- Facultad de Artes - Pontificia Universidad Javeriana
Cra 7 No. 40-62 - Edificio Pablo VI, Ala norte, Piso 2
Bogotá - Colombia - (57-1) 3208320 Ext: 2900 - 2453
- Pontificia Universidad Javeriana, Music, Department MemberPontificia Universidad Javeriana, Performing Arts, Department Memberadd
- This academic journal promotes research, reflection, and criticism from broad methodological and theoretical perspect... moreThis academic journal promotes research, reflection, and criticism from broad methodological and theoretical perspectives in the areas of music, visual, and performing arts, with a particular emphasis in the state and evolution of the arts in Latin America and Spain.
The journal welcomes the use of diverse research methodologies to explore issues from different geographical, cultural and historical locations. It covers a broad perspective of areas, within or in the margins of such disciplines as music theory and art theory, musicology and ethnomusicology, art history and criticism, folklore studies, art and music education, popular arts studies, cultural studies, critical theory, performance studies, philosophy and aesthetics, technology applied to the arts, photography, theatre, dance, video and electronic arts, and film studies. Papers presenting research results, articles reviewing artistic topics, interviews with artists, presentations artworks, and any other papers adding to the art-related academic and scientific debate, are welcomed.
The journal was created in January 2004 in the School of Arts by the Dean, Juan Antonio Cuéllar, and Sergio Restrepo Mesa, professor at the Music Department, to channel the school’s interest and need to expand research and thought in the areas of music, visual, and performing arts. The journal inaugurated a new era with the publication of Vol. 5 No. 1 in 2010, based on the reorganization of the editorial structure and the journal’s redesign. Such modifications complied with the need to provide more variety in the journal’s contents, and open new spaces for carrying out criticism and reflection about the artists’ craft.
It is published each year on January and July.edit
La musicología como disciplina científica ha producido una idea de música como objeto de conocimiento y ha dispuesto las condiciones en las que ese conocimiento debe llevarse a cabo. En estas condiciones, la música resulta comprendida a... more
La musicología como disciplina científica ha producido una idea de música como objeto de conocimiento y ha dispuesto las condiciones en las que ese conocimiento debe llevarse a cabo. En estas condiciones, la música resulta comprendida a partir de sus representaciones gráficas y bajo una pretensión de sistematicidad, a costa de lo sonoro. Nuestras propias condiciones de escucha son diferentes y nos enfrentan a una diversidad de músicas, comportamientos sonoros, ruidos y sentido, que aquí se comprenden como exceso. Tras un análisis de algunos momentos en la historia de la musicología, en donde emerge el formalismo, se descubre también una ligazón con la política, que hoy es ilegible y que exige una nueva atención. Se propone, entonces, una estética basada en la escucha –y no en la actitud científica–, en la que sonido y política convergen sobre un cuerpo dispuesto para el exceso.
Research Interests:
The present study analyses the way in which Six Feet Under (2000-2005) created by Allan Ball is a visual account of the so-called ‘American way of death’. Following some of Mitford’s (1963) ideas concerning the funeral as a non-event,... more
The present study analyses the way in which Six Feet Under (2000-2005) created by Allan Ball is a visual account of the so-called ‘American way of death’. Following some of Mitford’s (1963) ideas concerning the funeral as a non-event, while commenting on the particular evolution of the funerary ritual, as stated in Ariès’ (1981) works, this study tries to illustrate these theories with various scenes taken from Six Feet Under. On the television show Allan Ball criticizes the American funerary industry, depicting it as an example of commercialized death where there is no place for the living to mourn the dead.
However, the Fisher & Sons funeral home is a place where rituals have not yet become sterile and empty. Therefore, in Six Feet Under it is still possible to grieve and mourn, which contributes to the healing process not only of the individual, but also of a nation, especially after the 9/11 attacks, as we shall see.
However, the Fisher & Sons funeral home is a place where rituals have not yet become sterile and empty. Therefore, in Six Feet Under it is still possible to grieve and mourn, which contributes to the healing process not only of the individual, but also of a nation, especially after the 9/11 attacks, as we shall see.
Research Interests:
El conjunto que conocemos como arte está constituido por otros conjuntos (de objetos, expresiones, huellas, etcétera) que le redefinen permanentemente. Cada nueva serie de obras que ingresan a él constituye un acontecimiento que suspende... more
El conjunto que conocemos como arte está constituido por otros conjuntos (de objetos, expresiones, huellas, etcétera) que le redefinen permanentemente. Cada nueva serie de obras que ingresan a él constituye un acontecimiento que suspende el sentido del conjunto y encarna uno nuevo. Siguiendo argumentos de Deleuze y Guattari, cuando una nueva obra o un nuevo conjunto de obras son presentados ante una serie, se produce un acontecimiento paradójico que reclama un lugar en la serie conocida y, a la vez, parece sobrar en otras series. En el caso de la serie de obras subsumidas por el concepto arte, con cada nueva obra (realizada o descubierta) aparecen nuevos sentidos: el encarnado por la obra, el que produce en el arte y el que surge al llamar arte a la obra. En este texto, nos concentramos en un conjunto de obras del arte tulato (procedentes de las regiones de Tumaco en Colombia y La Tolita en Ecuador), que nos permitirá poner en juego las formulaciones anteriores y nos acerca a la noción de acontecimiento, buscando la aptitud del concepto de arte para proponer sentidos en el conjunto y en algunas piezas singulares y en los modos como el conjunto nos formula nuevos sentidos del concepto mismo.
