Littérature Médiévale

Introduction et traduction en français de l’Histoire des Mongols de Jean de Plancarpin, accompagnée d’une traduction de documents ayant trait au voyage dans l’empire mongol de Jean de Plancarpin (lettres et privilèges missionnaires rédigés par Innocent IV, Histoire des Tartares du frère C. de Bridia, compte-rendu de Benoît de Pologne, extraits de la chronique de Salimbene de Adam avec la réponse au pape du grand-khan Güyük).

It seems that every culture shares a figure who "tricks" and transgresses rules even if at the same time he is a "Cultural Hero". Based on a classification of some basic characteristics common to all "tricksters", and despite the fact that contradiction and ambiguity are fundamental to their identity, this paper deals with the traces of the trickster in several Medieval Literature characters as Loki, Renart, Tristan, Merlin, Robin Hood and the anonymous mischievous deceivers of fabliaux and nouvelles.

Il semblerait que toutes les cultures ont en commun un personnage qui transgresse les lois sociales et abuse ses semblables, même s'il peut, à la fois, représenter un héros civilisateur. Malgré les contradictions et ambiguïtés qui déterminent la figure du trickster ou joueur des tours mythique, on partira d'une classification des composantes fondamentales de son identité pour examiner ses traces chez plusieurs personnages de la littérature médiévale tels que Loki, Renart, Tristan, Merlin et Robin Hood, ainsi que chez les mystificateurs anonymes des courts récits.

Los poetas goliardos del siglo XII es una obra en la que se recogen, en texto latino y traducción al español, los poemas satírico-morales de Walter de Chatillon, Pedro de Blois, Felipe el Canciller, el Archipoeta, Hugo Primas de Orleáns, y los poemas 1-55 (satírico-morales) y 187-228 (de taberna y dados) de los Carmina Burana.
Se analizan la condición de poetas de todos ellos: a través del libro se podrán conocer el espíritu y la elegancia de estos textos; sus conocimientos clásicos y bíblicos: son poetas universitarios, instruidos y cultos; su relación con las situaciones eclesiástica y política del momento;
el carácter de su sátira; y la poética de sus producciones.

In these essays Peter Dronke looks at some of the relations between sacred and profane ideas and images, and Christian and pagan motifs, particularly in the early Middle Ages. The first two parts of the book dwell on aspects of (in the widest sense) Christian Platonism, the one part focussing on themes, the other on some of the greatest thinkers in the Latin world, from Boethius in the sixth century to Thierry of Chartres in the twelfth. The emphasis throughout is on transformations and syncretisms far more than disjunctions. The final group of essays is concerned with poetic texts, Latin and vernacular, in which non-sacred elements make their way into the sacred, the biblical and the saintly realms. A brief Epilogue glances at early medieval profane poetry outside as well as within Europe.

Lo sviluppo degli studi sulla latinità medievale e la conseguente pubblicazione di un numero sempre maggiore di testi induce a riflettere sulla specificità della composizione e della trasmissione di queste opere, con le inevitabili conseguenze che esse comportano anche sulla prassi editoriale. Dalla considerazione di questa specificità è nata, nel 1994, «Filologia Mediolatina», che, per la peculiarità dei temi trattati, si propone come uno strumento di indagine unico nel panorama scientifico. Particolare attenzione viene dedicata agli aspetti metodologici, siano essi attinenti alle modalità di composizione dei testi, alla loro trasmissione e circolazione, alle fonti, alla ricostruzione critica, così come alla riflessione teorica in materia di ecdotica. Vengono anche accolte edizioni critiche di brevi testi, quando presentino rilevanza da un punto di vista metodologico.
Tutti gli articoli sono sottoposti al giudizio di uno o più revisori anonimi. La decisione in merito alla pubblicazione spetta al direttore, tenuto conto del parere dei revisori.
La rivista, che ha periodicità annuale, pubblica articoli nelle principali lingue europee. Ogni articolo è corredato da un abstract in lingua inglese.
"Filologia Mediolatina" è interamente consultabile on line al sito www.mirabileweb.it.

