Carolina Ruoso

Preface
About sound and echo
The purpose of this book derived from the need for a
publication in visual arts that was not a catalog or an artist’s notebook. From the beginning, the idea was to gather critical texts
on a given section of my production. It is known that this type of
content about the work of an artist is commonly produced posthumously, and that in this way much of the debate is lost with the
absence of the author.
Decentralization was another important point. Considering criticism that also differs from the common names of the
national scene and that almost always are present in the commissions of art salons, galleries or even in front of renowned public
institutions, turns this book into an unusual place and this is due to
the choices I made from the beginning: going for a book about my
work that prioritizes not images but texts and, above all, the choice
of who would make them. This search was based on authors who
have always had some relation with my work and, mainly, with
local production, but always connected with what is been done in
the country and in the world. The number of pages also limited
this choice, since the wish is always to include more authors.
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Each author sought to present a plural view of my work
from the years 2012 to 2020. They are lantern texts from an era,
dealing with current issues that cover different realities. They do
not limit themselves by exclusively talking about what I do, but
they create bridges, connecting a world through my work. It seeks
the “off-axis”, even because I work with the theme of migrants,
the invisible, the feminine, environmental issues and also because
I recognize myself as outside the art scene, the art system, galleries, fairs, biennials conventions or important national conferences. It is in the depths of the system that artists like me across the
country act, because it is in the margins that we exist. But I also
understand that it is on the periphery of the system that a breach
opens up for tension, debate, creation, since in this place the work
grows and creates a non-existent space, an imagined place where
the possibilities for invention are endless. Therefore, this work is
about sound and echo, it is about me, and it is about you who are
reading me at this moment, it is about dreams and desires turned
into reality. I tried very carefully to set up a publication that would
give rise to research, information and dissemination of what I do
and the current moment.
Thus, with the purpose of creating dialogues between
artist and researchers, I started this project, which had as its starting point an exhibition that took place at Sobrado Dr. José Lou-
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renço, located in Fortaleza, and which was supported by Secultfor
(Fortaleza’s department of culture) with its VII Edital das Artes
program. To that end, I invited the critic and curator Aldonso Paláco, the architect and urbanist Chico Cavalcante Porto, the photographer and thinker Silas de Paula, the professor and photographer
Osmar Gonçalves, the curator and journalist Ana Cecília Soares,
the historian Carolina Ruoso and the professor with a focus on
classical studies Luciana Sousa. Therefore, the set of texts brings
a plural result, varying between essays and academic articles, an
interesting play of what each one sees of themselves from a work.
Maíra Ortins

Bilingual edition

O Plano de Salvaguarda da Festa de Iemanjá que aqui apresentamos
foi elaborado no Curso de Extensão: A Festa de Iemanjá e os trabalhos de
patrimônio, realizado no período de isolamento social, nos meses de julho
até setembro de 2021. O Curso teve duração de 40 horas-aula, realizado
em formato online, distribuídas em nove encontros que trataram dos
temas relacionados à patrimonialização, tendo como referência a matriz
de gestão museológica elaborada por Manuelina Maria Duarte Cândido
(2013): documentação, conservação-restauração, exposição e educação
para o patrimônio cultural.
O Curso de Extensão ministrado por Carolina Ruoso, Fernanda Cristina
de Oliveira e Silva de Oliveira e Jean dos Anjos, foi realizado pelo CENEX/
EBA/UFMG e contou com o apoio do Laboratório de Antropologia e Imagem
(LAI/UFC) e da Sociomuseologia Cátedra da Unesco “Educação, Cidadania
e Diversidade Cultural” de Lisboa. Realizamos uma chamada pública,
apresentando a proposta do curso aos interessados e como resposta
recebemos mais de 150 inscrições. Selecionamos aproximadamente 80
participantes, em sua maioria Povos de Terreiro, das cidades de Fortaleza e Belo Horizonte, prioritariamente, mas contamos com presença de pessoas de diferentes Estados brasileiros.

