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Fabio A Durao
  • Unicamp, Departamento de Teoria Literária, Instituto de Estudos da Linguagem
  • 55-19-3521-1506
This paper offers an overview of literary theory as a discipline in Brazil following three interconnected threads: the constitution of theoretical discourse as increasingly delinked from literature, the institutionalization process... more
This paper offers an overview of literary theory as a discipline in Brazil following three interconnected threads: the constitution of theoretical discourse as increasingly delinked from literature, the institutionalization process according to national specificities and the social impact of theory-derived ideas. The text closes with a wager concerning the incorporation of literary theory in Brazilian culture.
ULISSES, DE JAMES JOYCE, COMO TEÓRICO DO REALISMO
Theory (with a capital T) has become a sensitive point in literary studies. In this paper, firstly, we present a characterization of Theory as genre by investigating its fundamental contradictions, its experiential ground and its symbolic... more
Theory (with a capital T) has become a sensitive point in literary studies. In this paper, firstly, we present a characterization of Theory as genre by investigating its fundamental contradictions, its experiential ground and its symbolic functions. Subsequently, we approach the risks that Theory presents to itself. Finally, we propose two strategies of reading responsibly which modify Theory without falling in its traps.
Capítulo "Ideologia", em *Novas Palavras da Crítica*, organizado por José Luis Jobim, Nabil Araujo e Pedro Puro Sasse
Resumo: Entrevista sobre teoria e crítica literárias hoje com Fabio Akcelrud Durão, professor titular de Teoria da Literatura da Universidade Estadual de Campinas, autor, dentre outros livros, de *O que é Crítica Literária*... more
Resumo:
Entrevista sobre teoria  e crítica literárias hoje com Fabio Akcelrud Durão, professor titular de Teoria da Literatura da Universidade Estadual de Campinas, autor, dentre outros livros, de *O que é Crítica
Literária*  (Nanquim/Parábola, 2016), *Ensinando Literatura: a sala de aula
como acontecimento* (Parábola, 2022), *Metodologia de pesquisa em literatura* (Parábola, 2020) e *Teoria (literária)
americana* (Autores Associados, 2011).
Entrevista com Fabio Akcelrud Durão
Este artigo investiga um caso sui generis de escrita da periferia, o de Carolina Maria de Jesus. Diferente de quase todos os comentários sobre ela, o texto trata do nível biográfico como apenas mais um dentro daquilo que é de fato um... more
Este artigo investiga um caso sui generis de escrita da periferia, o de Carolina Maria de Jesus. Diferente de quase todos os comentários sobre ela, o texto trata do nível biográfico como apenas mais um dentro daquilo que é de fato um fenômeno cultural de muitas camadas envolvendo diversos atores. Após caracterizar a favela como um lugar de exclusão inclusiva, o artigo propõe uma leitura que articula a representação de dois vetores espaciais, os da favela e da literatura; daí surgem quatro quadros de referência para delinear a relação entre literatura e marginalidade, escrita e periferia. A conclusão é que a favela assombra tanto a autora como seus críticos; seu principal traço é que ela persiste como um locus simbólico de negatividade.
RESUMO A partir do tripé ensino, pesquisa e extensão e de seus desdobramentos particulares na área dos estudos literários, este artigo discute o emburrecimento acadêmico como resultado da hiperatividade ininterrupta e do empreendimento... more
RESUMO A partir do tripé ensino, pesquisa e extensão e de seus desdobramentos particulares na área dos estudos literários, este artigo discute o emburrecimento acadêmico como resultado da hiperatividade ininterrupta e do empreendimento incessante tomados como fins em si mesmos. Entre outros fenômenos, o texto aborda a centralidade do didatismo e do tempo obrigatório exigido em sala de aula, o caráter produtivista da universidade neoliberal e a naturalização da forma artigo como veículo fundamental de escrita, bem como o recente caso da curricularização da extensão, propondo a ênfase no estudo como único antídoto possível para esse estado de coisas.
A partir do tripé ensino, pesquisa e extensão e de seus desdobramentos particulares na área dos estudos literários, este artigo discute o emburrecimento acadêmico como resultado da hiperatividade ininterrupta e do empreendimento... more
A partir do tripé ensino, pesquisa e extensão e de seus desdobramentos particulares na área
dos estudos literários, este artigo discute o emburrecimento acadêmico como resultado da
hiperatividade ininterrupta e do empreendimento incessante tomados como fins em si mesmos.
Entre outros fenômenos, o texto aborda a centralidade do didatismo e do tempo obrigatório
exigido em sala de aula, o caráter produtivista da universidade neoliberal e a naturalização da
forma artigo como veículo fundamental de escrita, bem como o recente caso da curricularização
da extensão, propondo a ênfase no estudo como único antídoto possível para esse estado de
coisas.
Este ensaio parte da premissa de que faz parte da lógica de envelhecimento dos objetos culturais que o modo como eles são lidos ao longo do tempo se sedimente de forma a afetar suas possibilidades de sentido, o que faz com que essas... more
Este ensaio parte da premissa de que faz parte da lógica de envelhecimento dos objetos culturais que o modo como eles são lidos ao longo do tempo se sedimente de forma a afetar suas possibilidades de sentido, o que faz com que essas camadas precisem ser enfrentadas por tentativas subsequentes de interpretação. Sendo assim, nossa hipótese é a de que a tendência de leitura prospectiva de 1984 simplifica a relação entre ficção e realidade histórica – simplificação essa que vem a calhar para um objeto de alta circulação cultural, funcionando tanto como causa possível quanto como consequência relativamente inevitável. Desse modo, nossa proposta aqui é a de sugerir uma inversão nos termos usuais do debate ao redor do romance mais famoso de George Orwell, passando por três níveis relacionados entre si. O primeiro diria respeito à substituição do impulso prospectivo pela visada retrospectiva, rumo à historicidade das formas por meio de uma análise do comportamento do discurso indireto livre...
Traducción del portugués al español del segundo capítulo de Teoría (literaria) americana (2011) de Fabio Durão, profesor de teoría literaria de la Universidad de Campinas. El texto reconstruye el debate de las últimas décadas en torno al... more
Traducción del portugués al español del segundo capítulo de Teoría (literaria) americana (2011) de Fabio Durão, profesor de teoría literaria de la Universidad de Campinas. El texto reconstruye el debate de las últimas décadas en torno al impacto de la teoría en los departamentos de Estudios Literarios en el modelo universitario estadounidense, el cual actualmente se rige por dinámicas enmarcadas en la economía del conocimiento. El autor argumenta que lo que hoy en día se llama teoría es, en primer lugar, un discurso histórico sintomático de las transformaciones que la universidad ha venido sufriendo en la era de laeconomía del conocimiento y el neoliberalismo, y, en segundo lugar, una tecnología discursiva que ha empobrecido el estudio de la obra literaria.
