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Les visions et les apparitions au cinéma et dans les séries sont nombreuses. Mais que décrivent-elles ? De quel bien ou mal sont-elles le signe ? Que signifient ces instants de révélation ? À quel réel invisible renvoient-elles ? Les... more
Les visions et les apparitions au cinéma et dans les séries sont nombreuses. Mais que décrivent-elles ? De quel bien ou mal sont-elles le signe ? Que signifient ces instants de révélation ? À quel réel invisible renvoient-elles ? Les différents contributeurs et contributrices de ce volume apportent, selon leur expertise, un éclairage sur un sujet complexe et à beaucoup d'égards énigmatique. Le livre permet ainsi de croiser autant les aspects esthétiques et narratifs qu'anthropologiques et théologiques.
"L'auteur de cet ouvrage explore l'écriture si particulière de René Kalisky, un des dramaturges belges les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle. Dans son théâtre, Kalisky prend l'histoire à bras le corps et n'hésite pas à... more
"L'auteur de cet ouvrage explore l'écriture si particulière de René Kalisky, un des dramaturges belges les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle. Dans son théâtre, Kalisky prend l'histoire à bras le corps et n'hésite pas à mettre en scène des figures comme Hitler, Trotsky, Mussolini, Pasolini, Coppi, Saül ou le Roi David, tout en renouvelant les formes avec sa technique du « surtexte ».
Par une analyse méthodique et fouillée de l'ensemble des pièces, l'auteur montre comment René Kalisky a su tirer parti de la tradition ainsi que des innovations scéniques de son temps pour ériger un art qui lui était propre et en mesure de rendre compte du caractère tragique de l'histoire.

