Critica del testo e storia della tradizione

A quasi un secolo dalla sua nascita, e con numerose edizioni realizzate su tutto l’arco della letteratura italiana, la filologia d’autore è stata solo recentemente riconosciuta come una disciplina autonoma rispetto alla filologia tradizionale (filologia della copia), con una propria storia e proprie metodologie, in grado di approfondire la conoscenza dei testi attraverso l’analisi della tradizione manoscritta.
Grazie alle edizioni critiche promosse e dirette da Dante Isella - a cui si deve la stessa definizione di “filologia d’autore” - tale disciplina ha raggiunto nell’ultimo decennio una sempre più raffinata metodologia di studio dei manoscritti e di rappresentazione delle varianti d’autore.
Con uno stile chiaro e una vasta serie di esempi, dal Canzoniere di Petrarca alla poesia di Montale, questo manuale intende fornire una panoramica di questa nuova disciplina attraverso la sua storia e i metodi utilizzati. Uno strumento che colma un vuoto nello studio della letteratura italiana, ma che sarà anche di grande utilità per tutti coloro che vogliono affrontano il testo – letterario, storico, filosofico - a partire dalle sue prime testimonianze autografe, attraverso le sue varianti d’autore.

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According to Dante Isella’s description, authorial philology is a specific branch of philology related to the study of manuscripts and of the variants introduced by authors on their own manuscripts or print editions. Only recently this particular kind of philology has been recognized as a subject in its own right, different from traditional philology (or philology of the copy, which studies transmission variants), with its own history and methods, capable of providing refined research tools and a deeper knowledge of specific texts through the analysis of their internal development, thus reaching fundamental critical results.
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Estudio detallado de la transmisión de este poema, atendiendo tanto a la dependencia de los manuscritos y el establecimiento del stemma codicum como a los elementos literarios, sociales y políticos que afectan la historia del texto.  Sus conclusiones fueron luego usadas en la edición crítica del poeta

The French Danse Macabre (Paris, 1424-25), a key work in the spread of the Dance of Death genre, has been the focus of a long tradition of academic research. However, no recent scientific edition of this text is available, and its manuscript and printed tradition needs further investigation. This complex and multilingual textual tradition will be, for the first time, addressed in its entirety, and some preliminary results of the census of the witnesses will be presented here. The purpose of this paper is thus to provide a panoramic overview of the largely neglected extant French manuscripts, as well as of the earliest incunabula and captioned mural paintings witnessing the Danse. Finally, the catalan and latin translations of this text and its italian reworking will be briefly discussed.

Key words: Dance of Death; Middle French; Exposed writings; Multilingual textual tradition; Transmission and reception.

'Se diciamo di «aver letto un libro» usiamo un'astrazione che identifica il testo con l'insieme di idee, fatti e personaggi che compaiono nell'opera; con uno sforzo d'immaginazione anche maggiore, potremmo intendere ciò che l'autore intendeva affidare alla pubblica lettura. In ogni caso, molto raramente a quest'espressione di comodo corrisponde una realtà effettivamente unitaria: esiste una pluralità di individui materiali che ci permettono di leggere quell'opera, diverse edizioni che corrispondono a diversi progetti letterari messi in opera dall'autore, o diversi modi in cui le idee di quest'ultimo sono state recepite. Infine, di molti classici della letteratura italiana sono circolate versioni macroscopicamente diverse, accresciute dai rispettivi autori o sistemate da editori senza scrupoli per compiacere il gusto del pubblico. Se volessimo inquadrare brevemente il lavoro dell'editore scientifico, dovremmo identificarlo come un abile mediatore fra l'inafferrabile molteplicità dei testi e la consuetudine di parlarne come opere di carattere unitario. A lui spetta la difficile funzione di ricucire questa divaricazione fra le opere oggetto dei vari discorsi storici e critici sulla letteratura, e i testi nella loro storica materialità, cioè nei vari episodi della loro circolazione.