Este texto busca caracterizar a imagem de pensamento (Denkbild) como um gênero particular de composição que mistura filosofia e literatura, conceito e imagem. O argumento central é o de que, devido às suas peculiaridades formais, a imagem... more
Este texto busca caracterizar a imagem de pensamento (Denkbild) como um gênero particular de composição que mistura filosofia e literatura, conceito e imagem. O argumento central é o de que, devido às suas peculiaridades formais, a imagem de pensamento possui tanto um forte teor intersubjetivo, quanto a capacidade como de fazer surgir o não-idêntico em experiências cotidianas. Desse combinação surge um tipo de escrita prática, que merece ser recuperada no presente.
O texto propoe duas leituras de *Pornopopeia*, de Reinaldo Moraes, segundo dois modelos, o da monadologia, associado a Adorno, e o da partilha do sensivel, de Ranciere.
Across the world at present, researchers and teachers are being exhorted to become entrepreneurial. Universities are being restructured accordingly. The debate presented in this book considers what that involves and portends for academia.... more
Across the world at present, researchers and teachers are being exhorted to become entrepreneurial. Universities are being restructured accordingly. The debate presented in this book considers what that involves and portends for academia. Literary studies are often regarded as the most resistant to – unfit for – entrepreneurial purposes. Literary research is therefore taken as a baseline for this debate. The uneasy place of literary research within profit-driven academia is revealing of the prevailing conditions for scholarship in all areas. Questions that are raised and discussed here include: What does doing research for the public good mean? What is the relationship between profits and benefits from research? What are applied and basic research? Are concepts of academic freedom and disinterestedness meaningful? What is the relationship between corporate and academic research? Are skills and knowledge different? Can pursuits like close reading and text interpretation be made profi...
O presente texto discute a questão do financiamento da pesquisa na Área de Letraslevando em consideração os seguintes pontos: 1. sua relação com políticas científicas determinadas, 2. a necessidade de legitimação das humanidades como... more
O presente texto discute a questão do financiamento da pesquisa na Área de Letraslevando em consideração os seguintes pontos: 1. sua relação com políticas científicas determinadas, 2. a necessidade de legitimação das humanidades como ciência, 3. o risco de trazer uma visão heterônoma à área, 4. a necessidade de conceber o financiamento como subordinado à prática da pesquisa, e não o contrário.
Este texto investiga a burrice acadêmica brasileira tendo como foco privilegiado o modo como se manifesta nos estudos literários. No que toca ao método, sugere que o objeto de análise devem ser os processos que estruturalmente geram a... more
Este texto investiga a burrice acadêmica brasileira tendo como foco privilegiado o modo como se manifesta nos estudos literários. No que toca ao método, sugere que o objeto de análise devem ser os processos que estruturalmente geram a estupidez, mais do que manifestações específicas, por mais enfáticos que possam ser casos individuais. São três os âmbitos discutidos: 1. a relação entre a universidade de pesquisa e o projeto nacional-desenvolvimentista brasileiro; 2. a equivocada representação social da Área de Letras; e 3. as consequências decorrentes de uma concepção cientificista de tratamento da literatura.
Este texto investiga la estupidez académica brasileña al considerar, principalmente, la manera en que se manifiesta en los estudios literarios. En cuanto al método, se sugiere que el objeto de análisis debe estar constituido por los... more
Este texto investiga la estupidez académica brasileña al considerar, principalmente, la manera en que se manifiesta en los estudios literarios. En cuanto al método, se sugiere que el objeto de análisis debe estar constituido por los procesos estructurales que generan la estupidez, más que por manifestaciones específicas, a pesar de lo elocuentes que puedan ser algunos casos particulares. Se discuten tres aspectos: 1) la relación entre la universidad de investigación y el proyecto de desarrollo nacional brasileño; 2) la equivocada representación social del área de estudios literarios, y 3) las consecuencias de una concepción cientificista de la forma de ocuparse de la literatura.
A crescente divisão social do trabalho intelectual tem levado à proliferação de sub(sub)-campos de estudo, que ganham em poder de caracterização de objetos aquilo que perdem de uma visão do todo, agora praticamente visto como anátema. O... more
A crescente divisão social do trabalho intelectual tem levado à proliferação de sub(sub)-campos de estudo, que ganham em poder de caracterização de objetos aquilo que perdem de uma visão do todo, agora praticamente visto como anátema. O presente texto discute as mutações amplas pelas quais têm passado a ideia da universidade, para em seguida abordar reflexos dessa dinâmica no âmbito dos estudos literários, sob o pano de fundo do contexto brasileiro.  This work is licensed under a Creative Commons Attribution 3.0 License. 
O presente artigo, originalmente concebido como uma palestra,está dividido em duas partes. Na primeira, aborda uma criseatual da cultura, segundo a qual não é mais possível vislumbrar oque seria sua alteridade enfática: a cultura parece... more
O presente artigo, originalmente concebido como uma palestra,está dividido em duas partes. Na primeira, aborda uma criseatual da cultura, segundo a qual não é mais possível vislumbrar oque seria sua alteridade enfática: a cultura parece não ter outro.Após defender a necessidade de recuperação da negatividadepara o âmbito das artes, o texto volta-se para o Ulisses, de JamesJoyce, para argumentar que o núcleo do monólogo interior, atécnica narrativa que ao máximo representa a interioridadepsicológica, possui um traço inorgânico, que permeará o romanceem sua segunda parte. No entanto, a fragmentação do corpo dospersonagens e a recusa final do antropomorfismo não excluem ohumano. A conclusão é que, a partir de Ulisses, torna-se possívelimaginar o que seria a comunicação da dor.
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Fabio Akcelrud Durão Companhia do Latão is a theatrical group based in the city of São Paulo. Its main interest lies in critical thinking on contemporary society; its work includes shows, pedagogical activities, the publishing of Vintém... more
Fabio Akcelrud Durão Companhia do Latão is a theatrical group based in the city of São Paulo. Its main interest lies in critical thinking on contemporary society; its work includes shows, pedagogical activities, the publishing of Vintém magazine as well as a series of artist experiments. The group originated in the staging of Essay to Danton (1996), directed by Sérgio de Carvalho, a free adaptation of Georg Büchner’s Danton’s Death. For more information (in Portuguese) see Bhttp://www.companhiadolatao.com.br/ .