Edizione critica, traduzione e commento a cura di Pierluigi Licciardello.
Questo testo agiografico di origine altomedievale, che ha goduto di ampia fortuna in Italia e Oltralpe, viene pubblicato in un’edizione critica che rende conto di una complessa tradizione fatta di scritture, riscritture e contaminazioni che attraversano tutto il medioevo. Il testo critico è accompagnato dalla traduzione in italiano ed è ampiamente commentato per far emergere il suo interesse dal punto di vista agiografico, storico e linguistico.

Paradoxically asserting a self-consciously fictional narrative’s participation in sacred meaning, the verse and prose versions of Robert de Boron’s Old French "Joseph d’Arimathie" (late twelfth-early thirteenth century) strategically repurpose and dismantle the romance topos of the ancient, authoritative source. They mix modesty and self-valorisation in generating deliberately conflicted representations of the Joseph’s own origins and of its ability to contain or communicate, while also conducting an ethically charged negotiation between, different kinds of textual and spiritual truth, especially as modelled by evangelical historiography.

RÉSUMÉ. En marge du culte breton des Sept Saints, toute une série de légendes topographiques de tradition orale, qui se réfèrent de près ou de loin, voire pas du tout, à ce cycle canonique, parlent des naissances gémellaires et des enfances accidentées de saintes fratries septuples armoricaines, et associent à leur sujet stéréotypes hagiographiques et motifs narratifs folkloriques. Dans ces traditions les protagonistes sont souvent associés, ou même identifiés, à des suidés. Des récits parallèles ont été recueillis dans le Sud de l’Angleterre, au pays de Galles et en Irlande. Enfin un cycle de contes admonitoires bretons, où est réarticulé le même répertoire d’images et de thèmes narratifs, censure la stérilité volontaire et évoque, dans une perspective pénitentielle, les châtiments et rédemptions des femmes qui s’y sont livrées. Ce corpus traditionnel relève du même réseau folklorique que les légendes ibériques orales relatives aux «Porceles de Murcia», à Maria Mantela, aux infants de Lara. On examine ce qui dans ce réseau reconduit à un héritage mythique celte et à son recyclage clérical.

RESUMEN. Al margen del culto bretón a los Siete Santos, existe toda una serie de leyendas locales de tradición oral, que se refieren cercana o lejanamente a este ciclo canónico. En éstas, se trata sobre los nacimientos gemelares y las infancias accidentadas de santas hermandades séptuplas armoricanas, que se asocian a estereotipos hagiográficos y motivos narrativos folklóricos. Los protagonistas de estas tradiciones suelen estar asociados, o incluso identificados, con los suidos. Narraciones paralelas fueron recogidas en el Sur de Inglaterra, en Gales y en Irlanda. Por fin, un ciclo de cuentos admonitorios bretones, donde se articula el mismo repertorio de imágenes y temas narrativos, censura la esterilidad voluntaria y evoca, en una perspectiva penitencial, los castigos y redenciones de las mujeres que se han entregado a ésta. Este corpus tradicional se inscribe en la misma red folklórica que las leyendas ibéricas orales relativas a los «Porceles de Murcia», a María Mantela y a los infantes de Lara. Se examina lo que en esta red de motivos responde a una herencia mítica celta y a su reciclaje clerical.

¿ Cómo hablar de un mundo de un mundo desconocido del lector de manera convincente pero al mismo tiempo ofrecer la deslumbrante maravilla esperada en este tipo de lectura? Convencer y fascinar al mismo tiempo parecen dos objetivos en apariencias antitéticos, reunidos en la eficaz narrativa de los relatos de viajes. ¿Cómo dar a ver lo desconocido a través de las palabras y transmitir los contenidos didácticos con eficacia pero conservar al mismo tempo la maravilla propia de esos relatos ? La escritura del viaje y su construcción de la verosimilitud se apoyan  en procedimientos estilísticos complejos y en la puesta en forma de unos contenidos insertados a lo largo de un itinerario, que sea ficticio o real. Así encontramos prolepsis, analepsis, elipsis narrativas, inserciones de relatos intercalados, ekfrasis, exclamaciones e interpelación al lector, múltiples comparaciones … La llamada a la potencia imaginativa del lector es en efecto imprescindible para completar la imagen del mundo comunicada por el texto. Nos interesará en particular cómo el relato implica al lector, lo toma en cuenta para llevarlo a figurarse el espacio recorrido, para  involúcralo en la construcción mental de la imagen del mundo. Proponemos aquí analizar estos recursos de la escritura viatica a través de varios textos castellanos del siglo XV: el Libro del conosçimiento, La Embajada  a Tamorlán, Las andanzas e viajes de Pero Tafur y el Libro del Infante don Pedro de Portugal, el Libro de las maravillas de Mandevilla...

