Retablos Barrocos

El pazo de San Lourenzo de Trasouto aparece entre las ramas de una antigua robleda donde la ciudad de Santiago de Compostela queda suspendida, en el confín del barrio al que da nombre. Antiguo convento franciscano, retiene aún muchos de los encantos con los que se fundó, como su carácter retraído y la espesura de su escondite, todo ello sin renunciar a la inestimable inmediatez de la ciudad, situada tan solo, según la descripción de Jerónimo del Hoyo, a “un tiro de mosquete”. Pertenece desde su fundación a la misma ciudad del Apóstol, cosa que no olvidan las guías ni las crónicas antiguas; pero al mismo tiempo parece completamente fuera de ella, apartada en otra dimensión, como si aún conservase algo del “umbroso bosque” en que se fundó como eremitorio hace ocho siglos. San Lourenzo se cuenta como convento entre los más legendarios de Santiago, mientras que como pazo es único por su doble faceta rústica y urbana. Su singularidad se refleja en algunas de las obras que guardan sus muros, como el jardín del claustro, emblemático de la etapa del convento, o el retablo mayor de la iglesia, traído de Sevilla por la duquesa de Medina de las Torres a finales del siglo XIX.

El retablo es un mueble de gran interés para la historia del arte colonial en México y ello ha dado estudios que permiten una mejor comprensión para esta etapa histórica. La antigua región Puebla-Tlaxcala aún contiene un gran patrimonio de estos muebles, lo que ha dado un análisis exhaustivo de algunos y la consideración de otros más, aunque no de todos hasta el momento, pues, se reitera, el corpus de retablos existentes es amplio a pesar de la destrucción de muchos de ellos.
De primera instancia se ha de conocer lo que del retablo colonial en general se ha escrito y después tocar la temática sobre la columna salomónica para llegar a los textos sobre los retablos del territorio delimitado. (Este trabajo es parte de uno más extenso que tiene como objeto principal de estudio el retablo salomónico de San Juan Cuautlancingo Puebla)

RESUMEN: Está claro que toda crisis en el “sistema del arte”, si está bien controlada, es un signo de vitalidad, antes que de agotamiento; de este modo, crisis puede identificarse simplemente con “cambio”. ¿Cuáles son entonces las condiciones que generan una situación de este tipo? En Santiago de Compostela alrededor de 1700, especialmente en el campo de la talla dorada y la retablística, se produjo un punto de inflexión en el “campo de producción” y un cambio de repertorio, promovido por los más dinámicos círculos artísticos y religiosos, capitaneados por Domingo de Andrade; una situación que está relacionada con la llegada a Santiago de Compostela de entalladores y escultores —José y Ciprián Domínguez Bugarín, Francisco de Castro Canseco— del sur de Galicia. Tal vez estos desarrollos del arte de la talla y la retablística hayan sido la manifestación de un nuevo “gusto” o sensibilidad estética que conocemos como “barroco aportuguesado”. // ABSTRACT: It is clear that crises in a “the system of art”, if they can be well-controlled by the system, are signs of vitality, rather than exhaustion. Therefore, crisis should be identified simply with “change”. What then are the conditions which give rise to a situation of this kind? In Santiago de Compostela in the 1700s, particularly in the field of the gilt woodwork and baroque retables, there was a turning point in the “field of production” and a change of repertoire, promoted by the most dynamic artistic and religious circles, led by Domingo de Andrade; a situation that correlates with the arrival to Santiago de Compostela of woodcarving sculptors —José y Ciprián
Domínguez Bugarín, Francisco de Castro Canseco— from southern Galicia. Perhaps this wood carving and retables’s developments have been the manifestation of a new “taste” or aesthetic sensibility we know as the Baroque “aportuguesado”.

Il contributo indaga le statue e gli intagli lignei eseguiti da Pietro Bencivinni e da Giovan Pietro Ragona. Le opere, realizzate dagli anni Trenta del Seicento sino alla metà del secolo seguente, sono custodite in diverse chiese della provincia di Palermo, Enna, Messina e Catania. Si tratta, in particolare per i manufatti del primo intagliatore, di custodie lignee che, eseguite su più ordini e con nicchie che ospitano figure di Santi, ricordano i più noti retablos spagnoli

Tras el Concilio de Trento y como reacción ante los ataques que la Iglesia Católica sufría por parte de los protestantes se potenció el culto a las imágenes cuyo valor intercesor negaban aquellos, y al mismo tiempo, la veneración de los cuerpos de los santos. Como consecuencia de esta renovación espiritual se multiplican los altares con figuras de personajes sagrados y, asimismo,  aumentará el deseo por obtener el mayor número posible de reliquias de los mismos. Surge así, para custodiarlas y exponerlas a pública consideración, el retablo-relicario cuyas hornacinas guardarán directamente o a través de arquetas, bustos o urnas acristaladas los restos que los bienhechores persiguen afanosamente. Aquí señalamos los representantes vizcaínos de dicha tipología.