São Paulo’s Biennial is by far the most important art event in Brazil. Its thirtieth edition, titled The Imminence of Poetics [A Iminência das Poéticas], took place from 7 September to 9 December 2012, at the Exhibition Centre in... more
São Paulo’s Biennial is by far the most important art event in Brazil. Its thirtieth edition, titled The Imminence of Poetics [A Iminência das Poéticas], took place from 7 September to 9 December 2012, at the Exhibition Centre in Ibirapuera Park as usual, and was attended by more than 520,000 people. With generous state support, abundant advertising and free admission, the Bienal naturally belongs to the fabric of large-scale events in the city. Every other year it shares the listings with carnival, São Paulo Fashion Week, Book Fair and many other activities. As always, one simply had to enter the Ibirapuera main building before seeing waves of people — although not the habitual gallery highbrows or inescapable poseurs but school children, teenagers kissing in between installations and unassuming families in jeans and soccer jerseys; in short, the common people. One just had to behold all this to have the impression that art and community are not mutually exclusive terms, that here, at the margin of the world market of art, the crisis of the aesthetic – the uncertainty concerning the status of art – wouldn’t be so unavoidable after all. And yet, doubt emerges: the noisy school children running all over, the hormonal adolescents obviously thinking about something else, the family taking advantage of free admission could all be enjoying themselves in quite a different way, even the very opposite way of how one would assume art should really be appreciated. The question is a serious one and by no means rhetorical: whether the Bienal is a true artistic event, whether it allows for what one would deem genuine aesthetic experience or whether it is but a simulacrum of itself, shallow and inane entertainment like any other in the city of São Paulo, its only particularity deriving from the cultural capital associated with the word ‘art’. To put it somewhat extremely, if one takes into consideration the weight of the Bienal, its failure as a sonorous void, nothingness amid so many works and things, could be indicative of the fate of art as a whole in Brazil. The claim that no true art has ever taken shape in the country will surely sound exaggerated, if not absurd, for readers in the developed world; and yet this overall nagging sense of inauthenticity has been a lingering, strong topos in Brazilian cultural criticism. It was famously articulated by film critic Paulo Emı́lio Salles Gomes when he observed that
The field of literary studies is founded on the underlying premise that works of literature may be treated as vehicles of knowledge. Trends in literary theory can – and should – be judged not only by their own philosophical stance, their... more
The field of literary studies is founded on the underlying premise that works of literature may be treated as vehicles of knowledge. Trends in literary theory can – and should – be judged not only by their own philosophical stance, their conceptual content and internal propositional coherence, but also by the kind of knowledge they derive from literature. This article proposes a reading of Pornopopéia, a recent Brazilian novel that received much attention in the media, but not in academia, according to two different models: the monadological one, as exemplified by T.W. Adorno, and that of the partition of the sensible, developed by Jacques Rancière. The underlyingmotivation is that such double interpretationmay prove fruitful both as ameans for confronting these hermeneutical perspectives through themediation of the same object and as a way of illuminating an otherwise elusive literary piece.
This essay is an effort to offer an interpretation of the work of Ferreira Gullar, Brazil’s most important living poet, that would not privilege his experimental over engaged verse, or vice-versa, but would encompass them within a larger... more
This essay is an effort to offer an interpretation of the work of Ferreira Gullar, Brazil’s most important living poet, that would not privilege his experimental over engaged verse, or vice-versa, but would encompass them within a larger framework. Instead of reducing one to the other, or depicting them as gradually evolving side by side, the text argues that with the notion of intensity a new kind of tense unity emerges in Gullar’s oeuvre, which now can be seen as a seismograph registering the rise of a new kind of language in Brazilian society: the language of the culture industry and of commodities, which the lyric both mirrors and reworks.
Research Interests:
Este ensaio parte da premissa de que faz parte da lógica de envelhecimento dos objetos culturais que o modo como eles são lidos ao longo do tempo se sedimente de forma a afetar suas possibilidades de sentido, o que faz com que essas... more
Este ensaio parte da premissa de que faz parte da lógica de envelhecimento dos objetos culturais que o modo como eles são lidos ao longo do tempo se sedimente de forma a afetar suas possibilidades de sentido, o que faz com que essas camadas precisem ser enfrentadas por tentativas subsequentes de interpretação. Sendo assim, nossa hipótese é a de que a tendência de leitura prospectiva de 1984 simplifica a relação entre ficção e realidade histórica – simplificação essa que vem a calhar para um objeto de alta circulação cultural, funcionando tanto como causa possível quanto como consequência relativamente inevitável. Desse modo, nossa proposta aqui é a de sugerir uma inversão nos termos usuais do debate ao redor do romance mais famoso de George Orwell, passando por três níveis relacionados entre si. O primeiro diria respeito à substituição do impulso prospectivo pela visada retrospectiva, rumo à historicidade das formas por meio de uma análise do comportamento do discurso indireto livre...
Locating the Self: Imputing and Resisting Identity in the Diaries of Carolina de Jesus
Este trabalho consiste em uma leitura de Fim de Partida, de Samuel Beckett, construida a partir da hipotese de que esta peca, com o que pode ser definido como uma recusa sistematica a tudo o que lhe venha de fora, e capaz de integrar a... more
Este trabalho consiste em uma leitura de Fim de Partida, de Samuel Beckett, construida a partir da hipotese de que esta peca, com o que pode ser definido como uma recusa sistematica a tudo o que lhe venha de fora, e capaz de integrar a sua propria estrutura formal os impasses gerados pelas tentativas de interpreta-la, em um movimento que paradoxalmente fortalece cada vez mais sua logica interna a medida que a interpretacao e negada. Ao longo de tres capitulos, busca-se investigar as diferentes ramificacoes dessa ideia como forma de esbocar a posicao-limite na qual a peca se encontra: no primeiro capitulo, a hipotese em questao e desenvolvida a partir da leitura de alguns objetos de Fim de Partida, e a partir disso se argumenta que os personagens se aproximam mais de seus objetos fraturados e ausentes do que de pessoas; no segundo, a condicao desses personagens e desenvolvida no sentido de um confronto entre duas formas de temporalidade, a progressao e a circularidade, submetidas ao mesmo principio de escassez que atravessa outros niveis da peca; no terceiro capitulo, a hipotese central e a de que em Endgame sao colocados em questao diversos procedimentos do humor de forma altamente destrutiva, e a significacao retroativa que seus destrocos passam a ter adquirido nesse processo podem ser extrapolados de modo a produzir um pequeno vislumbre, de dentro da propria peca, tanto de seu estatuto de obra de arte, quanto de sua relacao complexa com a tradicao Abstract
Este trabalho parte da ideia apresentada por Kenner de que o Ulysses de Joyce é constituído por duas vozes narrativas que cumprem funções divesas em sua estrutura. A partir da verificação de certas inconsistências na caracterização da... more
Este trabalho parte da ideia apresentada por Kenner de que o Ulysses de Joyce é constituído por duas vozes narrativas que cumprem funções divesas em sua estrutura. A partir da verificação de certas inconsistências na caracterização da protagonista de “Nausicaa”, é defendida então a hipótese de que o episódio seria um caso limite da violência paródica de Ulysses, onde o romance se volta contra sua própria dinâmica básica de funcionamento, trazendo consequências variadas para seus processos de constituição de sentido.