Volume a cura di Gianfranco Tore. -
Edizione critica di Giancarlo Porcu. -
Saggio storico-biografico di Gianfranco Tore. -
Contributi di: Paolo Bravi, Pier Luigi La Croce, Sebastiano Pilosu;
e una testimonianza del Collettivo «Peppinu Mereu». -
CD allegato


Questo volume affronta per la prima volta Peppinu Mereu in una rappresentazione a tutto tondo dell’uomo e dell’opera poetica. La prima parte mette a disposizione tutte le poesie di Mereu in un’edizione critica curata da Giancarlo Porcu, che nell’occasione ha trasfuso i risultati di un pluriennale impegno filologico sopra i testi del poeta tonarese. La seconda parte ospita un corposo, innovativo e documentato saggio di Gianfranco Tore sul contesto storico in cui si trovò a operare l’autore e sulla vita dello stesso, la quale risulta così illuminata in zone rimaste finora oscure. La terza parte contiene due distinti interventi sulla fortuna dei testi di Mereu nel canto a tenore (a firma di Paolo Bravi e Sebastiano Pilosu), un excursus sulla lingua utilizzata dal poeta nei suoi versi (di Pier Luigi La Croce) e una testimonianza sulla attività di promozione del poeta esercitata dal Collettivo “Peppinu Mereu” di Tonara. La pubblicazione è arricchita da un CD allegato contenente immagini d’epoca (ritraenti Mereu nonché personaggi e luoghi a lui riferibili) ed esecuzioni cantate di poesie di Mereu: Coro polifonico femminile “Tonara”, Coro Peppinu Mereu di Tonara, Cuncordu Su Connottu de Fonne, Tenore S’Arborinu de Orune, Tenore Supramonte de Orgosolo.

PEPPINU MEREU nasce a Tonara il 14 gennaio 1872. Il padre Giuseppe, medico condotto del villaggio, riesce a dare a Peppinu e ai suoi fratelli quella cultura umanistica di base richiesta per l’avvio alle professioni liberali. Il prematuro decesso dei due genitori segna profondamente la vita del poeta che perfeziona da autodidatta la sua formazione senza completare alcun ciclo di studi. Nel 1891 entra nell’Arma dei carabinieri svolgendo servizio a Nuoro e a Osilo dove frequenta ambienti letterari scapigliati e gruppi politici di orientamento radicale e democratico. Nel 1895, accusato di furto, viene imprigionato e sottoposto a giudizio. Assolto dalle accuse viene congedato dall’Arma per infermità. Dotato di spirito caustico e di innate doti poetiche Mereu, evocando fatti ed episodi traumatici della storia dell’Isola e i valori civili che costituivano l’identità regionale, riuscì a emergere dalla folla dei poeti in lingua sarda. Nelle sue poesie, scritte in logudorese, egli sperimenta modelli e generi poetici diversi e mostra una grande padronanza stilistica. Povero, emarginato e sofferente per il diabete, il poeta morirà nel suo paese natio l’11 marzo del 1901. La considerazione e il rispetto con cui la critica letteraria ha accolto fin dalla sua pubblicazione (1899) l’unico volume di poesie di Mereu dà la misura del valore che l’opera del poeta tonarese aveva già assunto agli occhi dei contemporanei tanto da essere considerata tra i contributi più apprezzabili e significativi della poesia sarda.

Alcuni schemi utilizzati e offerti agli studenti della classe di "Filologia della Letteratura italiana" (docente: prof.ssa Maria Accame L.) del dip. di Lettere classiche presso l'Università "La Sapienza", per una mia lezione nella quale, a seguito di ricerche personali, ho esposto la tradizione della "Commedia" dantesca, dalla prima diffusione manoscritta, sino alle attuali edizioni, con riferimento a qualche problema di critica testuale.

PAOLO DIVIZIA, Il «Tresor» di Brunetto Latini tra fonti e volgarizzamenti: il caso della «Formula vitae honestae», in Culture, livelli di cultura e ambienti nel Medioevo occidentale, atti del IX Convegno della Società Italiana di Filologia Romanza (Bologna, 5-8 ottobre 2009), a cura di FRANCESCO BENOZZO, GIUSEPPINA BRUNETTI, PATRIZIA CARAFFI, ANDREA FASSÒ, LUCIANO FORMISANO, GABRIELE GIANNINI e MARIO MANCINI, Roma, Aracne, 2012, pp. 357-71.

