- Université Paris-Est, Lab'Urba, Department MemberUniversity of the West of Scotland (UWS), School of Media, Culture and Society, Post-Docadd
- Maitre de Conférences (Assistant Professor / Lecturer) at the University Picardie Jules Verne). Formerly a postdoc on... moreMaitre de Conférences (Assistant Professor / Lecturer) at the University Picardie Jules Verne). Formerly a postdoc on the Festspace HERA project (festspace.net).
My research work focuses on cultural practices and power relations in cities, in France, the United States, and the United Kingdom. I have explored these issues through various types of practices (Rap and music industries, theaters and cultural institutions, festivals and events) in various urban contexts.edit
Des associations entre la musique et certains espaces se retrouvent à de multiples niveaux dans le rap français et américain : des rappeurs affirment « représenter » certaines villes ou certains quartiers, les spécificités stylistiques du... more
Des associations entre la musique et certains espaces se retrouvent à de multiples niveaux dans le rap français et américain : des rappeurs affirment « représenter » certaines villes ou certains quartiers, les spécificités stylistiques du rap américain sont expliquées par les contextes urbains dans lesquels elles ont émergé tandis que le rap français est abordé dans les médias comme le reflet d’un univers propre à la « banlieue ». Qu’y a-t-il derrière ces associations ? Où et comment émergent-elles ? Dans quelle mesure participent-elles à construire l’authenticité de cette musique ? Pour répondre à ces questions, cette thèse analyse les lieux dans lesquels se construit cet ancrage local. Elle se fonde sur des enquêtes de terrains approfondies menées dans quatre villes : à Atlanta et à Minneapolis/Saint Paul, aux Etats-Unis, dans les régions parisienne et lilloise, en France. Depuis les imaginaires géographiques des œuvres jusqu’aux performances dans les salles de concerts, depuis l’organisation de festivals jusqu’à la circulation des styles musicaux, c’est tout un circuit de production du rap qui apparaît, et qui met en évidence le fonctionnement de deux univers : celui des mondes artistiques liés à cette musique et celui des espaces urbains dans lesquels ils s’inscrivent. Cette thèse apporte ainsi un éclairage inédit sur la place de la culture en France et aux Etats-Unis, et sur la façon dont elle s’insère dans les villes, dans un contexte mondialisé. ////
Associations between music and spaces are to be encountered on many levels in French and American rap music: rappers claim to « represent » cities or neighborhoods, stylistic specificities of American rap are explained by the urban contexts in which they emerged, while French rap music is seen by the media as reflecting the sphere of the « banlieue ». How can such associations be understood, where and how are they forged, and to what extent do they contribute to the construction of the authenticity of the music? This dissertation aims to answer these questions by investigating the places in which this local rootedness is constructed, on the basis of in-depth fieldwork in four cities: Atlanta and Minneapolis/Saint-Paul, in the U.S., and in the urban areas of Paris and Lille, in France. The thesis considers the geographic imaginaries embedded in the music, performances in live music venues, the organization of festivals and the circulation of musical styles in order to uncover the chain of production of rap music. It casts light simultaneously on artistic worlds related to this music and on the urban spaces in which it is embedded. Thereby, it uncovers little explored aspects of the location of culture in France and the US, and how it is tied to cities, in a globalized context.
Associations between music and spaces are to be encountered on many levels in French and American rap music: rappers claim to « represent » cities or neighborhoods, stylistic specificities of American rap are explained by the urban contexts in which they emerged, while French rap music is seen by the media as reflecting the sphere of the « banlieue ». How can such associations be understood, where and how are they forged, and to what extent do they contribute to the construction of the authenticity of the music? This dissertation aims to answer these questions by investigating the places in which this local rootedness is constructed, on the basis of in-depth fieldwork in four cities: Atlanta and Minneapolis/Saint-Paul, in the U.S., and in the urban areas of Paris and Lille, in France. The thesis considers the geographic imaginaries embedded in the music, performances in live music venues, the organization of festivals and the circulation of musical styles in order to uncover the chain of production of rap music. It casts light simultaneously on artistic worlds related to this music and on the urban spaces in which it is embedded. Thereby, it uncovers little explored aspects of the location of culture in France and the US, and how it is tied to cities, in a globalized context.
