Núcleo de Estudos Contemporâneos de Literatura Italiana

Censura. Repressão. Mortes. Em meio a essa agitação que Portugal vivenciou durante o Estado Novo (regime Salazarista) é que o personagem de Pereira, do autor italiano Antonio Tabucchi, ganha corpo e forma. Em Afirma Pereira , o leitor encontra, num primeiro momento, um jornalista, Pereira, que ignora toda a turbulência e somente se interessa pela literatura que é o foco da página cultural no jornal Lisboa em que ele é diretor (mais especificamente pelo obituários). No decorrer do livro Pereira afirma, testemunha (como diante a um tribunal) os acontecimentos da sua vida em agosto de 1938. Período no qual conhece Monteiro Rossi, jovem que contrata para escrever necrológicos para o jornal Lisboa. O convívio com o jovem italiano, que sempre procura o jornalista para pedir ajuda, vai, aos poucos, mostrando uma Portugal que até então Pereira não havia prestado atenção, passando despercebida em meio às omeletes aromáticas com limonadas do bar Orquídea e o retrato de sua mulher falecida, que servia de confessionário para o jornalista. Pereira, com a companhia de Monteiro Rossi, que lhe entrega textos, para ele, "inquietantes", decide procurar ajuda médica. Para isso passa uma semana na clínica de talassoterapia em Coimbra. É lá que conversa com o doutor Cardoso que lhe aconselha: " E o senhor procure por ele, retrucou o doutor Cardoso, como lhe disse antes, procure-o, doutor Pereira, ele é jovem, é o futuro, o senhor precisa frequentar um jovem, mesmo que escreva artigos que não possam ser publicados por seu jornal, pare de frequentar o passado, procure frequentar o futuro. " Quando retorna para Lisboa, Pereira já não pode ser mais o mesmo. Alguns sinais dessa metamorfose são a troca da limonada pela água com gás, diminui as conversas com o retrato de sua mulher, e intensifica a relação com Monteiro Rossi-mesmo sem saber explicar ao certo o porquê. A situação política e atmosfera vão ficando cada vez mais tensas. Depois de passar um período fora da cidade, Rossi retorna e pede para ficar por uns dias no apartamento de Pereira. Suspendemos aqui o relato para incentivar a leitura desse grande romance!

Era uma vez um conto de fadas recheado por outros 49 contos de fadas. Assim é O conto dos contos, com que Giambattista Basile nos presenteou no início do século XVII. Escrito em napolitano para entretenimento da corte, o livro inspirou mestres da literatura como os irmãos Grimm e Charles Perrault, ou do desenho animado como Walt Disney. Nos cinquenta contos que o compõem, ogros horrendos de bom coração, donzelas não muito castas, príncipes valentes e princesas mimadas, dragões malvados, rapazes tolos, mas audazes, animais falantes, belíssimas fadas, reis e rainhas, são elevados pela primeira vez à categoria de personagens da literatura, com seus encantamentos e magias. O Conto percorre o imaginário popular, sobretudo o napolitano, mas também vai buscar seus argumentos na mitologia e na tradição de outros povos. Histórias que circulavam entre o povo miúdo e no mais das vezes eram contadas às crianças, são reelaboradas em chave irônica, quase iconoclasta, trazendo as marcas da oralidade, o vozerio das ruas e a villanella dos campos, o cheiro dos mercados e das vielas, o calão dos portos, os longos diálogos que, por vezes, parecem monólogos, pontuados por anexins, metáforas e frases de efeito, tudo é parte de um cortejo mágico em que ressoa forte a poesia do povo, a poesia da vida.

O presente estudo aponta para três eixos de análise literária: a maternidade, a capa no lugar do paratexto e a escrita de autoria feminina italiana traduzida no Brasil. Para esta análise, os textos traduzidos, ligados a elementos paratextuais-sobretudo a capa e os anexos-revelam pontos de vista femininos que podem estimular um diálogo contínuo sobre quais transformações surgem no complicado espaço da maternidade na contemporaneidade. As versões selecionadas circulam entre os leitores brasileiros com os títulos A filha perdida , de Elena Ferrante [1] , em tradução de Marcello Lino, pela Editora Intrínseca, e A devolvida , de Donatella Di Pietrantonio [2] , livro traduzido por Mario Bresighello, pela Faro Editorial. Para as reflexões, o pensamento de Gérard Genette [3]. em Paratextos editoriais , será auxiliar para se entender o lugar da capa como um instrumento que "indica, por si só" [4] , a apresentação do livro, cujos direcionamentos têm identificação com o modo de pensar das narradoras acerca da maternidade nos romances mencionados. Foto: pxhere.com