Edificado por iniciativa de D. João IV, o mosteiro de Santa Clara-a-Nova resolvia os eternizados problemas com a inconstância do Mondego mas, sobretudo, contribuía para a afirmação e legitimação da nova monarquia, ecoando sobre a cidade a matriz régia associada às práticas políticas da Restauração.
A aparente rigidez do programa arquitectural, estabelecido na igreja do mosteiro, dialoga com uma atmosfera luxuosa, de ouro e brilho, onde se inscreve o ciclo retabular de Santa Clara-a-Nova. Reflectindo uma campanha política, aliada a ideários pós-tridentinos, os 16 retábulos da igreja traduzem-se numa aposta em temática litúrgica e franciscana, sempre direccionada para uma abordagem que beneficiava a história da instituição, sendo o seu objectivo primordial a glorificação da relíquia sagrada do corpo da Rainha Santa.
Saídos da mais prestigiada escola de talha do país, Domingos Lopes, António Gomes e Domingos Nunes (oriundos da cidade do Porto) foram os responsáveis pela execução das novas máquinas retabulares de Santa Clara de Coimbra. O gosto régio pelas formas tratadísticas foi impresso aos entalhadores portuenses pelas plantas de Mateus do Couto. Contudo, a rigidez do traçado não impediu a agitação das linhas sinuosas da talha, conseguindo estabelecer harmoniosa comunhão.
Os grandes objectivos deste trabalho passam pela análise criteriosa do programa retabular no interior da igreja, pela observação detalhada das fontes iconográficas que serviram de modelo aos diferentes retábulos e pelo confronto produtivo com as obras afins e produzidas no mesmo circuito laboral.

Built by initiative of King D. João IV, the monastery of Santa Clara-a-Nova was the solution to the eternal problems of the inconstant Mondego but, most of all, it contributed to the assertion and legitimization of the new monarchy, with the regal array associated to the political practices of the Restoration eccoing over the city.
The apparent rigidity of the architectural programme, established in the church of the monastery, dialogues with a luxurious atmosphere, of gold and brightness, where the retable cycle of Santa Clara-a-Nova is inscribed. Reflecting a political campaign, allied with post-tridentine ideals, the 16 altarpieces of the church translate into a liturgical and Franciscan theme, directed to an approach which benefitted the history of the institution and of which its primary goal was to glorify the sacred relic of the body of Rainha Santa.
Upon completion of their studies at the most prestigious school of gilding of the country, Domingos Lopes, António Gomes and Domingos Nunes (originally from the city of Oporto), were responsible for the execution of the new retables of Santa Clara in Coimbra. The regal taste for the tratadistic forms was imprinted in the Portuguese gilders by the designs of Mateus do Couto. However, the tracing rigidity did not impede the flurry of the sinuous lines of the gilded carvings, thus creating a harmonious communion.
The main goals of this work are the thorough analysis of the retable programme in the church interior, the detailed observation of the iconographic sources that served as a model to the different retables and the productive comparison of the retables with the related work produced in the same labour circuit.

Los retablos en ambiente eclesiástico presentan un problemática particular que conviene conocer
a priori para que las actuaciones que se definan o ejecuten estén en consonancia con sus
necesidades. En este trabajo se exponen los principales problemas que les afectan, así como se
plantean unas pautas metodológicas que permitan que su intervención se desarrolle en consonancia
con sus necesidades, con la función que desempeña y con su puesta en valor.
Cuando se pretende solucionar la problemática que presentan los retablos resulta del todo
insuficiente la perspectiva convencional con la que se ha venido abordando su conocimiento en
nuestro país. Veremos como en la valoración de su estado de conservación y de su tratamiento,
por lo general, quedan al margen aspectos fundamentales que hacen comprensible su estado,
como es el análisis de las causas que lo han generado. El resultado, es que la intervención se
suele centrar en la parte visible, en su anverso, o en aquellos elementos pictóricos y escultóricos
singulares; dejándose de lado, aspectos fundamentales que pueden afectar a su integridad o, a
su evolución futura.
Por tanto, nuestra hipótesis de actuación parte de la siguiente premisa: solo podremos disponer
de una visión global del origen de los problemas que afectan a los retablos, y por tanto,
proponer soluciones que los corrijan sí en el estudio de su estado de conservación y en la propuesta
de intervención que se articule, el retablo es concebido como, una unidad indisoluble
(anverso-reverso) en estrecha interrelación con el inmueble para el cual ha sido diseñado, es estudiado
por los profesionales cualificados y, por último, sí se considera la influencia que ejercen
los valores socioculturales y la función cultual que desempeña dentro de la comunidad de la cual
forma parte. Su conocimiento desde esta perspectiva, no siempre va a resultar fácil, ni factible.
La realidad, es que estos bienes tan singulares y complejos, siguen siendo, incluso para los profesionales
que nos acercamos a su estudio, unos grandes desconocidos