La question de traitement de l'espace a, en histoire de l'art, une longue tradition, lors de laquelle les chercheurs ont particulièrement exploré les techniques de la projection sur un plan de la troisième dimension. Toutes ces recherches sont souvent orientées vers ce qu'on appelle usuellement la perspective. Pourtant, l'enjeu du développement de cette fameuse perspective ne pose pas qu'un problème optique. Elle introduit, par rapport aux arts aspectifs (où l'image est construite sans le recours à ces traits perspectifs, comme l'art égyptien ou l'art grec archaïque), un élément nouveau et fondamental : un point de vue d'où le spectacle représenté passe, dans la fiction de l'oeuvre, pour être vu. Or, ce point de vue suppose implicitement un observateur, tout aussi fictif, mais qui fait basculer l'image dans le rendu d'une subjectivité et qui ne se confond pas avec le spectateur, c'est-à-dire le public, bien réel quant à lui. La question au coeur de ce colloque porte sur l'irruption dans l'art, notamment de l'art occidental, de la subjectivité. Il s'agit interroger le rôle de cet observateur, défini comme un personnage, représenté ou non, mais qui fait partie de l'image, et à poser les jalons d'une histoire de ce dernier et de ses relations avec les spectateurs. La mise en lumière de ces jeux offrira quelques éléments d'une histoire de la subjectivité dans l'art. Cette question qui met en jeu observateurs et spectateurs interroge la fiction de l'oeuvre et son interrelation avec le public. Elle pose donc un problème qui se résout souvent par référence à des récits, et qui se pense même sur un mode proche de celui de la littérature. C'est pourquoi ce colloque propose une enquête connexe dans le domaine des lettres. La relation est si forte que dès l'Antiquité, la question de l'observateur peut elle-même, dans les descriptions d'oeuvre d'art, devenir le sujet de tout un jeu littéraire : « Qui donc m'a vue nue ? » demande Aphrodite devant sa statue dans plusieurs épigrammes de l'Anthologie. C'est à l'histoire de ces rapports complexes entre observateur et spectateur, de l'Antiquité à l'âge classique, qu'historiens de l'art et de la littérature apporteront leurs contributions.

SISMEL · Edizioni del Galluzzo will be present at the VII Congreso Internacional de Latín Medieval Hispánico (Salamanca, 18-21 Octubre 2017). We will welcome you at our stand to discover our new volumes and purchase them with a special congress discount.

The Old French epic poem "La Prise d’Orange" (late 12th-early 13th c.) systematically treats the conventional motifs, narrative patterns, characters and style of the chanson de geste with a comedic irreverence and an ironic distance that have led it to be labeled “the courtly parody of an epic,” but the text remains fundamentally organized by the generic paradigm from which it pointedly deviates. In Genettian terms, the Prise’s dominant hypertextual operation is travesty, which burlesques a prestigious text or story by recasting its characters and action in a ridiculously incongruous style—here, the narrative and rhetorical style associated with courtly discourse. The Prise cultivates a somewhat anxious enjoyment of its subversion of epic norms by thematizing the “folly” of its protagonist, Guillelme, whose absurd impersonation of a courtly lover casts doubt upon his legitimacy as an epic hero and the Prise’s “authenticity” as a chanson de geste. However, satirical transformation is u...

Programme du XIXe congrès international sur les Danses macabres et l'art macabre en général à Bucarest du 9 au 12 septembre 2021.
Information et actes du congrès auprès de : asso.dme@orange.fr

Programme of the XIXth Conference on the Dances of death and death art at Bucharest 9-12th september 2021
Information and proceedings near : asso.dme@orange.fr

Abstract: The purpose of this article is to analyze the adoubement and the Chivalry in the Feudal West, through the emphasis on the romance Eracle, written by the French cleric Gautier d’Arras between 1159 and 1184. In this work, the protagonist hero is submitted to the adoubement (rite of passage) to join the Chivalry, category considered by some historians as the dominant institution during the Feudalism. We study the evolution and stages of the rite, as well as the main chivalric virtues (courage, loyalty and prudence), the concepts of largesse and prodomie and the art of war. For this, we utilize comparatively works of the 11-12th centuries.