Alba de Céspedes entre o romance sentimental feminino e a resistência ao fascismo, por Erica Salatini em novembro 27, 2020 Protagonista do Novecento literário italiano, escritora amada por diversas gerações de leitoras e leitores, intelectual engajada na modernização e renovação da cultura por meio de artigos publicados em várias revistas e jornais, colaborações com o Rádio e a TV, o teatro e o cinema, Alba de Céspedes ainda não obteve, segundo Asor Rosa, o merecido reconhecimento pela historiografia literária [1]. Alba de Céspedes nasce em Roma, em 1911, em uma família rica e politicamente engajada. Filha de mãe italiana, Laura Bertini Alessandrini, e pai cubano, Carlos Manuel de Céspedes y Quesada, embaixador na Itália, filho do primeiro Presidente da República de Cuba. Em 1926, aos 15 anos, Céspedes se casa para obter a cidadania italiana. No ano seguinte, tem um filho e pouco depois se separa. Começa a escrever muito jovem, trabalhando como jornalista já na década de 1930 para revistas e jornais como Il Piccolo , Epoca e La Stampa. Em 1935, publica seu primeiro livro de contos, L'Anima Degli Altri. Em 1938, publica seu primeiro e mais conhecido romance, Nessuno torna indietro , grande sucesso de público na Itália e traduzido em vários países, inclusive no Brasil. Em 1949, publica o romance Dalla parte di lei, narrativa confessional, em primeira pessoa, em que a protagonista conta sobre sua infância, sua paixão pelo homem que se torna seu marido e as experiências vividas durante os últimos anos do fascismo, no pós-guerra. Em 1952, lança Quaderno proibito, narrativa em forma de diário. Em 1955, publica o romance breve Prima e dopo, também escrito em primeira pessoa, que narra as experiências de uma intelectual durante a Resistência. Céspedes continua a desenvolver e a investigar a narrativa em primeira pessoa em Il rimorso , de 1963, romance epistolar com trechos de diário, talvez o livro mais complexo de sua produção romanesca [2]. A

São Francisco nasceu entre dezembro de 1181 e setembro de 1182. Filho de Pietro Bernardone dei Moriconi e Pica Bourlemont, vem de uma família com raízes francesas. Na ausência do pai, sua mãe o batizou com o nome de Giovanni, mas seu pai preferiu chamá-lo de Francisco. O Cântico das Criaturas (Il Cantico delle Criature), obra escrita em 1224, é considerada o primeiro documento em língua vulgar italiana, e com ela São Francisco propõe aos fiéis um texto para louvar ao Senhor, assim ensinando aos devotos a palavra cristã.

Ler os relatos de Alda Merini em tempos de isolamento, por Agnes Ghisi em outubro 05, 2020 Francisco De goya-O hospício Neste período de isolamento social que estamos vivendo em razão da pandemia global de CoVid-19, nos vemos numa situação de confronto: com os espaços que habitamos e aqueles que deixamos de frequentar, com nós mesmos, com o outro. Isto é, com aquilo que é interno, mas também com as relações com o fora. Ler Alda Merini (1931-2009), poeta italiana que marca toda uma geração, nesse cenário pode nos aproximar da experiência de solidão e deslocamento que a poeta relata em seus versos e em sua prosa. Talvez essa afirmação soe um tanto exagerada, visto que o evento crucial da vida de Merini foi a experiência-limite do internamento manicomial, que durou cerca de vinte anos, entre idas e vindas; enquanto nós temos experienciado o confinamento e suas consequências imediatas há alguns meses. Mas a aproximação a essa leitura pode se dar como um modo para refletirmos sobre algumas questões que podem ou não ter surgido com mais intensidade nesse período que, pelo menos para algumas pessoas, pode ter servido como propulsão para se olhar, se enxergar, enfim, repensar a vida que levamos, ou levávamos, com questionamentos como: Quem sou eu? Quem és tu? O que há entre nós, ao nosso redor? O que isso nos diz? Que relato podemos fazer disso, para quem e por quê?

Vittorio Sereni (Luino 1913 - Milão 1983) é um poeta da chamada “Terceira Geração”, junto com Giorgio Caproni, Attilio Bertolucci, Sandro Penna, entre outros, e é com certeza uma das vozes mais representativas quando o assunto é poesia italiana da segunda metade do século XX. Geração que nasce no início da segunda década do século passado e que tem a primeira idade adulta marcada pela guerra ou, melhor dizendo, pelas diferentes vivências que cada um terá desse acontecimento perturbador.

