Eco Umberto

İlk baskısı 1977 yılında yapılan Tez Nasıl Yazılır adlı eserde Umberto Eco altı bölüm halinde bir mezuniyet tezinin nasıl yazılacağını ve bu yazma sürecinin ince, zorlu ve özenli bir iş olduğunu anlatmaktadır. Eco, eserini mezuniyet tezi yazma aşamasında olan İtalyan öğrencilere yönelik yazsa da iyi bir araştırma yapmak için gereken kuralların dünyanın her yerinde aynı olması ve akademik bir çalışmanın evrensel ölçütlere sahip olması sebepleriyle eserin tüm tez öğrencileri, akademisyen adayları, tez danışmanları ve araştırmacılar için rehber niteliğinde olduğu açıktır.

Kitap mezuniyet tezi dendiğinde ne kastedildiğini, konuyu nasıl seçmemiz gerektiğini ve çalışma zamanımızı nasıl kullanacağımızı, bir bibliyografik araştırmanın nasıl yapılacağını, araştırıp bulduğumuz malzemeyi nasıl düzenleyeceğimizi ve çalışmamızı somut olarak nasıl düzenleyip sunabileceğimizi anlatmaktadır.

Çalışmamızda eserin Can Yayınları'ndan çıkan Şubat 2019 tarihli 5. baskısı kullanılmıştır. Eser İtalyanca aslından Betül Parlak tarafından çevrilmiştir.

The paper discusses the relation between Luigi Pirandello's L'umorismo and Umberto Eco's and Richard Rorty's diverging versions of irony. The article highlights genealogical, as well as rhizomatic relations between modernist humour and postmodernist irony. By tracing one of its roots in Pirandello's text, the paper aims to problematise the often over-simplified notion of postmodernist irony as meaningless playfulness and detachment.

Il comico, l’umorismo, l’ironia sono dei concetti abbastanza simili tra loro ma che sembrano sfuggire a ogni tentativo di classificazione “scientifica”. Molti autori fanno confusione, e usano questi termini, spesso impropriamente, come sinonimi. Fin dall’antichità diversi scrittori e filosofi hanno tentato di formulare delle definizioni, eppure nessuno ci è riuscito in modo soddisfacente.
Un argomento così seducente non poteva risparmiare un grande pensatore contemporaneo come Umberto Eco, che, armato di strumenti semiologici, ha in più riprese analizzato vecchie ipotesi, mostrandone i punti deboli, fornendo nuovi spunti e proponendo nuove teorie. Certo, un libro che analizzasse sistematicamente il comico non lo ha scritto, ma i saggi che dedica all’argomento possono essere considerati pochi soltanto se paragonati alla sua vastissima bibliografia. In più – questo non va trascurato – Eco è un raffinato scrittore e pubblicista, e le sue concezioni del comico, dell’ironia e dell’umorismo (ma anche le sue perplessità e i suoi dubbi) si riflettono sulle prose letterarie, nei romanzi, e in molti interventi pubblicati sulla stampa.
Ci troviamo, così, di fronte a due aspetti di Umberto Eco: il primo appartiene a un Eco semiologo e studioso, autore del Trattato e di tantissime altre pubblicazioni accademiche; il secondo, invece, è l’ironico e arguto Eco, grande narratore di storie e aneddoti scherzosi, autore di virtuosismi e di giochi linguistici, abile parodista e opinionista dallo spiccato sense of humour. Ovviamente questa è una distinzione di comodo, forse persino troppo rozza, e scevra del benché minimo intento di gerarchizzazione tra Eco semiologo ed Eco scrittore: semplicemente intendiamo analizzare questi due aspetti separatamente, senza far confusione tra testi accademici e testi non scientifici, distinguendo tra Eco teorico del comico e Eco produttore di comico.
Noi non interrogheremo gli scritti umoristici e le parodie di Eco per trovare risposte di livello teorico, questo vogliamo ribadirlo. Al contrario, li analizzeremo soltanto dopo aver inquadrato teoricamente quei problemi sul comico ai quali Eco si è dedicato in altra sede.

