Semiología Musical

This thesis focuses on a particular stylistic period of Frederic Chopin. The 1840s show an important evolution of Chopin’s musical language and correspond to an aesthetic turning point, characterized by a difficult historical and biographical context. All along our research, we will try to build a transversal definition of Chopin’s last style by highlighting the recurrent characteristics of this period. In this purpose, a corpus of twenty-two works will be analyzed through several levels (traditional and formal, semiotic, narrative and thymic), to grasp all the issues of the last period of the polish composer.

Cette thèse s’intéresse à une période stylistique particulière du compositeur Frédéric Chopin. Les années 1840 manifestent une évolution importante dans son langage musical et correspondent à un tournant esthétique marqué par un contexte historique et biographique difficile. Tout au long de ce travail, nous allons tenter d’ériger une définition transversale du « dernier style » de Chopin, en recherchant les éléments caractéristiques récurrents de cette période. Dans ce but, un corpus de vingt-deux oeuvres musicales sera analysé selon plusieurs niveaux (traditionnel et formel, sémiotique, narratif et thymique) afin de saisir tous les enjeux de la dernière période du compositeur polonais.

L'articolo affronta con un approccio semiotico il ruolo della musica, e del sonoro in generale, all'interno degli spot, ovvero degli audiovisivi pubblicitari.
In particolare affronta semioticamente: il ruolo del sonoro nel testo sincretico, le funzioni del parlato e della musica, un confronto tra vecchi (Carosello) e nuovi formati televisivi, le funzioni dei jingle, il rapporto tra musica e immagine, e l'impiego delle canzoni pop negli spot.

Pablo  Sorozábal  (1897-1988)  was  one  of  the  most  successful  and  innovative  stage  composers  in  the contemporary Spanish tradition of zarzuela and operetta. Moreover, some conspicuous traits of the early jazz of the twentieth centuryare included in his rich theatrical catalogue. In fact, he had been in direct touch with the new American trends from his young years as a musician in his hometown, Donostia/San Sebastián–a cosmopolitan vacation spot of the Belle Époque. During the 1920s, he studied and worked in Germany, where American influence was particularly noticeable amongthe young authors of Zeitoper. All  this  experience  would  be  developed  on  stage  during  the following decades,  in  a  witty  and  personal way. Jazz sounds appear there as a considered and meaningful resource, forming a semiotic isotopy with well defined formal and expressive attributes, consistent with the broader conventions of the time. Thus, a study of this repertoire allows us to understand more about the origins, context and cultural significance of the introduction of jazz in Spain and Europe.

Las fronteras tienen caras. No se trata solamente de atributos metafóricos, en el sentido de partes del espacio que una comunidad organizada dirige y muestra hacia lo exterior, sino de caras físicas, humanas, que contribuyen al funcionamiento semiótico de las fronteras como dispositivos creadores de comunicación espacial, geográfica, y política. Por un lado, las fronteras están habitadas por las caras de los hombres y de las mujeres que protagonizan estos entornos espaciales, o sea porque los presidian, o sea porque quieren cruzarlos, o incluso desafiarlos y destruirlos. Por otro lado, las caras se vuelven de sujetos objetos, a la vez en la iconografía de las fronteras (pinturas, fotografías, videos, películas, imágenes digitales) y en el control más y más automático de sus entornos. ¿Qué hacen las máquinas con las caras en las fronteras? ¿Quién está detrás de estos dispositivos de control bio-político, y qué forma de poder expresa? ¿De qué manera la pandemia de COVID-19 ha cambiado la presencia de las caras en las fronteras y el control que las máquinas ejercen sobre ellas? ¿En qué medida se desarrolla el proyecto bio-político de un control de las emociones que las caras expresan en el espacio físico, geográfico, y político de la frontera? ¿Nos espera un futuro en el que los dispositivos de control de las fronteras leerán en nuestros rostros no solamente nuestras identidades civiles, sino también nuestras emociones?

This paper aims to propose to the Brazilian universities a scientificcultural
debate, very important to the musicology in the world: the study of a
gregorian musical performance through the gregorian palaeography and
semiology. Since the iniciatives of Dom Guéranger, a Solesmes monk, in
1822, the abbey has been responsible of a renewal and return to the origins of
this monodical tradition, basilar to understanding the Western Music.
Launching an example of an interpretative proposal, based on gregorian
semiology studies, insert us in this process of renew, specially in Brazil, that
has suffered a very strong influence from the European culture.

