte del otro y progresa hasta la muerte propia. Este trayecto afecta la posición del hablante lírico, modificando la estructura, las estrategias y el formato de cada uno de los poemarios. Nos servimos de cuatro núcleos temáticos para dar forma al argumento: la invocación inicial (el apóstrofe), el dialogismo y las máscaras del hablante, la función del epitafio y la comunidad, y por último, cómo llegar a un modo de permanencia. El fin de este recorrido es subrayar la especificidad y la función que cumple la poesía dentro del amplio corpus de obras que ha dejado atrás su autor.

El siguiente trabajo enfoca en una serie de ensayos visuales de la extensa producción literaria del escritor puertorriqueño Eduardo Lalo (1960): Los pies de San Juan (2002), donde (2005) y El deseo del lápiz (2010). Se analizan estas obras de forma cronológica, entendiéndolas como una unidad en evolución, una secuencia que de forma orgánica y minuciosa construye, desarrolla y altera una mirada. Si Los pies de San Juan representa la experiencia claustrofóbica de la ciudad física de San Juan, donde transforma esta experiencia en una condición y la desplaza al afuera, a un espacio conceptual que tiñe todo a su alrededor. En El deseo del lápiz esta manera “condicionada” de habitar el espacio es llevada a sus últimas consecuencias al proponer la experiencia carcelaria como una sinécdoque de todas las anteriores. Al explorar las fisuras en los modelos hegemónicos de la visualidad (desde el plano físico, conceptual-epistemológico e institucional), la obra de Lalo desdibuja y desplaza la línea imaginaria de la “distribución de lo sensible” (Rancière). En otras palabras, en la combinación de la experimentación visual fotográfica con la exploración conceptual y epistemológica del texto, Lalo diseña una nueva comunidad estética que presenta a los cuerpos otro modo de experimentar la realidad diaria. Al mismo tiempo, se analiza la tensión creada por la constante (y quizás inadvertida) irrupción de la voz autoral autorreferencial en los textos.

This article focuses on a series of visual essays in the literary production of the Puerto Rican writer Eduardo Lalo (1960): Los pies de San Juan (2002), donde (2005), and El deseo del lápiz (2010). We analyze these books in chronological order, regarding them as a unit in evolution, an organic sequence that meticulously builds, develops, and alters a way of looking. If Los pies de San Juan represents the claustrophobic experience of the physical city of San Juan, donde transforms this experience into a condition and projects it outwards to a conceptual space that imbues everything around the speaker. In El deseo del lápiz this “conditioned” way of dwelling is taken to its extreme by suggesting prison can be interpreted as a synecdoche of all these previous experiences. By exploring fissures in the hegemonic models of visuality (in the physical, conceptual-epistemological, and institutional levels), Lalo’s work blurs the imaginary line of “the distribution of the sensible” (Rancière). This means that by combining the visual experimentation of photography with the conceptual-epistemological exploration of the text, Lalo conceives a new aesthetic community that presents bodies with another way of experiencing their daily reality. At the same time, we analyze the tension created by the constant, perhaps unintended irruption of the self-referential authorial voice within the texts.

Con motivo de la instalación multimedia Encendidas, en Chicago, Jacqueline Lazú pone de relieve la participación de las mujeres en el movimiento Young Lords en comunidades puertorriqueñas en Estados Unidos, que se ha extendido por tres generaciones.

"Las siete Partidas" de Carlos Vázquez Cruz es un conjunto de cartas de amor-sexo-género disidente al terruño boricua desde espacios de desgarro, desamparo y desencanto muy parecidos a aquellos en los que viven las narradoras. En prosa ágil y hundida en un libertinaje expresivo, las narradoras de Vázquez Cruz se nos presentan con un humor que se bate entre lo inverosímil, la ciencia ficción y la grotesca y grosera realidad de la condición de locas caribeñas. Sus Partidas letradas nos invitan a una puesta en escena que reimagina y transforma la picaresca, logrando una explosión de imaginación y locura que coloca a Vázquez Cruz en el firmamento de leyendas de la narrativa mariconil, con saludos a Lemebel, Zapata, Bellatin y Arenas.

