Museu de Arte da Pampulha

Os Salões Nacionais de Arte, realizados no Museu de Arte da Pampulha,em Belo Horizonte, notabilizaram-se por selecionar e premiar um conjuntode obras artísticas, muitas das quais foram incorporadas ao acervo domuseu. Na década de 1970, a discussão da Paisagem torna-se recorrentena apresentação das propostas dos artistas. Para o desenvolvimento dessadiscussão,  selecionamos  as  obras  premiadas  dos  artistas  ManfredoSouzanetto e Décio Noviello.

The Salões Nacionais de Arte (National Salons of art), occurred in the Museu deArte  da  Pampulha  in  Belo  Horizonte,  were  notable  for  selecting  andrewarding a set of artistic works, many of which were incorporated in the

The aim of this text is to understand the responsible factors for the process of constitution, research
and communication of the art collections. After the analysis of some brazilian institutions
– Museu de Arte de São Paulo (MASP) and Inhotim, the study is specifically directed to
the Museu de Arte da Pampulha (MAP), putting in perspective the elements that characterize
the collection, the donations carried out by maecenas Assis Chateaubriand and by the works
incorporated annually through the art Salons performed by the Museum. The first, as initial
factor of formation of the collection, and the second, signed as the main alternative to its expansion.
The article focuses specifically on the relationship between the museal practice, the
construction aspects of art history and the artistic value definition for the objects.

O presente artigo abordará a exposição da 7ª. Edição do Programa Bolsa Pampulha do Museu de Arte da Pampulha (MAP); analisaremos o papel dos artistas e dos curadores na elaboração de critérios de valores de musealidade. Em um primeiro momento, apresentaremos como uma residência artística pode contribuir para a formação da coleção dos museus; considerando um processo de diálogo entre artistas e curadores, o modelo de organização em série da coleção do MAP, do tipo exclusivo, possibilita uma escuta qualificada dos artistas, que questionaram nestas duas primeiras décadas do século XXI a identidade do referido museu. Em um segundo momento, descreveremos a exposição de 2019, em meio ao contexto de sensação de censura. Apresentaremos os valores identificados nas obras dos artistas, suas perspectivas plurais em defesa da presença da diversidade, tanto relacionadas à história da edificação como à história da cidade. Palavras-chave: Residências artísticas. Critérios de musealidade. Museu de Arte da Pampulha. Exposições de arte.

O artigo apresenta uma reflexão sobre os primeiros anos da biografia cultural da Igreja de São Francisco de Assis, situada no bairro da Pampulha, Belo Horizonte – MG. A Igrejinha da Pampulha se insere em um plano de modernização urbana idealizado no início dos anos de 1940 pelo então prefeito da capital mineira, Juscelino Kubitschek, que dá origem ao Conjunto Arquitetônico da Pampulha. Com projeto do arquiteto Oscar Niemeyer e programa decorativo encabeçado pelo artista plástico Cândido Portinari, a edificação é recusada pelas autoridades religiosas mineiras, estabelecendo uma controvérsia pública entre defensores e críticos de sua consagração religiosa. O interesse que ancora esta análise está no modo como a edificação fundamenta, condensa e estimula consórcios entre as dimensões religiosa, artística e também política, ao mesmo tempo em que seus idealizadores, críticos e defensores oscilam entre, de um lado, a sustentação de tais associações e, de outro, a aposta nas distinções ent...

O presente trabalho aborda questões referentes aos percursos da “arte participativa” na década de 1970 e sua inserção nos Salões Nacionais de Arte Contemporânea de Belo Horizonte. No mesmo caminho estão registradas as modificações promovidas no cenário artístico associadas as tentativas de dissolução dos limites da obra de arte nos anos 1960 e do rompimento da barreira existente entre obra e espectador. O I Salão Nacional de Arte Contemporânea foi mapeado através das obras premiadas, artigos de jornais e catálogos. A pesquisa buscou a (re)montagem do Salão a partir das possibilidades oferecidas pelo acervo do Museu de Arte da Pampulha,


The present work addresses issues relating to courses of “participatory art” in late 1970 and its insertion in National Salon of Contemporary art in Belo Horizonte. In the same way are registered the changes promoted in the art scene associated with attempts to dissolve the limits of the work of art in the years 1960 and disruption of the existing barrier between work and viewer. The I National Salon of Contemporary art has been mapped through the award-winning works, newspaper articles and catalogs. The research sought to (re)assembling the art salon from the possibilities offered by the collection of the Museu de Arte da Pampulha.