Il canto gregoriano, in quanto categoria storica, musicale ed epistemologica, è diventata una manifestazione performativa in cui l’interpretazione – intesa come tradizione e ricezione – si è evoluta in modi assai diversi sin dalle origini medievali fino ad oggi. La moderna opera di studio e restaurazione gregoriana – ovvero l’intenzione intellettuale di riportare la prassi esecutiva al suo stato primordiale – portata avanti da personaggi come Guéranguer o Cardine, si è fondamentata su un approccio semiologico che potrebbe considerarsi una forma di medievalismo esegetico in cui la grammatica gregoriana, intesa come la memoria e il significato di un segno, va oltre qualsivoglia possibilità espressiva e comunicativa della notazione musicale moderna. Sebbene molti manuali e trattati siano stati scritti sulla teoria notazionale di questo repertorio, sulla sua pedagogia, analisi e interpretazione, la semiologia in quanto disciplina medievalistica è in grado di rivelare solo parzialmente ciò che il canto gregoriano ha da dire, poiché i diversi modi in cui ha da dirlo, in cui può dirlo, e il perché di essi, va oltre i suoi confini naturali. Allora l’ermeneutica viene nel suo ausilio. Rampi e De Lillo (2019) nella loro opera “Nella mente del notatore. Semiologia gregoriana a ritroso” hanno fatto un grande tentativo di ricostruzione e approccio alla semiografia gregoriana non soltanto dallo studio della ricezione semiologica, ma elaborando una teoria innovativa di retroversione attraverso non di un trattato grammaticale in senso tradizionale, bensì dello sviluppo graduale del pensiero primordiale del trascrittore medievale. Una sorta di esercizio pratico-filosofico alla base dell’espressione semiologica gregoriana. Quindi, il presente studio cerca di capire i suddetti presupposti nell’opera di Rampi e De Lillo (2019) e comprendere in quale modo questi funzionino come base di una dimensione ermeneutica superiore negli studi sul canto gregoriano.

Esta tesis de maestría presenta la investigación musicológica sobre los bocineros del Metro de la ciudad de México realizada entre el 2013 y el 2015 sobre la práctica de dichos vendedores ambulantes. En esta práctica, los bocineros venden discos compactos con cientos de pistas musicales, en formato digital mp3, por diez pesos; y cargan mochilas equipadas con bocinas amplificadas para anunciar las colecciones musicales que ofrecen en los vagones del Metro. Con el fin de ofrecer un contexto al uso que los bocineros le dan a la música, la primera parte de la investigación observa y analiza la situación social y política en torno al aumento en el costo del boleto del metro, de diciembre del 2013. Esta parte del trabajo reconoce una relación de conflicto, así como de coexistencia y colaboración, entre los grupos de vendedores ambulantes y los elementos de seguridad del sistema de transporte colectivo (STC) Metro, la cual depende del inestable compromiso que el STC asume hacia evitar el comercio informal en sus instalaciones. La segunda parte de la investigación comprende el uso que los bocineros le dan a la música, el sonido y el espacio, a partir del reconocimiento y análisis de las diversas apropiaciones que dichos vendedores ambulantes realizan mediante su quehacer, a saber, de las tecnologías del disco compacto, el formato de compresión mp3, los altavoces y amplificadores de sistemas de reproducción de la música, las pistas y colecciones musicales y los espacios y circuitos del Metro de la ciudad de México. Así, la ultima parte del trabajo ofrece una reflexión teórica sobre la asociación que los bocineros generan entre la música y el metro, esta última entendida como una interpretación musical.

Fra i vari tipi di ‘materie’ che si prestano ad elaborazioni artistiche, quella sonora si rivela particolarmente effimera e sfuggente. Arte temporale per eccellenza, che muore nel momento stesso in cui nasce, la musica ha sempre affascinato per il suo ambiguo oscillare sulla soglia dell’inesistente; eppure essa ‘tocca’, coinvolge la mente e il corpo, persino l’anima. Proprio le difficoltà dell’‘afferrare’ una ‘materia’ tanto eterea e fascinosa al tempo stesso, del com-prenderla (cioè del coglierla come un tutto unitario), conducono spesso l’ascoltatore a fare riferimento a campi più familiari dell’esperienza, come quello dell’interazione fisica con oggetti e sostanze materiali. Il lessico dell’analisi musicale tradizionale opera da sempre una ‘sostanzializzazione’ degli elementi musicali (un tema può ‘entrare’, una linea melodica può ‘salire’, delle voci possono ‘sovrapporsi’, ecc.). Tali ‘oggetti’ musicali possono essere caratterizzati, in certi casi, nella qualità della materia di cui sono composti: un suono può dunque essere ‘vaporoso’, ‘compatto’, ‘duro’, ‘ruvido’, ecc. In certe esperienze d’ascolto, sembra che la musica non si lasci solo osservare, ma anche toccare, per rivelare i suoi più intimi segreti non tanto all’orecchio dell’analista che decompone le forme o all’occhio che scruta il pentagramma, ma alla mano che esplora la materia stessa del suono. In questo intervento proveremo ad analizzare i meccanismi percettivi e immaginativi che portano un ascoltatore a vivere la musica come se si trattasse di materia con cui è possibile entrare in contatto fisico.