Neste artigo, interpretamos os primeiros romances de Jorge Amado como um exemplo privilegiado do realismo socialista brasileiro. Argumentamos que ele é caracterizado por uma mistura de negatividade na descrição da opressão social e de... more
Neste artigo, interpretamos os primeiros romances de Jorge Amado como um exemplo privilegiado do realismo socialista brasileiro. Argumentamos que ele é caracterizado por uma mistura de negatividade na descrição da opressão social e de positividade na essência redentora do popular. Sobre o primeiro, pode-se mencionar a exploração de Amado do mundo dos pobres, seu estilo coloquial e a descrição vívida da dominação capitalista; sobre o último, um investimento transcendente no povo, no heroi e no partido. A conclusão é que essa combinação gera uma mitologia brasileira que ajuda a explicar a virada de Jorge Amado em sua escrita pós-comunista.
Este artigo pretende fazer uma autoetnografia cultural negativa de uma ida ao cinema para assistir à ópera Cosi fan tutte (1789), de Wolfgang Amadeus Mozart, no Shopping Galleria, em Campinas. A produção foi realizada musicalmente por... more
Este artigo pretende fazer uma autoetnografia cultural negativa de uma ida ao cinema para assistir à ópera Cosi fan tutte (1789), de Wolfgang Amadeus Mozart, no Shopping Galleria, em Campinas. A produção foi realizada musicalmente por Philippe Jordan e coreograficamente por Anne Teresa De Keersmaeker para a orquestra da Opéra National de Paris, lançada na Europa em 2017 e que chega ao Brasil no primeiro semestre de 2018, graças ao Festival Ópera na Tela. Tendo em vista as contradições da relação entre ópera e cinema e como essas tensões se intensificam quando transferidas do eixo Europa e EUA para países de modernização tardia, este estudo autoetnográfico da ida à ópera pretende fazer uma crítica à ideia de uma noção de tempo como progressão abstrata e homogênea.
Considerations on the actuality of the notion of work in literary studies.
Neste artigo, interpretamos os primeiros romances de Jorge Amado como um exemplo privilegiado do realismo socialista brasileiro. Argumentamos que ele é caracterizado por uma mistura de negatividade na descrição da opressão social e de... more
Neste artigo, interpretamos os primeiros romances de Jorge Amado como um exemplo privilegiado do realismo socialista brasileiro. Argumentamos que ele é caracterizado por uma mistura de negatividade na descrição da opressão social e de positividade na essência redentora do popular. Sobre o primeiro, pode-se mencionar a exploração de Amado do mundo dos pobres, seu estilo coloquial e a descrição vívida da dominação capitalista; sobre o último, um investimento transcendente no povo, no heroi e no partido. A conclusão é que essa combinação gera uma mitologia brasileira que ajuda a explicar a virada de Jorge Amado em sua escrita pós-comunista.
A ascensao da teoria nos estudos literarios tem sido um fenomeno contraditorio. Se por um lado ela levou a uma sofi sticacao, por vezes notavel, do aparato conceitual utilizado nas analises de texto, por outro, a separacao crescente entre... more
A ascensao da teoria nos estudos literarios tem sido um fenomeno contraditorio. Se por um lado ela levou a uma sofi sticacao, por vezes notavel, do aparato conceitual utilizado nas analises de texto, por outro, a separacao crescente entre tecnologia interpretativa e materia bruta fi ccional facilitou a pratica da aplicacao, que tende a fazer da obra um fantoche de ideias pre-fabricadas. E da natureza da literatura acolher, ao menos parcial e incompletamente, aquilo que se predica sobre ela, e nao e dificil estabelecer ligacoes fracas de qualquer coisa com qualquer coisa.2 No limite, desaparece no objeto qualquer traco de singularidade, qualquer caracteristica que justifi casse o nome proprio da obra, seu titulo. O interesse de Ecolalias, de Daniel Heller-Roazen (2010), reside precisamente nisto, em sua capacidade, mais do que de falar de dentro, de produzir aquilo que descreve. O livro e composto de 21 capitulos autonomos, e desprovido de qualquer tipo de introducao ou conclusao.3 A...
Este trabalho consiste em uma leitura de Fim de Partida, de Samuel Beckett, construida a partir da hipotese de que esta peca, com o que pode ser definido como uma recusa sistematica a tudo o que lhe venha de fora, e capaz de integrar a... more
Este trabalho consiste em uma leitura de Fim de Partida, de Samuel Beckett, construida a partir da hipotese de que esta peca, com o que pode ser definido como uma recusa sistematica a tudo o que lhe venha de fora, e capaz de integrar a sua propria estrutura formal os impasses gerados pelas tentativas de interpreta-la, em um movimento que paradoxalmente fortalece cada vez mais sua logica interna a medida que a interpretacao e negada. Ao longo de tres capitulos, busca-se investigar as diferentes ramificacoes dessa ideia como forma de esbocar a posicao-limite na qual a peca se encontra: no primeiro capitulo, a hipotese em questao e desenvolvida a partir da leitura de alguns objetos de Fim de Partida, e a partir disso se argumenta que os personagens se aproximam mais de seus objetos fraturados e ausentes do que de pessoas; no segundo, a condicao desses personagens e desenvolvida no sentido de um confronto entre duas formas de temporalidade, a progressao e a circularidade, submetidas ao ...
La creciente división del trabajo intelectual ha conducido a la proliferación de sub(sub)campos de estu- dio, los cuales ganan en poder de caracterización aquello que pierden en su visión de un todo (un todo que, ahora, es visto... more
La creciente división del trabajo intelectual ha conducido a la proliferación de sub(sub)campos de estu- dio, los cuales ganan en poder de caracterización aquello que pierden en su visión de un todo (un todo que, ahora, es visto prácticamente como anatema). El presente texto discute, en primer lugar, las am- plias mutaciones por las cuales han pasado la idea y la práctica de la universidad. En seguida, aborda los reflejos de esa dinámica en el ámbito de los estudios literarios, con el contexto brasilero como trasfondo.