Roman du XVe siècle, le Roman de Perceforest exalte les valeurs chevaleresques. Tournois, joutes et ordres chevaleresques, tout est mis en place par le roi Perceforest afin de promouvoir la chevalerie et civiliser son royaume. Rien d’original dans ce texte assez moralisateur qui nous ramène aux sources des récits arthuriens. Pourtant, parmi les nombreux chevaliers du Perceforest, plusieurs seront raillés, moqués, critiqués. Dans plusieurs cas, ils sont la cible de personnages féminins. Spectatrices des combats et joutes, les femmes du Perceforest sont les premiers juges des chevaliers puisqu’elles doivent trouver un mari et tester les limites de chaque chevalier. De la plaisanterie de connivence à la critique plus rude, les personnages féminins du Roman de Perceforest amènent le lecteur à reconsidérer la chevalerie. Cela est plus particulièrement le cas dans la cinquième partie du roman où les « jennes bacelers » n’ont pas eu d’apprentissage chevaleresque et n’ont aucun modèle (vivant) sur lequel s’appuyer. Errant dans les forêts en quête d’aventure, ils sont la cible idéale des demoiselles qui vont sans cesse commenter leurs actes. Quelles sont les critiques de ces femmes dans le Perceforest ? S’agit-il réellement de critiques ? Relèvent-elles d’une « crise de la chevalerie », en sont-elles un symptôme ? Le narrateur cherche-t-il à nous montrer un caractère purement féminin, ou bien, ces personnages féminins expriment-ils l’opinion du narrateur ?

XVth century Prose Romance, the Roman de Perceforest celebrates chivlaric values ; tournaments, jousts and chivalric orders, everything is established by King Perceforest in order to promote Chivalry and civilise his realm. Nothing new in this text rather moralizing that brings us back to Arthurian sources. Nevertheless, amongst the knights, several of them will be mocked and criticized. In many cases, they are at the mercy of female characters. Ideal audience of combats and jousts, The Perceforest’s women are the knights’ first judges as they have to find a husband and test each knight’s limits. From the light mockery to a most severe critic, Female characters in Perceforest invite the reader to reconsider chivalry. This is mostly the case in Book V where the « jennes bacelers » didn’t receive any chivalric education. Wandering in the forests, seeking for any adventure, they are the ideal prey of young damsels who will continuously comment their acts and deeds. What are these critics on chivalry made by women in Perceforest ? Is it really a critic ? Are they due to a « crisis of chivalry » ? Are they a symptom of it ? Does the narrator try to show us a display of a Female character or are these characters expressing the narrator’s opinion ?

Lancelot and Elaine es el séptimo de los doce poemas que conforman Idylls of the King, la obra en que Albert Tennyson (1809-1892), el Poeta laureado de la reina Victoria, plasmó su sueño de recrear el universo del rey Arturo y los caballeros de la Mesa Redonda, de acuerdo con sus elecciones estéticas y su particular visión del legendario soberano, como un devoto de “las causas del honor, el deber y el sacrificio personal”. La tragedia de Elaine of Astolat, última enamorada de Lancelot, que no puede sino morir cuando su ilusión choca con la realidad, concentra en la historia de un personaje el conflicto que corroe a todo un reino incapaz de sobrevivir al abismo que se abre entre el recuerdo de lo que fue, la ilusión de lo que debería ser y la realidad de lo que es. Profundamente enraizados en la cultura de los países anglófonos, los Idilios (aún no traducidos en su totalidad al castellano) han seguido gravitando por múltiples vías, directas e indirectas, en la recepción de la leyenda artúrica en la modernidad.

