Literatura Puertorriqueña

FREE.  Created for junior high, high school, and/or college and university students, including English Language Learning (ELL) students.  Created in collaboration with Adriana Lecuona, these teaching plans offer with a variety of learning objectives, backgrounds, and challenge levels for teachers and students.  "The English Lesson" is a classic story about English language learners and their teacher from Nicholasa Mohr's short story collection  _In Nueva York_.

French Parnassian literature was the one that most contributed to the origins of Hispanic Modernism, being Puerto Rico Modernism no exception. In spite of the late presence of Romanticism, attached to the historic contexts of insularity and Independence, the reception of Parnassianism meant the adoption of a series of models that incorporated Puerto Rico literature to the Fin de siècle spirit. This article deals with the translation and reception of the Parnasse Contemporain during the last third of the 19th century. That time was marked by the standards of an outdated Postromanticism and the first refreshing essays of authors as José de Jesús Domínguez, that were inspired by French Parnassian poets such as Gautier, Heredia or Leconte de Liste.

Nueva edición de Amor y anarquía: escritos de Luisa Capetillo (1992, 2021).  La selección de escritos de la militante anarco-feminista puertorriqueña, introducida por un estudio y un nuevo prólogo de Ramos, incluye ahora una sección de trabajos críticos y testimonios de Norma Valle Ferrer, Teresa Peña Jordán, Jorell Meléndez-Badillo, Sonia Fritz, Féliz Matos Rodríguez, Carmen Centeno Añeses, Carmen Romeu Toro, Nancy Bird-Soto, Luis Othoniel Rosa, Beatriz Llenín Figueroa, Lissette Rolón Collazo y Raquel Salas Rivera.

This article intends to analyze the representation of sexual diversity and the process of making it visible in Yolanda Arroyo Pizarro’s narrative work, so as to define the latter’s political project. By focusing on the author’s discursive, narrative, intertextual, and intermedial strategies, the article purposes to delineate a commitment far more diverse and complex than meets the eye, as it draws not only on queer theory but also on decolonial feminism and on the “Poetics of Relation” theorized by the Caribbean writer and philosopher Édouard Glissant.

Beyond the events of the Spanish-American war, 1898 was a landmark in the development of Hispanic poetry. After the end of the 19th century, which was dominated by the patterns of Romanticism and Parnassianism, the entry into the 20th century was primarily conducted by the adaptation of Symbolism. However, Puerto Rico had a special context due to its insularity and Independence wars, what led to the abidance of 19th century patterns. Between Moll Boscana’s Mi misa rosa (1904) and Lago’s Cofre de sándalo (1927), the Parnassian canon actively ruled the directions of the Puerto Rican Modernism, thus slowing down the assimilation of Decadentism, Symbolism, Avant-garde and the entry of modernity in the island.

En todos los campos, a través de las generaciones, emergen figuras cimeras que dislocan o estremecen su disciplina y se instalan como protagonistas de la historia. Así como quienes presencian tal momento histórico quedan marcados por la vida de estos seres, indudablemente, también cargan la cicatriz de la muerte de sus ídolos, sobre todo si alrededor de ella permea la tragedia.

Como consecuencia -de fanáticos a adeptos-, la gente contagia sus aficiones por medio de la oralidad y la documentación. De esa manera, quien hizo historia se torna mito absorbido por una sociedad completa y reproducido como parte esencial de la idiosincrasia de esta.
Bajo dicha perspectiva, “Seis veces Isadora” expone los resabios míticos de la figura de Isadora Duncan en la música y la literatura puertorriqueñas, según propuestos por Tite Curet Alonso en su composición salsera “Isadora Duncan”; Rosario Ferré, en su poema “La bailarina”; Miguel Difoot, en su obra de teatro “Cambalache”, Marioantonio Rosa, en su cuento “Las naves quemadas II”, y Dinorah Cortés-Vélez en su cuento “La bufanda de Isadora”.

A medida que este ensayo expositivo ausculta en las implicaciones subyacentes en la elección de los géneros específicos (música, teatro, ficción), así como en los recursos escriturales/lingüísticos que procuran eternizar a esta figura como ícono (“leyenda que no murió”) del imaginario colectivo puertorriqueño, se erige en la sexta muestra literaria producida en Puerto Rico en honor a tan deslumbrante ser humano.

This is the bibliographic pilgrimage of father Ángel Darío Carrero Morales, whom contribute greatly for Puerto Rican literature, culture, arts and film. In honor of this enthusiastic human being and for Ángel Darío's historical memory was written this note. Claridad, Especial para En Rojo 12-18 de noviembre de 2015: 20. Impreso.