Research Interests:
O presente artigo é dividido em três partes. Na primeira, argumenta-se que a oposição de Roland Barthes entre texto e obra gera não objetos. Na segunda, esse modo de ser é conectado à proliferação contemporânea de fluxos, o modelo mais... more
O presente artigo é dividido em três partes. Na primeira, argumenta-se que a oposição de Roland Barthes entre texto e obra gera não objetos. Na segunda, esse modo de ser é conectado à proliferação contemporânea de fluxos, o modelo mais avançado de produtividade social. Finalmente, defende-se uma reelaboração do conceito de obra como uma paleonomia, segundo a qual forma e rompimento do fluxo se determinem mutuamente.
Theory (with a capital T) has become a sensitive point in literary studies. In this paper, firstly, we present a characterization of Theory as genre by investigating its fundamental contradictions, its experiential ground and its symbolic... more
Theory (with a capital T) has become a sensitive point in literary studies. In this paper, firstly, we present a characterization of Theory as genre by investigating its fundamental contradictions, its experiential ground and its symbolic functions. Subsequently, we approach the risks that
Theory presents to itself. Finally, we propose two strategies of reading responsibly which modify Theory without falling in its traps.
Em 2017, no v. 24, n. 40, de Matraga, a seção de Estudos Literários da revista, então editada pelo prof. Nabil Araújo (UERJ), se encerrava com o instigante artigo "Da intransitividade do ensino de literatura", de autoria do prof. Fabio... more
Em 2017, no v. 24, n. 40, de Matraga, a seção de Estudos Literários da revista, então editada pelo prof. Nabil Araújo (UERJ), se encerrava com o instigante artigo "Da intransitividade do ensino de literatura", de autoria do prof. Fabio Akcelrud Durão (Unicamp). Passados três anos, Matraga reúne, nesta seção, os referidos autor e editor, a fim de repercutirem o lamentável caso do plágio internacional de que recentemente foi alvo o artigo em questão. ABSTRACT In 2017, in v. 25, n. 40, MATRAGA, in the section Literary Studies, edited by Nabil Araújo, published a thought-provoking article "Teaching Literature: an intransitive practice", by Fabio Ackelrud Durão (Unicamp). Three years later, editor and writer are gathered here in order to disclose a regrettable case of international plagiarism that article has suffered. T alvez você já tenha passado por isso: ao buscar seu carro, encontra somente um espaço em branco, a vaga vazia. A percepção do roubo só acontece após um instante de perplexidade perante uma incongruência lógica, um nada onde deveria haver algo. Essa é a melhor analogia que consigo encontrar para a sensação que tive ao ler o artigo de Dr. D. Sumalatha, "Intransiti-vity of Literature Teaching", publicado no Research Journal of English Language and Literature (RJELAL, ISSN 2395-2636 [print], 2321-3198 [online], vol. 7, issue 4, Oct.-Dec. 2019, pp. 476-482). Não se tratava de um vácuo onde deveria haver uma coisa, mas de uma estranheza diante de uma extrema familiaridade. O que tinha diante de mim era um texto meu, "inteiro", mal traduzido para o inglês, sob o nome de um outro autor. A citação tem que ser longa, para tentar reproduzir adequadamente o impacto da cópia. * Agradeço a André Cechinel por sua leitura e os excelentes comentários ao texto.
Research Interests:
This is a plagiarized version of the article "Da Intransitividade do Ensino de Literatura" published at the journal *Matraga* in 2017. I thank Prof.Dr. D. Sumalatha for her interest in my work. I discuss this case here:... more
This is a plagiarized version of the article "Da Intransitividade do Ensino de Literatura" published at the journal *Matraga* in 2017. I thank Prof.Dr. D. Sumalatha for her interest in my work.
I discuss this case here: https://www.academia.edu/45053895/Entrevista_com_Fabio_Dur%C3%A3o_Em_torno_de_um_caso_de_pl%C3%A1gio_
Research Interests:
Review of Nicholas Brown's *Autonomy* (Duke University Press, 2018)
Livro sobre metodologia de pesquisa em literatura
This paper initially explores Hugh Kenner’s idea that Joyce’s Ulysses is structured by two main narrative voices that fulfill different functions. In examining its dynamics in “Nausicaa”, and noticing certain issues in the... more
This paper initially explores Hugh Kenner’s idea that Joyce’s Ulysses is structured by two main narrative voices that fulfill different functions. In examining its dynamics in “Nausicaa”, and noticing certain issues in the characterization of its leading figure, we put forth the hypothesis that “Nausicaa” is a borderline case of Ulysses’ parodic violence, a moment when the novel turns its forces against itself. Finally, we claim that such a gesture brings important consequences to the way the novel creates meaning.
Entrevista.
Este artigo pretende fazer uma autoetnografia cultural negativa de uma ida ao cinema para assistir à ópera Cosi fan tutte (1789), de Wolfgang Amadeus Mozart, no Shopping Galleria, em Campinas. A produção foi realizada musicalmente por... more
Este artigo pretende fazer uma autoetnografia cultural negativa de uma ida ao cinema para assistir à ópera Cosi fan tutte (1789), de Wolfgang Amadeus Mozart, no Shopping Galleria, em Campinas. A produção foi realizada musicalmente por Philippe Jordan e coreograficamente por Anne Teresa De Keersmaeker para a orquestra da Opéra National de Paris, lançada na Europa em 2017 e que chega ao Brasil no primeiro semestre de 2018, graças ao Festival Ópera na Tela. Tendo em vista as contradições da relação entre ópera e cinema e como essas tensões se intensificam quando transferidas do eixo Europa e EUA para países de modernização tardia, este estudo autoetnográfico da ida à ópera pretende fazer uma crítica à ideia de uma noção de tempo como progressão abstrata e homogênea
Resumo O presente texto discute a questão do financiamento da pesquisa na Área de Letras levando em consideração os seguintes pontos: 1. sua relação com políticas científicas determinadas, 2. a necessidade de legitimação das humanidades... more
Resumo O presente texto discute a questão do financiamento da pesquisa na Área de Letras levando em consideração os seguintes pontos: 1. sua relação com políticas científicas determinadas, 2. a necessidade de legitimação das humanidades como ciência, 3. o risco de trazer uma visão heterônoma à área, 4. a necessidade de conceber o financiamento como subordinado à prática da pesquisa, e não o contrário.
Palavras-chave: financiamento de pesquisa; Letras; universidade; Neoliberalismo.
Nicholas Brown's preface to *Do texto à obra* (Curitiba: Appris, 2019)
Discussion with Robert Hullot-Kentor and Robert Zwarg.