Umberto Eco (1975; 1985) has invariantly maintained that specular images have no semiosic status, basically because they stand in front rather than instead of an object. In his Kant and the Platypus (1997), Eco returns offering reasons to exclude specular images from signs, and definitely classifies mirrors as visual prosthetic devices. In this paper I argue that Eco is partly right and partly wrong. He is right inasmuch as he claims that seeing an object in a mirror must count as a case of seeing that object rather than as a case of seeing a sign of that object (or, a sign standing for a propositional content about that object). The only reason why we should agree with Eco on this point, however, is that otherwise we would be forced to admit that also when we see the object in normal visual perception, with no mirror involved, what we really see is a sign. But then Eco is wrong because he does not acknowledge that, although mirror phenomena do have no semiosic status per se, they may acquire it by taking advantage of independent sign-functions – thus coming to be part of what I call parasiticly semiosic phenomena. Specifically, since an object that is visually perceived in a mirror may appear to have some spatial or topological properties that the real object does not possess, it is sufficient for the mirror phenomenon to exploit an independent sign-function whose expressions admit spatial or topological properties among their distinctive traits in order for it to become fully (though parasiticly) semiosic.

This article examines the production of the literary myth from the perspective of semiosis and perceptive semiosis according to Um-berto Eco. It shows that, though the referent is always modified by the occurrences and the different kinds of encounters with the myth, the literary myth finds its coherence thanks to invariants. The latter are not to be found in the narrative as it was long claimed. Rather, they are attached to the hero who, therefore, becomes the founder of a social and collective phenomenon. Consisting of a myth or of an ideology, which corresponds to the mentality of the context of reception, the invariants fascinate and mobilize the public to such an extent that they emancipate themselves from the literary text to move from one medium to another , allowing the hero to become a full-fledged convention. The question of invariants brings that of the strategy in the original text, which could generate a readership capable of identifying and transmitting them, hence maintaining the literary myth in the collective memory. Cet article examine la production du mythe littéraire dans l'op-tique de la sémiose et de la sémiose perceptive selon Umberto Eco. Il montre que, malgré un référent toujours modifié selon les avatars et les différentes prises de connaissance, le mythe littéraire connaît toute sa cohérence grâce à des constantes qui ne se situent pas au niveau narratif, comme il fut longtemps affirmé : elles se rattachent bien plutôt au héros qui devient ainsi fondateur d'un phénomène social et collectif. Consistant en un mythe ou en une idéologie correspondant à la constellation mentale du con-texte d'accueil, les invariants fascinent et fédèrent le public, à tel point qu'ils finissent par s'émanciper du texte littéraire pour se mouvoir d'un support à un autre, permettant au héros de devenir une convention à part entière. La question des invariants entraîne celle de la stratégie du texte originel qui pourrait générer un lec-torat capable de les repérer et de les retransmettre, entretenant le mythe littéraire dans la mémoire collective..

En este texto realizamos una lectura desde la estética y la teoría literaria guarda Umberto Eco. Proponemos una lectura comunicativa de la teoría literaria y estética de Eco. Repasamos la caracterización del mensaje estético en varias de sus obras y vemos las características de la "comunicación literaria" tal como Eco la define. Finalmente hacemos una introducción al Eco narrador y un repaso de lo que podemos aprender de esta parte de su obra.

