Guilherme Libardi

O artigo tem como objetivo propor um diálogo entre os Estudos de Recepção e a Teoria do Reconhecimento. Parte-se dos conceitos-chaves empreendidos por Axel Honneth e por Stuart Hall a fim de verificar similitudes e divergências. Em seguida, analisamse os dados coletados em entrevistas qualitativas semiestruturadas com seis mulheres trans a fim de observar, na realidade empírica, uma inflexão interpretativa entre os dois campos de estudo. Conclui-se que apesar de oposições epistemológicas na fundação de cada perspectiva, a possibilidade de diálogo é frutífera, contribuindo para a aproximação dos Estudos de Recepção aos debates em torno do reconhecimento como possibilidade para a justiça social.

Este texto tem como objetivo discutir a chamada internacionalização dos estudos culturais a partir de duas versões: a latino-americana e a africana. A originalidade da contribuição está na apresentação da corrente africana, pouco abordada na literatura brasileira e da América Latina. Descrevemos a conjuntura política em que os estudos culturais latino-americanos e africanos se desenvolvem, o contexto institucional, e apresentamos os principais pontos que caracterizam estas versões. Finalizamos nossas considerações tecendo aproximações entre ambas.

O artigo discute as contribuições teórico-metodológicas da interseccionalidade para os estudos de consumo midiático e de recepção. Discorre sobre a apropriação de teorias, conceitos e categorias. Apresenta discussões referentes à interseccionalidade, evidenciando abordagens conceituais e metódicas. Argumenta-se que, a partir do paradigma construcionista e vinculado à abordagem sociocultural, uma interpretação interseccional é necessária para responder às demandas que vêm tensionando os estudos de audiências, introduzindo uma perspectiva complexa no trato da produção de sentidos e conformação de identidades.

In this study, we observed how gender influences Brazilian funk music production strategies based on interviews with two female MCs and a funk music producer. The research is qualitative and exploratory and the gathered data is analized in the light of gender concepts established by Butler, McRobbie and Garber; and production strategies by Martín-Barbero. The analyzes indicate that gender articulates consolidated roles such as "being a mother" and "being a wife", that constrain the work of these women as MCs. We also focus on the appropriation of this very theme by the singers themselves who insert these speeches into their songs. We point out that this movement is not entirely political, as it is also mobilized by the possibility of their songs being marketable.

Este estudo tem como objetivo traçar um panorama dos estudos sobre interseccionalidade no Brasil publicados no Banco de Teses e Dissertações da CAPES entre 2008 e 2018. Foi realizada uma pesquisa bibliográfica através dos termos "interseccionalidade" e "interseccional", convencionando-se que estes termos aparecessem no título e/ou nas palavras-chaves. Foram encontrados 26 estudos. A maioria é produzida no Nordeste e os marcadores sociais mais citados e articulados entre si são gênero e raça. Quatro estudos compõem o corpus dedicado a objetos comunicacionais, sendo que apenas um deles foi produzido em um PPG do campo da comunicação. Apesar do pioneirismo ao enfrentar a questão, a maioria acaba vinculando-se de modo superficial à proposta da interseccionalidade, não estabelecendo uma relação articuladora do conceito com seus objetos empíricos. É sugerido que a perspectiva seja empregada de um ponto de vista epistemológico. Palavras-Chave: Estado da arte. Interseccionalidade. Estudos de comunicação.

This study has as main purpose to trace an overview of the studies about intersectionality in Brazil published at the CAPES' Thesis and Dissertation database between 2008 and 2018. A bibliographic research with the terms "intersectionality" and "intersectional" was made, agreeing that these terms had to appear in the title and/or in the keywords. 26 studies were found. The majority is produced in the Northeast and the social markers most cited and articulated among each other were gender and race. Four studies compose the corpus dedicated to communication objects, and only one was produced in a postgraduate degree of the communication field. Besides its pioneerism by addressing the issue, the majority of these studies end up positioning to the intersectional proposal in a superficial way, not establishing an articulator relation of the concept with its empirical objects. It is suggested that the perspective has to be used from an epistemological point of view.

Este artigo tem como objetivo apresentar o debate entre James Curran e David Morley sobre o suposto caráter “revisionista” dos Estudos de Recepção do início da década de 1990. O contexto desta discussão é localizado no contexto britânico e norte-americano da Economia Política e da versão “não-radical” dos Estudos Culturais. O confronto entre estas duas perspectivas suscita conflitos, mas também pontos em comum, como o interesse político pela tematização da relação entre poder e micro processos nas práticas das audiências e a crítica ao caráter excessivamente celebratório de alguns estudos em recepção.