---Carlos Ulises Decena
Rutgers University

Un ensayo sobre la re-edición y la historia de la recepción de un texto icónico de la historia intelectual y revolucionaria de Puerto Rico. Se estudia tanto la recepción de la obra de la anarco-feminista puertorriqueña, Luisa Capetillo (1879-1022) y del crítico latinoamericano, Julio Ramos.

Los textos antes mencionados, serán el objeto de análisis de este trabajo. El primero, Antígona de Sófocles, es usada como fuente principal o primaria (hipotexto) para la reescritura que en el siglo pasado hiciera el escritor puertorriqueño Luis Rafael Sánchez, titulada; La pasión según Antígona Pérez.

La inmigración de ciudadanos dominicanos a Puerto Rico, la aparente desinformación de estos dos grupos y el prejuicio recíproco creado por la psicología de la percepción selectiva han creado una situación social de desventaja, rechazo y opresión hacia los dominicanos por parte de muchos puertorriqueños. Este dañino estereotipo se extiende al contexto educativo cuando estudiantes dominicanos y los estudiantes, maestros y administradores puertorriqueños interactúan en algunas de las escuelas del país. Este artículo tiene como propósitos (1) proveer un contexto histórico de la inmigración dominicana a Puerto Rico, (2) discutir el concepto psicológico de la percepción selectiva como creadora del mito de que los dominicanos y los puertorriqueños son significativamente diferentes entre sí y (3) aplicar la doctrina del multiculturalismo al contexto educativo puertorriqueño. La metas principales de este escrito son provocar una toma de conciencia sobre el problema de la calidad de la educac...

The concept of resistance in Puerto Rican literature, highlighting its deep connection to the history and social reality of Puerto Rico. The exploration of resistance themes is prevalent in numerous literary works, reflecting the struggle against oppression, injustice, and the colonial and neocolonial structures that have impacted Puerto Rico throughout its history. Resistance in Puerto Rican literature serves as both an artistic and political expression, challenging hegemonic narratives, preserving cultural identity, and promoting social change.

Este ensayo toma un análisis racial y sociocultural basándose en varios escritores puertorriqueños y académicos y académicas de estudios raciales. La blanquitud y blanqueamiento se desglosa y se critica desde la literatura dentro del imaginario de la puertorriqueñidad. El ensayo se escribió para el seminario de Relaciones Étnico Raciales en Puerto Rico bajo la enseñanza del profesor José Cabán.

El Aula Maria Zambrano de Estudios Transatlanticos, de la Universidad de Malaga, es una iniciativa academica, interuniversitaria y multidisciplinar, que nace como puente de colaboracion y de transferencia de conocimiento entre los diferentes paises que constituyen el mundo atlantico. Quienes formamos parte de este proyecto estamos convencidos de que este espacio de conocimiento, sumado a la red de vinculos que se produce, establece el marco propicio para generar una «cultura transatlantica». AMZET tiene, ademas, una importante presencia en la Argentina, con una de sus sedes en la provincia de Misiones, desde donde se coordinan actividades y relaciones en pro del dialogo y de la multiculturalidad.

That neoliberalism is "badly wounded today, dominant but dead" (Smith 2010), that it is still holding a death grip on the present, is nowhere more visible than in the violent, indeed deadly, socio-ecological crisis afflicting Puerto Rico. 1 The present chapter was originally written in the months before hurricane Maria devastated the island and its already fragile infrastructure on September 20, 2017. 2 This disaster tragically intensified the dynamics identified in the texts I discuss, exposing an "extreme dependence on imported fuel and food" (Klein 2018). It was, as many point out, "unnatural" (de Onís 2018: 1), rapidly exacerbating the legacies of a history of colonial exploitation and of more recent rounds of disaster capitalism and neoliberal austerity. The hurricane's tragic and ongoing aftermath has been marked by governmental neglect and corruption, and the rise of further rounds of disaster capitalism and austerity measures (see Klein 2018). Indeed, Maria's impact amply illustrates Ashley Dawson's observation that, within the age of climate change, inequality is further K. Oloff (*