Gruppo 63

Enrico Filippini e Edoardo Sanguineti si conobbero al primo convegno del Gruppo 63. Da quell'incontro nacque un rapporto duraturo di amicizia e di collaborazione tra i due intellettuali. Il saggio si propone di ricostruire, grazie a inediti materiali d'archivio,  il profondo legame che s'instaurò nella temperie della neoavanguaria tra il funzionario editoriale Filippini e il poeta ligure: dalla cura redazionale delle raccolte sanguinetiane pubblicate da Feltrinelli, alla collaborazione per la rivista Marcatrè, fino all'attenzione che Filippini mostrò per la ricezione critica dell'opera poetica di Sanguineti all'estero.

This article begins by noting a critical, if critically neglected truth about Giorgio Manganelli’s literary production: it is emphatically obscene. I then identify and analyse a pervasive tension between an avowal of a linguistic and rhetorical transparency developed in reference to reproductive organs, and an affirmation of illegibility. Studying ‘La letteratura come mafia’ (1968), ‘La letteratura come menzogna’ (1967), Hilarotragoedia (1964),and other writings that focus on reproductive organs and express both a frustration with cycles of tumescence and detumescence and a lurid horror feminae, this article isolates the rhetorical strategies that enable such an incongruous aesthetic union of the illegible and the obscene.

La corrispondenza inedita (1941-1961) tra Luciano Anceschi e Vittorio Bodini riguarda aspetti importanti della loro ricerca estetica e letteraria e più in generale della cultura poetica in Italia di fine Novecento. Il carteggio è una testimonianza della loro attività creativa e critica, e indica l'orizzonte estetico comune di una riflessione costante sulla poetica moderna, tra avanguardie e modernismo (Ermetismo), tradizione italiana ed europea (Barocco), nuova avanguardia e surrealismo.

The unpublished correspondence (1941-1961) between Luciano Anceschi and Vittorio Bodini concerns important aspects of their aesthetic and literary research and more in general of the poetic culture in Italy in the late twentieth century. The correspondence is a testimony of their creative and critical activity, and indicates the common aesthetic  horizon of a constant reflection about the modern poetics, between avant-garde and modernism (Hermeticism), the Italian tradition and the European one (Baroque), new avant-gardes and surrealism.

I padri di Amelia Rosselli sono molti, e quasi tutti rinnegati se non addirittura rimossi. Pier Paolo Pasolini, intanto, che attraverso un patrocinio critico ed editoriale di marca anti-avanguardistica complica il rapporto, che sarebbe stato altrimenti quasi naturale, con il Gruppo 63. Marcel Duchamp, poi, la cui rivoluzione estetica offre lo spunto cruciale per l’invenzione dello “spazio metrico”, del resto letteraria¬mente garantita dalle sperimentazioni e riflessioni sul verso dovute a Walt Whitman, Cesare Pavese e Charles Olson, tra gli altri. Infine William Shakespeare: alla sua opera l’io rosselliano attinge i fondamentali rispecchiamenti filiali con cui tentare di ricostruire la propria storia e la propria identità, compromesse da un’amnesia che contribuisce a fissare tanto l’affinità tra autore e soggetto quanto la loro irrimediabile separazione.
L’arte e la letteratura, più che essere sintomo abnorme, servono qui in effetti da strumento di ricerca esistenziale, di ricostruzione. In questa, per la brama di riconoscersi, il soggetto finisce col fabbricare una storia di cui è fulcro a tal segno da rendere instabili al pari di sé i riscontri del reale, scoprendosi quale funzione del linguaggio piuttosto che quale individuo.
Amelia Rosselli – parafrasando il Roland Barthes di quegli anni – nega così al lettore, definitivamente, la possibilità di vederla intrattenere con il suo libro il rapporto di antecedenza che un padre ha con il figlio, di considerarla insomma il passato di Variazioni belliche.