This paper’s objective is to present the debate between James Curran and David Morley about the supposed “revisionist” aspect of the Reception Studies from the begging of the 1990s. The context of this discussion is framed at the British and north-American context of the Political Economy of Communication and “non-radical” version of Cultural Studies. The confrontation between these two perspectives raise conflicts, but also common points, such as the political interest by the relation between power and micro process at the audience’s practices; and the critique to the overly celebratory characteristic of some reception studies.

Este estudo tem como objeto o videoclipe Vai malandra, da cantora de funk Anitta. A partir deste produto audiovisual, endereçamos discussões acerca das potencialidades políticas das representações de gênero e de classe no âmbito da cultura popular. Para isso, realizamos uma pesquisa documental e bibliográfica, nos amparando em autores e autoras vinculadas à perspectiva dos Estudos Culturais e à Teoria Feminista. Como resultado, identificamos que o videoclipe apresenta signos de protesto de ordem social e política, sugerindo formas subversivas de experienciar identidades, de viver o/no próprio corpo, bem como críticas à criminalização do funk. Ainda que consideremos estas práticas de representação como algo positivo, também apresentamos possíveis contradições e efeitos colaterais quando estas pautas políticas são midiatizadas.

This study has as object Anitta’s video clip Vai malandra. From this audio-visual product, we address discussions involving political potentialities about representation of gender and class within popular culture. For that, we realized documental and bibliographic research, supported by authors associated to the perspective of Cultural Studies and to the Feminist Theory. As a result, we identified that the video clip presents signs of protest of social and political order, suggesting subversive forms of experience identities, of living (in) the own body, as well as critics regarding criminalization of funk music. Though we consider these representation practices as something positive, we also present possible contradictions and collateral effects when these political issues are mediatized.

Este estudo tem como objetivo identificar as produções de sentido efetivadas no Facebook em torno da capa da revista Época que trata sobre a PrEP e o impacto deste medicamento no comportamento sexual do público gay. Parto de uma compreensão foucaultiana sobre as relações entre sexualidade, saber e poder. Metodologicamente, realizo a coleta dos comentários (432) na postagem da revista na qual a capa é divulgada. Analiso os dados à luz do CDMA a partir de nuvens de palavras e de uma árvore de significados geradas no software NVivo. Identifico que os comentários fazem críticas à mensagem e à Época, culpando-as por reproduzir um estigma histórico. Esta crítica se estende às práticas de produção midiáticas do jornalismo, considerando que a credibilidade da atividade está em crise. Amparo estas interpretações em Foucault (2017), Martín-Barbero (2001) e Hall (2003). Por fim, teço breves questionamentos sobre as disputas que se estabelecem entre sociedade e discursos midiáticos totalizantes. Palavras-chave: PrEP; sexualidade; Época; produção de sentido; Facebook Introdução: preâmbulo sobre as relações entre uma ciência da sexualidade e poder Ao recorrermos ao primeiro volume de A história da sexualidade em Foucault (2017), observamos a narrativa de uma genealogia da história do homem desde o século XVII e uma tentativa bem-sucedida de discutir sobre a constituição e circulação do poder nas sociedades modernas a partir da colocação do sexo em discurso. A este fenômeno, o autor caracteriza como um processo de implementação de um dispositivo da sexualidade: são práticas que emanam de múltiplos agentes e que institucionalizam verdades universais a respeito do sexo, configurando-se como uma modalidade de poder, reverberando nas diversas instâncias do mundo social e particular. Dentre os âmbitos nos quais o dispositivo da sexualidade é constituído, está o da medicina.

Em 2015, a empresa O Boticário lançou uma campanha de dia dos namorados com representações de casais homossexuais. A peça publicitária, veiculada na TV aberta, causou reações em diferentes estratos sociais e também no meio acadêmico. Um levantamento feito para este artigo identificou nove trabalhos publicados entre 2015 e 2016 que abordavam, de diferentes formas, a campanha mencionada. Observou-se uma lacuna nas análises em relação à perspectiva da cidadania. Através dos aportes de Maldonado (2012), Lorite (2013) e Lacerda (2013), pretende-se aqui discutir a desconstrução de estereótipos proposta pela marca em sua comunicação, considerando que a publicidade visa o lucro, mesmo quando promove este tipo de campanha inclusiva através de uma abordagem menos comercial. Conclui-se que a peça pode ter contribuído para o fomento da discussão e, por consequência, inclusão social das homossexualidades, porém é necessário acompanhar se ela fomentou avanços de fato no meio publicitário.