In Luciano Berio’s output sound seems to be a phenomenon understood in a very am- biguous way. Many of Berio’s compositions, especially electroacoustic ones, are a testi- mony to his interest in sound as a psycho-acoustic phenomenon. Interestingly, in many compositions with verbal text it is above all the sonic characteristics that are displayed. he sound becomes a symbol of the emancipation of the phonic quality of the text, for which an act of performance is the space of concretization. On the other hand, the sound in the works of Berio seems to play a role as an important carrier of extra-musical meanings. Its semantic aspects are implied not only by the verbal text which is used, but also by references to musical tradition or cultural texts, enriching the composition with speciic metacomment which demands interpretation, for example in an intertextual perspective. It is also worth noting that the concept of sound appears repeatedly in the composer’s theoretical relection, which is an important addition to his compositional practice. he paper presents Berio’s approach to sound phenomena in his compositions and the conceptualization of sound phenomena in Berio’s theoretical relection.

È estatico ogni discorso che, costruendosi nel linguaggio e col linguaggio, rappresenta nondimeno una fuoriuscita da esso, un bloccarsi della semiosi, un venir meno delle distinzioni che fondano il senso. Trattasi dunque di un’impostura? Dell’evocazione impossibile, fra le maglie dell’immanenza, di una dimensione trascendente nella quale e verso la quale la prima si sfaldi, perdendo la consistenza di strutture e opposizioni? Rispondere affermativamente sarebbe forse semplicistico, sarebbe considerare l’estasi come puro effetto ottico, come sorta di trompe-l’oeil mistico. In realtà, come ogni trompe-l’oeil, anche l’estasi rinvia a qualcosa di più della propria semplice rappresentazione. Essa rimanda ai pregiudizi inconfessati di un’ideologia semiotica, alla trama nascosta, al negativo segreto che regge tutta la concezione moderna del senso e del linguaggio. Il discorso mistico, che corre parallelo e invisibile, spesso represso, a volte perseguitato, lungo tutta la storia delle religioni, esprime allora questo dubbio: e se il senso non fosse distinzione, separatezza, dualità? Se l’immanenza articolatoria che lo viviseziona non fosse che illusoria? A questo punta ogni racconto dell’estasi: al sospetto che i fondamenti della modernità, anti-mistici per definizione, non siano altro che una delle possibilità dell’umano, e che una storia non detta, in filigrana, si dipani accanto e sotto al moderno come traccia sbiadita di un altro percorso, di un altro modo d’intendere e di dire.

Signatim è termine raro. Compare in un passo attribuito all’autore Caio, all’interno dei cosiddetti Gromatici veteres, una raccolta di testi di agrimensura compilata nel V secolo d.C. “Gromatico” è infatti tutto ciò che si riferisce alla misurazione, divisione, e rappresentazione di terreni. Il termine deriva da “groma”, uno strumento che gli Etruschi prima, e poi i Romani, utilizzarono per tracciare sul territorio allineamenti ortogonali, necessari per la delimitazione di nuove città, quartieri, e strade, ma anche per suddividere il terreno in quadrati o rettangoli, e renderne così calcolabile la superficie.
Nel passo di Caio si descrive una tecnica gromatica. Al fine di poter identificare anche in futuro i paletti interrati che delimitano il terreno, è necessario contraddistinguerli con un segno a forma di stella, la cosidetta “stella junior”. In questo contesto, “signatim” è dunque avverbio che designa la scrittura e la lettura di segni nella delineazione di frontiere. Quale parola più appropriata per evocare il lavoro della semiotica della cultura, la quale pure si occupa dei segni, delle tracce, delle marche che gli individui e le società producono nell’istituire la diversità? Per cartografare non colture ma culture, non gromatiche ma grammatiche, riconducendone le forme esuberanti all’ortogonalità di strutture soggiacenti?

La música no es una colección de objetos sonoros inertes y pasivos. Es una manera de navegar por el tiempo a través de de tensiones y distensiones, retenciones y propulsiones, cambios de velocidad y aceleraciones, dudas, golpes y arrebatos, exclamaciones aterradoras o gritos de júbilo que emergen de su superficie siempre en movimiento. Toda música parece querer ir hacia algún lugar cruzando diferentes zonas emocionales. Con frecuencia crea en nuestras mentes y corazones la sensación de que escucharla es como atravesar estados intensos similares a los de los dramas teatrales o relatos literarios.