Research Interests:
Multicultural festivals are more than a form of leisure and entertainment for the general public – they are often used as tools to educate the wider population about the culture of ethnic minority groups, promoting understanding and... more
Multicultural festivals are more than a form of leisure and entertainment for the general public – they are often used as tools to educate the wider population about the culture of ethnic minority groups, promoting understanding and increasing tolerance of diversity. It has been argued that the ways in which multicultural events are represented in the media may help to resist and/or overcome negative stereotypes. Media narratives both construct and represent society, and in so doing they play a powerful role in shaping societal perceptions. Here we focus on in-depth case studies of two multicultural festivals held in Glasgow, Scotland. We ask: how do media narratives around these events convey and communicate the meanings and values of the ethnic minority communities? We investigate whether the media coverage usefully counters negative stereotypes and assess its potential to transform individuals and society. We conclude the ability of the media to be a platform for disseminating positive messaging and educating their readers is limited. Through the event narratives the media portray a version of Glasgow itself, essentially revealing the city in terms of its people and its place rather than using the festivals as an opportunity to facilitate meaningful conversations about cultural diversity.
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Festivals and events make use of public space (s) as sites for people to gather in, or process through. In urban planning and design the activation and curation of flexible public spaces which enliven places has gained prominence. On one... more
Festivals and events make use of public space (s) as sites for people to gather in, or process through. In urban planning and design the activation and curation of flexible public spaces which enliven places has gained prominence. On one level, programming public space is eventified to make spaces more interesting and convivial. On the other, the process of participatory design is mediated through “events” that seek to disrupt conventional planning techniques and attract participation from a broader cross section of the community. In this paper, we bring together thinking from urban design and critical event studies to explore two live public space design projects that draw on the event concept in both described forms. Our findings demonstrate that the event format loosens social and spatial relations, opening possibilities for new configurations of public space that would otherwise have been difficult to envisage and realise. Second, we contend that facilitating planning and design processes through the lens of events helps involve a wider set of public(s) to participate and can also make the resultant public space itself more attractive for diverse range of users and uses.
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Over the last three decades, festivals and events staged in public spaces have been an important element in the neoliberal regeneration of cities. However, so-called festivalisation strategies have been subject to criticism for their... more
Over the last three decades, festivals and events staged in public spaces have been an important element in the neoliberal regeneration of cities. However, so-called festivalisation strategies have been subject to criticism for their focus on economic imperatives to the detriment of the lives of urban residents. In many cities of the Global North, in particular, these debates have been accompanied by increasing calls for forms of urban governance that give more weight to local democratic processes and practices. This paper analyses these debates, focusing on the Scottish city of Glasgow, where the staging of festivals and events has long been a key factor in the city's rebranding. In recent years, city leaders have created processes designed to ensure that the voices of local people are heard. We analyse to what extent this turn towards more inclusive rhetoric is translated into practice when policy and planning processes are still governed by economic growth logics. We show how citizen participation and engagement processes to consult residents about the use of public spaces for festivals and events reinforce narratives of neoliberal citizenship, primarily acting to assimilate and neutralize opposition, rather than sharing power and decision-making with local citizens. The implementation of these policies in Glasgow represents an emblematic illustration of the neoliberal governance logics which prevent the local state from granting an increased role to citizens and local organizations, particularly in cities of the Global North. However, we conclude by highlighting some potentially fruitful new avenues to support greater transparency and accountability in public space governance.
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In the past decade, significant transformations have influenced the governance of urban public spaces. There has also been a growth in new public spheres associated with digital media networks, informing and influencing the production and... more
In the past decade, significant transformations have influenced the governance of urban public spaces. There has also been a growth in new public spheres associated with digital media networks, informing and influencing the production and regulation of urban space. In this article, we explore the role of digital and social media as a form of connective action supporting public campaigns about the privatisation and erosion of public space in the Scottish city of Edinburgh. We draw on analysis of Twitter data, interviews and observations of offline events to illustrate how a broad coalition of actors utilise online and offline tactics to contest the takeover of public space, confirming that that the virtual and the physical are not parallel realms but continuously intersecting social realities. Finally, we reflect on the extent to which digital media-enabled connective action can influence the orientation of urban controversies debates and lead to material change in the way urban public space is managed and regulated.
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How did Hip-Hop Studies emerge as a legitimate field of study? This interview with Murray Forman, who has contributed to the development of this field in the United States, shows the links between the recognition of rap and related art... more
How did Hip-Hop Studies emerge as a legitimate field of study? This interview with Murray Forman, who has contributed to the development of this field in the United States, shows the links between the recognition of rap and related art forms and the rise of academic analyses.
This interview is published in partnership with Volume! The French Journal of Popular Music Studies, to mark the publication of a special issue dedicated to hip-hop, co-edited by Séverin Guillard and Marie Sonnette).
This interview is published in partnership with Volume! The French Journal of Popular Music Studies, to mark the publication of a special issue dedicated to hip-hop, co-edited by Séverin Guillard and Marie Sonnette).