Como compreender a produção religiosa moderna brasileira em suas variadas vertentes? O curso Modernismo Brasileiro por sua Arte Religiosa, em um conjunto de quatro aulas, apresenta quatro artistas modernos brasileiros que possuem uma ampla e importante produção religiosa destinada a igrejas e museus. Assim, o curso traz aspectos históricos, histórico-artísticos e religiosos nas produções artísticas de Candido Portinari, Fúlvio Pennacchi, Anita Malfatti e Samson Flexor, buscando compreender como cada um dos artistas elabora seu universo artístico religioso dentro do panorama da Arte Moderna, considerando-se suas especificidades.

04 de outubro de 2021
AULA 1:
Introdução ao curso.
Aspectos da produção religiosa de Cândido Portinari: Brodósqui, Batatais e Pampulha. Aproximações com a arte religiosa italiana e vinculação social.

11 de outubro de 2021
AULA 2:
Fúlvio Pennacchi. Um italiano no Brasil. Igreja Nossa Senhora da Paz, Capela da Fazenda do Comendador Agostinho Prada em Santa Rita do Passa Quatro e sua relação com a pintura do Trecento e Quattrocento italiano.

18 de outubro de 2021
AULA 3:
Anita Malfatti e sua pintura religiosa, faceta menos conhecida da pintora. A Ressurreição de Lázaro do Museu de Arte Sacra de São Paulo. Estudos, cópias e encomendas. Cenas de igrejas.

25 de outubro de 2021
Aula 4:
Samson Flexor. Artista moldávio. Modernismo religioso das décadas de 40 e 50. Pintura religiosa na Paróquia Nossa Senhora do Perpétuo Socorro, São Paulo. Outras pinturas religiosas do artista em coleções particulares e museus.

Conclusão do curso.

RESUMO O objeto de nossa pesquisa é a edificação do Museu de Arte da Pampulha, pensado em sua polissemia de museu, cassino, espaço de lazer, monumento, patrimônio da humanidade como exemplar único da arquitetura moderna. Construída inicialmente para ser Cassino, inaugurado em 1943 e desativado em 1946, em virtude da proibição do jogo no Brasil, que há quase 60 anos exerce a função de Museu, vem sendo retratado em variados suportes documentais: os jornais, atas de reuniões, relatórios de prefeitos. Ainda em seu princípio, esta pesquisa, desenvolvida pelo Grupo de Pesquisa Estopim, reflete sobre questões relacionadas ao patrimônio cultural, à bens materiais e à significação destes bens, todos estes pontos pensados a partir da existência temporal dos objetos. Consideramos aqui dois pontos de inflexão, marcos temporais relevantes para captar a polissemia desse objeto. O

Pampulha Cultural Heritage of Humanity and an education city.

Resumo: O Este artigo apresenta uma discussão sobre os conceitos de Memória e Patrimônio Cultural. Descreve uma narrativa da história da região da Pampulha em Belo Horizonte antes e a partir da fase modernista. Discorre sobre a genialidade presente no Conjunto Moderno da Pampulha que justificou o título de Patrimônio Cultural da Humanidade conferido pela Unesco. Tece considerações a partir da análise dos dados de entrevistas com 243 moradores da capital. E, por fim, aponta a importância da criação de políticas públicas voltadas para apropriação deste espaço pela população em consonância com os princípios da Declaração de Barcelona ou Carta das Cidades Educadoras da qual Belo Horizonte é signatária.
Palavras-chave: Patrimônio Cultural da Humanidade; identidade; cidades educadoras.

Abstract: This article presents a discussion about the concepts of  Memory and Cultural Heritage. It narrates the history of the Pampulha region in the city of Belo Horizonte before and from the Modernist phase. It discusses the genius, present in Pampulha Modern Ensemble that justified a title of Cultural Heritage of Humanity granted by Unesco. It makes some considerations from the data analysis of interviews with 243 residents of the capital of Minas Gerais State. Finally, it points out the importance of the creation of public policies aimed at a fuller of this space by the population in accordance with the principles of the Barcelona Declaration or Charter of Educating Cities to which Belo Horizonte is a signatory.
Keywords: Pampulha Cultural Heritage of Humanity; identity; education cities.