La música cuenta propone estrategias basadas en herramientas de la retórica, semiótica y hermenéutica para el estudio del significado expresivo de la música. Más o además de las estructuras o la configuración macroformal de las piezas analizadas, lo que busca es desentrañar los mecanismos que hacen de cada pieza musical un pequeño drama, un trozo de tiempo encapsulado que nos atrapa con sus conflictos internos.

Esta pesquisa examina a trilha musical e os elementos sincréticos, responsáveis pelo sentido, dos jingles publicitários. Que papel esses elementos desempenham no que tange, principalmente, à função persuasiva e à atribuição de sentido da mensagem proposta? Esta é a questão central desta pesquisa. A posição de destaque e a função desses componentes nas peças publicitárias são indicadores da importância desse estudo, investigado com base em teorias semióticas e teorias musicais de melodia, arranjo, composição e harmonia. Unificando os elementos semióticos e musicais, busca-se, portanto, identificar os meios utilizados e os padrões gerados que sejam capazes de explicitar os ganhos persuasivos que a publicidade adquire nos jingles. As análises semióticas tem sua base na obra de Charles Sanders Peirce, pois suas classificações de signos possibilitam a leitura acurada das misturas entre o texto, a imagem e o som nos jingles. Também utilizamos a semiótica discursiva greimasiana e tensiva, pautada por Luiz Tatit, pois se trata de uma obra que traz contribuições importantes para a semiótica da canção. Teóricos da música também são acionados para desvendar, no jingle, suas estruturas musicais, como arranjo, melodia, campo harmônico, etc. O corpus da pesquisa é a campanha desenvolvida pela empresa PA Publicidade, com produção da Conspiração Filmes e composição da Panela Produtora, para o Grupo Pão de Açúcar, com participação da cantora Clarice Falcão, por se tratar de uma série de jingles intersemióticos veiculados tanto na televisão quanto na internet, e pela empresa possuir jingles voltados exclusivamente ao seu canal online.

Objetivos de la tesis                             
Brindar herramientas conceptuales, técnicas y puntos de referencia para enriquecer al compositor y al intérprete, presentando un marco teórico en el complejo terreno intertextual de nuestros días. Considerar la improvisación como eje e instrumento para propiciar el proceso creativo, y como un mecanismo funcionalmente indispensable para favorecer al intérprete en la ejecución musical contemporánea. 
Asimismo indagar en los puntos históricos de confluencia entre música popular y música académica, y en torno del marco constituido, contemplar diferentes formas de plantear la música en la actualidad, su interacción con el público, su alcance y su relación con el mundo globalizado.                                                                                 
Establecer puntos de contacto entre las diversas manifestaciones musicales que habiten y puedan haber sido influencia del material aquí presentado.                                                                                 
La metodología utilizada para relevar datos está basada en la descripción del proceso creativo personal y el relevamiento de datos bibliográficos y fragmentos de entrevistas.

This thesis presents the results of a research on music in cinema and the extension of the cinematographic experience out of the cinematographic model by listening to the film score. More specifically, it addresses the issue of the film score being the emblematic music of the film environment. Being such, it generates a reflexion about the role of music in our lives and its capacity to create and recreate aesthetic experiences of our daily lives. Based on Jean Molino’s semiotic tripartition, we propose to tackle Disney’s film score starting from its production context, that is, the “poietic” level. We then proceed to analyse the film and musical environment by placing ourselves on the “neutral” level of the work. Finally, through the use of a questionnaire survey made in a experimental context, we will analyse the film score reception at a “aesthetic” level.
Mickey Mousing, film technique that syncs the actions in the movie with music is tackled as a way to aestheticize the world. Between the synchronisation, the token and the aestheticized reality, the research is eventually about the cinematographic aesthetisation of the daily-life through music. From movie soundtracks to life soundtracks, the emblematic fonctions of music are described through an ethnography of the daily usage of music (festivals, trains, Disneyland, music stores).

It is often thought that consciousness has a qualitative dimension that cannot be tracked by science. Recently, however, some philosophers have argued that this worry stems not from an elusive feature of the mind, but from the special nature of the concepts used to describe conscious states. Marc Champagne draws on the neglected branch of philosophy of signs or semiotics to develop a new take on this strategy. 

The term “semiotics” was introduced by John Locke in the modern period – its etymology is ancient Greek, and its theoretical underpinnings are medieval. Charles Sanders Peirce made major advances in semiotics, so he can act as a pipeline for these forgotten ideas. Most philosophers know Peirce as the founder of American pragmatism, but few know that he also coined the term “qualia,” which is meant to capture the intrinsic feel of an experience. Since pragmatic verification and qualia are now seen as conflicting commitments, Champagne endeavors to understand how Peirce could (or thought he could) have it both ways. The key, he suggests, is to understand how humans can insert distinctions between features that are always bound.