RESUMO: Este texto investiga a burrice acadêmica brasileira tendo como foco privilegiado o modo como se manifesta nos estudos literários. No que toca ao método, sugere que o objeto de análise devem ser os processos que estruturalmente... more
RESUMO: Este texto investiga a burrice acadêmica brasileira tendo como foco privilegiado o modo como se manifesta nos estudos literários. No que toca ao método, sugere que o objeto de análise devem ser os processos que estruturalmente geram a estupidez, mais do que manifestações específicas, por mais enfáticos que possam ser casos individuais. São três os âmbitos discutidos: 1. a relação entre a universidade de pesquisa e o projeto nacional-desenvolvimentista brasileiro; 2. a equivocada representação social da Área de Letras; e 3. as consequências decorrentes de uma concepção cientificista de tratamento da literatura. PALAVRAS-CHAVE: Burrice. Universidade. Literatura. ABSTRACT: This text scrutinizes Brazilian academic stupidity, focusing especially on the field of Literary Studies. Methodologically, it suggests that the proper object of investigation should be the processes that generate stupidity, rather than on specific manifestations of it. As far as such processes are concerned, three are discussed, namely: 1. the origin of Brazilian research universities as developmentalist projects; 2. a misleading social representation of the field of Letters; and 3. the consequences of a scientificist approach to dealing with literature.
Este texto investiga la estupidez académica brasileña al considerar, principalmente, la manera en que se manifiesta en los estudios literarios. En cuanto al método, se sugiere que el objeto de análisis debe estar constituido por los... more
Este texto investiga la estupidez académica brasileña al considerar, principalmente, la manera en que se manifiesta en los estudios literarios. En cuanto al método, se sugiere que el objeto de análisis debe estar constituido por los procesos estructurales que generan la estupidez, más que por manifestaciones específicas, a pesar de lo elocuentes que puedan ser algunos casos particulares. Se discuten tres aspectos: 1) la relación entre la universidad de investigación y el proyecto de desarrollo nacional brasileño; 2) la equivocada representación social del área de estudios literarios, y 3) las consecuencias de una concepción cientificista de la forma de ocuparse de la literatura.
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Este texto propõe que a circulação seja vista como uma categoria interna à obra literária. Como exercício de reflexão propõe uma leitura do *Ulisses*, de James Joyce sob esse prisma.
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RESUMO: Este texto parte da arte e da biografia de Arthur Bispo do Rosario (1909-1989) para investigar a posição que o sistema brasileiro de arte outorga à produção nacional, desvelando possíveis paradoxos na ‘afirmação’ da arte... more
RESUMO: Este texto parte da arte e da biografia de Arthur Bispo do Rosario (1909-1989) para investigar a posição que o sistema brasileiro de arte outorga à produção nacional, desvelando possíveis paradoxos na ‘afirmação’ da arte brasileira que se enxerga em certa crítica. Questionando o próprio ‘lugar’ artítico da produção de Bispo do Rosario, o texto busca repensar, portanto, não apenas a insercao da arte brasileira no panorama mundial, mas, especialmente, as formas empregadas pela propria crítica brasileira para buscar essa insercao.
Palavras-chave: arte brasileira, crítica de arte, internacionalizacao.
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This text strives to characterize the thought-image (Denkbild) as a genre that combines philosophy and literature, concept and image. The main argument therein is that due to its formal peculiarities, the thought-image is endowed with... more
This text strives to characterize the thought-image (Denkbild) as a genre that combines philosophy and literature, concept and image. The main argument therein is that due to its formal peculiarities, the thought-image is endowed with both a strong intersubjetive thrust and the capacity to wrest the non-identical from everyday experiences. From this combination a kind of writing emerges that is intrinsically practical, and which deserves to be recuperated in the present.
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RESUMO O artigo propõe uma prática docente a partir uma concepção es-pecífica do que seria a literatura. Os pressupostos são o de que a literatura não é um discurso, que o literário não precisa necessariamente estar envolto em uma lógica... more
RESUMO O artigo propõe uma prática docente a partir uma concepção es-pecífica do que seria a literatura. Os pressupostos são o de que a literatura não é um discurso, que o literário não precisa necessariamente estar envolto em uma lógica de prestígio, que ele não está ligado ao Bem, e que só surge a posteriori. Disso tudo emerge uma noção do espaço da sala de aula como elaboração de ideias, e não transmissão de conteúdos.
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O texto discute as condições de produção da crítica universitária hoje diante daquilo que seria um ambiente ideal de leitura.
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This essay interprets Reinaldo Moraes epic-pornographic novel *Pornopopéia* following the monadological model of the Frankfurt School and that of the partition of the sensible developed by Rancière.
This essay is an effort to offer an interpretation of the work of Ferreira Gullar, Brazil’s most important living poet, that would not privilege his experimental over engaged verse, or vice-versa, but would encompass them within a larger... more
This essay is an effort to offer an interpretation of the work of Ferreira Gullar, Brazil’s most important living poet, that would not privilege his experimental over engaged verse, or vice-versa, but would encompass them within a larger framework. Instead of reducing one to the other, or depicting them as grad- ually evolving side by side, the text argues that with the notion of intensity
a new kind of tense unity emerges in Gullar’s oeuvre, which now can be seen as a seismograph registering the rise of a new kind of language in Brazilian society: the language of the culture industry and of commodities, which the lyric both mirrors and reworks.
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Texto sobre a teoria da ficção suprema, de Wallace Stevens.
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La creciente división del trabajo intelectual ha conducido a la proliferación de sub(sub)campos de estu- dio, los cuales ganan en poder de caracterización aquello que pierden en su visión de un todo (un todo que, ahora, es visto... more
La creciente división del trabajo intelectual ha conducido a la proliferación de sub(sub)campos de estu- dio, los cuales ganan en poder de caracterización aquello que pierden en su visión de un todo (un todo que, ahora, es visto prácticamente como anatema). El presente texto discute, en primer lugar, las am- plias mutaciones por las cuales han pasado la idea y la práctica de la universidad. En seguida, aborda los reflejos de esa dinámica en el ámbito de los estudios literarios, con el contexto brasilero como trasfondo.
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RESUMO: A crescente divisão social do trabalho intelectual tem levado à proliferação de sub(sub)-campos de estudo, que ganham em poder de caracterização de objetos aquilo que perdem de uma visão do todo, agora... more
RESUMO:  A  crescente  divisão  social  do  trabalho  intelectual  tem levado  à  proliferação  de  sub(sub)-campos  de  estudo,  que  ganham  em poder de caracterização de objetos aquilo que perdem de uma visão do todo, agora praticamente visto como anátema. O presente texto discute as  mutações  amplas  pelas  quais  têm  passado  a  ideia  da  universidade, para  em  seguida  abordar  reflexos  dessa  dinâmica  no  âmbito  dos estudos literários, sob o pano de fundo do contexto brasileiro.