Estudio y documentación del retablo realizado por el arquitecto de retablos Luis Ortiz de Vargas para la capilla que la familia Ramírez de Arellano poseía en la iglesia parroquial de San Bartolomé de Sevilla. Fue encargado por don Alonso Ramírez de Arellano, canónigo de la Catedral hispalense y Arcediano de Sevilla. El artista ejecutó este retablo después de construir la arquitectura de la sillería del coro de la Catedral de Málaga. El retablo formaba parte de la amplia reforma que se hizo en la década de 1640 en esa capilla, que además del uso familiar, era y sigue siendo la capilla del sagrario.

En este nuevo trabajo tratamos la segunda parte sobre la cronología histórica de lostalleres de talla religiosa establecidos en la ciudad de Baeza durante los siglos XVIII-XIX. Estudiaremoslas siguientes generaciones herederas del oficio de Diego Briones, con los obradores establecidospor sus hijos Antonio y Juan Briones y Velasco. Después trataremos la continuidad de estos en eloficio con los hijos de Juan Briones, con la figura más relevante: Francisco Briones Granados y sushermanos Juan y Fabián Briones Granados. Una dinastía de escultores que culminó con los hijos deFrancisco: Juan y Antonio Briones García. Por último, aportaremos algunas noticias sobre dos tallistasresidentes en Baeza en épocas coetáneas y de los que apenas poco se ha profundizado: Juan José dela Barrera y Felipe Bravo.

Estudio de los diseños y esculturas que Pedro Roldán (1624-1699) acometió para varios conventos dominicos de la ciudad de Sevilla. De una parte, consideraré los encargos que, a nivel institucional, recibió por parte de la Orden de Predicadores, centralizados en el cenobio de san Pablo el Real. Por otro lado, me centraré en los compromisos laborales que atendió para satisfacer la demanda de algunas de las hermandades que radicaron en aquel templo y en las capillas de su compás, así como en la tristemente derruida iglesia conventual de Regina Angelorum. Y, por fin, presentaré su actuación en una empresa artística nacida de la iniciativa y patrocinio particular de una de las religiosas residentes en el convento de Madre de Dios.

La tesis sobre el retablo de la Virgen de Guadalupe en su conjunto para comprender cómo se hizo y quién lo hizo, conocer quién fue el donante Nicolás Ruiz, y qué lugar ocupó política y económicamente en su comunidad durante el siglo XVIII. Al no existir un estudio previo sobre el artista Juan José Suárez, examino el cuadro de la Virgen de Guadalupe que tiene su firma y que también se encuentra en el templo. Para sustentar que la talla del retablo corresponde a otra persona, estudio algunos elementos de la talla, y hago un acercamiento a las ordenanzas de los gremios donde se estipula cuál era la labor de pintores, doradores y entalladores. Por otra parte, existen elementos ornamentales y de policromía que se repiten en obras de pueblos aledaños a Tejupan, lo cual permite plantear el uso de algunos modelos en la zona.

Este artículo pretende ser la primera parte de un amplio estudio que se realiza de forma global sobre la vida y el trabajo de unos tallistas y ensambladores que trabajaron durante buena parte del siglo XVIII en la labor de talla, sobre todo religiosa, para las iglesias y cofradías del Santo Reino de Jaén. El nexo en común entre ellos va a ser su establecimiento en la ciudad de Baeza. Para esta ocasión analizaremos la figura de Diego Briones y Juan de Arias, unos tallistas de los que ya se tenían algunas noticias sobre su trabajo, y algunas vagas notas sobre su genealogía.
    El presente trabajo intenta reconstruir a partir de fuentes documentales primarias y secundarias un relato compuesto de distintas noticias dispersas en diferentes publicaciones y el trabajo de archivo. Como esto pretendemos aunar todo con el propósito de conseguir proporcionar algo más de luz sobre la figura de Diego Briones; su origen, lazos familiares, sus residencias y asentamiento en la provincia (proviene de Cuenca). Concluimos con la aportación de otro artista baezano coetáneo a Briones como fue Juan de Arias y Contreras, del que añadimos un trabajo más a su aún escasa biografía.