Recent attempts to take qualities seriously have resulted in versions of panpsychism, but Champagne outlines a more plausible way to achieve this. So, while semiotics has until now been the least known branch of philosophy ending in –ics, his book shows how a better understanding of that branch can move one of the liveliest debates in philosophy forward.

Di tutte le annunciazioni che popolano la storia umana e le sue svariate tradizioni, al semiologo non interessa la fonte in sé, il numinoso che all’umano si rivolge per significargli di volta in volta la propria presenza, intenzione, sensibilità; interessa, piuttosto, il modo in cui a seconda delle epoche storiche, dei contesti culturali, delle vicende sociali, ma anche delle sensibilità individuali, uomini e donne hanno utilizzato i materiali del mondo, quelli dell’immanenza, per forgiare i significanti del divino. Ovvero, specularmente, il modo in cui hanno immaginato, e creduto con fermezza, che tali materiali divenissero d’un tratto appannaggio di una divina intenzione di comunicare, stoffa della rivelazione, parole annuncianti. Al teologo, non al semiologo, spetta immaginare la ricostruzione della totalità a fronte della quale si dipana il messaggio divino nella sua vicenda immanente. Al semiologo tocca invece un compito che è insieme più modesto e più costrittivo; innanzitutto raccogliere e inventariare queste tracce: in quali circostanze gli uomini e le donne hanno raccontato e raccontano di un loro incontro con il divino? Utilizzando quali segni? Piegandoli a quali necessità comunicative? Il compito successivo, più arduo, è analizzare questi segni, con gli strumenti di cui dispone la metodologia semiotica, per capire se si possano in qualche modo catalogare, suddividere in tipologie, distribuire in atlanti che, anche al di là e a dispetto delle differenze d’origine storica e confessionale, manifestino nondimeno dinamiche comuni nella costruzione e nell’elaborazione del linguaggio.

Semiotics (sometimes spelled “semeiotic”) is the name first given by John Locke, and later reprised by Charles S. Peirce, for the “doctrine of signs,” or the study of how some things can stand for other things to still other things. This deliberate inquiry can be contrasted with “folk semiotic” accounts, which assume that there is some intrinsic feature about, say, the human voice or a painted board that makes them capable of signifying. Such a naive assumption does not withstand serious scrutiny. From a philosophical standpoint, what makes something a sign is an involvement in a specific sort of triadic relation. This relation is found in human/nonhuman and deliberate/nondeliberate signs alike. Semiosis, the action of signs, is what permits communication, but it is wider than communication. For example, if while in an adjacent room I smell that the turkey in the oven is ready, my pet dog can smell it too, and the turkey is not trying to “tell” us anything. But if the cook in the kitchen tells me it is ready, I receive that message, while my dog hears the sounds but is none the wiser (in contemporary semiotic parlance, my dog and I couple our Umwelten via indices, but the symbols at hand generate interpretants only in my anthroposemiosis). In spite of the fact that it has a long and distinguished history (especially during the medieval period), general inquiry into signs became an organized research program only in the mid-20th century. Today, in addition to philosophers, semiotics attracts a wide range of scholars, such as ethologists, cognitive scientists, linguists, art historians, logicians, media theorists, literary critics, computer programmers, biologists, sociologists, and so on. From a methodological standpoint, then, parochialism is not an option. The scholarly literature can nevertheless be fruitfully divided into theoretical and applied strands. Not surprisingly, most philosophers drawn to semiotic questions work in the former strand. Semiotics is not to be confused with “semiology,” a (now largely defunct) project that originated in the lectures of the linguist Ferdinand de Saussure and which was active in the 1960s, mainly in France. Semiotics, by contrast, is a vibrant tradition that continues to flourish worldwide. Although some persist in employing the term “semiotics” when discussing narrow studies that focus exclusively on cultural codes, such terminological misuse masks the fact that a study of signs is broader than a study of language. A sustained philosophy of signs, then, promises (as Locke initially surmised) to yield truly novel insights.