Palabras clave: arte, sentido, tulato, paradoja, serie.
Palabras clave: arte, sentido, tulato, paradoja, serie.
Research Interests:
El presente artículo propone una inmersión en el espectáculo operístico ruso de finales de siglo, con especial atención a los teatros privados de ópera –en particular, la Ópera privada de Mamontov–, el lugar donde la clase intelectual... more
El presente artículo propone una inmersión en el espectáculo operístico ruso de finales de siglo, con especial atención a los teatros privados de ópera –en particular, la Ópera privada de Mamontov–, el lugar donde la clase intelectual tuvo por primera vez una forma de expresión libre al margen de los aparatos del poder. La filosofía estética de estos grupos se expresa mediante la “unión de las artes”, que se alcanza mediante la interacción de escenografía y música, núcleos entorno a los que se desarrollará el análisis de esta exposición. Una simbiosis que dará lugar a obras en las que se diluyen los límites de la realidad tangible para explorar mundos de evasión desconocidos para el espectador ruso y el europeo.
Research Interests:
El estudio reciente de la significación musical ha estado marcado por una brecha aparentemente insuperable entre las disciplinas que se centran en el texto musical como material sonoro (teoría de la música, musicología), aquellas que... more
El estudio reciente de la significación musical ha estado marcado por una brecha aparentemente insuperable entre las disciplinas que se centran en el texto musical como material sonoro (teoría de la música, musicología), aquellas que prefieren enfocarse en el sujeto oyente (ciencias cognitivas, psicología de la música) y aquellas que se centran en los discursos sociales sobre la música (etnomusicología, antropología, sociología). Este artículo plantea que en los avances de la semiótica musical de los últimos veinte años es posible encontrar herramientas que permitan superar esta brecha. Con este fin, tras un recorrido por los conceptos más relevantes de este campo, se identifican tres grandes enfoques sobre la significación musical: el semiótico-hermenéutico, el cognitivo-corporal y el social-político. Esta clasificación sirve como base para presentar unas breves consideraciones metodológicas para abordar el estudio del significado musical desdedistintos intereses académicos.
Research Interests:
Este artículo propone revisar la interpretación musical a la luz de la semiótica de Peirce, como el ejercicio de generar nuevas representaciones de una obra musical, entendiéndola como un objeto virtual al que solo podemos acceder por... more
Este artículo propone revisar la interpretación musical a la luz de la semiótica de Peirce, como el ejercicio de generar nuevas representaciones de una obra musical, entendiéndola como un
objeto virtual al que solo podemos acceder por medio de signos. Cada uno de ellos nos permitirá conocer algo más, en alguna extensión, bien de la obra musical, bien de la visión particular de
cada intérprete, de tal manera que su estudio se constituya como práctica esencial en la formación de un intérprete musical. Su análisis detallado, posible gracias a las tecnologías de fijación y almacenamiento de audio e imagen, tiene como propósito observar la manera en que el intérprete utiliza sus recursos gestuales y escenográficos para potenciar, acompañar o contrastar el discurso sonoro de su interpretación, así como evaluar los niveles de congruencia alcanzados al decir lo mismo de dos maneras distintas, a saber: auditiva y visual.
objeto virtual al que solo podemos acceder por medio de signos. Cada uno de ellos nos permitirá conocer algo más, en alguna extensión, bien de la obra musical, bien de la visión particular de
cada intérprete, de tal manera que su estudio se constituya como práctica esencial en la formación de un intérprete musical. Su análisis detallado, posible gracias a las tecnologías de fijación y almacenamiento de audio e imagen, tiene como propósito observar la manera en que el intérprete utiliza sus recursos gestuales y escenográficos para potenciar, acompañar o contrastar el discurso sonoro de su interpretación, así como evaluar los niveles de congruencia alcanzados al decir lo mismo de dos maneras distintas, a saber: auditiva y visual.
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... Universidad Javeriana, 2009). Journal: Cuadernos de Música, Artes Visuales y ArtesEscénicas. Issn: 17946670. EIssn: Year: 2010. Volume: 5. Issue: 1. pages/rec.No: 118-119. Keywords, String quartets ; Colombian composers ; recording. ...