Este capítulo propõem uma análise crítica dos dois dossiês apresentados em 2014 e 2017 à UNESCO para a inscrição do Conjunto Moderno da Pampulha (Belo Horizonte, Brasil) na Lista do Patrimônio Mundial. Em seu trabalho interpretativo, são incorporadas fontes adicionais que reúnem informações do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), da UNESCO e do município de Belo Horizonte, além de material publicado pela imprensa local. Assim observado, a primeira parte do texto estabelece uma visão contemporânea da Lista de Patrimônios Mundiais e seus impactos nacionais e regionais, atenta às assimetrias e desencaixes entre o local e o global tal como podem ser percebidas nas concepções e práticas adotadas desde as candidaturas. De forma complementar, a segunda parte prioriza a análise dos dossiês, avaliando a versão inicial e esses ajustes progressivos da proposta ao parecer dos avaliadores externos indicados pela UNESCO, investigando em que medida esses ajustem terminam por desconsiderar outras historicidades e referências culturais do Conjunto Moderno ao recorrer à Paisagem Cultural como argumento principal. Ao fazer isso, o texto explicita as mediações que permeiam este processo para desvelar a geopolítica dentro da Política do Patrimônio Cultural Internacional, de forma a contribuir criticamente para sua efetiva democratização e aperfeiçoamento de seus instrumentos.

https://www.ipleiria.pt/esecs/wp-content/uploads/sites/15/2021/09/Volume_5.pdf?fbclid=IwAR2Os5BhgQF-63HwnRBuaP2inPOOAJheFYzGflACd-yUt2ulIsaBTC34HM4

Dos bastidores da organização do Patrimônio Cultural ao encontro dos autores desse artigo.

Nosso artigo apresenta os processos de Registro da Festa de Iemanjá como Patrimônio Imaterial em âmbito municipal nas cidades de Fortaleza e Belo Horizonte procurando discutir as implicações das chamadas referências culturais nas metodologias participativas a partir da noção de Autorregistro. Antes de nos desdobrarmos a respeito do tema central do artigo, entendemos que se faz necessário contarmos um pouco aos(as) leitores(as), como nos conhecemos, nós os autores desse artigo: Carolina Ruoso, Fernanda de Oliveira e Jean dos Anjos. Esse artigo foi elaborado por nós três: Carolina ficou responsável por apresentar uma reflexão do ponto de vista da sua experiência como trabalhadora da cultura, que atuou como gestora das políticas de patrimônio cultural no Ceará. Fernanda ficou responsável por apresentar a sua experiência e reflexões como antropóloga pertencente às afrorreligiões da Umbanda e do Candomblé na coordenação dos trabalhos para o Registro da Festa de Iemanjá como Patrimônio Imaterial em Belo Horizonte e, Jean dos Anjos, por apresentar a sua experiência e reflexões como antropólogo pertencente à religião afroameríndia, Umbanda, na coordenação dos trabalhos para o Registro da Festa de Iemanjá como Patrimônio Imaterial em Fortaleza.

Esta publicação reúne textos de diversos autores cujas abordagens representam importantes contribuições sobre museus e patrimônio: Rosamarie Lucas, Hugues de Varine, Graça Filipe, Dominique Poulot, Julien Bondaz, Cyril Isnart , Anaïs Leblon, Benoît de L’Estoile e Thierry Bonnot.
São textos franceses e um original em português não publicado ainda no Brasil, selecionados por já estarem em uso em nossos cursos de Museologia ou poderem trazer discussões instigantes para esta formação a partir deste esforço de torná-los acessíveis aos estudantes brasileiros, por meio de um verdadeiro mutirão de traduções.
O livro resulta do encontro entre as organizadoras, os diversos autores e pesquisadores envolvidos no trabalho de tradução dos textos, mas também do reencontro e renovada parceria entre o Museu do Homem do Nordeste da Fundação Joaquim Nabuco e o Museu Antropológico da Universidade Federal de Goiás.
O livro está à venda na Editora Massangana, em Recife

Cet article propose de discuter, à partir de la muséologie sociale, comment les actrices et les acteurs sociaux s’organisent pour revendiquer le droit à la mémoire des populations subalternisées. Dans un premier temps, nous analysons l’émergence du champ disciplinaire reconnu comme la « muséologie sociale » à partir de son projet en Europe et aux Amériques, notamment au Brésil. Il s’agit d’interroger dans quelle mesure la muséologie sociale se présente comme une méthodologie de rupture avec les paradigmes eurocentrés, colonialistes, hiérarchiques, pour proposer un autre « droit à la mémoire et à la culture » populaire, horizontal et, d’une certaine manière, décolonial ou contre-colonial. Dans un deuxième temps, nous présentons trois projets de musées sociaux au Brésil, qui ont vu le jour dans différentes villes et qui correspondent à différentes attentes : le cas d’un collectif de musées « communautaires » de l’État du Céara, dans le Nord-est du Brésil ; le cas du musée MUQUIFU (Musée des Quilombos et des Favelas Urbains), fondé en 2012 et situé à l’entrée de la Villa de l’Estrela (Aglomerado Santa Lúcia) à Belo Horizonte ; puis, nous analysons le combat mené pour le projet de « Musée Marin João Cândido », toujours en cours à São João de Meriti, banlieue populaire de Rio de Janeiro. Dans ces trois dynamiques, les actrices et les acteurs sociaux sont en étroite relation avec les pouvoirs publics, et utilisent leur potentiel de résistance comme argument politique.