Recebido em: 23/11/2019  – Aceito em 31/12/2019

A partir do questionamento de como as obras eram expostas na década de 1960, pretende-se refletir sobre os modos expositivos mais recorrentes nos circuitos de arte no Brasil, principalmente nos salões de arte regionais. Uma das dificuldades para a pesquisa encontra-se na ausência de registros, mas que foi possível, a partir do levantamento das fotografias dos Salões Municipais de Belas Artes de Belo Horizonte, destacar na investigação o diferencial do mobiliário e distribuição espacial de algumas obras da exposição do XXII SMBA-BH. As fontes documentais registram pela primeira vez uma atenção especial da organização do evento ao modo expositivo do Salão. A suspensão e a transparência dos suportes, dando liberdade ao observador para circulação entre as obras esteve presente também na montagem dos “cavaletes de cristal” de Lina Bo Bardi, no Museu de Arte de São Paulo, na abertura do prédio em 1968.

A partir da análise de dois episódios relacionados ao Conjunto Moderno da Pampulha, o trabalho discute como reconhecer e conservar o patrimônio do século XX, no contexto do debate já consolidado sobre o tema, em que se diferenciam ao menos duas posições: a defesa dos princípios gerais da conservação; e a defesa de princípios próprios para os bens culturais do século XX. No primeiro episódio, observamos o antigo Cassino da Pampulha ser tratado segundo os princípios grosso modo ligados à Carta de Veneza, como parte das atividades habituais de licenciamento e fiscalização do Iepha; vemos a cultura profissional de uma instituição se sobrepor a uma possível perplexidade advinda da lida com um objeto tão diferente dos bens tombados mais comuns em Minas Gerais. No segundo episódio, observamos o Conjunto Moderno da Pampulha ser considerado exclusivamente por suas ideias originais, desconsiderando sua história, segundo princípios que se difundiram juntamente com o Docomomo Internacional. Isto ocorreu no parecer do Icomos que recomendou a inscrição da Pampulha como patrimônio da humanidade, ocasião em que o Conselho atuou de forma surpreendentemente contrária aos seus próprios documentos norteadores-especificamente, o Documento de Madri-Nova Déli (Abordagens para a conservação do patrimônio do século XX). A partir dessas situações, exploramos questões que permanecem em aberto: a) até que ponto a precoce proteção patrimonial de edifícios modernos no Brasil ajudou a naturalizar sua conservação dentro dos princípios disciplinares? b) até que ponto a sedimentação de uma visão restrita sobre como se deve preservar o patrimônio do século XX se cristalizou no próprio Icomos, dificultando a implantação dos princípios do Documento de Madri-Nova Déli?

A partir do questionamento de como as obras eram expostas na década de 1960, pretende-se refletir sobre os modos expositivos mais recorrentes nos circuitos de arte no Brasil, principalmente nos salões de arte regionais. Uma das dificuldades para a pesquisa encontra-se na ausência de registros, mas que foi possível, a partir do levantamento das fotografias dos Salões Municipais de Belas Artes de Belo Horizonte, destacar na investigação o diferencial do mobiliário e distribuição espacial de algumas obras da exposição do XXII SMBA-BH. As fontes documentais registram pela primeira vez uma atenção especial da organização do evento ao modo expositivo do Salão. A suspensão e a transparência dos suportes, dando liberdade ao observador para circulação entre as obras esteve presente também na montagem dos “cavaletes de cristal” de Lina Bo Bardi, no Museu de Arte de São Paulo, na abertura do prédio em 1968.

O presente artigo abordará a exposição da 7ª. Edição do Programa Bolsa Pampulha do Museu de Arte da Pampulha (MAP); analisaremos o papel dos artistas e dos curadores na elaboração de critérios de valores de musealidade. Em um primeiro momento, apresentaremos como uma residência artística pode contribuir para a formação da coleção dos museus; considerando um processo de diálogo entre artistas e curadores, o modelo de organização em série da coleção do MAP, do tipo exclusivo, possibilita uma escuta qualificada dos artistas, que questionaram nestas duas primeiras décadas do século XXI a identidade do referido museu. Em um segundo momento, descreveremos a exposição de 2019, em meio ao contexto de sensação de censura. Apresentaremos os valores identificados nas obras dos artistas, suas perspectivas plurais em defesa da presença da diversidade, tanto relacionadas à história da edificação como à história da cidade.  Palavras-chave: Residências artísticas. Critérios de musealidade. Museu de...

