Carmen Miranda

From the perspective of cultural studies, in its dialogs with feminist and queer studies, this article analyzes the identification of various publics with Carmen Miranda based on the consumption of her filmic, musical and artistic products, accessing her professional trajectory in its imbrication with its various forms of reception. The focus will be on the negotiations of the artist with her publics, touching on how her career involved reconfigurations concerning aspects of gender, race and sexuality. It is based on a perspective that considers the dynamism of mass culture, considering possibilities for various forms of appropriation of cultural products, as well as shifts and dissonances in receptions. To analyze these aspects, the paper focuses on feminine receptions in Brazil and the United States, and those of a male homosexual public contemporary to her career

This article examines the role leading twentieth-century Brazilian popular culture figure, Carmen Miranda, had in shaping modern ideas of brasilidade/Brazilianness. I show that she became a popular film and radio star in 1930s Brazil not only because she was an adept performer, but also because she crafted a public image inspired by Hollywood glamour. Unlike the World War II-era Latin American caricature she became in the United States, from 1929 to 1939 Carmen Miranda was a culturally influential and modern star in Brazil. Inspired by the Hollywood styles that she observed in imported films and that were featured in domestic magazines, Carmen Miranda became one of Brazil’s first film stars, the nation’s international ‘Ambassador of Samba’ and an important influence on modern understandings of brasilidade.

Este texto pretende discutir as questões que dizem respeito à construção da imagem do Brasil no âmbito internacional, abordagem que se faz necessária uma vez que o País está, hoje em dia, retomando um espaço de destaque no cenário internacional. Para isso, analisamos de que forma a performance de Carmen Miranda constrói a memória nacional a ser legada a partir de retóricas holísticas – mosaico de regionalidades – e como a indústria da música e do cinema as reelaboram embalando sob o título de identidade brasileira/latina. Para isso, destacamos a difusão da canção popular massiva através do rádio no início do século 20; abordamos o cenário do samba no Rio de Janeiro do mesmo período com base na visão de autores da época; destacamos também as discussões acerca das dicções atribuídas ao gênero samba nesse período; trabalhamos o caminho do samba desde a roda até o momento em que ele chega às rádios e gravadoras; vemos um panorama dos primeiros passos do cinema nacional e a ligação deste com a indústria fonográfica e tentamos perceber como essa ligação beneficiou as duas indústrias no Brasil. Destacaremos também o processo político, econômico e midiático da construção das retóricas holísticas lançando mão de clássicos da historiografia deste assunto, quais sejam: Gilberto Freyre (1998), Sérgio Buarque de Holanda (1995) e Roberto DaMatta (1986 e 2004) para percebermos os indícios de regionalidades na performance de Carmen Miranda que nos dêem pistas da construção da nacionalidade midiaticamente.

Texto para o Catálogo da 4ª edição do Pirenópolis.Doc - Festival do Documentário Brasileiro que em 2018, homenageou a cineasta  Helena Solberg, com uma mostra de seus filmes (curadoria da pesquisadora Ceiça Ferreira). Na abertura do evento foi exibido o clássico 'Carmen Miranda, Bananas Is My Business' (1994). Neste texto busco demonstrar a atualidade do filme, sua relação com a obra da cineasta e com o cinema brasileiro, sendo um importante filme do período da retomada e prenunciando o boom dos documentários musicais que emergem nos anos 2000 no Brasil.