Semiotics (sometimes spelled “semeiotic”) is the name first given by John Locke, and later reprised by Charles S. Peirce, for the “doctrine of signs,” or the study of how some things can stand for other things to still other things. This deliberate inquiry can be contrasted with “folk semiotic” accounts, which assume that there is some intrinsic feature about, say, the human voice or a painted board that makes them capable of signifying. Such a naive assumption does not withstand serious scrutiny. From a philosophical standpoint, what makes something a sign is an involvement in a specific sort of triadic relation. This relation is found in human/nonhuman and deliberate/nondeliberate signs alike. Semiosis, the action of signs, is what permits communication, but it is wider than communication. For example, if while in an adjacent room I smell that the turkey in the oven is ready, my pet dog can smell it too, and the turkey is not trying to “tell” us anything. But if the cook in the kitchen tells me it is ready, I receive that message, while my dog hears the sounds but is none the wiser (in contemporary semiotic parlance, my dog and I couple our Umwelten via indices, but the symbols at hand generate interpretants only in my anthroposemiosis). In spite of the fact that it has a long and distinguished history (especially during the medieval period), general inquiry into signs became an organized research program only in the mid-20th century. Today, in addition to philosophers, semiotics attracts a wide range of scholars, such as ethologists, cognitive scientists, linguists, art historians, logicians, media theorists, literary critics, computer programmers, biologists, sociologists, and so on. From a methodological standpoint, then, parochialism is not an option. The scholarly literature can nevertheless be fruitfully divided into theoretical and applied strands. Not surprisingly, most philosophers drawn to semiotic questions work in the former strand. Semiotics is not to be confused with “semiology,” a (now largely defunct) project that originated in the lectures of the linguist Ferdinand de Saussure and which was active in the 1960s, mainly in France. Semiotics, by contrast, is a vibrant tradition that continues to flourish worldwide. Although some persist in employing the term “semiotics” when discussing narrow studies that focus exclusively on cultural codes, such terminological misuse masks the fact that a study of signs is broader than a study of language. A sustained philosophy of signs, then, promises (as Locke initially surmised) to yield truly novel insights.

Esta Lección es un texto didáctico que introduce a la obra de Umberto Eco y de manera particular a su concepto de comunicación.
El título de la Lección es un guiño a dos de sus obras. Con la alusión de la primera queremos tomar distancia de lecturas que reduzcan la obra de Eco a un estructuralismo rígido al que a veces se le podía acartonar, aunque Eco al ser un filósofo
estructurado, lógico en su argumentación, no deja necesariamente mucha libertad interpretativa. Eco es complejo en algunas ocasiones, pero nunca oscuro. Por otra parte reconocemos, dentro de los códigos del humor que no le eran ajenos a Eco, a esa especie “superteórico” que parece lo ha visto todo, sabe de todo y teoriza de manera exhaustiva sobre todo.
En esta Lección de manera particular hacemos un comentario analítico al concepto de comunicación, medios de comunicación y comunicación literaria en "Apocalipticos e Integrados", "La Estructura Ausente" y "El Tratado de Semiótica General"

In this encyclopedic entry, the key points of Umberto Eco's career as a philosopher, novelist and intellectual, are analysed and discussed.

The article was published in Literary Encyclopedia, 01/08/2019.

Link: https://www.litencyc.com/php/speople.php?rec=true&UID=1385 (accessed 13/08/2019).

Este trabajo analiza los aspectos de la ‘proto-ilustración’ en la obra de Umberto Eco como iniciación del proceso que ya tomaba forma en la baja edad media. Se analizan los personajes, la trama, y el argumento, en un ámbito donde los libros, la intelectualidad y la sabiduría se mezclan con la cotidianidad de los actos humanos. Se toman en cuenta y se destacan para esto las actitudes, las acciones, los discursos y el pensamiento de los actores principales y secundarios de la obra, que a la postre configuran la ideología y contexto de la época.

Questa tesi è un’indagine sul cambiamento in atto nel mondo editoriale finalizza alla realizzazione di una semiotica del progetto, ovvero di un modello semiotico a supporto della progettazione di nuovi artefatti di lettura. Nel primo capitolo viene delineato lo stato dell’arte dell’editoria odierna, fotografata nel caotico passaggio dall'analogico al digitale. Successivamente, nel secondo capitolo, dopo aver sfatato alcuni falsi miti riguardanti il mondo cartaceo e quello tecnologico, viene illustrato come sia mutata l’esperienza della lettura e come potrebbe variare nel prossimo futuro. Il terzo capitolo contiene l’analisi semiotica della pratica della lettura e del testo. Cuore della trattazione, nel capitolo quarto, la conseguente delineazione di un modello interpretativo basato sulla linguistica e sulla semiotica che, partendo dalla definizione del testo quale unità minima di significazione, esemplifichi le relazioni di transtestualità che esso intrattiene con gli altri testi della cultura e i percorsi di interpretazione e azione che il lettore mette in atto durante la lettura, legati alla propria enciclopedia di conoscenze ed esperienze. Tale modello non vuole essere una mera rappresentazione teorica, ma uno schema pratico (per progettisti e addetti al settore editoriale) finalizzato alla comprensione della complessità e alla progettazione consapevole. Vengono introdotte quindi delle linee guida innestate sulla schematizzazione che soddisfino i bisogni del lettore del futuro, ovvero il lettore/scrittore. Infine, il quinto capitolo illustra l’applicazione del modello al testo Manifesto del Terzo paesaggio di Gilles Clément.