L’intervento intende porre l’accento sulla specifica presenza storica, fisica ed artistica delle associazioni laicali nella capitale vicereale tra il XVII e il XVIII secolo e quale ruolo da protagoniste esse possano aver giocato rispetto ad un’indubbia massiva esuberanza decorativa all’interno dei propri spazi di culto. Se il clero secolare e gli ordini religiosi perseguirono canali di comunicazione peculiari dei propri obiettivi catechetici e pastorali, in cui gli apparati iconografici e architettonici erano una parte sostanziale, egualmente i laici devoti delle confraternite (pur nella loro diversificazione organizzativa e gerarchica) non furono da meno. Anzi, proprio in quest’ultimo ambito si assiste ad una sovrabbondanza semantica che nell’eccesso delle forme e dei segni, consentito da un’ermeneutica elitaria, trova felicissimi esiti nell’arte di Giacomo Serpotta (1656-1732) e della sua scuola.

Referencias documentales sacadas del Archivo Diocesano de Ávila (ADAv) y el Archivo Histórico Provincial de Ávila (AHPAv). La única aspiración es facilitar otras investigaciones al tratarse de documentación en su mayor parte no catalogada ni inventariada. La presentación carece de cualquier pretensión académica. La información recogida es muy somera. Aunque los datos muchas veces sean nimios, incompletos y parezcan insignificantes, pueden ser de utilidad para quien quiera datar una intervención, o seguir la carrera de algún artífice (Ceferino Enríquez de la Serna o Francisco Cecilia, por ejemplo), o valorar el peso que puedan tener en esta época las labores de dorado o de blanqueo, etc. He optado por la ordenación alfabética por pueblos, aunque el PDF permite cualquier búsqueda.

RESUMEN: La consolidación durante la Edad Moderna de la creencia teológica católica respecto a la concepción inmaculada de la Virgen María, propició un clima de fervor que tuvo un notable reflejo en toda la cultura española y particularmente en las artes plásticas. En el presente artículo se analiza el impacto que tales ideas ejercieron en las capillas mayores de la colegiata y parroquias de Jerez de la Frontera, tanto en la reforma de los retablos preexistentes como en el diseño de los que se levantaron de nueva planta.
ABSTRACT: The consolidation during the Modern Age of the Catholic theological belief regarding the immaculate conception of the Virgin Mary, led to an atmosphere of fervor that had a remarkable reflection in all Spanish culture and particularly in the plastic arts. This article analyzes the impact that such ideas exerted on the main chapels of the collegiate church and parishes of Jerez de la Frontera, both in the reform of the pre-existing altarpieces and in the design of the new ones.

En el presente estudio pretendemos documentar algunos importantes trabajos realizados en referencia a los bienes muebles y ornamentales que se contrataron para la iglesia del hoy desaparecido Convento de Carmelitas Calzados de Ntra. Sra. de la Coronada de Jaén entre los años 1743 y 1744. Hemos podido encontrar entre los protocolos notariales de la ciudad de Jaén dos interesantes escrituras de obligación otorgadas entre el convento y artistas de la talla de José de Medina y Francisco Calvo Bustamante para la conclusión del retablo mayor y una significativa intervención sobre el Órgano de la iglesia a cargo del maestro organero Salvador García. Tristemente son nuevas noticias documentales sobre un patrimonio que ya no existe, a excepción de un mediorrelieve del retablo que se conserva hoy día en el Museo Provincial de Jaén.

La renovación de la capilla mayor del convento dominico de La Orotava en torno a 1811 centra este artículo, analizando pormenorizadamente un dibujo de José de Betancourt y Castro (1757-1816) que puede vincularse con dicha reforma. Se documentan otras intervenciones arquitectónicas de su iglesia, el incremento del patrimonio conventual y la singularidad del retablo contratado en Sevilla por Cristóbal de Guadix (1650-1709) que venía presidiéndola desde la década de 1690.

Se da a conocer un avance de la investigación realizada sobre el convento de religiosas mercedarias de la Inmaculada Concepción, denominado de don Juan de Alarcón, con motivo de la restauración del retablo mayor de su iglesia.

It discloses a advance in the investigation into the convent of nuns mercedarias of the Immaculate Conception, called Don Juan de Alarcon, during the restoration of the altarpiece of the church.