Resumo: O presente artigo discorre sobre a imagem de Carmen Miranda como embaixatriz do samba e musa inspiradora do movimento artístico denominado tropicalismo, pelo viés da memória e suas formas de recordação. Através da perspectiva do cantor Caetano Veloso que cita sua arte como autêntica e singular, trataremos dessas questões buscando descortinar as possíveis incongruências em torno de sua figura, por meio de duas temporalidades distintas: o ano da morte da cantora e o resgate à sua persona como musa inspiradora do tropicalismo. Palavras-chave: Carmen Miranda; Tropicalismo; Música Popular; Memória Title of the Paper in English: What does bahiana have?: Carmen Miranda between memory and identities Abstract: This article discusses the image of Carmen Miranda as ambassador of the samba and muse inspiring the artistic movement called tropicalismo, by the bias of memory and its forms of memory. From the perspective of the singer Caetano Veloso who quotes his art as authentic and singular, we will address these questions in order to discover the possible incongruities around his figure, through two distinct temporalities: the year of the death of the singer and the rescue of his person as inspiring muse of tropicalism. 1. Introdução No artigo Carmen Miranda DaDa, escrito pelo cantor Caetano Veloso (1991) para o jornal The New York Times e publicado duas semanas depois pelo jornal Folha de São Paulo, o artista confessa a repulsa e desconforto pela qual sentia na adolescência, bem como seus contemporâneos, por Carmen Miranda. As canções da artista soavam totalmente arcaicas e ridículas, porém, após uma década e meia de aversão e "esquecimento" da obra artística de Carmen, Caetano a retoma como musa inspiradora do movimento tropicalista. Antes de se tornar a falsa baiana internacional, bem antes de ascender ao posto de deusa do camp (...) tinha deixado no Brasil o registro abundante da sua particular reinvenção do samba. (...) A agilidade da dicção e o senso de humor jogado no ritmo são a marca de uma mente esperta com que descobriríamos que tínhamos muito o que aprender (...). Ela fez mais e melhor samba por aqui do que nós estávamos dispostos a admitir (VELOSO, 1991, p. 8).

The present research proposes an investigation on the possible peculiarities and
singularities related to the artist Carmen Miranda, who were listed by Caetano Veloso in his
article published in The New York Times in 1991. From the artistic, aesthetic and ideological
perspective in which the singer treats the "little notable", we seek to trace a path in which to
meet the demand of his propositions.
In order to do so, we seek to uncover the possible inconsistencies linked to
Carmen's image by deepening this investigation through two different temporalities - 1955 and
1968 - applying them through theoretical-methodological discussions about memory and its
forms of memory, preceded by the analysis of three songs from her repertoire in which we could
perform an identification of the positioning of her performance as Goddess Camp. From the
articulation of these elements we seek to understand how the samba ambassador of the golden
era of our Brazilian popular music became the muse inspiring the tropicalist movement.

Dentro da perspectiva dos estudos culturais, em seus diálogos com os estudos feministas e queer, buscar-se-á analisar a identificação dos públicos com Carmen Miranda a partir do consumo de seus produtos fílmicos, musicais e artísticos, acessando sua trajetória profissional em sua imbricação com suas diversas formas de recepção. O foco será nas negociações da artista com seus públicos, tangenciando como sua carreira envolveu reconfigurações no que tange a aspectos de gênero, raça e sexualidade. Parte-se de uma perspectiva que lida com o dinamismo da cultura de massas, considerando as possibilidades de diversas formas de apropriação dos produtos culturais, bem como dos deslocamentos e dissonâncias nas recepções. Para analisar tais aspectos, focar-se-á as recepções femininas, brasileira e norte-americana, e do público homossexual masculino contemporâneos a sua carreira.

Sabe-se que a mídia tem forte poder de influência no pensamento e na cultura da sociedade. Por mais objetivo que seja, o Jornalismo carrega consigo as subjetividades daquele que transmite a informação. Muitas vezes, a notícia traz consigo uma mensagem oculta, escondida discretamente por meio do uso de recursos visuais e de linguagem, seja na seleção de uma foto ou imagem, em uma palavra utilizada no título ou das cores escolhidas para compor uma página. A Semiótica ajuda na observação e análise desses recursos, refletindo a mensagem e ideias transmitidas subjetivamente no produto jornalístico. Analisou-se, então, uma das capas da Revista Piauí. Sustentando-se pelos conceitos dos Estudos Culturais, para tornar a análise mais fundamentada, considerou-se o contexto histórico e político do Brasil. Foi possível, com isso, perceber a posição editorial da revista.