Este artigo apresenta a experiência da performance O Vestido, realizada em Fortaleza, Ceará, Brasil em 2013, por meio de uma etnografia que realça suas potencialidades e agência na relação entre arte e política.
Por meio de personagens como Sol Moufer e Juliana Capibaribe, artistas realizadoras do projeto, e da fotógrafa Maria Marítima, que tece conceitos ao colocar a cidade em exposição – suas casas, monumentos, pontes, mercados, pessoas nas calçadas, grafites, entre outros elementos recortados da paisagem urbana –, apresentamos e analisamos a performance que juntamente com outras iniciativas artísticas realizadas no bairro do Serviluz, periferia de Fortaleza, buscaram ressignificar este espaço e estabelecer novas relações e olhares com/para esta parte da cidade.

Neste artigo, situamos na História da Arte o debate artista-curador, a partir
dos acontecimentos em torno da proposta de criação de um Museu de Artistas
Vivos na França para então abordamos como, em meados do século XX, com o
nascimento da profissão de curador de exposições, os artistas passam a
questionar o papel do curador como mediador entre artistas e público. Com
essa apresentação histórica sobre a presença de tal debate nos mundos da
arte, pretendemos situar a perspectiva apresentada na curadoria da 33ª Bienal
de São Paulo ao longo dessa relação entre os artistas e as instituições culturais,
em especial os museus de arte. Uma vez que este artigo integra uma pesquisa
mais ampla a respeito de teorias e metodologias de curadoria de exposição,
aprofundaremos nossa reflexão a respeito das definições que circularam na
imprensa nacional e internacional a respeito do modelo proposto por Gabriel
Pérez-Barreiro. A reflexão foi feita a partir deste corpus documental. Não
foram abordados somente os textos da assessoria de comunicação, mas
também conteúdo elaborado para as redes sociais, textos de catálogos e o
material educativo produzidos pela equipe da 33ª Bienal de São Paulo, assim
como as reportagens, matérias de jornalismo cultural e textos de crítica de
arte que circularam nacional e internacionalmente sobre a exposição. Para
desenvolver essa análise temos como referência o pensamento de Howard
Becker, Jérôme Glicenstein, J. Pedro Lorente, entre outros autores.

No final do século XX, começou a ser estabelecida a partir de ações colaborativas, entre atores portugueses e brasileiros, um compartilhamento em Museologia. Principalmente nos programas de formação profissional do campo museal, após a criação de uma pós-graduação em Museologia na Universidade Lusófona e com a publicação do “Cadernos de Sociomuseologia”. Nosso artigo tem a intenção de apresentar alguns atores portugueses e brasileiros e seus engajamentos no domínio da Museologia, uma troca teórica e prática que começou depois da criação do MINON-ICOM, Movimento por uma Nova Museologia. Nosso percurso de investigação centrou-se nos pontos de circulação de saberes científicos da Museologia produzidos e compartilhados por/entre os atores na construção de uma referência conceitual por uma Museologia participativa no mundo dos museus.

O conceito de Feira na proposta museográfica de Aécio de Oliveira e seu diálogo com a denominada Museologia Social está no centro da pesquisa que aqui se apresenta. O Museu do Homem do Nordeste (MUHNE) é o resultado de propostas elaboradas e debatidas ao longo do tempo; não se trata de um museu inventado na data precisa de 1979. Nesse sentido, o presente texto considera que é importante estudar as diferentes trajetórias dos objetos do acervo do MUHNE para que se possa cartografar a circulação do patrimônio cultural. Os objetos do acervo do MUHNE são testemunhos dos embates promovidos por diferentes atores, preocupados em preservar monumentos, documentos e objetos.
http://bell.unochapeco.edu.br/revistas/index.php/rcc/article/view/2607