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Professeur en Media and Screen Studies à la Northeastern University, à Boston, Murray Forman est une figure majeure des études sur le hip-hop aux États-Unis. Au début des années 2000, il a publié un ouvrage de référence en la matière (The... more
Professeur en Media and Screen Studies à la Northeastern University, à Boston, Murray Forman est une figure majeure des études sur le hip-hop aux États-Unis. Au début des années 2000, il a publié un ouvrage de référence en la matière (The Hood Comes First : Race, Space and Place in Rap and Hip-Hop, 2002, Wesleyan University Press), dans lequel il analysait l’histoire du rap américain via l’évolution des discours portés sur sa géographie et son ancrage spatial. Par la suite, il a co-dirigé, avec Mark Anthony Neal, l’ouvrage That’s the Joint!: The Hip-Hop Studies Reader (2004, Routledge, 2e édition en 2012), qui regroupe pour la première fois en anglais différents textes emblématiques de chercheurs sur le hip-hop. En 2014-2015, il a été l’un des deux premiers bénéficiaires du Nasir Jones Hip Hop Fellowship, une bourse de recherche créée à l’université d’Harvard, dans le cadre de laquelle il a initié des recherches sur l’âge et le vieillissement dans ces musiques.
Au cours de sa carrière, Murray Forman a vu l’émergence et la structuration d’un nouveau champ de recherche, celui des Hip-Hop Studies. À un moment où un certains réseaux et initiatives similaires commencent à se formaliser en France, cette interview, qui prolonge une conférence donnée en 2017 dans le cadre du colloque « Conçues pour durer : perspectives francophones sur les musiques hip-hop », a pour objectif de recueillir son point de vue sur l’état des lieux des Hip-Hop Studies aux États-Unis, les enjeux qu’ont pu poser la structuration d’un tel champ, et ses perspectives d’évolution. Au regard de la thématique développée dans ce numéro de Volume !, cette interview met en évidence la façon dont les enjeux de légitimité et d’authenticité liés au hip-hop se reconfigurent dans le cadre de la construction d’un champ d’études dédié. Elle témoigne aussi de la manière dont la reconnaissance de ces musiques se fait en lien avec l’émergence de questionnements universitaires sur le sujet.
Une version anglaise de cet entretien est disponible en avant-première sur le site Books and Ideas.
Au cours de sa carrière, Murray Forman a vu l’émergence et la structuration d’un nouveau champ de recherche, celui des Hip-Hop Studies. À un moment où un certains réseaux et initiatives similaires commencent à se formaliser en France, cette interview, qui prolonge une conférence donnée en 2017 dans le cadre du colloque « Conçues pour durer : perspectives francophones sur les musiques hip-hop », a pour objectif de recueillir son point de vue sur l’état des lieux des Hip-Hop Studies aux États-Unis, les enjeux qu’ont pu poser la structuration d’un tel champ, et ses perspectives d’évolution. Au regard de la thématique développée dans ce numéro de Volume !, cette interview met en évidence la façon dont les enjeux de légitimité et d’authenticité liés au hip-hop se reconfigurent dans le cadre de la construction d’un champ d’études dédié. Elle témoigne aussi de la manière dont la reconnaissance de ces musiques se fait en lien avec l’émergence de questionnements universitaires sur le sujet.
Une version anglaise de cet entretien est disponible en avant-première sur le site Books and Ideas.
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La question spatiale est depuis longtemps un élément central dans les analyses portant sur le rap. Perçu comme émergeant dans des contextes urbains particuliers, ce genre musical donnerait à voir un fort ancrage, les rappeurs cherchant... more
La question spatiale est depuis longtemps un élément central dans les analyses portant sur le rap. Perçu comme émergeant dans des contextes urbains particuliers, ce genre musical donnerait à voir un fort ancrage, les rappeurs cherchant souvent à «représenter» leur ville ou leur région. Mais du domaine des représentations à celui des pratiques, c’est l’étude des espaces de la production musicale qui s’ouvre à partir de cas d’études pris, ici, à Lille et à Atlanta, rapprochant images préalables du lieu et stratégies de carrière. ////
Space has long been central to the analysis of rap music. Regarded as emerging from specific urban contexts, this genre is seen as conveying a strong spatial rootedness, as rappers are often willing to “represent” their city or region. On the contrary, this paper will show how they are constructed at the crossroad of different scales and contexts of practice. With case studies in Lille (France) and Atlanta (United States), I will observe how these representations are shaped both by pre-existing images of place and by strategies carried out by rappers, with the aim of asserting their authenticity.