Il più antico volgarizzamento toscano della Formula vitae honestae viene solitamente liquidato come un estratto del Tesoro toscano. Tale rapporto di derivazione, mai dimostrato, non solo non è possibile, ma va rovesciato.
Nello studio si mostra che non solo il volgarizzamento della FVH non deriva dal Tesoro, ma che Brunetto Latini si sarebbe serivito di tale volgarizzamento per compilare i capitoli del Tresor che attingono all'opera di Martino di Braga. Di conseguenza viene innalzata la cronologia del volgarizzamento della FVH (si consideri che il Tresor è stato scritto tra il 1260/61 e il 1266) e diversa sarà la strategia da adottare nella restitutio textus del Tresor nei passi coinvolti (V2 si mostra testmone fedele anche nei passi che contengono errori già presenti nella fonte)

Matteo Bandello's Novelle (Lucca, 1554, Lyon, 1573) swiftly disappear from the Italian editorial distribution: they will be published again in full version not before 1791-1793, with the Livorno edition, by Gaetano Poggiali, presented under the fallacious indication of 'London, by Riccardo Banker'. In between these chronological extremes, in the sixteenth and seventeenth centuries' Italy, only a residual survivance of his works can be recorded, which has not yet been subject to a comprehensive and detailed reconstruction. In 1560 Ascanio Centorio of Ortensi circulates a version of the collection without its dedication letters, with rewritten novelle, selected and mixed with those of other authors. As of 1562 twenty novels of Bandello will appear in the Cento novelle scelte da i più nobili scrittori della lingua volgare, the anthology thought by Francesco Sansovino and printed several times in Venice from 1561 to 1619. Eventually eight other novels will be translated in Latin by the Perugian scholar Marco Antonio Bonciari in his collection of exempla, entitled Thrasymenus sive Anthologiae Illustrium exemplorum Decades duae (Perugia 1641) and Decades tres (Perugia 1648).
To this fragmentation of the original novelliere corresponds the gradual disappearance of the author: first denying his privileged setting, represented by the dedicatory letters, then even his proper name. Examining the above listed works in detail and in their whole, we shall ponder the reasons for the poor audience of the princeps edition, the moral, literary and editorial problems it could raise, as well as its true circulation amongst readers of this age.

Si fornisce di seguito una breve spiegazione dei termini tecnici, o usati in accezione specifica, che sono contrassegnati da un asterisco (*) nel corso della trattazione principale ; funzionali ai temi sviluppati nei vari capitoli, le voci seguenti includono anche un minimo orientamento bibliografico, come al solito limitato alle pubblicazioni più recenti.

Il Circolo Filologico Linguistico Padovano, fondato da Gianfranco Folena nel 1963, entra con l'a.a. 2020-2021 nel suo LVIII anno di vita. La relazione inaugurale (n. 1949) sarà tenuta mercoledì 4 novembre alle ore 17.30 da Daniele GIGLIOLI dell'Università di Bergamo, che parlerà sul tema: La fine dell'auctoritas: profitti e perdite L'attività del circolo proseguirà nei mesi di novembre e dicembre con il seguente calendario: 11 novembre Sara GIOVINE (Università di Padova) «Per impulso d'amore». Su Valeri traduttore di poesia francese 18 novembre Martina DI FEBO (Università di Macerata) «...selonc ce que mestre Jehan de Mandeville chevalier raconpte». Cavalieri alla scoperta del mondo: cronaca, relazione odeporica, romanzo. 25 novembre Veronica RICOTTA (Università per Stranieri di Siena) Il Libro dell'arte di Cennino Cennini tra Toscana e Veneto 2 dicembre Emilio TORCHIO (Università di Padova) Figura di Auerbach: una lettura ravvicinata 9 dicembre Nicola BALLESTRIN (Università di Padova) I correttori del canzoniere provenzale Estense 16 dicembre Alessandro ZIRONI (Alma Mater Studiorum-Università di Bologna) «Divenni ubriaco, ubriaco oltremisura»: l'uso smodato del bere nelle corti germaniche. Le sedute si tengono ogni mercoledì alle ore 17.30 in modalità telematica sulla piattaforma Zoom, al seguente link: https://unipd.zoom.us/j/611166304. Si invita a intervenire e a partecipare alla discussione.