A organização de fontes documentais relacionadas à arte contribuem nas pesquisas sobre
as obras e na identificação de perfis de acervos e coleções, sendo fundamental na escrita
da história da arte. Assim, o grupo de pesquisa Memória das Artes Visuais desenvolveu
a sistematização de fontes do Inventário do
Museu da Pampulha1 e dos Salões de Arte de
Belo Horizonte

Resumo: O estudo em questão teve como objetivo apontar a importância que séries e versões de obras de arte contemporânea possuem como fonte de informação para as atividades de preservação, pesquisa e comunicação, de uma obra musealizada e destacada desses conjuntos. Para suscitar o debate, elencamos a performance Puxador (edição Colunas Pampulha), da artista Laura Lima, presente no acervo do Museu de Arte da Pampulha. Apesar de ter como exigência por parte da artista ser exibido somente enquanto presença, esse trabalho não possui documentação museológica que garanta essa forma de perpetuação ou memória. Diante disso, demonstramos ao longo do artigo, como a série Homem=carne/Mulher=carne (H=c/M=c), as edições Puxador-arquitetura e Puxador-paisagem, e a reperformance dessa obra podem contribuir para sua preservação. Ao final, consideramos que tais dados, podem ser importantes para compor um possível dossiê documental do trabalho. A metodologia adotada inclui levantamento bibliográfico, análise da documentação institucional e entrevista com a artista.

Catálogo da Exposição: O Olhar - Do íntimo ao relacional realizada no Museu de Arte da Pampulha em 2015. A Exposição reuniu 56 obras e colocou em diálogo três coleções: Museu Histórico Abílio Barreto, Museu Mineiro e Museu de Arte da Pampulha

O presente estudo tem como objetivo refletir sobre a relevância das séries e versões de obras de arte contemporânea, enquanto fontes de informação, possuem para uma obra destacada desses conjuntos à comunicação museológica. Para suscitar o debate, elencamos a performance Puxador (ed. Colunas Pampulha) da artista Laura Lima, presente no acervo do Museu de Arte da Pampulha. Apesar de ter como exigência ser exibida somente enquanto presença, a obra em questão não possui documentação museológica que garanta essa forma de perpetuação ou memória. Diante disso, demonstraremos como a série Homem=carne/Mulher=carne (H=c/M=c), as edições Puxador-arquitetura e Puxador-paisagem, bem como a reperformance da obra em estudo podem não apenas contribuir com dados para sua preservação e reexibição, mas levantar a discussão sobre se as informações de tais conjuntos não seriam também relevantes para integrar a documentação dessa performance. A metodologia adotada inclui levantamento bibliográfico, anál...

resumo O artigo apresenta uma reflexão sobre os primeiros anos da biografia cultural da Igreja de São Francisco de Assis, situada no bairro da Pampulha, Belo Horizonte-MG. A Igrejinha da Pampulha se insere em um plano de modernização urbana idealizado no início dos anos de 1940 pelo então prefeito da capital mineira, Juscelino Kubitschek, que dá origem ao Conjunto Arquitetônico da Pampulha. Com projeto do arquiteto Oscar Niemeyer e programa decorativo encabeçado pelo artista plástico Cândido Portinari, a edificação é recusada pelas autoridades religiosas mineiras, estabelecendo uma controvérsia pública entre defensores e críticos de sua consagração religiosa. O interesse que ancora esta análise está no modo como a edificação fundamenta, condensa e estimula consórcios entre as dimensões religiosa, artística e também política, ao mesmo tempo em que seus idealizadores, críticos e defensores oscilam entre, de um lado, a sustentação de tais associações e, de outro, a aposta nas distinções entre as mesmas dimensões, tanto para defendê-las quanto para criticá-las. Trata-se portanto de um caso no qual está em jogo o tensionamento constante do paradigma moderno de separação e autonomia das instâncias religiosas, artísticas e políticas.
Palavras-chave: Igrejinha da Pampulha, controvérsia pública, arte moderna, arte religiosa, arquitetura religiosa DOI http://dx.

O artigo discute a Boate Azul, projetada por Mary Vieira, e propõe uma narrativa a partir de três momentos distintos: sua construção (1947); sua destruição (2011); e sua ressignificação no projeto Boate Azul, desenvolvido por Pedro Vieira e Thiago Honório no Museu de Arte da Pampulha (2016). Uma narrativa que transita entre a capital, Belo Horizonte, e o interior, Poços de Caldas; entre construções e destruições de obras, discursos e significados e; finalmente, entre o que é reconhecido ou não como patrimônio. Uma narrativa que não reclama sua inserção na universalidade mas, antes, busca lançar luz à sua marginalidade, articulando questões de restauro e da produção artística contemporânea.