En esta obra se hace una introducción a la obra de Umberto Eco en el que se revisan sus conceptos principales en materia de teoría de comunicación y semiótica. Se ve la relación entre la teoría semiótica y las contribuciones a las teorías de comunicación. Este texto es la primera de dos partes de un homenaje hecho tras la muerte del autor.

(The Name of the Rose, from bestseller meta-novel brought to canon, to neo-gothic niche movie) This paper analyses from four different perspectives a notorious and long debated novel, Umberto Eco's The Name of the Rose. Comparing it with other meta-novels (Il gioco dell'oca-Snakes and ladders by Eduardo Sanguineti, Rayuela by Julio Cortázar, If on a winter's night a traveler by Calvino and For Isabel. A mandala by Tabucchi), they share some elements (ludic structure of the plot, one of the key symbols, author's weak position and its detachment from fiction), while other characteristics prove The Name of the Rose as part of traditional narrative. If we consider it as a bestseller , the question is if Eco wisely picks and mixes up elements of old recipes, rather than applying a pattern. Regarding it as a new entry in the canon, it is perhaps useful to remember the novel's revolutionary position and to identify those characteristics that have brought it to breach into the list of great literature. Finally, the paper focuses on Jean-Jaques Annaud's free adaptation of the book, in search not of plane differences between hyper and hypo text, but mostly of those elements that turn Annaud's palimpsest into a reductive transposition and even into a betrayal of the original text.
Riassunto: Il presente articolo prende in analisi un testo famoso e lungamente dibattuto dagli studiosi, Il nome della rosa di Umberto Eco, da quattro prospettive diverse. Come meta-romanzo, viene messo in rapporto con altri meta-romanzi (Il gioco dell'oca di Eduardo Sanguineti, Il gioco del mondo di Julio Cortázar, Se una notte d'inverno un viaggiatore di Calvino e Per Isabel. Un mandala di Tabucchi), con cui condivide la struttura ludica della trama, uno dei simboli importanti, la posizione debole dell'autore e il suo distacco dalla finzione, mentre invece se ne discosta per altre caratteristiche che rendono Il nome della rosa una narrazione tradizionale. Come bestseller , sorge la domanda in che misura si può parlare qui di un modello applicato o piuttosto di un ricettario di elementi sapientemente amalgamati da Eco. Come nuovo testo canonico, si tenta di dimostrarne il carattere rivoluzionario e di identificarne quelle caratteristiche che hanno portato il romanzo a fare breccia nel canone. Finalmente, lo studio prende di mira il film di Jean-Jaques Annaud, liberamente tratto da Eco, alla ricerca non tanto delle banali differenze contenutistiche tra ipertesto e ipotesto, quanto alle caratteristiche che rendono il palimpsesto di Annaud una trasposizione cinematografica riduttiva, sennò addirittura un tradimento del testo base. Parole-chiave: canone, bestseller , labirinto, ricezione, trasposizione cinematografica. I. Meta-romanzo Il Nome della rosa si iscrive in una gloriosa serie di metaromanzi: Il gioco del mondo (Rayuela) di Julio Cortazar (1963), Il Giuoco dell'oca di Edoardo Sanguineti (1967), Se una notte d'inverno un viaggiatore di Italo Calvino (1979) e Per Isabel. Un mandala di Antonio Tabucchi (2013). Due di questi testi, quelli di Sanguineti e di Cortazar, hanno in comune l'originale provocazione del lettore di interagire con il libro, anche o soprattutto a livello formale, attraverso le scelte combinatorie di lettura, nonché l'implicita illusione di libertà: l'opera diventa cinetica, variabile; la lettura si confonde con la scrittura del romanzo; il labirinto inghiottisce il lettore e lo rende lector in fabula, partecipe, creatore del proprio romanzo, nella maniera strutturalista fondamentalmente democratica-attraverso combinazioni potenziali di strutture e schemi-propugnata dal gruppo dell'OuLiPo. Calvino,

