Fabrizio Bondi

Antiporte illustrate ed emblematica nel libro del Seicento Ogni studioso del libro a stampa del Seicento sa molto bene quale importanza aves-sero in quel secolo le cosiddette 'antiporte' illustrate, e dunque non mi soffermerò in questa sede su tale questione; nemmeno cercherò di abbozzare un ritratto sintetico di Emanuele Tesauro (1592-1675), una figura troppo complessa e ricca per essere liquidata in poche parole 1. Di certo col progredire degli studi la sua figura ha assunto una dimensione europea, ed egli è ormai unanimemente considerato uno dei prin-cipali teorici della retorica barocca, da porre sullo stesso piano, ad esempio, di un Balthasar Gracián 2. Tesauro dedicava particolare cura alle antiporte delle sue opere edite, ideandone personalmente il programma iconografico, poi concretamente realizzato da disegnatori e incisori, spesso di alto livello artistico. In quella sede Tesauro dispiegava un raffinato sapere iconologico e un'abilità nell'utilizzo di materiali emblematici che hanno pochi pari tra i suoi contemporanei. Ciò non stupisce chiunque conosca l'intensità della riflessione che Tesauro ha dedicato all'emblema e soprattutto all'impresa, importantissima quest'ultima per la messa a punto di una teoria retorico-letteraria dell' «arguta arguta et ingegnosa Nella collana di Monografie dell'Istituto Italiano per gli Studi Storici Benedetto Croce di Napoli è apparso il volume di Fabrizio Bondi, «Il principe per emblemi. Letteratura e immagini del politico tra Cinquecento e Seicento», Bologna, Il Mulino, 2016. Duttile ibrido tra parola e immagine, i generi dell'emblema e dell'impresa hanno dominato, nelle applicazioni più diverse, l'età manieristico-barocca. Il saggio si propone di illustrare come tale genere sia stato adibito ad esprimere le prerogative del potere e nello stesso tempo, illustrandole, far riflettere su di esse. In questa prospettiva, attraverso l'analisi dei repertori di opere emblematiche, che rivela in sé un universo verbale e visivo di grande ricchezza, l'autore si propone di abbozzare una sorta di grammatica di base dei simboli politici. Il Principe per emblemi attraversa un secolo di cultura italiana (dalla metà del Cinquecento alla metà del Seicento), mostrando in quali forme il discorso politico moderno, scaturito dal confronto con la lezione machiavelliana, sia stato trasposto nel linguaggio degli emblemi e delle imprese, e come queste ultime si riflettano a loro volta anche nelle opere di grandi autori quali Bruno, Tasso, Marino e Tesauro. Il testo che segue corrisponde ad un estratto, rielaborato, del V ed ultimo capitolo.

This paper aims to shed some light on one aspect of the art of Luigi Pasotelli (1925-1993), one of the more eminent (and less known) performers and graphic artists of the Italian scene between the 1980s and the 1990s: Pasotelli’s peculiar use of the ancient form of “calligramma” or “carme figurato”. In particular, I will try to show how Pasotelli was strongly influenced by Giovanni Pozzi’s masterpiece, La parola dipinta, which was first published in 1981, the starting year of Pasotelli’s artistic career. From this book, Pasotelli doesn't only take a certain amount of iconic patterns but also a theoretical frame in which he inscribes his work on visual poetry. Then, I will discuss the meaning of the animal and cosmic symbols in the context of the Pasotelli’s poetics.

Vagabondi, prostitute, ladri. Gente che vive di espedienti, a tempo pieno o in alternanza a periodi di lavoro più o meno “normale”. Abitatori di margini al contempo fisici – come le rive del Po su cui costruiscono baracche e inventano modi di vita – e sociali, non essendo inquadrabili in alcuna classe, benché ovviamente più vicini al proletariato o sottoproletariato. Sono i rappresentanti della leggera, ai quali il grande sociologo cremonese Danilo Montaldi chiese di scrivere o di dettare le proprie vite. Adottando il metodo pionieristico della “conricerca”, Montaldi rivelò all’Italia un’immagine di sé complessa e stratificata, mostrando un paese in travagliato cammino dalla civiltà contadina a quella industriale, il tutto visto dalla specola “bassa” di cinque geniali semicolti che raccontavano senza freni le proprie straordinarie esistenze. Ne nacque un libro divenuto in qualche modo leggendario negli anni Sessanta e Settanta: Le autobiografie della leggera. Questo saggio ne ripercorre le origini, ne analizza il contenuto (con una particolare attenzione ai fenomeni narrativi e linguistici) e traccia un quadro del suo impatto sulla cultura italiana, tra incomprensioni ed entusiasmi, da Pasolini a Gianni Celati. L’analisi evidenzia anche come, nel laboratorio mentale dell’eterodosso Montaldi, le arti della parola fossero insieme strumento di conoscenza e di trasformazione del mondo.

Nel corso dell'indagine si vedrà l'emblematica fuoriuscire via via dal perimetro ristretto della raccolta a tema e penetrare nei più diversi generi letterari, dal trattato alla tragedia, dal romanzo al poema: tutti i generi, insomma, che quell'epoca aveva investito del compito di parlare – tra