En tiempos de precariedad social y económica es común que la literatura florezca con textos de valor trascendental tanto por su maestría estructural y temática, como por su importancia histórica. Ejemplos de tales textos literarios los encontramos en el género picaresco. Novelas como el Lazarillo de Tormes, el Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán, el Buscón don Pablos, de Francisco de Quevedo, La pícara Justina, de López de Úbeda, entre otros, han dejado un legado inolvidable en la literatura hispánica. La forma con que estas novelas proyectan un contexto social de represión e inestabilidad socioeconómica permite repensar el pasado y cavilar sobre nuestro presente. Por su parte, Francisco Font Acevedo escribe La troupe Samsonite, una novela cuyo ambiente hostil y personajes invitan a remembrar el género picaresco y cómo este, evolutivamente, se manifiesta en una actualidad cuya precariedad socioeconómica es indubitable. Por ello este artículo abordará la teoría del género picaresco y sus características fundamentales en la novela del puertorriqueño Font Acevedo, texto que refleja un ambiente de la contemporaneidad precaria del puertorriqueño. Analizaremos las características principales de la serie picaresca y de los pícaros a través de un comentario de texto basado en la teoría de Claudio Guillén y Fernando Lázaro Carreter, junto con la crítica canónica y actual del género picaresco.

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RESUMEN

El propósito de este artículo es presentar la relación migración/lengua/identidad en las letras puertorriqueñas, analizando cómo este trinomio no sólo se ve reflejado en la temática de las obras de algunos de sus escritores, sino también en la elección del código lingüístico que estos mismos autores hacen a la hora de escribir sus relatos, novelas o poemas –dependiendo del lugar desde donde articulen su discurso. En este sentido, podemos distinguir dos claras tendencias en la literatura ‘riqueña’ actual. Por una parte, se encuentran los escritores que viven asiduamente en Puerto Rico y que escriben primordialmente en español; por otra parte, tenemos a aquellos escritores que adoptaron el inglés como lengua de expresión cuando emigraron a Estados Unidos, principalmente a la ciudad de Nueva York, y que han pasado por este motivo a ser denominados ‘neorriqueños’.

ABSTRACT

"The ‘Rican’ literary experience: migration, language and identity issues"
The purpose of this article is to show the relationship migration/language/identity in the Puerto Rican literary tradition and to analyze how this trinomial is reflected not only in the topics that some writers explore in their works, but also in the linguistic choice that those authors make when writing their stories, novels, poems –depending on the place where they are writing from. In this sense, we can distinguish two clear trends in the current ‘Rican’ literary tradition. On the one hand, there are some writers who frequently live in Puerto Rico and write basically in Spanish. On the other hand, there are some other authors who adopted the English language when they emigrated to the United States, mainly to New York City, and who have been named ‘Nuyoricans’ accordingly.

La escritora puertorriqueña Yolanda Arroyo Pizarro es una de las principales representantes de una nueva corriente literaria que se preocupa por visibilizar y dar voz a distintos colectivos que representan lo que podemos denominar identidades sexuales y de género disidentes o no-normativas que tradicionalmente han sido excluidas tanto de los círculos de poder, como del canon literario. Así, en sus relatos nos ofrece una visión que contradice la heteronormatividad y, al mismo tiempo, reivindica la sexodiversidad o diversidad sexual, nombrándola para dotarla de existencia. Por tanto, partiendo de la idea de que el género es una cuestión política, en este trabajo analizamos algunos de los cuentos más importantes de esta autora en los que encontramos esta visión performativa (que no normativa) del género y de la sexualidad.

El poeta Luis Palés Matos nace en 1898, año en el que Puerto Rico logra independizarse de la Corona española. Este hecho generará toda una serie de reflexiones por parte de los principales intelectuales de la época, algo que también cristalizará en el campo de la literatura. Así, muchos de los poemas del vate guayamés reflejan una preocupación por cuestiones identitarias, políticas y sociales que hacen dialogar sus versos con los ensayos de Antonio S. Pedreira y Arcadio Díaz Quiñones, lo que nos invita a aproximarnos a las relaciones existentes entre identidad, literatura y poder en el contexto puertorriqueño de la brega y el ten con ten.

Partiendo de un análisis literario del libro de cuentos "Transmutadxs" de Yolanda Arroyo Pizarro, el presente ensayo plantea una reflexión situada acerca de las potencialidades subversivas de la literatura cuir. Tanto por sus temas predilectos como por la poética que elabora, el libro de Arroyo Pizarro cuestiona en efecto las categorías canónicas, no solo identitarias, sino también y, sobre todo, literarias y críticas, haciendo uso de estrategias intertextuales, simbólicas o sicoanalíticas que contribuyen a desplazar significados aparentemente estables. Dichas estrategias adquieren, por otra parte, una significación diferente cuando se leen desde un contexto distinto al puertorriqueño. Por eso mismo, los cuestionamientos que realiza "Transmutadxs" también conllevan una serie de riesgos epistémicos, por lo que resulta necesario desarrollar una crítica literaria dinámica, informada por el contexto en que se lleva a cabo y alejada de los patrones rígidos del pensamiento eurocéntrico a partir del que se ha originado tradicionalmente.

During the Second World War, artists and writers expoused the erotic intimacy in their work, assuming life in the middle of chaos and death. The poetry in prose of Hugo Margenat Mediavilla assumes politics and eroticism. His transitional poetry shows some voices which represent different characters in the public and private spheres. These voices communicate technical novelty by changing the discourse, but more important to analize is the hidden violence through the distorted language.