The article aims to discuss the methods and the usefulness of the study of personal archives (of writers, intellectuals, artists) to reconstruct not only the social and cultural context of an historical period but also the "narrative of the self" that the creator of the archive, in part consciously and in part unconsciously, has built to testimony his own life experience. The personal archive can be read as an autobiography established through the documents of both the private and the public spheres. This approach is useful for understanding both the work of an author and his cultural discourse in its synchronic and diachronic development.
The example of the Archive of Enrico Filippini shows that by the comparison of the public image of the author and the image reflected by the archive it’s possible to better understand not only his works and the context in which they were written, but also the intellectual discourse underlying his multiple activities: writer, literary editor, Germanist, translator, journalist, cultural mediator. Enrico Filippini (Cevio 1932 – Roma 1988) is the Swiss Italian intellectual that in the years 1958-1988 has contributed the most to promote culture across national borders and languages between the northern and southern hemispheres. Emigrated to Milan in the 1950s, he worked in the 1960s as an editorial consultant for the publishing house Feltrinelli, translating and introducing in Italy German authors of the Group 47 (Uwe Johnson, the Nobel prize winner Günter Grass) and Swiss authors (Max Frisch, Friedrich Dürrenmatt) among many others. He should also be remembered for his important translations of philosophers Edmund Husserl, Walter Benjamin and the Swiss psychiatrist Ludwig Binswanger. In the early 1960s, his knowledge in the field of foreign literature of experimental area allowed him to lay the foundations of the Gruppo 63, which consisted in meetings of experimental writers inspired by the German Group 47; in this context he wrote his first experimental short stories and plays. In 1976 he began his career as a journalist as of the foundation of «la Repubblica». He wrote in twelve years about five hundred cultural articles, interviewing and debating with many of the most influential contemporary thinkers (Roland Barthes, Michel Foucault, Jürgen Habermas, Gianfranco Contini and many others).
The originality of my paper consist in highlighting the dynamics characterizing the eclectic activity of Enrico Filippini through a comprehensive study of his archives in order to reveal the author’s “narrative of self". Analysing the works and the creative process of the author (sketches, unpublished and unfinished work), studying his correspondence with other intellectuals (among the most important of the late twentieth century in Europe), considering the documents related to his editorial and journalistic work it’s possible to highlight new authorial aspects which characterized his entire cultural activity. For example, his creative laboratory is a work in progress where his life experiences are often recorded in memo form, without being reworked and fixed in a finished form in order to intentionally avoid the closure of experience. If the task of literary critics is to ensure the disclosure and the memory of an author, for example by publishing collection of short stories, novels, newspapers articles, in the case of Enrico Filippini is necessary, from a critical point of view, to consider and report his deep aversion to the closure of experience. Only then can we understand his fondness for experimental narrative during the 1960s and his propensity for journalistic activity and cultural mediation in later years. For these reasons it is useful to consider not only the published works of Enrico Filippini but also the “self-narrative” that emerges from the archive; the more fragmented his testimony appears to us, the richer it is because it allows us to understand the complexity of reality.
For its content and methodological discussion, the study may be of interest as well to researchers of other Humanities including areas such as other Literatures, Historiography, Archival science, Philosophy, Publishing History, History of translations, Modern European Intellectual History. The paper could also be interesting for the Comparative Literature Studies since the identification of the modus operandi of Enrico Filippini opens new paths of research, e.g. in order to better understand the similarities between his writing style and the one of Uwe Johnson, as well as the one of French writers of the nouveau roman.
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Lo studio degli archivi offre la possibilità di sondare il terreno fluido tra dimensione pubblica e privata delle carte, tra attività creativa e professionale di un autore, tra poetica del singolo e contesto culturale. I documenti dell'Archivio Enrico Filippini testimoniano una “narrazione di sé” che l'autore, in parte consapevolmente, ha costruito per testimoniare la sua esperienza di vita e che può essere letta come un’autobiografia da ricomporre. L'articolo intende fornire un'anticipazione dei risultati di uno studio complessivo delle carte, dal quale emerge il ritratto di uno degli intellettuali più notevoli della seconda metà del Novecento italiano.