Resumo: Partindo da perspectiva artística/estética do cantor Caetano Veloso, divulgada em sua carta ao jornal The New York Times (1991) discorrendo sobre as possíveis singularidades musicais presentes na arte da cantora e atriz Carmen Miranda, o presente artigo examina as possíveis características elencadas por Caetano por meio da análise da canção Tic-tac do meu coração, interpretada por Carmen em dois momentos e temporalidades distintas. Assim, subentende-se nesta pesquisa a articulação da artista como intérprete bem como sua correlação como deusa Camp, demonstrando a partir do viés musicológico como se tornou a musa inspiradora do tropicalismo e embaixatriz do samba. Palavras-chave: Carmen Miranda. Música popular. Canção. Estética Camp. Title of the Paper in English: Carmen Miranda: between Syncopations and Vocalities Abstract: From the artistic/aesthetic perspective of the singer Caetano Veloso, published in his letter to The New York Times (1991) discussing the possible musical singularities present in the art of the singer and actress Carmen Miranda, the present article examines the possible characteristics listed by Caetano through the analysis of the song Tic-tac of my heart, interpreted by Carmen in two moments and different temporalities. Thus, it is understood in this research the articulation of the artist as interpreter as well as its correlation as Goddess Camp, demonstrating from the musicological bias how she became the muse inspiring tropicalism and ambassador of samba. Em seu artigo ao jornal The New York Times em 1991, "Carmen Miranda Da da", Caetano Veloso observa peculiaridades muito específicas do canto da pequena notável que, segundo ele, são singularidades que a diferenciava notoriamente dos cantores de sua época. Inicialmente Caetano confessa sua repulsa e desconforto, na adolescência, por Carmen Miranda e seu trabalho artístico, entretanto, na segunda metade da década de 1960 Veloso a retoma como musa inspiradora do movimento artístico/estético denominado tropicalismo, no qual foi um dos precursores. Segundo o mesmo, Carmen "fez mais e melhor samba por aqui do que nós estávamos dispostos a admitir" (VELOSO, 1991, p. 8), destacando características muito ímpares da cantora como "a agilidade da dicção e o senso de humor jogado no ritmo" (1991, p. 8), declarando que esses atributos "são marcas de uma mente esperta com que descobriríamos que tínhamos muito o que aprender" (1991, p. 8).

The introduction of my doctoral dissertation, defended at Ufsc's English Graduate Dept, in 2001. This is the abstract of the whole diss:
This dissertation presents an analysis of representations of Brazilian and American national identities circulating in the U.S. and in Brazil from the beginning of the twentieth century to the end of World War II. On the one hand, this study shows that the many images of American national identity circulating during the war, informed by the paradigm of ideals proposed by the founding fathers in 1776, and aimed at the possibility of leading a “better world” in the future, made up the idea of an hyperbolic war-joy choreography. On the other hand, it shows that, due to the lack of a historical paradigm of Brazilian national ideals, images of Brazilian national identity have been affected by a tradition of self-doubt, self-pity, and resignation, and that, in the 1930’s, there arose an association between “being American” and “being rich”, in opposition to “being Brazilian” and “being poor.” From this historical viewpoint, this research focuses on two films stared by Carmen Miranda — That Night in Rio (1941) and The Gang’s All Here (1943) — highlighting, among other complexities, the conflicting encounter between the industrial normatization of Hollywood productions and the deep indefinition that characterizes some cultural elements considered characteristically Brazilian. In so doing, it is possible to suggest a way to couteract the reductionism of many texts on Brazilian and American national identities, affected by presuppositions of national essence and by oversimplified notions of history as moved by causality and individual will.

Este artigo tem o intuito de traçar um panorama dos primeiros passos do cinema brasileiro tentando perceber de que forma o contexto sócio-econômico do início do século XX afetou o desenvolvimento da indústria cultural no país, de que maneira as produções reverberavam o contexto político e como este interferia nas produções dos longas. Destacamos principalmente os filmes de carnaval, problematizando as nomenclaturas atribuídas a ele – “chanchadas” e “abacaxis” – para entender como essas produções eram vistas nas décadas de 1940 e 1950, quando se tem o auge desse tipo de produção. Ainda traçamos um paralelo com a produção cinematográfica norte americana desenvolvida sob política de boa vizinhança destacando o papel de cicerone da atriz e cantora Carmen Miranda para perceber como sua imagem reverbera na atualidade.