De la antigua Capitanía de Guatemala, integrada en el virreinato novohispano, aunque gozara de bastante autonomía, se ocupa la arquitecta Dª. Brenda Janeth Porras Godoy, a partir de la tesis doctoral
que presentó en 2015 en la en la Universidad de Sevilla con el título “El retablo y la escultura en Guatemala, siglos XVI al XIX”.

O culto mariano sempre esteve profundamente presente na história das gentes, revelando-se decisivo para a memória e identidade das comunidades. Esta devoção vê a sua materialização não só nas inúmeras imagens de Maria, como nos inúmeros retábulos dedicados à mesma. O presente estudo foca-se na retabulística mariana do Concelho de Elvas, antiga sede de Bispado, de forma a atestar a presença deste culto neste território, aferindo-se a qualidade das manifestações artísticas. A metodologia utilizada passa pela consulta das Memórias Paroquiais de 1758 de forma a localizar e quantificar os retábulos marianos, tal como as diferentes devoções, à data. Por fim procede-se a uma análise formal, cronológica e iconográfica, bem como a uma avaliação do estado de conservação com o intuito de compreender as linguagens artísticas predominantes e a qualidade dos mestres. Conclui-se que a produção retabular mariana neste território assume uma expressão significativa, sobretudo no século XVIII, com destaque não só para os trabalhos em talha, como em materiais pétreos.
Palavras-chave: retábulo, Elvas, culto mariano.

La capilla de la Venerable Orden Tercera erigida en el convento de San Antonio de Padua de Sevilla llegó a contar con dos retablos mayores: del primero, concertado por el ensamblador Francisco Jiménez de la Barrera en 1643, subsiste en una colección particular la imagen de San Francisco de Asís que tallara el hasta ahora desconocido escultor Juan de Contreras en 1645; el segundo, articulado ya mediante estípites, fue contratado por el arquitecto de retablos Diego Jiménez en 1738. Este último fue donado por el conde de Gálvez en 1962 a la capilla de los marineros, en Triana, aprovechándose sus elementos estructurales y decorativos para construir sendos altares presididos por las esculturas del Cristo de las Tres Caídas y San Juan Evangelista.

En este trabajo se profundiza en la historia arquitectónica del Santuario de Nuestra Señora de Zocueca, detallando diferentes aspectos sobre su construcción, iniciada a mediados del siglo XVII y completada a lo largo de siglo XVIII. Se documentan diferentes trabajos y autores de la antigua ornamentación del templo, desaparecida durante la Guerra Civil (1936-1939), destacando la realización del gran retablo mayor, contratado en 1696 al escultor y retablista Martín Rosillo Muñoz, natural y vecino de Orce (Granada).

Estudio del retablo mayor de la iglesia parroquial de Santa María de Fuentes de Valdepero (Palencia), realizado en su parte arquitectónica por Alonso Manzano, y en la escultórica por Manuel de Ávila, ambos maestros de la escuela vallisoletana.

El retablo del convento de Santiago de Uclés fue sin duda, el gran exponente del retablo barroco cortesano en el ámbito conquense. Esta pieza, de inestimable valor artístico, fue mutilada y destruida en el contexto de la Guerra Civil española y prácticamente olvidada por la historiografía artística. En este artículo, a partir del análisis de documentación gráfica conservada, la comparativa con obras similares y el estudio de fuentes documentales inéditas recompondremos el proceso de construcción de este objeto mueble y de los artistas que intervinieron en su construcción. De igual modo, contextualizaremos la fabricación de esta obra dentro de la tipología de retablo en la que se enmarca y las motivaciones del monasterio santiaguista por contar con una obra de estas características. Palabras clave: Retablo barroco; Francisco Rizi; Juan de Lobera; Ignacio Fox; Uclés; Orden de Santiago. THE CONSTRUCTION OF THE MAIN ALTARPIECE OF THE ROYAL MONASTERY OF SANTIAGO DE UCLÉS AND ITS CRAFTSMEN The altarpiece of the convent of Santiago in Uclés was without doubt, the greatest example of the Court Baroque al-tarpiece in the Cuenca area. This piece of inestimable artistic value was mutilated and destroyed during the Spanish Civil War and almost forgotten by art historians. The aim of this paper is to recompose the process of construction of this work and its craftsmen, with the aid of preserved graphic documentation, comparison with similar works and the study of unpublished documentary sources. Likewise, the author contextualizes the fabrication of this piece within other works of the same typology and considers the motivations of the monastery to commission a work of these characteristics.