Durante as décadas de 1950 e 1960, a Itália vive o período do chamado “boom econômico”, momento definido por Pier Paolo Pasolini como “mutação antropológica”. A partir de variações socioeconômicas, que estão intimamente ligadas ao modo de vida moderno, o campo cultural não pôde ficar imune e passou a ser ponderado em relação a sua produção e funcionalidade. Nesse sentido, a produção literária passa por questionamentos e é repensada com outros instrumentos e formas, em que o uso da língua e o modo de se relacionar com ela e com a nova realidade estabelecida ganham novas atribuições. É nesses anos que surge a experiência do Grupo 63: reunião de jovens críticos e literatos que, no início da década de 60, procurou romper com certo comodismo e conformismo nas produções artísticas e literárias. As discussões promovidas não refletiam uma postura estética homogênea, tampouco uma ideologia orgânica, proporcionando um amplo laboratório intelectual e se constituindo, ainda que por um breve período, como pedra de toque no panorama literário italiano. Sendo assim, o objetivo deste ensaio é repensar a complexa rede de relações que, no período em questão, envolve estética, ideologia e indústria cultural, incluindo nos vários níveis de debates posições até contrapostas de autores como Elio Pagliarani, Edoardo Sanguineti, Giorgio Manganelli e Giovanni Raboni. Dentro e fora do Grupo 63, portanto, mas sempre nas bordas dessa experiência.

La critica italiana inizia a interessarsi a Robbe-Grillet sul finire degli anni Cinquanta, anche se più alle sue teorie che alla sua opera. Gli infuocati anatemi contro la metafora e contro il romanzo «ben fatto» si impongono al centro della scena culturale, suscitando accese polemiche e altrettanto vivaci prese di posizione a suo favore. Attraverso un ampio ventaglio di articoli, saggi, convegni e interviste le varie “fazioni” coinvolte nello scontro creano e diffondono immagini molto diverse del medesimo autore: quella proposta dall’establishment non coincide con quella sostenuta dalla critica impegnata di sinistra; che, a sua volta, è in netto contrasto con le interpretazioni fenomenologiche di alcuni rappresentanti della neoavanguardia. Ognuno tenta, insomma, di ricondurlo entro una differente «sceneggiatura autoriale», giudicandolo in base alla propria concezione della letteratura. Robbe-Grillet, dal canto suo, si dimostra controparte attiva in questo dibattito, ribadendo in numerosi interventi l’inadeguatezza dell’etichetta di école du regard. Rifiutando le rigide griglie interpretative proposte dalla critica e adottando quella che R. M. Allemand definirà «la tecnica dell’anguilla» egli cercherà così di resistere, con alterne fortune, agli innumerevoli tentativi di canonizzazione.

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La critique italienne commence à s’intéresser à Robbe-Grillet vers la fin des années 50, mais d’abord à ses théories plutôt qu’à ses romans. Ses anathèmes incendiaires contre la métaphore et le roman «bien fait» engendrent de vives polémiques. À travers articles, actes de colloques, postfaces, interviews, les différents “partis” impliqués dans l’affrontement créent et diffusent des images très différentes du même auteur: l’image proposée par l’establishment ne coïncide pas nécessairement avec celle présentée par la critique engagée de gauche; laquelle, à son tour, contraste nettement avec les interprétations phénoménologiques de quelques représentant de la «neoavanguardia». Chacun cherche à le faire adhérer à un «scénario auctorial» différent, établi sur la base d’une idée très personnelle de la littérature. Robbe-Grillet, de son côté, ne se prive pas d’entrer activement dans le débat, le plus souvent de façon indirecte, rejetant notamment l’étiquette école du regard. Il cherche finalement à esquiver les grilles interprétatives rigides que la critique ne cesse de lui proposer, adoptant ce que R. M. Allemand définira «la technique de l’anguille». Au fond, il regimbe devant toute tentative de cristalliser en un dogme les principes de sa poétique.