Analisa-se o filme Copacabana (1947), comédia musical, em preto e branco, produção da United Artists, dirigido por Alfred E. Green e estrelado pelos atores Groucho Marx e Carmen Miranda. Utilizou-se como embasamento teórico os autores Aumont e Marie (2011), Bernardet (2006), Gardies (2011) e Parent-Altier (2011) para realizar a análise fílmica. A seleção das cenas para o estudo estabeleceu os seguintes critérios: ser um número musical e ter a presença de Carmen Miranda (interpretando Carmen Navarro). Desta forma, portanto, foram analisados os musicais Tico-Tico no Fubá, He Hasn't Got a Thing to Sell e Let's Do The Copacabana. Os resultados apontam para a presença de signos de brasilidade na personagem, a utilização de Planos sem cortes, e a ênfase em outros personagens, além de Carmen, nos musicais.

Carmen Miranda, entre os anos 1930 e 1950, foi responsável por propagar a cultura brasileira no exterior por meio de sua imagem, com signos de brasilidade em forma de canções, de filmes, da comunicação publicitária, etc. Este artigo estudou o filme Uma Noite no Rio (1941), produção estadunidense da 20th Century Fox, dirigido por Irving Cummings, e estrelado pelos atores Carmen Miranda, Don Ameche e Alice Faye. Utilizou-se como embasamento teórico os autores Bernardet (2006), Penafria (2009), Aumont e Marie (2011), Gardies (2011) e Parent-Altier (2011) para poder realizar a análise fílmica. A seleção das cenas para o estudo estabeleceu os seguintes critérios: ser um número musical e ter a presença de Carmen Miranda. Os resultados alcançados apontam para uma forte comunicação da cultura brasileira, de forma estereotipada, em todos os números musicais analisados.

RESUMO: Este artigo é uma tentativa de pensar aquilo que tenho chamado de performance diva (ou mesmo de sensibilidade diva) a partir da performance de Carmen Miranda. Para embasar esta proposta, trago conceitos como os de performance (TAYLOR, 2003), colonialidade (QUIJANO, 2009), camp (SONTAG, 1964) e tropicamp (OITICICA, 1971); defino o que seria a sensibilidade diva, me apoiando nas origens do termo diva e no modo como ele tem sido trabalho nos estudos sobre música/cultura pop, para, assim, trazer as minhas próprias concepções a respeito do tema; analiso, em seguida, uma performance de Miranda partindo de seu vínculo com a sensibilidade diva e discutindo os artifícios que ajudam a construir sua performance; e, por fim, trago minhas considerações finais, apontando para a sensibilidade diva também como um modo de entender os roteiros construídos em torno das performances musicais.

O trabalho tem, por objetivo, analisar as representações da artista Carmen Miranda (1909-1955) na publicidade brasileira, a partir de anúncios audiovisuais que remetem à imagem da artista, depois da data de seu falecimento. Os objetos selecionados são os produtos audiovisuais publicitários: Havaianas (veiculado nos anos de 1970), Brastemp Inverse (2009) e Kaiser Radler (2014). A pesquisa é classificada como descritiva de abordagem qualitativa. Os anúncios são analisados de acordo com as instâncias: classificação dos comerciais, dos componentes básicos de um anúncio publicitário audiovisual e dos fatores de sucesso. Os resultados apontam para a forte presença de signos de brasilidade do contexto em que Carmen Miranda fazia sucesso no exterior, como uma celebridade do cinema mundial. São reforçados os estereótipos da imagem da baiana, da cidade do Rio de Janeiro, dos batuques e das canções alegres e populares. Esses elementos são relacionados com as características dos produtos anunciados no referido material publicitário.

O artigo discute como as noções de erotismo, cordialidade e jeitinho/malandragem são basilares na cristalização da imagem de Carmen Miranda como síntese identitária do Brasil no âmbito internacional, sobretudo, a partir da indústria do cinema. A reverberação dos discursos acerca dos “tipos brasileiros” que começaram a ser construídos nas décadas de
1930 e 1940 durante o período em que se estabeleceu a “Política de Boa Vizinhança” entre países latinos e os Estados Unidos pautam as questões debatidas. Autores como Gilberto
Freyre (1998), Sérgio Buarque de Holanda (1995) e Roberto DaMatta (1987; 1997 e 2004) são convocados para tratar desta gênese de uma síntese imagética em torno de Carmen Miranda.