Les enjeux posés par cette dramaturgie s'éclairent grâce à la mise en valeur d'un élément essentiel : la dimension ludique. Jeu de l'acteur avec son rôle, du personnage avec son sort ou de l'homme avec l'histoire, l'étude nous rappelle en cela un principe essentiel : au théâtre, la recherche de la vérité est indissociable de celle du plaisir.
Contenu : Kalisky : quel héritage ? - Une oeuvre en perfectionnement - Étude dramaturgique de Dave au bord de mer - La rencontre avec Antoine Vitez - Les germes du surtexte - Le jeu avec les fantômes - Deux personnages au coeur de l'événement - Le surtexte dans ses dernières conséquences - Dans le monde de la prière - Le surtexte simplifié - Entre Shakespeare et les jeux de Pourim."
Depuis sa création en 2003, la pièce Incendies de Wajdi Mouawad n’arrête pas de fasciner. Montée et traduite de multiples fois à travers le monde, elle a trouvé un souffle nouveau en 2010 grâce à son adaptation au cinéma par Denis... more
Depuis sa création en 2003, la pièce Incendies de Wajdi Mouawad n’arrête pas de fasciner. Montée et traduite de multiples fois à travers le monde, elle a trouvé un souffle nouveau en 2010 grâce à son adaptation au cinéma par Denis Villeneuve. Face à cette œuvre double dont la richesse thématique et esthétique paraît inépuisable, cet ouvrage propose des contributions d’horizons divers (Sciences humaines ; études cinématographiques ; études théâtrales ; philosophie ; théologie ; sciences des religions; mathématiques) afin de mieux saisir la complexité d’Incendies et d’éclairer ses réseaux de sens et le mystère de ses images.
« Le rire est le propre de l’homme », écrivait Rabelais. La religion l’aurait-elle oublié ? L’homo religiosus fait souvent figure de triste sire, quand il ne fait pas grincer des dents. Entre humour et religions, l’équilibre est... more
« Le rire est le propre de l’homme », écrivait Rabelais. La religion l’aurait-elle oublié
? L’homo religiosus fait souvent figure de triste sire, quand il ne fait pas grincer
des dents. Entre humour et religions, l’équilibre est instable, constatent Arnaud
Join-Lambert et Frédéric Antoine, organisateurs du colloque pluridisciplinaire
consacré à cette question à l’Université catholique de Louvain, le 30 avril 2009.
Il avait réuni théologiens, philosophes, sociologues et humoristes.
Cet ouvrage en présente les principales interventions, avec des textes supplémentaires.
Un premier temps permet d’aborder la place de l’humour au sein même
des religions chrétienne, juive et musulmane (André Wénin, Servais Pinckaers †,
Anne-Marie Vuilleminot, Serge Goriely).
Deux articles élargissent ensuite le propos à l’aspect éthique de l’humour et à son
rapport aux religions dans le cinéma (Walter Lesch, Sébastien Févry).
Enfin, parole et plume sont laissées à des humoristes célèbres et caricaturistes de
presse qui traitent de la religion dans leurs dessins (Piem, alias Pierre de Montvallon,
Pierre Kroll, Clou, alias Bernard Querton, Cécile Bertrand, Jacques Sondron
et VDB, alias Hélène Soubaras). Ils offrent leurs réflexions preuves à l’appui
: vingt-cinq dessins et caricatures illustrent cet ouvrage dont l’avant-propos
a été signé par le cardinal Danneels, ancien archevêque de Malines-Bruxelles.
«Communiquer avec humour est le signe d’une socialisation réussie, même si
l’humour devient conflictuel. Le problème se pose lorsqu’il s’apparente à la haine,
à l’intolérance, au mépris, jusqu’à vouloir détruire l’autre. »
Apocalypse(s) ! Depuis ses débuts, le cinéma n’a cessé de projeter des images de fin du monde, de cristalliser sur grand écran les craintes suscitées aussi bien par le devenir collectif de l’humanité que par le sens de l’existence... more
Apocalypse(s) ! Depuis ses débuts, le cinéma n’a cessé de projeter des images de fin du monde, de cristalliser sur grand écran les craintes suscitées aussi bien par le devenir collectif de l’humanité que par le sens de l’existence individuelle. Qu’il s’agisse d’une destruction planétaire filmée à grand renfort d’effets spéciaux ou d’un effondrement plus silencieux, les films apocalyptiques ne manquent pas de soulever les questions des fins dernières : Quel monde espérer après le chaos ? Qu’en est-il de la révélation ultime ?
Au cinéma, ces interrogations prennent les formes les plus diverses, alimentant une création foisonnante où les allusions au texte biblique côtoient les références à des périls réels ou fantasmés. Pour se pencher sur cet imaginaire apocalyptique, sont ici conviés des chercheurs de différentes provenances (spécialistes de l’expression artistique et théologiens), offrant une approche plurielle et critique, à la mesure de la richesse et des enjeux de ce type de cinéma. Tandis que la première partie aborde, en une série de plans d’ensemble, les traits dominants du genre, notamment à travers le prisme du film-catastrophe, la seconde partie se resserre sur une suite d’études consacrées à la dimension apocalyptique présente dans l’œuvre de réalisateurs marquants (Tarkovski, Herzog, Kieślowski, etc.) et de créateurs en art vidéo (Viola, Theys).

REVIEWS/ Odile RONDET, in : Communications [Canada] (2012) ; Morgane LERAY, in : Acta Fabula, Notes de lecture, http://www.fabula.org/revue/document7292.php (22/10/2012) ;  Jean-Marie LANLO, in : Cinefilic (20/1/2013) www.cinefilic.com/2013/01/livre-limaginaire-de-lapocalypse-au (20/1/2013)"
"TABLE OF CONTENT: Entre angoisse et dévoilement. Avant-propos…………………….. Arnaud Join-Lambert Arrêt sur image(s) dans l’Apocalypse de Jean……………….…… Geert Van Oyen Cinéma et apocalypse. Une mise en perspective……………..…... Sébastien... more
"TABLE OF CONTENT:
Entre angoisse et dévoilement. Avant-propos……………………..
Arnaud Join-Lambert

Arrêt sur image(s) dans l’Apocalypse de Jean……………….……
Geert Van Oyen

Cinéma et apocalypse. Une mise en perspective……………..…...
Sébastien Fevry

I. PLANS D’ENSEMBLE
Les images-catastrophes du cinéma américain avant et après le 11 septembre 2001……………………………………...................
Dick Tomasovic