Con scelta felice Guglielmo Gorni ha messo a disposizione degli specialisti, corredate di un utile commento, le Rime di Pietro Bembo così come andarono a stampa la prima volta nel fatidico 1930 (Bembo 2001). Il vantaggio per gli studi è tanto evidente da non richiedere chiose particolari, e a renderlo più chiaro anche agli occhi di studenti e non addetti sono ora tornati, raccolti da Claudio Vela per Einaudi, gli Scritti sul Bembo di Carlo Dionisotti, della cui prosa e delle cui idee non pare di esser mai stanchi né sazi. Dell'edizione Gorni si è subito giovato Stefano Carrai, che nel presentare l'antologia entro cui compare l'edizione delle prime Rime di Bembo ha additato un caso – minimo ma esemplare dell'uso che si potrà fare di questa edizione – in cui la memoria poetica casiana risulta fissata su una lezione del 1530 successivamente mutata. Si può insomma dire – un po' come è avvenuto quando Franco Ga-vazzeni, per la stessa collana Ricciardi, ha privilegiato il primo Ortis-che è stata resa piena giustizia al Bembo che più ha contato ai suoi giorni. Tanto più se si pensa che alle Rime del 1530 di Gorni, e agli Asolani del 1505 di Dilemmi, è ora possibile accostare un'altra novità di questa felicissima, quasi temibile, congiuntura degli studi cinquecenteschi, e bembiani in particolare, l'edizione critica delle Prose della volgar lingua del 1525 allestita con cura e maestria eccezionali da Claudio Vela (Bologna, Clueb, 2000).
A che l'edizione Gorni dia i suoi pieni frutti si frappone, credo, un solo ostacolo, destinato a essere rimosso entro breve, ma per ora ingombrante e tutto sommato sorprendente: l'indisponibilità in edizione moderna dell'ultima raccolta delle Rime di Bembo uscita postuma a Roma per le cure del fido Carlo Gualteruzzi.

Vivace quanto sconosciuto protagonista del rinnovamento poetico del panorama letterario della Sardegna di fine '800, Pascale Dessanai (Nuoro 1868-Uras 1919) viene ora restituito ai lettori attraverso questo saggio di Giancarlo Porcu che, con una lettura puntuale della produzione in versi, ne rivela il cammino artistico nel quadro più generale della poesia sarda. Inediti, infidi in quanto a lezione testuale, mal noti o difficilmente reperibili, i testi sardi di Dessanai vengono qui raccolti, corredati di traduzione italiana, in un corpus organico e sondati con perizia filologica.







INDICE

Prefazione di Emilio Pasquini - Una introduzione-avvertenza - Abbreviazioni bibliografiche e linguistiche - Premessa linguistica



PARTE PRIMA: DALLA KOINÈ REGIONALE ALLA PARLATA LOCALE

I. Italiano, tradizione logudorese e parlate locali

II. Verso l’appropriazione poetica della parlata locale



PARTE SECONDA: PASCALE DESSANAI. LA VITA E L’OPERA POETICA IN SARDO

I. La vita - Nota bibliografica - Appendice documentaria

II. Nel laboratorio della tradizione. II.1. Manierismo logudorese. II.2. L’esperienza di «Vita sarda»

III. Realismo nuorese - III.1. Mi ribello a s’arcàdica manera L’affrancamento dalla linea arcadica - III.2. Chilibru e ghilinzone. La discesa nel reale - III.3. Su pizzinnu finit in presone. La discesa morale nel reale - III.4. Una lettura del Dessanai nuorese



Appendice. La metrica di Nèulas



PARTE TERZA: PROPOSTA DI EDIZIONE CRITICA DELLE POESIE DI DESSANAI

Notizia sul testo - Criteri di edizione

TESTI: DA NÈULAS - TESTI SARDI COMPARSI IN RIVISTE DELL’OTTOCENTO: Da «Vita sarda». Da altre riviste. - RIME NUORESI - RIME VARIE E D’OCCASIONE - ALTRE LIRICHE - DA STECCHETTI

Aapparati critici - Bibliografia - Indice dei testi - Indice dei nomi

L’edizione critica della celebre canzone di Riccardo Cuor di Leone, Ja nuns
hons pris ne dira sa raison, è corredata da un’ampia introduzione sulle circostanze
storiche che hanno condotto alla cattura del re inglese e utili all’interpretazione
delle allusioni politiche della lirica. Particolare attenzione è dedicata alla verifica
dell’identificazione di uno dei destinatari in Guglielmo di Cayeux. Il testo critico, fondato
su una nuova interpretazione dei rapporti stemmatici, è provvisto di un apparato
completo, un ampio commento, un glossario e la trascrizione delle melodie.