Space has long been central to the analysis of rap music. Regarded as emerging from specific urban contexts, this genre is seen as conveying a strong spatial rootedness, as rappers are often willing to “represent” their city or region. On the contrary, this paper will show how they are constructed at the crossroad of different scales and contexts of practice. With case studies in Lille (France) and Atlanta (United States), I will observe how these representations are shaped both by pre-existing images of place and by strategies carried out by rappers, with the aim of asserting their authenticity.
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In French and English-speaking geographies, movies and music works are widely recognized as elements which contribute to shaping the imaginaries of cities and urban spaces. However, these two art forms have long been regarded separately... more
In French and English-speaking geographies, movies and music works are widely recognized as elements which contribute to shaping the imaginaries of cities and urban spaces. However, these two art forms have long been regarded separately within the discipline. With the idea of contributing to the development of a more global urban geography of art, we would like to show the interest of combining a musical and cinematic perspective to understand fictional images of the cities conveyed in specific art works. We’ll illustrate our point through the study of two fictional movies released in the middle of the 2000’s: Larry Clark’s Wassup Rockers and Chris Robinson’s ATL. Each of them being set in an American city, respectively in Los Angeles and Atlanta, they share the will of using music as a tool to describe the urban context. Through this study, we’ll show how the filmic and musical aspects of these movies complete each other to frame an imaginary on the American metropolises. We’ll make the connection with the goal of each movie, highlighting how the images conveyed in these works are dialoguing with an already existing body of representations about these cities, leading to its reproduction or its subversion.
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http://geoconfluences.ens-lyon.fr/informations-scientifiques/dossiers-regionaux/etats-unis-espaces-de-la-puissance-espaces-en-crises/corpus-documentaire/le-rap-miroir-deformant-des-relations-raciales-dans-les-villes-des-etats-unis Né... more
http://geoconfluences.ens-lyon.fr/informations-scientifiques/dossiers-regionaux/etats-unis-espaces-de-la-puissance-espaces-en-crises/corpus-documentaire/le-rap-miroir-deformant-des-relations-raciales-dans-les-villes-des-etats-unis
Né dans les années 1970 à New York, le rap est devenu depuis deux décennies l'un des principaux segments du marché musical aux États-Unis. Si cette musique constitue un élément important du paysage culturel états-unien, elle est également un outil privilégié pour observer les processus sociaux à l’œuvre dans les villes du pays.
L'étude met en lumière la manière dont ce genre musical agit comme un miroir déformant de la fragmentation raciale que l’on retrouve à l’échelle de la ville, à partir des cas d’Atlanta, en Géorgie, et des Twin Cities (Minneapolis-Saint Paul), dans le Minnesota. Tant dans les imaginaires qu’il véhicule, que dans la manière dont se structurent les scènes musicales locales, se retrouve en effet la présence de lignes de fractures raciales qui évoquent plus largement celles qui existent au sein de l’espace urbain.
Né dans les années 1970 à New York, le rap est devenu depuis deux décennies l'un des principaux segments du marché musical aux États-Unis. Si cette musique constitue un élément important du paysage culturel états-unien, elle est également un outil privilégié pour observer les processus sociaux à l’œuvre dans les villes du pays.
L'étude met en lumière la manière dont ce genre musical agit comme un miroir déformant de la fragmentation raciale que l’on retrouve à l’échelle de la ville, à partir des cas d’Atlanta, en Géorgie, et des Twin Cities (Minneapolis-Saint Paul), dans le Minnesota. Tant dans les imaginaires qu’il véhicule, que dans la manière dont se structurent les scènes musicales locales, se retrouve en effet la présence de lignes de fractures raciales qui évoquent plus largement celles qui existent au sein de l’espace urbain.
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Le rap constitue un fait artistique dont la dimension spatiale a suscité assez tôt l’intérêt des chercheurs. Cependant, beaucoup d’études se sont contentées d’analyser les textes de rap, considérant qu’ils reflétaient de manière «... more
Le rap constitue un fait artistique dont la dimension spatiale a suscité assez tôt l’intérêt des chercheurs. Cependant, beaucoup d’études se sont contentées d’analyser les textes de rap, considérant qu’ils reflétaient de manière « naturelle » les modes de vie et les identités locales. Or, le rap correspond aussi à des mondes artistiques localisés dans lesquels vont s’élaborer les représentations reprises ensuite dans la musique. Cet article se propose ainsi de déplacer la réflexion vers les espaces de production du rap, en observant les pratiques spatiales dans des concerts de type open mic dans les régions urbaines de Paris et d’Atlanta. L’étude des performances et les discours qui les entourent permettront de mettre en évidence la construction de modes de légitimation différenciés au sein de deux scènes locales. On montrera ainsi que les open mics révèlent deux modèles de capitales artistiques, qui renseignent sur la structure et la hiérarchie des mondes du rap en France et aux Etats-Unis.