L’apocalypse comme spectacle dans 2012 et Le Livre d’Eli. Croire et prier dans ce monde qui s’écroule…………………...
Davide Zordan

Les écofictions catastrophiques dans le cinéma contemporain…....
Christian Chelebourg

L’apocalypse écologique d’Avatar. Lecture à partir de la tradition littéraire hispano-américaine…………………………………...
Laurence Pagacz

Le complexe de Cassandre au cinéma. Interférences tempo-relles de la révélation………………………………………………....
Christophe Meurée

Le dépassement du traumatisme dans les blockbusters à l’époque de la crainte écologique………………………….......................
Nathanaël Wadbled

II. ZOOMS
L’Apocalypse selon Andreï Tarkovski. Chronique d’une fin annoncée…………………………………………………..........
Jean-Luc Maroy

Les variations apocalyptiques de Constantin Lopouchanski….......
Emmanuel Plasseraud

La colère de Dieu selon Werner Herzog……………………..........
René Heyer

Cheminement apocalyptique chez Sam Mendes. Sur des routes qui ne mènent nulle part…………………………......................
Anaïs Kompf

Images d’apocalypse dans Charisma et Kairo de Kiyoshi Kurosawa…………………………………………………........
Charles Quiblier

Le Décalogue de Krzysztof Kieślowski ou l’apocalypse intérieure………………………………………………….........
Marie-Thérèse Solèr

Le passage dans l’œuvre de Bill Viola……………………….........
Inês Gil

Technocalyps de Frank Theys. Une machine à penser………........
Alexander Streitberger

REVIEWS/ Odile RONDET, in : Communications [Canada] (2012) ; Morgane LERAY, in : Acta Fabula, Notes de lecture, http://www.fabula.org/revue/document7292.php (22/10/2012) ;  Jean-Marie LANLO, in : Cinefilic (20/1/2013) www.cinefilic.com/2013/01/livre-limaginaire-de-lapocalypse-au (20/1/2013)""
Communication donnée le 19 février 2016 à l’occasion du colloque "Lueurs d’Apocalypse. Imaginaire et recherches autour du Manuscrit de Namur (XIVème s.)", organisée par le Séminaire Notre-Dame à Namur. Le texte revu a été publié dans... more
Communication donnée le 19 février 2016 à l’occasion du colloque "Lueurs d’Apocalypse. Imaginaire et recherches autour du Manuscrit de Namur (XIVème s.)",  organisée par le Séminaire Notre-Dame à Namur. Le texte revu a été publié dans l’ouvrage "Lueurs d’Apocalypse. Imaginaire et recherches autour du Manuscrit de Namur (XIVe s.)", sous la direction de Joël Rochette et Dominique Lambert, Namur/Paris, Lessius/Fidélité, 2017, p. 87-99.
Communication donnée le 21 avril 2015 à l’occasion de la journée d’étude "Regards croisés sur 'Incendies' de W. Mouawad et D. Villeneuve", organisée par le groupe Cinespi à l’Université catholique de Louvain (Belgique). Le texte a inspiré... more
Communication donnée le 21 avril 2015 à l’occasion de la journée d’étude "Regards croisés sur 'Incendies' de W. Mouawad et D. Villeneuve", organisée par le groupe Cinespi à l’Université catholique de Louvain (Belgique). Le texte a inspiré l'article publié dans l’ouvrage "Regards croisés sur 'Incendies'. Du théâtre de Mouawad au cinéma de Villeneuve", Paris, L’Harmattan, 2016 (édité par Serge Goriely en collaboration avec Arnaud Join-Lambert et Sébastien Fevry).