«Storie avventurose di libri necessari» è una traversata del Novecento italiano. Racconta, in undici saggi, le fortune e gli infortuni, i segreti e gli intrighi delle opere che hanno dato forma a un secolo di letteratura. Racconta le avventure dei libri, ma anche di chi li ha scritti: e per riuscire a farlo ricorre a carte d’archivio, a documenti inediti, a lettere private, a scritti dimenticati o nascosti dagli autori stessi.
Si salpa l’ancora ricostruendo le tracce lasciate nell’opera dei nostri scrittori dal più bel libro di avventure di tutti i tempi, «L’isola del tesoro». E si prosegue, proprio come negli agguati pirateschi di Stevenson, andando a scoprire perché il saluto «Ohi, Peppì!» equivalesse per Domenico Rea a un’offesa grave, e perché mai Corrado Alvaro dedicasse tanti pensieri all’eros di Mussolini. Vedremo quali nessi invisibili sussistano tra Beckett & Borges (e tra Fruttero & Lucentini che li hanno introdotti qui in Italia), e che cosa Fortini e Vittorini videro sbarcare a Bocca di Magra insieme con Marguerite Duras. Ma, come nella vita corsara, saremo spesso chiamati a combattere: e da Calvino, da Fenoglio, da Meneghello, impareremo ad apprezzare le differenze di stile che ci sono tra una pistola, un mortaio e un fucile mitragliatore per chi sta rischiando la vita nella guerra civile. O magari ci limiteremo a litigare pur amandoci attraverso il tempo e lo spazio, come Sciascia fece con Stendhal, o Parise con Darwin.
Eppure, la lotta senza tregue sarà sempre quella che uno scrittore combatte contro se stesso: e per raccontarla dovremo estrarre alla luce la virgola ebraica intessuta nella scrittura di Bassani, dovremo estorcere a Mario Soldati – proprio mentre si sta godendo un gelato – il suo passato di critico d’arte, dovremo interrogare Primo Levi e Giorgio Manganelli finché non confessino le vere ragioni della loro contesa sullo scrivere chiaro e lo scrivere oscuro.

Agli inizi degli anni Sessanta, mentre un’agguerrita schiera di neoavanguardisti ingaggiava una furiosa battaglia con lo spettro dell’establishment, uno sparuto drappello di romanzieri rimaneva in disparte rispetto al resto della truppa.
I loro nomi? Oreste del Buono, Raffaele La Capria, Emilio Tadini, Giuliano Gramigna. Esploratori di una zona di confine, finora poco conosciuta, tra lo sperimentalismo italiano e il Nouveau Roman, sarebbero passati alla storia come la “linea Butor”.
La retroguardia dell’avanguardia racconta attraverso i loro romanzi e le loro storie tutto ciò che avreste voluto sapere sul Gruppo 63, ma non avete mai osato chiedere.

Un tòpos della critica vuole che la pubblicazione di 'Vogliamo tutto', nel 1971, costituisca una svolta rispetto alla precedente opera di Balestrini, avviatasi dieci anni prima con i Novissimi e con l’esperimento informatico di 'Tape Mark I'. Un lavoro iperformalista, ludico, anticomunicativo e disimpegnato avrebbe lasciato il campo a una letteratura più affabile e fruibile, assunti i caratteri dell’epica, dell’oralità e dell’impegno.
Riconoscendo alla scrittura balestriniana un orizzonte estetico più ampio è forse possibile un’ipotesi alternativa. Si tratta di mettere a frutto gli studi sul rapporto tra una civiltà – i suoi modi di percezione e di pensiero – e la tecnologia del linguaggio che gli è propria, e in particolare l’idea secondo cui l’uomo tipografico conosce con l’elettronica un’oralità di ritorno, ricalcando un ben noto rovesciamento dialettico.
In effetti Balestrini attraversa gli anni Sessanta agendo lungo tre direttrici e mostrando – anche grazie a modelli quali Döblin o Brecht, e a interlocutori più o meno impliciti quali Pasolini, Vittorini o Calvino – come l’impegno possa scaturire dall’esasperazione del formalismo, l’oralità da una scrittura massimamente tipografica, e infine l’epica dalle tecnologie più avanzate del tardo capitalismo. Un’azione segnata dalla forza utopica e dalla tensione rivoluzionaria su cui Vogliamo tutto, con l’intera parabola che vi ha condotto, si regge.