Penelitian ini berjudul “Manusia Sebagai Khalifah Fil Ardh dalam Lagu Hall Of Fame karya The Script Feat Will I Am ( Analisis Semiotika Model Roland Barthes )”. Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui bagaimana mitos Khalifah Fil Ardh yang dimunculkan oleh The Script dalam Lagu Hall Of Fame.
Data yang dikumpulkan dalam penelitian ini berupa irik lagu dari Hall Of Fame karya The Script feat Will I Am dan juga beberapa informasi tambahan dari literatur dan media. Pendekatan yang digunakan dalam penelitian adalah kuliatitaif deskriptif dengan menggunakan analisis semiotika model Roland Barthes. Analisis dilakukan dengan proses pemaknaan secara denotasi dan konotasi serta membongkar mitos yang dimunculkan dalam lagu Hall Of Fame karya The Script feat Will I Am.
Hasil penelitian menunjukkan bahwa The Script menggunakan beberapa penanda dalam lirik lagu yang sejalan dengan mitos Khalifah Fil Ardh yang berusaha dimunculkan oleh peneliti. Penanda dihadirkan dalam bentuk teks atau lirik lagu yang kemudian menggambarkan mitos manusia sebagai Khalifah Fil Ardh: seperti kesabaran, keteguhan dan keyakinan hati untuk menjalankan sesuatu yang dianggap benar. Hasil dari kerja keras akan membawa manusia untuk bisa berdiri di puncak pencapaian tertinggi dan mendapatkan derajat yang tinggi pula di sisi Allah swt. Setiap bagian dari lirik lagu lahir berdasarkan konteks sosial budaya yang melatarbelakanginya, yaitu: 1). Sebuah kebanggan yang didapatkan ketika mampu mencapai hal yang besar dalam hidup, terutama bagi orang yang mampu menjalani hal-hal tersebut dalam keteguhan dan keyakinan yang kuat (Q.S/3 : 139). 2). Manusia yang digambarkan mampu menguasai atau mengalahkan dunia adalah yang mampu keluar dari tekanan. (Q.S/2 : 186). 3). Manusia yang digambarkan mampu mengalahkan jam adalah yang mampu mengatur dan menghargai waktu sebaik-baiknya. (Q.S/103 : 2-3) 4). Manusia yang tidak kenal menyerah dan selalu mengusahakan kebahagiaan hidupnya adalah manusia yang akan mampu sampai pada puncak kebahagiaan. (Q. S/2 : 269). Dari keseluruhan bagian dari bait yang ada, pada intinya adalah tentang pelajaran hidup yang akan didapatkan manusia agar mampu tetap berada dalam keyakinan pada Allah swt dan menjadi wakil Tuhan di bumi hingga mencapai sebuah kebahagiaan mutlak.

Este libro ofrece una visión panorámica de la etnomusicología a través de una compilación de trabajos escogidos de algunas de sus figuras más representativas de los últimos cincuenta años.
Lo distintivo de esta tradición disciplinar es su aspiración a iluminar la música desde su ligazón con la totalidad de la vida social; pero también, a la inversa, la de ayudar a entender cada cultura particular a partir de las claves que proporciona su sonido musical.
El texto, dividido en bloques temáticos, incluye artículos sobre historia de la etnomusicología (H. Meyers, E. von Hornbostel y B. Nettl); su objeto (A. Merriam); notación y transcripción (M. Hood); modelos epistemológicos (T. Rice); análisis musical (J. Blacking y S. Arom); universales en música (L. Meyer); discrepancias participatorias (C. Keil); usos y funciones (A. Merriam); estructura de la canción y estructura social (A. Lomax); el sonido como sistema simbólico (S. Feld); hibridación, sincretismo y cambio musical (M. Kartomi); música, género y poder (C. Robertson); industria cultural (S. Frith), y músicas urbanas (R. Finnegan).

This article builds on C. S. Peirce’s suggestive blueprint for an inclusive outlook that grants reality to his three categories. Moving away from the usual focus on (contentious) cosmological forces, I use a modal principle to partition various ontological layers: regular sign-action (like coded language) subsumes actual sign-action (like here-and-now events) which in turn subsumes possible sign-action (like qualities related to whatever would be similar to them). Once we realize that the triadic sign’s components are each answerable to this asymmetric subsumption, we obtain the means to track at which level of complexity semiosis finds itself, in a given case. Since the bulk of such a “trinitarian” metaphysics would be devoted to countenancing un-interpreted phenomena, I argue that current misgivings about sign-based ontologies are largely misplaced.

A presente dissertação busca estudar um conjunto de informações relativas à cuíca (IRCs) disponíveis em fontes bibliográficas. Instrumento musical pertencente à
família dos tambores de fricção, e tradicionalmente utilizado no contexto do samba, a cuíca tem sido abordada e descrita em diferentes tipos de fontes bibliográficas e através de uma variedade de tipos de informação. Por meio de estratégias metodológicas
baseadas em abordagens sistemáticas de revisão de literatura, bem como em técnicas de codificação de dados qualitativos, busca-se identificar características deste conjunto de IRCs, obtendo como resultado a constatação de limitações essencialmente ligadas a
contradições e superficialidade. Conclui apontando uma questão fundamental a ser considerada em futuras pesquisas: o fato de existir uma grande confusão entre a cuíca e os demais tambores de fricção.