L' article se penche sur l’adaptation cinématographique d'"Incendies". En plus de revenir sur la genèse de l’œuvre théâtrale, il propose une analyse détaillée des choix de mise en scène et des contraintes techniques ayant conduit Denis Villeneuve à se réapproprier pleinement la pièce originale de Wajdi Mouawad.
À la suite d'Aimé Césaire et de son œuvre phare "Une saison au Congo", de nombreux dramaturges se sont succédé, de par le monde et jusqu'à aujourd'hui, pour mettre en scène l'histoire tragique de Patrice Lumumba. Leurs pièces reflètent la... more
À la suite d'Aimé Césaire et de son œuvre phare "Une saison au Congo", de nombreux dramaturges se sont succédé, de par le monde et jusqu'à aujourd'hui, pour mettre en scène l'histoire tragique de Patrice Lumumba. Leurs pièces reflètent la variété des contextes de leur écriture, mais aussi l'évolution de l'image du dirigeant congolais et du colonialisme. La plupart d'entre elles sont ici présentées et comparées suivant le fil chronologique de leur diffusion en Belgique.
Œuvre théâtrale, Ton beau capitaine occupe une place à part dans le corpus des œuvres schwarz-bartiennes. Même s’il relève du « théâtre de l’exil », ne renvoie-t-il pas de quelque manière au « théâtre de la Shoah »? Des pistes de... more
Œuvre théâtrale, Ton beau capitaine occupe une place à part dans le corpus des œuvres schwarz-bartiennes. Même s’il relève du « théâtre de l’exil », ne renvoie-t-il pas de quelque manière au « théâtre de la Shoah »? Des pistes de convergence sont étudiées, par un regard historique sur les deux types de dramaturgie et par une analyse comparative avec Aïda vaincue de René Kalisky.
ABSTRACT (Français) Fassbinder, la ville et les Juifs Certains avatars du "Marchand de Venise" sont plus discrets que d’autres, mais pas nécessairement moins marquants. En 1975, Fassbinder a écrit une pièce qui a fait scandale,... more
ABSTRACT (Français)

Fassbinder, la ville et les Juifs

Certains avatars du "Marchand de Venise" sont plus discrets que d’autres, mais pas nécessairement moins marquants.  En 1975, Fassbinder a écrit une pièce qui a fait scandale, "Les Ordures, la ville et la mort", dans laquelle un « riche juif », promoteur immobilier sans scrupules, prend sous sa protection une prostituée qu’il finit par tuer. L’article propose des éléments qui rapprocheraient le texte de Fassbinder de celui de Shakespeare, comme le contexte de son écriture et certains aspects dramaturgiques, notamment la fable et les personnages. Des ressemblances surprenantes sont ainsi mises en évidence, par exemple entre la place financière majeure qu’est devenue Francfort et la capitale maritime qu’était Venise, entre l’antisémitisme des Allemands de l’après-guerre et celui des Anglais de l’époque élisabéthaine ou encore entre la lutte d’une pauvre prostituée pour s’arracher de sa condition et le défi d’une riche héritière de vivre un mariage heureux.


ABSTRACT (English)