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Le vicende che legano Enrico Filippini alla casa editrice Feltrinelli e alla nascita del Gruppo 63 sono al centro di un'ampia indagine, condotta su documenti d’archivio, che chiarisce i rapporti tra la neoavanguardia e l'industria culturale in anni decisivi (1954-1969) per l’apertura della cultura italiana a un orizzonte internazionale.

Il volume traccia un ritratto a tutto tondo di Enrico Filippini (filosofo, letterato editore, traduttore della letteratura tedesca, scrittore neoavanguardista, giornalista e critico militante) mettendo in luce il legame tra le varie attività e il suo impegno etico.

Dalla Milano degli anni Cinquanta, che vide Enrico Filippini protagonista, insieme a Enzo Paci, della riscoperta della fenomenologia e della traduzione di Husserl, all’aggiornamento della cultura italiana che impegnò Filippini negli anni Sessanta all’interno della Feltrinelli.

La mediazione transnazionale di Enrico Filippini fu fondamentale tanto per la fondazione del Gruppo 63 quanto per la promozione all’estero delle opere di Edoardo Sanguineti (Capriccio italiano e Triperuno).

Il concetto di ecfrasi dev’essere necessariamente ripensato a seguito di alcune modificazioni tecnologiche, in particolare determinate dal medium fotografico, che ha alterato le modalità dello sguardo e, di conseguenza, la restituzione letteraria dell’oggetto artistico. La descrizione poetica diventa estremamente dettagliata, assumendo uno stile che può essere paragonato a quello dell’iperrealismo americano. Questi temi verranno indagati attraverso una campionatura di testi scelti nella produzione senile di Sanguineti, dove l’aspetto mimetico dell’ecfrasi viene portato alle estreme conseguenze, in quella che il poeta stesso ha definito un’«iperbolica fedeltà» alla fonte artistica.


http://www.arabeschi.it/lecfrasi-ai-tempi-del-medium-fotografico-tra-iperrealismo-e-mimesi-paradossale/


Some technical innovations, mostly related to the medium of photography, have changed the way we observe reality and therefore the literary description of artworks, that is, the practice of ekphrasis. In this paper I will argue that the very definition of ekphrasis should be reassessed, acknowledging the impact of these technical innovations. In particular, poetic descriptions of artworks became more and more detailed, getting closer to what is called ‘American hyperrealism’. Selected poems by Sanguineti will be the main focus of our analysis. These poems allow to appraise Sanguineti’s claim that ekphrasis fully unfold sits mimetic power when it follows from a ‘hyperbolic accuracy’ to the artistic object of the poetic description.

By analyzing the most visual poems by Giulia Niccolai (namely the concrete ones in Humpty Dumpty and the meta-typographical ones in Poema & Oggetto), this article shows that the author’s experimental method throughout the 1970s coincided with an exploration of her own subaltern condition as a woman within the patriarchal context of Italy’s Neo-Avant-Garde. Rather than a process towards the reclaiming of her own authorial voice—as it has been described by previous scholarships—the self-marginalization of the ‘Mulino di Bazzano’ creative phase is interpreted as an original and ironic way to smash the patriarchy from a proudly lateral position. Manganelli’s interpretation of Niccolai as a “Sherezade” (as well as her own identification with Desdemona) is put into question through the poet’s own meta-literary comments in the early 1980s; and her intention to undermine phallogocentrism is retraced to its roots in the very opening of her first book of poems. Her writing by proxy, her borrowed languages, and her voiceless cut-up experiments (conducted both on texts by others and on actual objects) are read as feminist gestures.