The present study aims to examine a collection of information regarding cuíca (IRCs) available from bibliographical sources. The instrument belongs to the friction drum category and is traditionally used within the samba scenario. The cuíca has been approached and described in different types of bibliographical sources and through a number of types of information. The aim was to identify characteristics from this set of IRCs by using methodological strategies based on systematic approaches to literature review, as well as coding techniques in qualitative data. As a result, it was possible to determine the limitations intrinsically connected to contradictions and superficiality. As
a conclusion, the study pinpoints a fundamental question to be considered in future researches: the fact that there is a great confusion between the cuíca and the other friction drums.

En Morelia, capital del estado de Michoacán, México, se presentaron en un periodo del 2017 al 2019, algunas prácticas de la música contemporánea académica en múltiples foros multiculturales y
restaurantes. El presente trabajo tiene como objetivo analizar y comprender las implicaciones que estas actividades tuvieron en la localidad, en particular, los programas que incluyeron improvisación libre y live coding.
Para ello, se parte del concepto de semiósfera planteado por Iuri Lotman, para analizar el mecanismo semiótico de la improvisación libre en Morelia. A través de un análisis detallado, es posible delimitar el mecanismo de la improvisación libre como semiósfera, con múltiples textos determinados por el metalenguaje del sistema. Además, consecuente a la autoconciencia semiótica, se delimitan las fronteras y los significados de los textos dentro del mecanismo simbólico.

Los términos discurso, análisis del discurso y análisis crítico del discurso se han puesto de moda en los estudios musicológicos a partir de los años 90 del siglo XX. Su cada vez más frecuente aparición en los textos escritos por destacados musicólogos relativos al análisis, la semiótica musical o los estudios de música popular atestiguan este aserto. No obstante, un somero examen de la literatura musicológica que hace uso de estos conceptos puede dar fe de la notoria ausencia de los principales autores, teorías y métodos de los estudios del discurso en estos textos. Llama la atención la utilización laxa, superficial e indefinida que hace la musicología de estas expresiones, y su escasa o nula relación con los logros alcanzados en los estudios del discurso. El presente trabajo explora la posibilidades que ofrecen los estudios del discurso para dar respuestas a algunos de los más acuciantes problemas de la musicología actual, como son las relaciones entre música y significado, música y lenguaje, música y acción social, música e ideología, música y poder, música y cognición, y proponer algunas ideas de cómo incorporar efectivamente la música a algunas sus líneas de investigación como son la pragmática, el análisis multimodal o el análisis crítico del discurso.

Palabras clave: música, musicología, discurso, performance, multimodalidad, análisis crítico del discurso.

Un vento di protesta sta scuotendo il mondo intero. È un vento che soffia da lontano, ma in questi ultimi tempi si è fatto impetuoso. Le elezioni presidenziali in Iran nel 2009, i moti di rivolta in Tunisia, Egitto, Siria, per tutto il Medio Oriente; l’occupazione simbolica di Wall Street; il “15 de M” spagnolo, con la Plaza de Sol gremita di dimostranti; i sollevamenti contro il TAV Torino-Lione in Italia, le lotte degli operai e quelle dei disoccupati; il sommovimento politico contro governi vecchi e inefficienti. Pare che a un certo punto della storia il mondo si sia acceso, e continui a pulsare con luce intermittente sin da allora: fuochi di protesta divampano, si diffondono, divorano regimi, governi, leggi; alcuni si propagano da una parte all’altra del globo attraverso la nuova scintilla di Internet, altri si sopiscono ed estinguono.
Lo studioso può, come ogni altro, entusiasmarsi di fronte a tanta energia umana, a tanto desiderio di rinnovamento, allo spettacolo del motore della storia che sembra come per incanto prendere abbrivio e non arrestarsi più; lo studioso può appassionarsi a tutto questo e forse deve. Però lo studioso deve, innanzitutto, capire e aiutare a capire. Perché la protesta si scatena in certe circostanze e non in altre? Cosa muove gli individui, i gruppi, i popoli a sognare uno stato di cose differente, ad accorgersi dell’inadeguatezza delle proprie esistenze, a produrre linguaggio e azione per cambiarne i connotati? Che cosa fa scattare in alcuni la molla della protesta, e cosa spinge invece gli altri a tacere, a sopportare, ad accettare? E poi come si costruiscono i modi della protesta, secondo quali leggi, quali regolarità, quali innovazioni?
Comprendere i modi attraverso cui individui e gruppi attualmente costruiscono i testi della protesta e come tali testi si volgano in testimonianza sociale più o meno efficace pare un compito imprescindibile per una semiotica che si voglia sempre più al centro della società contemporanea e delle pressanti richieste di conoscenza che da essa promanano.