Fassbinder, the City and the Jews

If some avatars of "The Merchant of Venice" are more difficult to recognize than others, they are not necessarily less meaningful. In 1975, Fassbinder caused a scandal with his play, "The Garbage, the City and Death", in which a 'rich Jew', an unscrupulous real estate developer, takes under his wing a prostitute and ends up killing her. The article identifies some elements to link Fassbinder’s text to Shakespeare's, such as the context of his writing and some dramaturgical aspects, including the story and the characters. Surprising similarities emerge, for example between present-day Frankfurt and former Venice both, powerful financial centres; between anti-Semitism in post-war Germany and the feelings against Jews in Elizabethan times; or between the inner struggle of a poor prostitute to free herself and the challenge of a wealthy heiress to live a happy marriage.
A travers l'histoire du cinéma (documentaire et fictionnel), une vue d'ensemble sur les enfants et leur rôle dans la représentation et la dénonciation de la misère.
Just as in so many places in the world, the French-speaking Belgian stage has taken a consistent interest in the Holocaust. If our theatres had a tendancy at first to pick up on successful attempts from abroad (coming principally from... more
Just as in so many places in the world, the French-speaking Belgian stage has taken a consistent interest in the Holocaust. If our theatres had a tendancy at first to pick up on successful attempts from abroad (coming principally from Germany, France, or the U.S.), beginning in the 70s local voices began to be heard. The latter have appeared as often in dramatic writing (that of Kalisky notably) as in theatre directing. Since the year 2000, original works have proliferated, at times in innovative forms, but sometimes also intended for a younger audience.
Intervista da Serge Goriely
(Fatta da Alberto Piccione, L’Adige, 14 ottobre 2015)
Riflessioni a margine del Festival "Cinéastes et spiritualité"  (Cinespi)
Since its origins, both religious and spiritual dimensions are present in the cinema, an artform that by its very nature contains latent or even obvious religious characteristics. But curiously, until recently, few researchers had... more
Since its origins, both religious and spiritual dimensions are present in the cinema, an artform that by its very nature contains latent or even obvious religious characteristics. But curiously, until recently, few researchers had investigated this field. However, since the 1990s, a huge surge of interest in religion and film studies can be discerned. This article aims to give an overview of the most significant works that have been published on the subject internationally in the last years. The first part is devoted to publications by Catholic theologians on cinema (from France, Italy and Germany). The second part deals with books emanating from research in the Anglo-Saxon world, among authors originating either from non-theological social sciences or from non-Catholic theology. This article is the outcome of joint efforts of two researchers in both disciplines: theology and film studies. It grows out of a need for an interdisciplinary approach to this rich and promising field.
Since its origins, both religious and spiritual dimensions are present in the cinema, an artform that by its very nature contains latent or even obvious religious characteristics. But curiously, until recently, few researchers had... more
Since its origins, both religious and spiritual dimensions are present in the cinema, an artform that by its very nature contains latent or even obvious religious characteristics. But curiously, until recently, few researchers had investigated this field. However, since the 1990s, a huge surge of interest in religion and film studies can be discerned. This article aims to give an overview of the most significant works that have been published on the subject internationally in the last years. The first part is devoted to publications by Catholic theologians on cinema (from France, Italy and Germany). The second part deals with books emanating from research in the Anglo-Saxon world, among authors originating either from non-theological social sciences or from non-Catholic theology. This article is the outcome of joint efforts of two researchers in both disciplines: theology and film studies. It grows out of a need for an interdisciplinary approach to this rich and promising field.
En 1972, a paru en URSS, "Stalker. Pique-nique au bord du chemin d’Arcadi et Boris Strougatski". Roman de science-fiction, il raconte l’attrait exercé par des « Zones » mystérieuses que des extra-terrestres ont occupée avant de repartir.... more
En 1972, a paru en URSS, "Stalker. Pique-nique au bord du chemin d’Arcadi et Boris Strougatski". Roman de science-fiction, il raconte l’attrait exercé par des « Zones » mystérieuses que des extra-terrestres ont occupée avant de repartir. Ces Zones contiennent des objets étranges pouvant aussi bien constituer des dangers mortels que des merveilleuses découvertes technologiques. La légende court qu'il existerait même là une boule d'or capable d’exaucer tous les souhaits de celui qui le trouvera. Les « stalkers » sont des aventuriers décidés à affronter les Zones. Le roman a connu et connaît toujours une grande aura : devenu œuvre de référence de la science-fiction, il a été adapté au cinéma en 1979 par Tarkovski (Stalker), a récemment fait l’objet d’un jeu vidéo à succès, sous le nom S.T.A.L.K.E.R.: Shadow of Chernobyl. Enfin, le terme de « Stalker » (« rôdeur » en anglais) s’est popularisé : il sert à surnommer les liquidateurs de Tchernobyl et on le retrouve comme référence sur de nombreux sites (dont certains littéraires). La question du rapport de nos sociétés face aux mystères de la création est naturellement au centre du récit des frères de Strougatski : devant le monde, inconnu et non maîtrisable, imposé par les « Zones » (sont-elles un moyen de communication avec les extraterrestres ? une manière de piéger l'homme ? une marque de passage non intentionnelle ? Un épreuve imposée par un pouvoir divin), le « stalker » – c’est-à-dire l’homme - reste livré à lui-même et révèle ses peurs, ses incertitudes comme sa soif de comprendre et sa capacité à s’engager pour mener d’autres personnes à ce qu’ils pensent être la vérité. Dans l’œuvre de Tarkovski, l’épreuve de la Zone prend un tour encore plus spirituel car le « stalker » y assume pleinement sa mission de « passeur » vers le monde du sacré. Enfin, dans l’approche actuelle, on note un reflux : c’est l’individualisme et la seule mise en valeur de soi qui semblent encouragés, qui plus est, dans un contexte de fin du monde (à la suite de la catastrophe de Tchernobyl)
Serge Goriely's paper is about "The Sorcerers", his play on interracial marriage, and how the latter may cause unexpected challenges and cruelties even within a liberal family. In the play, a Caucasian European photojournalist who has... more
Serge Goriely's paper is about "The Sorcerers", his play on interracial marriage, and how the latter may cause unexpected challenges and cruelties even within a liberal family. In the play, a Caucasian European photojournalist who has gone to Africa in his work, brings back to Belgium an African woman he has fallen in love with and marries her. Weirdly, his open-minded, progressive family casts a European-style spell on her, instigating her descent into madness. The play has been translated and published (Segal Theatre Center Publ., 2015) and was premiered in New York in March 2016 (by David Willinger, Theater for the New City)
Ce document est le texte d’une communication donnée le 18/02/2014 devant le groupe de chercheurs de l’ECR (« Écriture, création, représentation : littératures et arts de la scène ») de l’UCL (https://www.uclouvain.be/ecr.html). Elle... more
Ce document est le texte d’une communication donnée le 18/02/2014 devant le groupe de chercheurs de l’ECR (« Écriture, création, représentation : littératures et arts de la scène ») de l’UCL (https://www.uclouvain.be/ecr.html). Elle avait le triple but d’introduire à partir du portrait de deux artistes (Abramovic/Liddell) la notion de performance (telle qu’elle est perçue par les chercheurs en arts du spectacle) ; de jeter un éclairage sur le domaine de recherche qu’est devenue la performance dans les arts du spectacle ; de proposer des pistes de réflexion en préparation du colloque « Poésie et espace public » prévu pour avril 2015.
Research Interests:
Ce document est le texte d'une communication donnée le 25 mai 2006 au Palais des Académies (Bruxelles) dans le cadre de la journée d'étude "Générations de médiateurs - Pour une histoire transnationale des transferts culturels en Europe.... more
Ce document est le texte d'une communication donnée le 25 mai 2006 au Palais des Académies (Bruxelles) dans le cadre de la  journée d'étude "Générations de médiateurs - Pour une histoire transnationale des transferts culturels en Europe. Belgique-France-Allemagne". La communication porte sur le rôle du nouveau théâtre belge des années 1960-1980 (dit "Jeune théâtre") dans le transfert culturel depuis l'Allemagne vers l'espace francophone (dont la France).