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A relação entre literatura e pesquisa é conflituosa. Se por um lado é essa última que torna factível a inserção dos estudos literários na universidade, por outro, quando convertida em uma prática dominante, a pesquisa tende a deformar... more
A relação entre literatura e pesquisa é conflituosa. Se por um lado é essa última que torna factível a inserção dos estudos literários na universidade, por outro, quando convertida em uma prática dominante, a pesquisa tende a deformar tanto obras quanto leitores. O presente artigo pretende caracterizar concisamente o campo de forças gerado pela ascensão
da pesquisa nos estudos literários em diversos de seus aspectos mais relevantes, desde a configuração do ato interpretativo até o funcionamento dos aparatos educacionais.
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Wasafiri: International Contemporary Writing, June 2015. London: Routledge. [Co-edited with Fabio Akcelrud Durão]
Interview with Sérgio de Carvalho
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Due to specific facts that followed the academization and the professionalization of literary studies in Brazil, meaning took a sense utterly semiotic. To speak of meaning is thus equivalent to think of sign. However, unlike "referent",... more
Due to specific facts that followed the academization and the professionalization of literary studies in Brazil, meaning took a sense utterly semiotic. To speak of meaning is thus equivalent to think of sign. However, unlike "referent", for instance, which immediately invokes a linguistic context, meaning can be thought of in other ways. The persistence of the semiotic model, its mindset as well as its jargon, is the basis of several problems concerning the current brazilian literary studies. Another account of meaning and a different conceptual attitude towards the literary work of art may provide solutions to many of these problems.

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Devido a especificidades que acompanharam a profissionalização e academização dos estudos literários no Brasil, o sentido tomado pela noção de sentido foi quase unanimemente semiótico. Falar de sentido, assim, equivale a pensar em signo. No entanto, diferentemente de “referente”, por exemplo, que imediatamente invoca um contexto linguístico, o sentido pode ser pensado de outras maneiras. A persistência do modelo semiótico, tanto como mentalidade quanto jargão, está na base de vários problemas que marcam os estudos literários brasileiros atuais. Uma outra noção de sentido e uma diferente atitude conceitual em relação à obra literária podem oferecer saídas para muitos desses problemas.
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Critical Theory, Literary Criticism, Literary Theory, Lingüística, and Teoría Literaria
This article is divided into three parts. In the first one it is argued that Roland Barthes' distinction between work and text generates non-objects. In the second, this mode of being is connected to the current proliferation of flows,... more
This article is divided into three parts. In the first one it is argued that Roland Barthes' distinction between work and text generates non-objects. In the second, this mode of being is connected to the current proliferation of flows, the most advanced model of social productivity. Finally, the paper proposes a reelaboration of the concept of work as a paleonomy according to which form and the interruption of fluxes determine each other.

Keywords: Text; work; Roland Barthes; flows.
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The essay characterizes Theory as a new, semi-autonomous and intransitive discursive formation. Its utterly contradictory nature is presented through Theory’s promises of freedom in relation to objects of study, approaches and subjective... more
The essay characterizes Theory as a new, semi-autonomous and intransitive discursive formation. Its utterly contradictory nature is presented through Theory’s promises of freedom in relation to objects of study, approaches and subjective positions. These promises, however, are not fulfilled, and must coexist with their opposites: narrow horizons of things, methodologies and public debates. The text ends with considerations on the place of literature in Theoretical discourse. And again, a contradiction can be seen at work, for if Theory does put literature in a state of crisis, all important Theoreticians have excelled in literary readings.
Existindo já, em português, sete traduções integrais do Dubliners de James Joyce e pelo menos outras duas a ponto de serem publicadas, interessará ao presente ar- tigo discutir alguns dos aspectos desses 15 contos que seguem chamando... more
Existindo já, em português, sete traduções integrais do Dubliners de James Joyce e pelo menos outras duas a ponto de serem publicadas, interessará ao presente ar- tigo discutir alguns dos aspectos desses 15 contos que seguem chamando a atenção dos críticos e permitem estabelecer um link direto com a prosa mais madura do autor, link esse que mal se permite ver nas traduções de que atualmente dispomos.
This paper initially explores Hugh Kenner’s idea that Joyce’s Ulysses is structured by two main narrative voices that fulfill different functions. In examining its dynamics in “Nausicaa”, and noticing certain issues in the... more
This paper initially explores Hugh Kenner’s idea that Joyce’s Ulysses
is structured by two main narrative voices that fulfill
different functions. In examining its dynamics in “Nausicaa”, and
noticing certain issues in the characterization of its leading figure,
we put forth the hypothesis that “Nausicaa” is a borderline case of
Ulysses’ parodic violence, a moment when the novel turns its forces
against itself. Finally, we claim that such a gesture brings important
consequences to the way the novel creates meaning.
O presente artigo, originalmente concebido como uma palestra, está dividido em duas partes. Na primeira, aborda uma crise atual da cultura, segundo a qual não é mais possível vislumbrar o que seria sua alteridade enfática: a cultura... more
O presente artigo, originalmente concebido como uma palestra, está dividido em duas partes. Na primeira, aborda uma crise atual da cultura, segundo a qual não é mais possível vislumbrar o que seria sua alteridade enfática: a cultura parece não ter outro. Após defender a necessidade de recuperação da negatividade para o âmbito das artes, o texto volta-se para o *Ulisses*, de James Joyce, para argumentar que o núcleo do monólogo interior, a técnica narrativa que ao máximo representa a interioridade psicológica, possui um traço inorgânico, que permeará o romance em sua segunda parte. No entanto, a fragmentação do corpo dos personagens e a recusa final do antropomorfismo não excluem o humano. A conclusão é que, a partir de *Ulisses*, torna-se possível imaginar o que seria a comunicação da dor.
A fama de Naked Lunch (1959), de William Burroughs pode ser explicada tanto por seu conteúdo quanto forma, ou seja, por: a) a descrição cho-cante de todo tipo de obscenidade e abjeção; b) seu experimentalismo, por meio de um uso... more
A fama de Naked Lunch (1959), de William Burroughs pode ser explicada tanto por seu conteúdo quanto forma, ou seja, por: a) a descrição cho-cante de todo tipo de obscenidade e abjeção; b) seu experimentalismo, por meio de um uso extenso de uma técnica de ruptura, associada a uma escrita modernista transgressiva. O presente ensaio discute a adaptação de David Cronenberg, investigando recursos que favorecem um sentido mais simples, negado pelo livro, porém fundamental para garantir a circulação de um produto da indústria cultural. Procura-se demonstrar que, se a obra de Burroughs é regida pelo dito “nada é verdadeiro, tudo permitido”, a versão fílmica de Cronenberg usa a defesa da intoxicação, não para alcançar um processo verdadeiramente criativo, mas para desenvolver uma estrutura narrativa que inverte a oposição convencional entre alucinação e sobriedade. O resultado é uma tensão na qual os estados alucinatórios encontram-se plasmados por gêneros narrativos do cinema mainstream, como o noir e o filme de conspiração. É na alucinação que se forma um padrão narrativo coeso, que só é desestabilizado por pequenas interferências que podem ser vistas como erros técnicos. A estrutura narrativa alucinatória é construída com base em uma naturalização coerciva da estética cinematográfica análoga aos procedi- mentos de homogeneização da percepção da indústria cultural.