Publicado em 1994, o romance Afirma Pereira, de Antonio Tabucchi, traz à tona temas como morte, solidão, melancolia, liberdade ou a falta dela, censura, violência política, literatura. Na Lisboa do final dos anos 30 do século XX encontramos o jornalista Pereira que, à época, não fazia outra coisa a não ser pensar na morte e na literatura. “Era vinte e cinco de julho de mil novecentos e trinta e oito e Lisboa faiscava no azul de uma brisa atlântica, afirma Pereira”

Gli strumenti umani (1965), terceiro livro de Vittorio Sereni, apresenta poemas escritos em um longo período de tempo, entre 1945 e 1965, que abordam temas ligados ao cotidiano, com versos que, diferentemente da lírica tradicional, são carregados de oralidade, e retratam ainda uma poesia que reflete sobre a sua própria função na sociedade. Em Cinzas do século XX , na primeira lição, Enrico Testa aborda a mudança na poesia dos anos 60: A exigência de uma nova relação com o objeto, com a realidade, com uma língua em contínuo crescimento, difusão e modificação é própria de vários poetas desses anos. E, por fim, aparece um tema que também caracteriza sempre suas declarações, seja enquanto resgatam outros poetas, seja quando fazem o que se pode chamar declarações de poética, ou seja quando ilustram a própria posição e ideia de poesia. (2016, p. 130) Assim como aponta Testa, podemos observar, nos escritos de Vittorio Sereni dos anos 60, uma manipulação mais madura da língua, com a presença de diálogos, poemas mais longos e registros diversos, tanto cotidianos quanto literários. Sereni, assim como vários outros poetas, aborda em seus escritos a questão da língua e da poesia. Na seção "Il centro abitato", no poema "I versi", nos deparamos justamente com a questão da impossibilidade da linguagem. Chamamos atenção principalmente para a última parte do poema: "Si fanno versi per scrollare un peso / e passare al seguente. Ma c'è sempre / qualche peso di troppo,

Pensar o "fazer a poesia" parece ser atividade recorrente e inevitável para alguns poetas e críticos. A partir das reflexões que fazem do que é o poético, encontramos nuances de um pensamento que se elabora enquanto se dá a escritura e a leitura-o fazer-, que resulta em versos (metapoema), textos críticos, ou resenhas de outras obras. Neste texto, proponho uma interpretação de Colori , de Alda Merini, com o viés auto-reflexivo que o exercício poético pode trazer. Ainda que um poema primaveril, elaborado em sua juventude, ele nos traz conceitos filosóficos, como o "devir", conceito que perpassa a história da filosofia, de Heráclito a Deleuze. Para maior acessibilidade, proponho também uma tradução do poema para o português, visto que a autora ainda não foi traduzida no Brasil. Prigent, em Para que poetas ainda? (2017), considera a poesia uma perturbação, uma inquietação do poeta-em Colori podemos observar certo desassossego causado pelas cores que

L’anno che si è appena concluso ha visto la pubblicazione di un rilevante contributo di una studiosa italiana, Clizia Carminati, Tradizione, imitazione, modernità. Tasso e Marino visti dal Seicento[1]. È il concetto di imitazione a costituirne il cardine. La Carminati invita chi studia gli scrittori del secolo barocco a domandarsi – nello specifico dell’analisi delle fonti – “dove sia lo scarto che rende il testo dell’imitatore sostanzialmente diverso da quello imitato”[2].

Mario Perniola explorou vários campos do saber, e sucintamente podemos categorizá-lo como escritor, filósofo e docente. No final dos anos 1960 (de 1966 a 1969), esteve vinculado à “Internacional Situacionista”, movimento de vanguarda fundado por Guy Debord e que se ocupava de causas políticas e sociais. Iniciou sua trajetória como professor universitário no ano de 1970 na Universidade de Salerno. A partir de 1983, transferiu-se para a Universidade de Roma “Tor Vergata”. Sua produção intelectual centrou-se sobretudo no campo da estética, na teoria da arte e na arte contemporânea, com várias obras publicadas ao longo de sua vida. Faleceu em Roma, no dia 9 de janeiro de 2018 aos 76 anos de idade. Aqui iremos direcionar nosso olhar para seu último livro publicado em vida, Estetica italiana contemporanea [Estética italiana contemporânea], livro dividido em seis capítulos que buscam analisar o percurso de trinta e dois autores italianos.