The spatial aspects of rap music have given birth to a whole body of literature in social sciences. However, a lot of studies approached this music through the songs, considering that they were “naturally” reflecting local ways of life and identities. Yet, rap music can also be regarded through local art worlds, where are created the representations that are then conveyed in the music. Thus, this paper will put the focus on the spaces of production of rap music, observing the spatial practices that take place in open mic shows in the urban regions of Paris and Atlanta. Through the study of performances and discourses displayed in these events it will be shown how the logics of legitimacy of rap music are built within two local scenes. In this way, open mics will highlight two models of artistic capitals that reveal a lot of the structure and the hierarchy of the rap music worlds in France and in the United States.
The spatial aspects of rap music have given birth to a whole body of literature in social sciences. However, a lot of studies approached this music through the songs, considering that they were “naturally” reflecting local ways of life and identities. Yet, rap music can also be regarded through local art worlds, where are created the representations that are then conveyed in the music. Thus, this paper will put the focus on the spaces of production of rap music, observing the spatial practices that take place in open mic shows in the urban regions of Paris and Atlanta. Through the study of performances and discourses displayed in these events it will be shown how the logics of legitimacy of rap music are built within two local scenes. In this way, open mics will highlight two models of artistic capitals that reveal a lot of the structure and the hierarchy of the rap music worlds in France and in the United States.
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Le rap est un style de musique qui prend sa source dans les quartiers noirs-américains défavorisés des villes états-uniennes. Si ce style de musique a été depuis commercialisé, diffusé et transformé, cet ancrage dans l’environnement... more
Le rap est un style de musique qui prend sa source dans les quartiers noirs-américains défavorisés des villes états-uniennes. Si ce style de musique a été depuis commercialisé, diffusé et transformé, cet ancrage dans l’environnement urbain se retrouve aujourd’hui dans certaines villes comme les Twin Cities (Minneapolis / Saint Paul), à travers l’idée de « représenter » son lieu de vie. L’étude du rap dans les Twin Cities se révèle ainsi être un bon exemple pour montrer le rapport qu’une scène locale peut entretenir avec la ville dont elle provient. Les discours et les pratiques des acteurs de la scène rap de cette ville montrent en effet comment cette culture est inscrite et réadaptée à un contexte local. Les particularités des Twin Cities sont utilisées, notamment dans les paroles des chansons, et tendent ainsi à remettre en cause l’image des deux villes. Les rappeurs essayent ainsi de développer la légitimité de leur scène locale à l’échelle nationale, afin de « mettre les Twin Cities sur la carte du rap aux États-Unis ». ////
Rap music was born in the black marginalized neighborhoods of American cities. If this kind of music has since been commercialized, globalized, and transformed, the link to the city remains strong in places such as the Twin Cities (Minneapolis / Saint Paul), through the idea of “representing” the “hometown”. Discourses and practices of the members of the rap scene reveal how this culture takes its roots in the local context and how it is reshaped at the same time. The specificities of the Twin Cities are also used, particularly in the lyrics, to challenge the image of the city. Thus, rappers strive to demonstrate the legitimacy of the local scene at the national level, in order to “put the Twin Cities on the map of rap in the United States”.
Rap music was born in the black marginalized neighborhoods of American cities. If this kind of music has since been commercialized, globalized, and transformed, the link to the city remains strong in places such as the Twin Cities (Minneapolis / Saint Paul), through the idea of “representing” the “hometown”. Discourses and practices of the members of the rap scene reveal how this culture takes its roots in the local context and how it is reshaped at the same time. The specificities of the Twin Cities are also used, particularly in the lyrics, to challenge the image of the city. Thus, rappers strive to demonstrate the legitimacy of the local scene at the national level, in order to “put the Twin Cities on the map of rap in the United States”.