Neste artigo apresenta se um resgate das pesquisas desenvolvidas sobre a temática “o jovem da periferia e suas relações com o funk ostentação”. Partindo de uma pesquisa bibliográfica, conforme sugerido por Stumpf (2008), realiza se uma retomada das dissertações, teses e demais trabalhos publicados em espaços relevantes da área da Comunicação e afins. Amparado pela autora Lopes (2010), são pensadas as constituições teóricas, metodológicas e analíticas dos trabalhos produzidos. O corpus da pesquisa é delimitado a partir do período de busca entre 2010 e 2015, sendo contemplados apenas os trabalhos desenvolvidos no Brasil. Ao todo, são encontrados 14 trabalhos pertinentes à proposta do estado da arte, constituindo o corpus desta revisão bibliográfica. Como resultado observa se, em grande parte destas pesquisas, a presença de um discurso contra hegemônico de um segmento da sociedade que sofre com estigmas e preconceitos de uma parcela significativa da população brasileira.

m Meios  e  audiências  III:  Reconfigurações  dos  estudos  de  recepção  e  consumo  midiático  no  Brasil,  é  fornecido  um  mapa  atual  de  pesquisas  em  nível  de  pós-graduação acerca do que foi produzido em relação às temáticas de recepção e consumo entre 2010 e 2016. É dado destaque aos gêneros midiáticos mais estudados, meios considerados, públicos, autores mais citados, métodos e técnicas empregadas, entre outros parâmetros. Embora cada capítulo possua suas especificidades, destacam-se, de modo geral, a emergência de um novo estatuto de receptor e a necessidade de atualizar o debate epistemológico sobre o que é considerado mídia hoje.

O artigo tem como objetivo realizar um estudo da apropriação de memes como linguagem publicitária para auxiliar nas relações entre consumidores e marcas na era digital. Para isso, foi realizada uma análise documental da fanpage da OLX focando postagens e comentários. Articulou-se a análise dos dados com conceitos de comunicação mediada por computador, publicidade e memes, a partir de uma pesquisa bibliográfica. Os resultados obtidos apontam que os memes podem fortalecer os laços entre consumidores e marcas no âmbito das interações, gerando engajamento.

The article has as purpose to realize a study of the appropriation of memes as advertising language to help in the relations between consumers and brands in the digital era. For that, a documental analysis of the OLX fanpage was made, focusing posts and comments. The data analysis was articulated with concepts of communication mediated by computer, advertising and memes, from a bibliographic research. The results obtained point out that memes can strengthen bonds between consumers and brands at the context of interactions, generating engagement.

O presente artigo tem como objetivo identificar o teor dos comentários que emergiram do vídeo Proud to be, publicado pelo YouTube em sua própria plataforma a fim de dar visibilidade ao Dia Internacional do Orgulho LGBTQ+. Para isto, coletamos os 20 principais comentários da página em que o conteúdo foi postado e os analisamos à luz do computer-mediated discourse analysys (CDMA) com o apoio do software NVivo, tensionando os dados empíricos a partir das discussões sobre discurso de ódio e diversidade. Como resultado, identificamos que a totalidade dos comentários dizem respeito a discursos de ódio que rejeitam o vídeo e a plataforma, que reclamam sobre uma suposta censura do YouTube ao desconsiderar alguns dislikes e comentários, e outros que, através da ironia, atacam violentamente o público LGBTQ+

Este artigo tem como objetivo propor uma articulação entre a teoria da materialidade e os estudos de recepção considerando o contexto de transmidiação que se desenvolve no cenário social e tecnológico atual. Parte-se da premissa de que as múltiplas formas de produção e consumo convergentes complexificam as análises de recepção. Portanto, a partir de uma pesquisa bibliográfica apoiada em autores(as) que tratam da materialidade (GUMBRECHT, 2010; KITTLER, 1999; 2013) e da recepção transmidiática (LOPES, 2011; EVANS, 2011), compreendo que dialogar a teoria da materialidade da mídia com os estudos de recepção torna-se relevante a fim de explorarmos os limites e as subversões do uso dos meios por parte dos receptores, bem como compreender como estas práticas modulam os sentidos produzidos. 

This paper aims at propose an articulation between the materiality theory and reception studies by considering the transmedia context that evolves at the current social and technological scenario. The premise that the multiple forms of convergent production and consumption complexifies reception analysis is assumed. Therefore, from a bibliographical research supported by authors that explore materiality (GUMBRECHT, 2010; KITTLER, 1999; 2013) and transmedia reception (LOPES, 2011; EVANS, 2011), I comprehend that dialogue the materiality media theory with reception studies become relevant in order to explore the limits and subversions of media use from receptors, as well as comprehend how these practices module the produced meanings.