[Abstract] The paper discuss Boate Azul, designed by Mary Vieira, and proposes a narrative from three diferent moments: its construction (1947); its destruction (2011); and its resignification throught Boate Azul Project, developed by Pedro Vieira and Thiago Honório for the Museu de Arte da Pampulha (2016). A narrative that transits between the capital, Belo Horizonte, and the countryside, Poços de Caldas; between constructions and destructions of works, discourses and meanings and; finally, between what we recognize as heritage. A narrative that does not claim its insertion in the universality, but rather seeks to shed light on its marginality, articulating issues of restoration and contemporary art.

[Resumo] O texto aborda questões relativas ao Museu de Arte da Pampulha (MAP), em Belo Horizonte, MG, e seu projeto de restauro no momento em que completa 60 anos de sua fundação (1957), e em que seu edifício-sede ganha maior visibilidade, uma vez inserido no Conjunto Moderno da Pampulha, reconhecido como Patrimônio Mundial em 2016. São propostas três leituras críticas: dos documentos de candidatura e atribuição do título ao Conjunto Moderno da Pampulha; do projeto de restauro para o MAP (que de certa forma subestima o uso já consolidado do edifício como museu) e uma leitura crítica do edifício-museu em sua realidade presente. Sobrepostas, tais leituras evidenciam os problemas que o reconhecimento daquele edifício como cassino, e não como museu, acarretam à sua preservação. Para o restauro e a preservação do MAP, enquanto patrimônio moderno e instituição cultural, deveriam ser buscadas soluções interdisciplinares (e não apenas soluções construtivas restritas ao campo da arquitetura) coe-rentes com sua realidade, valendo-se da produção artística contemporânea e de seu acervo, de estratégias curatoriais e museológicas, do design gráfico e expositivo, considerando-o organismo vivo, e não apenas como um invólucro reificado. Nesse sentido, são discutidos exemplos dessa interação entre produção artística e pré-existências, que colabora para a preservação do patrimônio e não o contrário. Palavras-chave: Museu de Arte da Pampulha, Patrimônio Mundial, Restauro, Arte contemporânea.

[Abstract] This paper approaches questions related to the Pampulha Art Museum (MAP), located in Belo Horizonte, MG, and the projects conceived to restore it as it completes its 60th year since its founding (1957) and as its main building gains further visibility as a result of its insertion into the Pampulha Modern Ensemble, recognized as a World Heritage Site in 2016. Three critical readings are thus proposed: a reading of the documents for its application and insertion into the Pampulha Modern Ensemble; of the restoration project for MAP (which, in a way, underestimates the building's already consolidated use as a museum) and a critical reading of the museum building itself in its present reality. As these readings overlap, they highlight how the problems related to the recognition of the building as a casino and not as museum affect its preservation. For the MAP's proper restoration and preservation as a modern heritage and cultural institution, interdisciplinary solutions coherent to its reality should be sought (and not only building solutions restricted to the field of architecture), employing contemporary artistic production, its own collection, curatorial and museological strategies, graphical and exhibit design, considering it as a living organism and not merely a reified shell. In this sense, examples of this interaction between pre-existences and artistic production are discussed, collaborating for the preservation of a heritage site, and not the other way around.
[Resumen] El texto aborda cuestiones relativas al Museo de Arte Pampulha (MAP), ubicado en Belo Horizonte, MG, y los proyectos concebidos para restaurarlo cuando finaliza su 60º aniversario desde su fundación (1957) y su edificio principal gana visibilidad como resultado de su inserción en Pampulha Modern Ensemble, reconocido como Patrimonio de la Humanidad en 2016. Se proponen tres lecturas críticas: una lectura de los documentos para su aplicación e inserción en Pampulha Modern Ensemble; del proyecto de restauración de MAP (que, de alguna manera, subestima el uso ya consolidado del edificio como museo) y una lectura crítica del propio edificio del museo en su realidad actual. Tales lecturas evidencian los problemas relacionados con el reconocimiento del edificio como casino y no como museo y como eso afec-ta su preservación. Para la correcta restauración y preservación del MAP como patrimonio moderno e institución cultural, se deben buscar soluciones interdisciplinarias coherentes con su realidad (y no solo construir soluciones restringidas al campo de la arquitectura), empleando la producción artística contemporánea, su propia colección, estrategias curatoriales y museológicas, del diseño gráfico y de exposición, considerándolo como un organismo vivo y no simplemente como un envoltorio reificado. En este sentido, se discuten ejemplos de esta interacción entre preexistencias y producción artística, colaborando para la preservación de un sitio patrimonial, y no al revés. Palabras-clave: Museu de Arte da Pampulha, Patrimonio de la Humanidad, Restauración, Arte Contemporáneo.