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En France, depuis quelques décennies, l’action des institutions culturelles publiques est envisagée au regard d’un nouvel impératif : celui de leur ancrage dans un « territoire ». Si de nombreuses réflexions ont été menées afin de savoir... more
En France, depuis quelques décennies, l’action des institutions culturelles publiques est envisagée au regard d’un nouvel impératif : celui de leur ancrage dans un « territoire ». Si de nombreuses réflexions ont été menées afin de savoir comment qualifier et évaluer cet ancrage, celles-ci ont rencontré deux limites. D’une part, la définition de ce « territoire » se cantonne souvent à celle du périmètre d’action de ces institutions. D’autre part, cet ancrage n’est souvent évalué qu’à partir de données quantitatives, portant sur le nombre ou le profil de personnes fréquentant les spectacles. Ce chapitre propose de réexaminer ces questionnements à partir d’un autre point de vue : celui de l’ancrage des institutions culturelles dans les territoires de vie de différentes catégories de public. À cet effet, il opère un retour sur une méthode d’enquête : la réalisation de cartes mentales et d’entretiens courts, effectués avec des spectateurs de la MC93 (Bobigny) et du Théâtre de l’Agora (Évry). Ce chapitre expose les principaux résultats obtenus avec cette méthode, ses atouts dans le cadre d’une démarche d’évaluation, et certains des écueils rencontrés lors de sa mise en œuvre. Il amène ainsi à réfléchir à la manière dont s’est construit l’empreinte de deux lieux culturels dans des communes de banlieue populaire. En combinant compte rendu d’enquête et réflexion méthodologique, il permet aussi d’argumenter en faveur d’une évaluation des lieux culturels qui prennent en compte autant les résultats obtenus que le processus qui a conduit à leur élaboration.
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Public squares have played an important historical role in urban life; they are designed to accommodate a range of civic activities, including hosting markets, military events, protests and commemorative occasions. More recently, they... more
Public squares have played an important historical role in urban life; they are designed to accommodate a range of civic activities, including hosting markets, military events, protests and commemorative occasions. More recently, they have been used as venues for a wide variety of both civic and commercial sporting and cultural events, as they can showcase the important attributes of a city to a watching global audience. However, the use of civic squares as event venues can lead to access restrictions, changes in public space management and concern over the publicness of these spaces. In this chapter, we outline the role festivals and events have played in the design and use of urban squares, historically and in the present. We then introduce the Glasgow-wide conversation to discuss the future of Glasgow’s George Square, and the observational and interview-based fieldwork we carried out during this process. We present the results of our investigations with a specific focus on discussions dedicated to the issue of events. We explore what this process revealed about Glasgow citizens’ views on the role of events in the future of the square, highlighting tensions between institutional actors and citizens about its purpose and use and the sort of events which should be hosted there. We conclude by arguing that the city-wide participatory process for this square revealed two dimensions of the contested geographies of festivals in the city: the contested role of events in public squares, and the contested voices of urban residents about public space.
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Dans de nombreux discours publics, le rap français est souvent présenté comme une musique sexiste. Ces affirmations, qui essentialisent le rap en l’abordant comme un ensemble homogène, ne rendent pourtant pas compte de la complexité des... more
Dans de nombreux discours publics, le rap français est souvent présenté comme une musique sexiste. Ces affirmations, qui essentialisent le rap en l’abordant comme un ensemble homogène, ne rendent pourtant pas compte de la complexité des rapports sociaux de genre qui s’exercent au sein de cette musique. A travers différents cas d’étude, cet article montre donc comment la question du genre dans le rap est traitée de manière variable en fonction des espaces dans lesquels cette musique est donnée à voir. Depuis les débats qui émergent dans le monde social du rap, jusqu’à leur traitement dans les industries culturelles et des médias généralistes, la question du genre est néanmoins abordée en lien avec l’assignation cette musique à la « banlieue ». Dès lors, cet article montre comment le rap français est aujourd’hui un cas emblématique pour analyser les questions de genre dans une perspective intersectionnelle.
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https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-01933874 Si les liens entre le secondaire et le supérieur sont nombreux lors du passage des concours et de la formation à l’enseignement de la géographie, il existe ensuite peu d’occasions... more
https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-01933874
Si les liens entre le secondaire et le supérieur sont nombreux lors du passage des concours et de la formation à l’enseignement de la géographie, il existe ensuite peu d’occasions pour les enseignants du secondaire et du supérieur de collaborer ensemble. Dans ce domaine, le projet « Tour Opérateur », mené durant l’année 2016-2017, correspond à une démarche innovante. Initié par l’association F93, il a eu pour objectif de renouveler les pratiques d’apprentissage et la transposition didactique liée à la géographie du tourisme, grâce à des ateliers mettant en lien des enseignants du secondaire et des universitaires. En revenant sur la mise en place et les enjeux du projet, nous montrons comment la transposition didactique a d’abord concerné des savoirs universitaires : en mettant en place une démarche par projet, l’initiative « Tour Opérateur » a permis d’interroger des éléments fondamentaux des géographies du tourisme. Dans un second temps, nous monterons que la transposition didactique s’est aussi opérée sur le plan des méthodes. Nous donnons alors des exemples de situations d’apprentissage mobilisées lors du projet, en mettant l’accent sur l’expérience de terrain et la production de documents. (Avec Marie-Laure Poulot)