El trabajo investigativo “Las Músicas Tradicionales-Urbanas”, se desarrolla como consecuencia del interés por indagar y aportar al conocimiento de la música y su contexto social y cultural en la ciudad de Bogotá. En concreto, este trabajo se centra en las expresiones que incluyen elementos de músicas locales y que
actualmente se conocen como nuevas músicas colombianas, con el fin de comprender su origen, desarrollo, influencias, adaptación al contexto urbano y funcionamiento dentro del mercado. Para ello, y asumiendo una perspectiva semiótica, se toma la idea del discurso en su más amplia acepción, con el fin de integrar al análisis todos los elementos que pudieran ayudar a la comprensión de los elementos anteriormente descritos; es así como, junto con el análisis musical, se realizaron revisiones a materiales de textos producidos por los artistas, entrevistas y páginas web de los mismos

Oggetto: Selezione comparativa per l'ammissione ai Corsi di Dottorato-Ciclo XXXV-sessione luglio 2019 Scadenza presentazione domande di ammissione: ore 12.00 (ora italiana) del 5 settembre 2019 IL RETTORE Vista la Legge 3 luglio 1998, n. 210 recante norme sul Dottorato di ricerca; Vista la Legge 30 dicembre 2010 n. 240; Visto il Decreto Ministeriale n. 45 dell'8 febbraio 2013 "Regolamento recante modalità di accreditamento delle sedi e dei corsi di Dottorato e dei criteri per la istituzione dei corsi di Dottorato da parte degli Enti accreditati" e tenuto conto che, secondo quanto previsto dal suddetto Decreto Ministeriale, in caso di revoca dell'accreditamento i corsi di Dottorato non saranno attivati; Visto lo Statuto di Ateneo, predisposto ai sensi della Legge n. 240/2010, emanato con Decreto Rettorale n. 1730 del 15 marzo 2012 (Gazzetta Ufficiale n. 87 del 13/04/2012) e modificato con D.R. n. 336 dell'8 febbraio 2016 (Gazzetta Ufficiale n. 55 del 7/3/2016); Visto il Regolamento dell'Università degli Studi di Torino per l'istituzione e il funzionamento della Scuola di Dottorato e dei Corsi di Dottorato, emanato con D.R. n. 3411 del 30.08.2018; Tenuto conto della delibera del Senato Accademico del 25 gennaio 2017 per la valutazione dei titoli di studio per candidati dottorali titolari e/o richiedenti protezione internazionale; Vista la deliberazione del Senato Accademico nr. 4/2018/V/2 del 18 dicembre 2018; Vista la deliberazione del Consiglio di Amministrazione nr. 2/2019/V/12 del 26 febbraio 2019; DECRETA ART. 1-CORSI DI DOTTORATO È indetta, presso l'Università degli Studi di Torino, la selezione comparativa per l'ammissione ai seguenti Corsi di Dottorato di Ricerca (XXXV ciclo): Comparative analysis of Institutions, Economics and Law (IEL) Fisica Informatica Lettere Medicina e terapia sperimentale Medicina molecolare Neuroscienze Scienze agrarie, forestali e alimentari Scienze archeologiche, storiche e storico-artistiche Scienze chimiche e dei materiali Scienze farmaceutiche e biomolecolari Scienze psicologiche, antropologiche e dell'educazione Sistemi complessi per le scienze della vita Sociology and Methodology of Social Research (in convenzione con l'Università degli Studi di Milano)

Este artículo se presenta con el objetivo central de contribuir a las relaciones entre analistas de intercambios discursivos en plataformas mediáticas y analistas de big-data. El análisis de la gran cantidad de datos que genera la actividad en las nuevas mediatizaciones es una de las grandes esperanzas para avanzar en el conocimiento de su compleja vida social. Proponemos incorporar atributos de estilo para organizar la búsqueda y el análisis dentro de las bases de datos que generan las plataformas musicales. Palabras clave: plataformas, músicas, estilos, semiótica, big-data
Publicado en: Biselli, R., Maestri, M. (Eds.) (2018). La mediatización contemporánea y el desafío del big data. Rosario: UNR Editora. Editorial de la Universidad. / Libro digital, PDF, 230 pp. ISBN 978-987-702-292-6, pp. 35-58.

The call for applications of the doctoral program in semiotics at the University of Turin has just been published.

Scholarships are available for both Italian and international candidates.

https://en.unito.it/postdegree/phd/arts-and-humanities