A lo largo de la siguiente entrevista, el profesor, historiador, crítico e investigador la de la Universidad de Puerto Rico, el catedrático en literatura puertorriqueña don Fernando Feliú Matilla, nos permite establecer una visión histórica de la génesis artística llevada a cabo en la Isla a través de los diferentes contextos socio-políticos que han tenido lugar en la misma desde la aparición de una literatura puertorriqueña propia y distintiva hasta la anexión de Puerto Rico a los Estados Unidos de América como Estado Libre Asociado en 1952 y su impronta en la génesis isleña. Si bien la entrevista tiene como objeto principal la literatura boricua, también se debaten en la misma el falocentrismo cultural presente en la cultura puertorriqueña, las relaciones políticas entre San Juan y Washington D.C., la influencia de los textos diaspóricos en la producción isleña o la situación del panorama artístico actual en Puerto Rico.

Throught the following interview, professor Fernando Feliú Matilla, who holds a chair in Puerto Rican Studies and Literature, offers his personal point of view after years of research about Puerto Rican literature written in the 20th century. The interview is developed from a historical perspective, which means that it starts right from the moment Puerto Rico was still a Spanish colony in the Americas, until the present day, being Puerto Rico a Free Associated State of the United States of America (also known as American Commonwealth of Puerto Rico). Besides the literature, professor Feliú Matilla also gives his opinion about the absence of female writers in Puerto Rican literature, the relationships between San Juan and Washington D.C., the cultural movements that Puerto Rican literature written nowadays is influenced by, and many other different topics such as Caribbean literature written in the United States and its connection with Puerto Rican art.

El arte se ve influenciado por las vivencias que experimente su creador, aunque se
intenta, en ocasiones es difícil separar la obra de su autor. No obstante, se debe aludir a que las obras no son un reflejo directamente de su autor, también pueden ser un reflejo de lo que le rodea y, por ende, le influye. Una marcada influencia en el arte han sido las emociones, y si visto desde un ángulo empírico, los estados mentales. Las enfermedades mentales alteran los estados emotivos y hacen que la rendición de información o creaciones se vean afectadas productiva o nocivamente.

Giannina Braschi, nacida en San Juan, Puerto Rico, es la autora de Asalto al tiempo (1981), El imperio de los sueños (1988), Yo-Yo Boing! (1998), y United States of Banana (2011), entre otras obras. Su obra se destaca por su originalidad textual y lingüística. En El imperio de los sueños, un libro de poemas en prosa escrito exclusivamente en español, la autora lleva el lenguaje poético a su límite, donde la carnalidad y la palabra se encuentran. “La poesía es esta loca que grita”, escribe Braschi en El Imperio de los sueños. “Todo parece poesía. Los locos no le temen a la luna, ni le temen al fuego. Las quemaduras del cuerpo son poesía. Las heridas de los locos son poesía”. Y en Yo-Yo Boing!, escrita diez años después, algo parecido ocurre, pero esta vez, en español, en inglés y en Spanglish. Aquí un personaje le dice al otro o a la otra: “Déjame escribir mi novela. Tengo que hacer un recuento de mis días y mis años para saber si han perdido sueños mis añoranzas, o si todavía siguen soñando”, y el/la otra responde: “Your past, as if it were something to be nostalgic about. When we would take our long trips up Madison Avenue to Saint Ambrose, que era mi Meca and mi meta, where we would stop in front of the pastry shops and plan the parties you always dreamed of hosting with parfaits, truffles, cream puffs, and the Saint Ambrose cake decorated with Starry, Starry Night…”. En realidad, Yo-Yo Boing! es una “novela” —solo porque así la han etiquetado los críticos— que bien podría leerse, o mejor dicho, presentarse, como una obra teatral. Y no hay lugar donde esa teatralidad de la obra de Braschi esté más plasmada que en United States of Banana, un texto escrito mayormente en inglés, donde los géneros literarios desaparecen por completo. Aquí Braschi se enfrenta con el colonialismo estadounidense y reúne a todos sus favoritos poetas y filósofos en la casa de una boricua que se llama Giannina.

En la segunda parte de United States of Banana, el personaje de Giannina dialoga con Segismundo, Hamlet, Gertrude Stein, Ofelia, Artaud, Sócrates, Zaratustra, Diotima, etc., en un proceso de descolonización y desterritorialización que recuerda El almuerzo desnudo de Burroughs, pero bajo el sol caribeño y con afecto. “Diotima, come out to the sun”, dice Giannina. “You’ve been down in the cave for centuries. Even Socrates told you —Diotima, come out of the cave into the limelight where poets, philosophers, lovers have breakfast, lunch, and dinner”.

Y así, comienza este encuentro: en una tarde en septiembre del 2018, en un decimocuarto piso en Manhattan. Empezamos en media res, después de unos vinos. Lo que sigue es la primera en una serie de conversaciones con Giannina Braschi que culminarán en un libro.

https://enclave.commons.gc.cuny.edu/2021/06/09/mi-cena-con-giannina/