Si les liens entre le secondaire et le supérieur sont nombreux lors du passage des concours et de la formation à l’enseignement de la géographie, il existe ensuite peu d’occasions pour les enseignants du secondaire et du supérieur de collaborer ensemble. Dans ce domaine, le projet « Tour Opérateur », mené durant l’année 2016-2017, correspond à une démarche innovante. Initié par l’association F93, il a eu pour objectif de renouveler les pratiques d’apprentissage et la transposition didactique liée à la géographie du tourisme, grâce à des ateliers mettant en lien des enseignants du secondaire et des universitaires. En revenant sur la mise en place et les enjeux du projet, nous montrons comment la transposition didactique a d’abord concerné des savoirs universitaires : en mettant en place une démarche par projet, l’initiative « Tour Opérateur » a permis d’interroger des éléments fondamentaux des géographies du tourisme. Dans un second temps, nous monterons que la transposition didactique s’est aussi opérée sur le plan des méthodes. Nous donnons alors des exemples de situations d’apprentissage mobilisées lors du projet, en mettant l’accent sur l’expérience de terrain et la production de documents. (Avec Marie-Laure Poulot)
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This book is the first installment of a trilogy that explores the spatial dimensions of music. Music has generated substantial interest among geographers, but other academic disciplines have also developed related spatial perspectives on... more
This book is the first installment of a trilogy that explores the spatial dimensions of music. Music has generated substantial interest among geographers, but other academic disciplines have also developed related spatial perspectives on music. This trilogy brings together multiple approaches, each book investigating a bundle of interrelated themes. New Geographies of Music 1: Urban Policies, Live Music, and Careers in a Changing Industry starts with an introduction that explores contemporary approaches to the study of popular music. The following chapters address a range of issues, including the role of live music in urban development, how knowledge about local music ecosystems circulates among cities, urban networks of music production, how musical practices in local scenes are affected by core-periphery relations, and how musicians rely on touring in order to earn a living. This is a must-read for anyone interested in the relationship between space and music.
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For 40 years, hip-hop music has displayed new aesthetics, based on new musical technologies and on voice innovations. These artistic practices have contributed to economic, cultural, linguistic and aesthetic transformations. Often... more
For 40 years, hip-hop music has displayed new aesthetics, based on new musical technologies and on voice innovations. These artistic practices have contributed to economic, cultural, linguistic and aesthetic transformations. Often considered as ephemeral, these musical practices and aesthetic have proven to be much more durable. To quote the title of a famous French rap album, they definitely seem to be “Built to last”. This conference, held on February 2017, highlighted recent academic works and emerging research on hip-hop music, from French-speaking areas and beyond. It stemed on a will to gather and to engage a dialog among scholars who, until now, have had only few opportunities to exchange on their common area of research. This interdisciplinary conference has been first step in the structure of a common field of research in the French-speaking academic world.
Depuis 40 ans, les musiques hip-hop portent des esthétiques fondées sur de nouvelles technologies musicales et des innovations dans les techniques de voix. Souvent données pour des modes éphémères, ces pratiques artistiques se sont avérées pérennes, et ont contribué à des transformations économiques, culturelles, linguistiques et esthétiques, et ce à une échelle internationale. Pour paraphraser le titre d’un album de rap qui a fait date, elles semblent bel et bien « conçues pour durer ». Le colloque international et pluridisciplinaire « "Conçues pour durer". Perspectives francophones sur les musiques hip-hop » qui s'est déroulé du 1er au 3 février 2017 à la Maison des métallos a mis en en valeur les acquis et les nouvelles perspectives de la recherche scientifique sur les musiques hip-hop dans les mondes francophones et au-delà.
Depuis 40 ans, les musiques hip-hop portent des esthétiques fondées sur de nouvelles technologies musicales et des innovations dans les techniques de voix. Souvent données pour des modes éphémères, ces pratiques artistiques se sont avérées pérennes, et ont contribué à des transformations économiques, culturelles, linguistiques et esthétiques, et ce à une échelle internationale. Pour paraphraser le titre d’un album de rap qui a fait date, elles semblent bel et bien « conçues pour durer ». Le colloque international et pluridisciplinaire « "Conçues pour durer". Perspectives francophones sur les musiques hip-hop » qui s'est déroulé du 1er au 3 février 2017 à la Maison des métallos a mis en en valeur les acquis et les nouvelles perspectives de la recherche scientifique sur les musiques hip-hop dans les mondes francophones et au-delà.