This paper investigates the presuppositions, functioning, and implications of Arrigo Bamabé's appropriation of advanced compositional techniques from the tradition of erudite music in the popular song. In order to fully appreciate... more
This paper investigates the presuppositions, functioning, and implications of Arrigo Bamabé's appropriation of advanced compositional techniques from the tradition of erudite music in the popular song. In order to fully appreciate Bamabé's project, the text devotes some pages to comments on the history and social situation of post-1964 Brazilian popular
music, which are then followed by an analysis of "Acapulco Drive-in" from Bamabé's LP Cloro Crocodilo. The song is interpreted on three levels, those of the beat (polyrhythm X pulse), the work on the 12-tone row, and voice performance (lyrics and intonation). The conclusion points to the contradictoriness of limits: a kind of music that can either be experienced as an elaborate, highly critical construct, or a reified artifact, dissolved as atmosphere.
"O presente artigo é dividido em três partes. Na primeira, argumenta- se que a oposição de Roland Barthes entre texto e obra gera não objetos. Na segunda, esse modo de ser é conectado à proliferação contemporânea de fluxos, o modelo... more
"O presente artigo é dividido em três partes. Na primeira, argumenta-
se que a oposição de Roland Barthes entre texto e obra gera não
objetos. Na segunda, esse modo de ser é conectado à proliferação
contemporânea de fluxos, o modelo mais avançado de produtividade
social. Finalmente, defende-se uma reelaboração do conceito
de obra como uma paleonomia, segundo a qual forma e rompimento
do fluxo se determinem mutuamente."
This paper investigates the current crisis of literary studies as it is expressed by the transition from literary theory to Theory. Comparing two recent works, which became important references in the debate in the United States, this... more
This paper investigates the current crisis of literary studies as it is expressed by the transition from literary theory to Theory. Comparing two recent works, which became important references in the debate in the United States, this essay calls attention to the undeniable conceptual progress brought about by Theory, which, however, took place amid an increasing alienation and potential philistinism. This article ends with remarks on how certain theoretical discourses fi t into the current academic mode of production - more than ever ruled by quantitative parameters.
After briefly dwelling on the relationship between art and nothing(ness), the essay interprets John Cage's so-called silent piece, his much-commented 4'33'', in the context of today's semiotic overproduction. It posits a twofold way of... more
After briefly dwelling on the relationship between art and nothing(ness), the essay interprets John Cage's so-called silent piece, his much-commented 4'33'', in the context of today's semiotic overproduction. It posits a twofold way of listening to the piece, insofar as silence may be conceived either as the (impossible) aim to be reached by listening, or as a means to interrupt the continuous blabbering of things. Underlying these two possibilities there are different dispositions of means and ends, namely a concentrated search for something and an aggressive passivity. These two postures are related in the text to the current state of capitalism, characterized as it is by a commodified overproduction of signs.
O presente ensaio aborda três tópicos diferentes. O primeiro é o virtual desapa-recimento do horizonte da teoria literária contemporânea da ideia de que as obras de arte podem desejar ser autônomas. A politização das abordagens críti-cas... more
O presente ensaio aborda três tópicos diferentes. O primeiro é o virtual desapa-recimento do horizonte da teoria literária contemporânea da ideia de que as obras de arte podem desejar ser autônomas. A politização das abordagens críti-cas tem levado ao esquecimento da luta que os textos fortes levam a cabo para ser eles mesmos. A segunda parte do ensaio discute a questão da superpro-dução semiótica. Aqui se propõe que, sob as atuais condições de produção linguística, o debate qualitativo da alta vs. a baixa cultura pode ser deslocado por um quantitativo, medido pela exposição à semiose capitalista. Na última parte, lida-se com o conceito de mediação pelas coisas, já desenvolvido por outros autoresna bibliografia sobre a indústria cultural, para que se torne seu contrário. Que as coisas convertam-se em mídias e as mídias em coisas não é um feito da cultura, mas um sinal da supremacia da indústria.
O presente ensaio defende a atualidade da crítica de T.W. Adorno para a interpretação da cultura hoje. Ao compará-la com a de Fredric Jameson, observa-se que ela não dissocia objeto e método, não separa o interpretante do material... more
O presente ensaio defende a atualidade da crítica de T.W. Adorno para a interpretação da cultura hoje. Ao compará-la com a de Fredric Jameson, observa-se que ela não dissocia objeto e método, não separa o interpretante do material analisado, nem se furta a lidar com questões de valor em relação aos artefatos da cultura. A volta a Adorno não é entendida como uma investigação de uma origem que deveria ser recuperada em sua pureza, mas como o envolvimento com uma obra que muda de acordo com as tensões que o presente lhe impõe.
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Page 1. Tom Zé's Unsong and the Fate of the Tropicália Movement Fabio Akcelrud Durão and José Adriano Fenerick Abstract: This essay takes as its starting point the variety and multiplicity of artistic projects of the Tropicália ...
Page 1. Review Article New Cinemas: Journal of Contemporary Film Volume 3 Number 2 © 2005 Intellect Ltd Review Article. English language. doi: 10.1386/ncin.3.2.129/4 An exception to exceptionalism: Ismail Xavier's O Olhar ea Cena... more
Page 1. Review Article New Cinemas: Journal of Contemporary Film Volume 3 Number 2 © 2005 Intellect Ltd Review Article. English language. doi: 10.1386/ncin.3.2.129/4 An exception to exceptionalism: Ismail Xavier's O Olhar ea Cena Fabio Akcelrud Durão UFRJ ...
This paper is divided into three main parts. In the first one it characterizes the challenge of critical reflexivity in theoretical discourse today. It then proceeds to explore a paradox that is congenial to postmodernism as a whole,... more
This paper is divided into three main parts. In the first one it characterizes the challenge of critical reflexivity in theoretical discourse today. It then proceeds to explore a paradox that is congenial to postmodernism as a whole, which can be approached as a disjunction between its discourse and its effects, i.e. postmodernism as a description versus as an event. This state of affairs is finally interpreted in the third part of the paper as resulting from a peculiar tension between Theory’s freedom and the limitations in the world of objects, a conflict that points to the specificity of Theory’s material conditions of production. That there is no theoretical way out of this impasse is what would closest resemble a conclusion.
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