In un discorso pubblico segnato da pulsioni nazionaliste e sentimenti di ostilità, l'analisi delle decisioni delle Commissioni territoriali per il riconoscimento della protezione internazionale e della giurisprudenza restituisce la crisi di credibilità del richiedente asilo. La difficile compatibilità tra astrazioni giuridiche novecentesche e biografie moderne – irregolari, caotiche, spiazzanti – è peraltro ben nota in letteratura: Crepeau descrive «narrazioni grezze, che non rispettano un ordine cronologico, con vuoti, non detti, aspetti apparentemente marginali […] esagerazioni e immagini che non corrispondono al nostro senso della realtà», evidenziando quella che Beneduce e Taliani definiscono una «dimensione spesso frammentaria, contraddittoria e amnesica, talora propriamente onirica dei racconti». Ciò che ancora manca, sul tavolo della riflessione, è lo studio delle modalità di dialogo, confronto e verbalizzazione dei colloqui e dei processi decisionali, esperienza che suggerisce piuttosto l'inadeguatezza del sistema di valutazione delle domande di protezione internazionale.

While growing feelings of nationalism and hostility mark out the public discourse, investigating case-law from territorial Commissions and national Courts on international protection sheds a light on the crisis of the asylum seeker's credibility. The struggle to fit modern, irregular, puzzling biographies into 20 th century legal definitions is a well known fact in literature: Crepeau describes «rough narratives, disregarding chronological order, proving incomplete, ambiguous, inconsistent […] exaggerations and images not matching our sense of reality», revealing what Beneduce and Taliani highlight as «the often fragmentary, contradicting, amnesiac, at time truly dreamlike character of accounts». What the debate is still missing is the analysis of real life interviews, transcripts and actual praxis from adjudicators, an experience suggesting shortcomings and inadequacy of the decision making system.

Every efficient society (every dictator) that believes at some point that it has transformed man and his entire society into an efficient anthill, fails because it has not studied (believing itself God) and has not observed either ants or men.

Nous nous proposons ici d’explorer les notions de mythe et de réécriture en les mettant en relation avec la littérature potentielle et la traduction. Ces deux derniers concepts entretienent un rapport étroit : alors que la traduction est l’art d’explorer les potentialités d’un texte existant, la littérature potentielle est un lieu propice à la traduction d’un langage ou d’un genre à un autre. Dès lors, une oeuvre comme les Exercices de style, traduite en italien par Umberto Eco ne peut passer inaperçue : par leur constante réécriture et/ou traduction, les Exercices en viennent à créer à leur tour leur propre mythe.

Las características de la narración tradicional se ven radicalmente alteradas por la irrupción del concepto de postmodernidad, del que la Escuela de Frankfurt, a la que pertenece Umberto Eco, es uno de sus principales exponentes. En Bandolino, estos nuevos elementos de la narración encuentran su reflejo.