Gli apparati sono una parte fondamentale del processo
editoriale. La lettura degli apparati è decisiva per conoscere il processo di trasmissione storica dei testi.
Gli apparati non servono solo per la filologia, consultati a
dovere si rivelano  decisivi per la storia dell lingua.

Nella filologia dei testi volgari italiani, alla difficoltà teoretica propria di ogni esercizio ecdotico si accompagna l’estrema varietà dei profili tradizionali e delle relative implicazioni linguistiche; ne consegue una notevole diversità negli approcci manualistici e, con l’aggiungersi di nuove esperienze di lavoro, una rapida evoluzione dei problemi metodologici affrontati in tali sedi. Talora, l’applicazione di strategie editoriali innovative in edizioni di ampia risonanza ha imposto ai manuali più organici l’introduzione di aree di trattazione nuove o profondamente rivisitate.  Dopo la riforma del 1999, la contrazione degli spazi in cui deve essere concentrato un manuale adottabile in sede universitaria ha di fatto escluso la possibilità di una disamina critica del procedimento che un futuro editore di testi antichi si troverebbe ad adottare, e a maggior ragione la discussione di esempi, istruttivi in tal senso, tratti da precedenti operazioni di restauro testuale. Inoltre, un manuale di filologia italiana deve oggi fare i conti con il diverso profilo culturale degli studenti che si accostano alla disciplina (in termini anzitutto di sensibilità lessicale, consapevolezza storica, conoscenza del latino ecc.).

Dell'attività dedicata al volgare nell'Accademia degli Alterati di Firenze (1569-1634) rimane una trattazione ragionata intorno al lessico, ovvero alla struttura e alla formazione delle parole antiche e moderne in toscano, fittamente corredata da esempi delle opere di Dante, Petrarca, Boccaccio e Giovanni Villani, ma anche del «Novellino» nonché dalle citazioni tratte dai «buoni libri a mano» di altri testi trecenteschi. Quest’opera linguistica di mano di Francesco Bonciani (l'accademico Aspro) conservata nella Biblioteca Riccardiana testimonia le ricerche intorno al fiorentino antico condotte dai giovani Alterati alla scuola di Vincenzo Borghini, ancor prima dei lavori di Lionardo Salviati e degli Accademici della Crusca.

Il secolo dei Lumi e, in generale, l’Ancien Régime hanno risentito a lungo della loro ubicazione a cavallo di due grandi periodi della storia della tradizione dei testi: a monte, l’epoca medievale, in cui la trasmissione manoscritta è la sola possibile; a valle, l’epoca contemporanea, in cui l’importanza del manoscritto risiede nel suo valore di testimonianza e autentificazione del lavoro autoriale. Inibito da pregiudizi diversi, ma egualmente tenaci, sia in Italia, che in Francia lo studio degli archivi letterari del XVIII secolo si è affermato solo recentemente. Eppure, lo studio dei manoscritti d’autore può far emergere un’altra immagine del Settecento e contribuire a cambiare le frontiere di questo secolo dai confini mutevoli. Se si esaminano gli archivi letterari del Settecento e i dossier genetici di molti scrittori di quel secolo con la prospettiva offerta dalla critica genetica l’immagine della storia letteraria del XVIII secolo che possiamo trarne cambia. La critica genetica sembra mettere in discussione alcuni paradigmi interpretativi sulle modalità e sulle strategie legate al processo di creazione letteraria. L’articolo si domanda se questo approccio, spo¬stando l’attenzione dello specialista dall’autore allo scrittore, dallo scrittore alla scrittura, dalla struttura al processo, dall’opera alla sua genesi, non consenta an¬che di rivedere le numerose deformazioni che hanno isolato il XVIII secolo nella storia complessiva della cultura italiana.Il secolo dei Lumi e, in generale, l’Ancien Régime hanno risentito a lungo della loro ubicazione a cavallo di due grandi periodi della storia della tradizione dei testi: a monte, l’epoca medievale, in cui la trasmissione manoscritta è la sola possibile; a valle, l’epoca contemporanea, in cui l’importanza del manoscritto risiede nel suo valore di testimonianza e autentificazione del lavoro autoriale. Inibito da pregiudizi diversi, ma egualmente tenaci, sia in Italia, che in Francia lo studio degli archivi letterari del XVIII secolo si è affermato solo recentemente. Eppure, lo studio dei manoscritti d’autore può far emergere un’altra immagine del Settecento e contribuire a cambiare le frontiere di questo secolo dai confini mutevoli. Se si esaminano gli archivi letterari del Settecento e i dossier genetici di molti scrittori di quel secolo con la prospettiva offerta dalla critica genetica l’immagine della storia letteraria del XVIII secolo che possiamo trarne cambia. La critica genetica sembra mettere in discussione alcuni paradigmi interpretativi sulle modalità e sulle strategie legate al processo di creazione letteraria. L’articolo si domanda se questo approccio, spo¬stando l’attenzione dello specialista dall’autore allo scrittore, dallo scrittore alla scrittura, dalla struttura al processo, dall’opera alla sua genesi, non consenta an¬che di rivedere le numerose deformazioni che hanno isolato il XVIII secolo nella storia complessiva della cultura italiana.