La journée d'étude en question s'inscrit dans un vaste projet de recherche de l'UCL toujours en cours: <<"Ces chers voisins" : La Belgique, la France, l'Allemagne et le Grand Duché de Luxembourg aux XIXe et XXe siècles>>
Lien : https://www.uclouvain.be/273317.html
Research Interests:
Presentation of "L'Escale" ("The Stopover") by Serge Goriely
Film to be seen: https://vimeo.com/87110588
Travail de recherche sur "Dave au bord de mer", pièce de René Kalisky, dans le cadre du doctorat en philosophie et lettres consacré au même auteur.
Séquence sur les le théâtre politique.
Diffusée sur Arte le 18 septembre 2014
(dans le cadre de l'émission "Cinquante degrés nord").
Séquence sur les films catastrophe
Diffusée sur la RTBF le 26 mai 2015
(dans le cadre de l'émission "Tellement ciné").
Luc brings his bride Paula back from Nigeria to live in Brussels. His family, open-minded, urbane, and liberal as they are, cast a spell on her, bringing about her sickness and demise. This shocking drama provides an intimate,... more
Luc brings his bride Paula back from Nigeria to live in Brussels. His family, open-minded, urbane, and liberal as they are, cast a spell on her, bringing about her sickness and demise.  This shocking drama provides an intimate, unvarnished look at black/white relationships in contemporary Europe subsequent to the colonial era.