Kapitlet »Mellan raderna? Till frågan om textens appellstruktur» syftar till att belysa aspekter av text och läsning som är relevanta i den litteraturvetenskapliga undervisningen för att utveckla en uppmärksam, nyanserad och kritiskt reflekterande läsfärdighet hos studenterna. Utgångspunkt är ett didaktiskt problem: att de litterära verken många gånger studeras med inriktning på ett eller annat diskursivt informationsvärde, utan reflexion över texternas konstnärliga uppbyggnad och vad den kan tillföra betydelsen. Mot denna bakgrund undersöks appellstrukturen i ett antal litterära textexempel, det vill säga vilka förutsättningar för läsning som texten förser med i sin historiska kontext – hur olika litterära strategier förbereder läsandet och betydelseproduktionen. Huvuduppgiften är att pröva hur sådana med texten införlivade instruktioner kan friläggas och kommenteras i ett litteraturvetenskapligt (undervisnings)sammanhang. Analysen av appellstrukturen avser, närmare bestämt, förhållandet mellan textens litterära strategier och de förväntningar som dessa strategier är konventionellt förbundna med i en given kulturell situation. Därvid aktualiseras också frågan om textens litteraritet och signifikans – om och i så fall hur texten framstår som litterär och litteraritetens roll vad gäller textens signifikans. Kapitlet är disponerat i två delar: del I med begreppsbestämningar och teoretisk diskussion; del II med ett antal tillämpningar, som prövar perspektiv utvecklade i första delen på ett antal litterära texter. Del I inleds med ett avsnitt som behandlar författarperspektiv på läsandets problem, det vill säga på läsandet från skrivandets synpunkt. Två författare som särskilt arbetat med att bygga in en läsarroll i själva textkonstruktionen, C. J. L. Almqvist och Lars Ahlin, diskuteras här med utgångspunkt från var sin essä i ämnet. Därefter diskuteras sådana pragmatiska perspektiv på läsandet inom receptionsteoretisk forskning, och en rad nyckelbegrepp presenteras, vilka används eller förutsätts i den fortsatta framställningen. Tillämpningarna i del II utgår från problem med läsarter som framkommit i undervis-ningen och som dokumenterats i studentläsningar (vilka studeras i Thorsons kapitel i denna bok). Fokus ligger på de textstrategier genom vilka en appellstruktur kommer till synes och diskussionen avser vilken allmän och litterär repertoar som strategierna för-utsätter, samt vilken litterär kompetens eller supplering från läsarens sida som krävs för att strategierna skall bli verksamma. Varje avsnitt behandlar en text och en problem-ställning, som till exempel förhållandet mellan brukslitterära och skönlitterära läsarter; kanon, klass och kulturellt avstånd; fokalisation; ramkonstruktion och diegetiska nivåer; isbergsteknik; homodiegetiskt (jag)berättande; samt prosadikt och litterär signifikans. Representerade författare täcker ett bredast tänkbara kanonspektrum: från arbetarförfat-taren Karl Östman, gömd och glömd, till Tomas Tranströmer, världsberömd poet i No-belprisklass. Kapitlet avslutas med eftertankar och en reflexion över förda resonemang, som knyter an till nästa kapitel i boken, Staffan Thorsons »Att följa den röda tråden. Om studenters interaktion med prosafiktion», vilket undersöker empiriska studenters faktiska läsningar av samma texter som Agrell undersöker med avseende på appellstruktur.

The Biblical World is a comprehensive guide to the contents, historical settings, and social context of the Bible. This new edition is updated with several new chapters as well as a new section on biblical interpretation.

Contributions from leading scholars in the field present wide-ranging views not just of biblical materials and their literary and linguistic context, but also of the social institutions, history and archaeology, and religious concepts. New chapters cover topics such as the priesthood and festivals, creation and covenant, ethics, and family life, while a new section on biblical interpretation discusses Jewish and Christian bible translation and key thematic emphases, and modern reader-response and cultural approaches.

This revised edition of The Biblical World offers an up-to-date and thorough survey of the Bible and its world, and will continue to be an invaluable resource for students and scholars of the Hebrew Bible and New Testament and their history and interpretation, as well as anyone working on the societies, religions, and political and cultural institutions that created and influenced these texts.

Theoretically translation seems to be impossible. The difference between languages lies in every aspect of them and makes utopian the transfer of the same meaning from one language to another. On the other hand, translation is a matter of fact. Paul Ricoeur's proposal to solve that contradiction between theory and practice of translation is to substitute the paralyzing alternative "translatable vs untranslatable" for the vital alternative "loyalty vs betrayal". As Umberto Eco shows, in translation the loyalty to the source text does not exclude target-oriented modifications: on the contrary, it encourages them. That fact brings Ricoeur to retain lingual hospitality as the model of every hospitality, because it teaches us to consider sense not as a fixed entity which must be discovered and brought from one culture to another, but rather as the result of their mutual exchange, the space itself of their encounter: an itinerary to be practised, not a meaning to be idolized. In this direction seems to go Ortega y Gasset too, when says that we need translation to see the ancients not as models, but as "errors", and to see ourselves as errors through them. A real dialogue can start only when both the speakers renounce to be in possession of the truth after all, as the case of translation clearly shows through the point of view of these thinkers.