Este artigo tem como objetivo explorar as práticas de consumo musical na cena funk de Porto Alegre/Brasil. Para isso, é realizada uma breve contextualização histórica sobre o “funk” no Brasil e uma discussão teórica sobre os conceitos de “cena musical” e de “consumo cultural” e “consumo midiático” a partir de pesquisadores filiados aos Estudos Culturais. A fim de investigar as práticas de consumo musical na cena, foram realizadas oito entrevistas com jovens consumidoras de funk da cidade de Porto Alegre. Como resultados, identifica-se que o consumo na cena se dá em duas dimensões: em grupo, nos ambientes dos bailes funk; e de maneira mais individual, através do rádio e da internet. Nesse cenário, compreende-se que o consumo de funk nos bailes é uma atividade evitada por algumas informantes tendo em vista a violência que assola estes espaços. Tumultos e brigas à mão armada estimuladas pelo consumo de drogas acabam fazendo com que o grupo investigado se desloque a outros espaços que não os bailes funk da periferia. Já o consumo que se dá em um nível mais individual encontra inúmeras oportunidades para se concretizar. As “novas tecnologias” de comunicação proporcionam uma vasta gama de espaços nos quais a música funk é capaz de circular, e cada um destes espaços é ocupado de modo criativo por cada informante. As tecnologias, nesse sentido, permitem que a cena funk se desenvolva independentemente de negociações com a mídia hegemônica, uma vez que as jovens também encontram-se circulando entre estes locais.

O objetivo do artigo é compreender as estratégias de produção de funk e seu consumo por jovens mulheres de classe
popular de Porto Alegre. Para tanto, adotamos o Mapa das Mediações em articulação com discussões sobre visibilidade
midiática, considerando o gênero como categoria analítica. Através da pesquisa documental, entrevista e observação
obtivemos resultados que indicam que a música funk carrega experiências de gênero intrínsecas aos modos de vida
da cultura popular que se estabelecem no cotidiano de quem o produz ou consome. Para divulgar a imagem e a
música da MC, estratégias de visibilidade midiática se dão principalmente nas redes sociais digitais e no rádio. O
consumo do funk explicita a consciência e identificação de jovens mulheres a partir de discursos que remetem às suas
realidades. As leituras que o funk adquire navegam entre diversão e retrato de lutas diárias por uma vida mais digna.

The purpose of the article is to comprehend the strategies of funk production and its consumption by young women
of popular class from Porto Alegre. Therefore, we adopt the Map of Mediations in articulation with discussions
about media visibility, considering gender as an analytical category. Through documental research, interview and
observation. The results indicate that the funk music carries with itself the gender experiences intrinsic to the ways of
life of popular culture that are established in the daily life of the one that signs or produces it. To spread MC’s songs and
image, strategies of media visibility are traced especially in the digital social networks and in the radio. The consumption
of funk clarifies the conscious and identification of young women from the discourses that refer to their realities.
The readings that funk acquires flow between amusement and portrayal of daily struggles for a more dignified life.

Este artigo pretende gerar uma análise comparativa entre os comentários positivos e negativos de uma música de cada um de dois funkeiros ostentação: MC Guimê e MC Pocahontas. Para a discussão dos dados e análise, a Teoria Ator-Rede serviu como aporte metodológico, ao passo em que reflexões teóricas acerca do cenário da produção independente e online de conteúdo e um breve histórico do funk no Brasil compuseram o aporte teórico. Em virtude dos dados obtidos, fez-se indispensável, também, problematizar questões de gênero e preconceito.

This article aims to give rise to a comparative analysis of the positive and negative comments from a song from each of the two funkeiros: MC Guimê and MC Pocahontas. To discuss the data and analysis, the Actor-Network Theory served as a methodological contribution, while the reflections on the scenario of the independent production and online content and a brief history of funk in Brazil formed the theoretical basis. Given the data, it became necessary also discuss gender issues and prejudice.

O presente artigo aborda as noções que um público feminino de classe popular tem da ideia de felicidade e como este imaginário confronta-se ao happy end dos filmes aos quais assistem. A partir de entrevistas em profundidade com tais mulheres, o estudo busca decifrar significados em relação aos seus hábitos de assistir a filmes, seus sonhos e idealizações. Calcado principalmente na literatura do sociólogo francês Edgar Morin, sobretudo no que o autor discorre sobre imaginário e happy end, esta pesquisa apresenta uma imersão empírica no estilo de vida do público estudado e, sobretudo, no entendimento sobre as simbioses que se estabelecem entre imaginário, cinema e felicidade.