Dans les ouvrages contemporains traitant des arts visuels dans la tradition artistique 'chrétienne' ou 'occidentale' les analyses des œuvres d'art sont souvent effectuées à l'appui d'une approche interdisciplinaire intégrant les méthodes de recherche et les questionnements des sciences sociales ainsi que d'autres disciplines, comme la littérature. Sur se modèle, je tente d’élaborer une méthode de recherche complexe pour l’appliquer dans l’étude de l’iconographie arabe médiévale. Les sources principales de mon travail sont les manuscrits iconographiés de deux 'bestsellers' de la littérature arabe médiévale : les Maqâmât d'al-Harîrî et la traduction arabe de Kalîla wa Dimna de Bîdpây, copiés et peints, pour les premiers au XIIIe siècle, et, pour les seconds, au XIVe siècle, respectivement en Irak, en Syrie et en Egypte. Pour étudier les manuscrits, je propose une approche dont le leitmotiv est l'observation de la relation entre les texte...

Cet article étudie la corrélation établie dans les textes médiévaux entre saison hivernale, vieillesse, désamour et pauvreté. Il réfléchit à la façon dont cette saison "inverse" entre dans le code littéraire comme alternative à la topique printanière pour exprimer une expérience poétique à rebours des motifs attendus.

Référence électronique :
Sarah Delale, « Topiques de la saison inverse : hiver, désamour et pauvreté dans la littérature médiévale », Questes [En ligne], 34 | 2016, mis en ligne le 21 décembre 2016, consulté le 08 janvier 2017. URL : http://questes.revues.org/4373

Abstract: The article analyzes the romance Eracle by Gautier d’Arras in the light of the “Three Orders” imaginary. This work, composed of 6570 octosyllabic verses, was written between 1159 and 1184. In it the French author describes, on the first part, the story of Eracle, a young man who receives from God “three gifts”: the knowledge of stones, horses and women. Our aim is to broaden a hypothesis of Friedrich Wolfzettel, according to which the “three gifts” of the hero would be related to the trifunctionality (the “Three Orders”) – oratores, bellatores and laboratores. Georges Dumézil studied this ancient trifunctional organization in Indo-European societies, and Georges Duby observed it on the Medieval West in his great book Les trois ordres ou L'imaginaire du féodalisme (1978). In other words, we will associate “long-term” orientation (the Indo-European tripartition) to the “short-term” elements (religious, political, etc.) of the Western Middle Ages, especially those from Gautier’s 12th Century ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Résumé: L’article analyse le roman Eracle de Gautier d’Arras à la lumière de l’imaginaire des «Trois Ordres». Dans cet ouvrage de 6570 versets octosyllabes, dont la formulation a eu lieu entre 1159 et 1184, l'auteur français décrit dans la première partie la trajectoire d’Eracle, un jeune homme qui reçoit de Dieu «trois dons»: la connaissance des pierres, des chevaux et des femmes. Notre objectif est de développer une hypothèse de Friedrich Wolfzettel, selon lequel les «trois dons» du héros serait liée à trifonctionnalité (les «Trois Ordres») – oratores, bellatores et laboratores. Cet ancien schéma trifonctionnel a été étudié dans la société indo-européenne par Georges Dumézil et observé dans l’Occident médiéval principalement par Georges Duby dans son livre magistral Les trois ordres ou L'imaginaire du féodalisme (1978). En d’autres termes, nous associons un schéma de «longue durée» (tripartition indo-européenne) aux éléments de «temps court» (religieuses, politiques, etc.) du Moyen Age occidental, en particulier ceux du 12e siècle de Gautier.

Viviane Griveau-Genest L'ouvrage synthétise les approches des Lais de Marie de France, première grande figure féminine de la littérature française de langue d'oïl. Il reprend en premier lieu la question de l'auteure au plan biographique et théorique à la lumière des avancées de la critique. Le sujet central de la matière bretonne et du merveilleux est confronté aux apports récents de la mythologie comparée et des postcolonial studies. Auteure féminine, Marie de France pose enfin la question du genre pour la persona auctoriale, le style et la mimesis. Par ce panorama, l'ouvrage offre au lecteur contemporain toutes les clés pour apprécier une esthétique encore vivace malgré les siècles Docteure en littérature des universités de Paris-Nanterre et de Genève, Viviane Griveau-Genest a reçu le prix de thèse de la Société académique de Genève. Ses travaux portent notamment sur les lettres spirituelles, la littérature de voyage ou l'héritage latin médiéval.

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