Goethes Konzept der Weltliteratur - Pascale Casanovas Interpretation von Goethes Weltliteratur.- Fritz Strichs Forschung zu Goethes Weltliteratur- Erich Auerbachs 'Philologie der Weltliteratur'- Edward Said und Auerbach Weltliteratur-Konzept- Pascale Casanova und das Konzept einer 'world fiction'

Questo breve saggio è dedicato a Numele trandafirului, spettacolo teatrale del regista romeno Grigore Gonţa andato in scena per la prima volta nel 1998 presso il Teatro Nazionale di Bucarest e basato sul volume di Umberto Eco Il nome della rosa, e guarda alla resa drammaturgica e scenica di un’opera molto complessa per tema, struttura e linguaggio. Partendo proprio da queste suggestioni, si intraprende una riflessione teorica sul rapporto romanzo-teatro, che chiama in causa il concetto adattamento e di “riscrittura” nelle sue varie forme.

Ai quattro capitoli dedicati all’analisi della messa in scena e delle scelte attuate dal regista, seguono appendici fra cui la trascrizione dell’incontro-intervista con Grigore Gonţa.

The Biblical World is a comprehensive guide to the contents, historical settings, and social context of the Bible. This new edition is updated with several new chapters as well as a new section on biblical interpretation. Contributions from leading scholars in the field present wide-ranging views not just of biblical materials and their literary and linguistic context, but also of the social institutions, history and archaeology, and religious concepts. New chapters cover topics such as the priesthood and festivals, creation and covenant, ethics, and family life, while a new section on biblical interpretation discusses Jewish and Christian bible translation and key thematic emphases, and modern reader-response and cultural approaches. This revised edition of The Biblical World offers an up-to-date and thorough survey of the Bible and its world, and will continue to be an invaluable resource for students and scholars of the Hebrew Bible and New Testament and their history and interpr...

Among the numerous Facebook group pages to which I subscribe, some focus exclusively on issues of concern to members of Jewish communities throughout the world. A few of the Facebook pages serve as forums for specifically children and grandchildren of Holocaust survivors. On these pages, very contentious debates (more like arguments with some people lodging insults) are centering on reactions to U.S. President Donald Trump's policies and rhetoric as they apply specifically to his administration's immigration dictums. This article makes the case that the time has long-since past that we can compare the fascist direction the world took during the 1920s and 1930s before the Holocaust with the direction the United States and many other countries are taking today. Dr. Blumenfeld asks whether we learned anything from history?

"Representation" is one of those Janus-faced terms that seems blatantly obvious when used in a casual or pre-theoretic manner, but which reveals itself far more slippery when attentively studied. Any allusion to "metarepresentation," it would then seem, only compounds these difficulties. Taking the metarepresentationalist framework in its roughest outline as our point of departure, we shall instead try to articulate four key "structural" features that appear binding for any such theory.

This note focuses on two essays: 'La sfida al labirinto' by Italo Calvino and 'Del modo di formare come impegno sulla realtà' by Umberto Eco (henceforth 'Sfida' and 'Modo', respectively). Both essays were published in the Turin-based literary journal Il menabò in 1962, in the midst of a debate surrounding the connection between industry and literature that had originated in the previous number of the publication. From different angles, and with only partially divergent arguments, both essays discuss literary and cultural responses to Italian industrialization. The first section of this note will compare the two essays and analyse their paratexts. The second part will highlight the subtle, yet pervasive influence of 'Modo' in Eco's later works, before moving to a discussion of the double consonance between, on the one hand, Calvino's discussion of maps in 'Sfida' and Fredric Jameson's idea of cognitive mapping, and on the other hand, between Eco's analysis of creative exhaustion in 'Modo' and John Barth's 'literature of exhaustion'. The note ultimately argues that 'Sfida' and 'Modo' represent not only a key step in their authors' intellectual paths, but also the first stirrings of Italian postmodernism.