A través del análisis de los errores comunes se reconstruye el stemma codicum de la transmisión de este texto; el estudio de las refundiciones, de las adiciones y de las misceláneas en que fue copiado permite reconstruir también la historia del texto, de su recepción y de los intereses e ideologías que propiciaron su difusión

Il contributo ripercorre due iniziative editoriali curate da Guido Biagi, bibliotecarioprefetto della Biblioteca Medicea Laurenzianae poligrafo fiorentino vissuto a cavallo di Otto e Novecento. Allievo di Adolfo Bartoli, un esponente del metodo della Scuola storica presso l'Istituto di Studi superiori di Firenze, con una tesi di laurea a carattere filologico sul Novellino. Dopo essere entrato nell'orbita della casa editrice Sansoni, Biagi ne diresse la "Piccola Biblioteca Italiana", tascabile ed economica, che ebbe come prima uscita la Divina Commedia, senza note, nel 1883, poi riedita nel 1923; utilizzando così due "vulgate" a distanza di quarant'anni. Nel nuovo secolo, dopo aver ricevuto la nomina ad «accademico bibliotecario dal 1915 al 1923» presso l'Accademia della Crusca, Biagi curò due editiones minores del Dizionario della lingua italiana (1865-1879) di Tommaseo e Bellini: quella «compendiata e ammodernata ad uso delle famiglie» (Torino, Utet, 1917-1918), in 2 volumi; e Il Tommaseo scolastico, una «riduzione e integrazione» del 1926 per la stessa casa editrice. Nel cantiere di quel «vero nazionale monumento» (secondo le parole dell'editore Luigi Pomba) lo scrittore dalmata, già importante esegeta della Commedia con un commento in tre edizioni a partire dal 1837, offre infatti un utile confronto tra filologia e lessicografia storica, che le due curatele suddette di Biagi aiutano a sviluppare con un'attenzione alla riflessione metodologica e operativa, come anche alle specificità delle due discipline. In ultimo ne esce confermata la tesi di Gianfranco Contini che l'edizione critica di un testo è nel tempo, accanto all'«idea di lingua come realtà mobile, vivente, poliedrica» di Salvatore Battaglia, ereditata poi da Tullio De Mauro.

Propuesta de identificación del autor y edición crítica y anotada del texto.  Se integra en las investigaciones preparatorias para el volumen Poesía española. 1. Edad Media: lírica y cancioneros, Páginas de Biblioteca Clásica.  Poesía Española, 2, Barcelona, Crítica, 2002, luego reeditado en Visor, 2009, donde se insertó el texto y se resumieron las conclusiones del estudio.

Lo studio dei manoscritti d’autore può far emergere un’altra immagine del Settecento? Può contribuire a cambiare le frontiere di questo secolo dai confini mutevoli? Attraverso l’intersezione metodologica con la storia delle pratiche di scrittura, del libro e dell’editoria, e fissandosi come obiettivo una nuova interpretazione delle diverse fasi elaborative dei testi e una migliore conoscenza delle opere e degli autori a partire dalla loro officina, i contributi raccolti in questo volume contribuiscono a capire meglio che cosa sia uno scrittore in Italia nel «Secolo dei Lumi», al di là del posto assegnato agli autori del XVIII da schemi storiografici spesso completamente avulsi. Questo volume propone di affrontare la tradizione manoscritta del Settecento italiano dal punto di vista della critica genetica, contribuendo ad arricchire l’indagine sulle carte e gli scrittoi degli autori del XVIII secolo e attirando l’attenzione su un certo numero di casi: Vico, Conti, Carlo Gozzi, Cesarotti, Parini, Pelli Bencivenni, Casti, Alfieri, Monti. I saggi presentati in questo volume si caratterizzano per l’intersezione metodologica dello studio dell’officina degli scrittori con la storia delle pratiche di scrittura, la storia del libro e quella dell’editoria, e contribuiscono a una migliore conoscenza di alcune opere del Settecento italiano e delle loro diverse fasi elaborative. Lo studio dei manoscritti d’autore e delle pratiche di scrittura favorisce, così, una migliore comprensione di che cosa fu uno scrittore in Italia nel secolo dei Lumi tratteggiando così una nuova immagine del Settecento.

A controversial interpretation of a text could ask textual critics of texts relatively ancient to choose between preserve and correct. Preserving, in a critical way, could be the right choice in textual restoration, but often textual critics choose to unduly emend according to modern language. It happens more often in rising philologies as the one applied to Sardinian poetic texts, where a philological school has missed and the period of Sardinian linguistic history from the 15th to 18th century is scarcely known. Through examples from the Sardinian poetic tradition (Antonio Cano, Francesco Ignazio Mannu, Pisurzi) the paper describes cases where the corrections are made not because of errors (assumed) but because of lectiones difficiliores under the linguistic angle, or becoming of such nature according to the modern perception. The process through which the textual critics make this kind of corrections is similar to the process that underlies to the transmission of texts where misreading and recoding confirm the concept of diasystem applied to textual criticism (Cesare SEGRE); in Sardinian case (as in others cases of bilingualism or various degrees of diglossia) the concept can be complicated by the stratification of different linguistic diasystems, consisting in the interference between Sardinian language and prestige varieties which it had been interacting with over ages.


L’alternativa fra conservare e correggere può presentarsi all’editore di testi relativamente antichi davanti a un passo di lettura controversa. Conservare, criticamente, può essere la scelta giusta nella restituzione testuale, mentre può accadere che gli editori emendino inopportunamente secondo usi linguistici moderni. Ciò avviene più di frequente in filologie nascenti come quella applicata ai testi poetici in sardo, dove è mancata una scuola specifica e si ha una conoscenza ancora vaga di un’epoca della storia linguistica sarda che va dal XV al XVIII secolo. Con esempi tratti dalla tradizione poetica sarda (Antonio Cano, Francesco Ignazio Mannu, Pisurzi) si mostrano casi in cui le correzioni editoriali agiscono non su errori (supposti) ma su lezioni difficiliores sotto il profilo linguistico, o divenute tali per la sensibilità moderna. Il processo che porta l’editore a correzioni di questo genere è sovrapponibile a quello della tradizione dei testi in cui travisamenti e ricodifiche confermano la nozione di diasistema applicata alla critica testuale (Cesare SEGRE); nella situazione sarda (come in altre situazioni di bilinguismo o diglossia a vari gradi) la nozione può complicarsi nel senso di uno stratificarsi di differenti diasistemi linguistici, costituiti dall’interferenza fra lingua sarda e lingue di prestigio con cui essa nel tempo è venuta in contatto.

In "Giovanni Giudici. I versi e la vita", (Giornata di studi, La Spezia, 13 settembre 2013), a cura di P. Polito e A. Zollino, Memorie della Accademia lunigianese di scienze "Giovanni Cappellini", LXXXIV (2016), pp. 83-94.
Il saggio riporta e studia le varianti della poesia "Biografie", contenuta nella raccolta "Quanto spera di campare Giovanni" (1993). Un commento critico approfondisce e illumina le parti più oscure del testo.