Research Interests:
for the past 40 years, hip-hop music has displayed new aesthetics, based on new musical technology (dJing, sampling,...) and voice innovations (rap, raga, human beatboxing...). often considered as ephemeral, these musical practices and... more
for the past 40 years, hip-hop music has displayed new aesthetics, based on new musical technology (dJing, sampling,...) and voice innovations (rap, raga, human beatboxing...). often considered as ephemeral, these musical practices and aesthetics have proven to be much more durable and influential. they assisted and contributed to major economic, cultural and linguistic transformations, both on a local and an international level. to quote the title of a famous french rap album, they definitely seem to be “built to last”.
the conference “built to last: francophone perspectives on hip hop music” will highlight recent academic works and emerging research on hip-hop music, from french-speaking areas and beyond. it will address a variety of issues regarding hip-hop music today, from its economic, aesthetic and political issues to its institutionalization, heritage recognition and transnational circulations around the world.
this conference will not only be an academic event, but also a cultural gathering. it will open a dialogue between artists, professionals and academics about the different types of music linked to hip-hop (turnabilism, beatmaking, r&b, slam) and the political issues raised by this musical movement.
argumentaire complet, bibliographie, infos pratiques: http://colloquehh.hypotheses.org
the conference “built to last: francophone perspectives on hip hop music” will highlight recent academic works and emerging research on hip-hop music, from french-speaking areas and beyond. it will address a variety of issues regarding hip-hop music today, from its economic, aesthetic and political issues to its institutionalization, heritage recognition and transnational circulations around the world.
this conference will not only be an academic event, but also a cultural gathering. it will open a dialogue between artists, professionals and academics about the different types of music linked to hip-hop (turnabilism, beatmaking, r&b, slam) and the political issues raised by this musical movement.
argumentaire complet, bibliographie, infos pratiques: http://colloquehh.hypotheses.org
Research Interests:
Entretien avec François Chevalier pour Télérama.fr / Interview with François Chevalier for the cultural magazine Télérama.fr... more
Entretien avec François Chevalier pour Télérama.fr / Interview with François Chevalier for the cultural magazine Télérama.fr
http://www.telerama.fr/sortir/de-ntm-a-pnl-ce-que-la-geographie-nous-apprend-de-lhistoire-du-rap-francais,n5339882.php
http://www.telerama.fr/sortir/de-ntm-a-pnl-ce-que-la-geographie-nous-apprend-de-lhistoire-du-rap-francais,n5339882.php
Cette communication présente les démarches de trois chercheur.es qui, bien que travaillant sur des objets différents, ont développé des questionnements communs qui les ont conduit.es à s'interroger sur les cadres conceptuels à utiliser... more
Cette communication présente les démarches de trois chercheur.es qui, bien que travaillant sur des objets différents, ont développé des questionnements communs qui les ont conduit.es à s'interroger sur les cadres conceptuels à utiliser pour faire de la géographie sociale. Dans chacun des cas, ces questionnements ont abouti à un contournement du concept de « territoire » pour développer des alternatives comme celles de scène locale, de scène sociale ou d'arène. Cette communication explicite les cheminements qui ont abouti à l'utilisation de ces concepts et la manière dont ils se placent au croisement d'enjeux de socialisation académique et de choix théoriques.
Research Interests:
Au travers de leurs morceaux et de leurs clips, les rappeurs français véhiculent souvent un imaginaire géographique fort : de nombreux morceaux sont ainsi dédiés à des quartiers, villes ou départements, que certains artistes affirment... more
Au travers de leurs morceaux et de leurs clips, les rappeurs français véhiculent souvent un imaginaire géographique fort : de nombreux morceaux sont ainsi dédiés à des quartiers, villes ou départements, que certains artistes affirment même « représenter ». Or, ces discours ne sont pas sans impact sur les territoires concernés. À partir d’enquêtes menées dans la région parisienne dans les années 2010, je montrerai comment le rap influence une des dynamiques propres à cette agglomération : celle du Grand Paris. À travers l’analyse d’une œuvre, le clip « Grand Paris » du rappeur Médine, je montrerai d’abord comment les rappeurs retravaillent les dynamiques de la région parisienne, proposant un retournement de la hiérarchie entre les espaces de la métropole. Par la suite, je verrai comment ces imaginaires sont réemployés dans des projets culturels et urbains, le rap étant alors utilisé comme un moyen de se placer dans les débats politiques liés au Grand Paris. L’exemple de la musique permettra à cette contribution de mettre en évidence le rôle que les productions fictionnelles peuvent jouer dans la fabrique des territoires urbains. // French rap songs and music videos often convey strong geographical imaginaries: many are dedicated to specific neighbourhoods, cities and urban regions, and some artists even assert to “represent” them. These performances have had an impact on the places portrayed by rappers. Using investigations carried out in the Parisian region in the 2010s, this presentation will show how rap music influences a specific movement going on in this urban area: namely “Greater Paris”. Thanks to an analysis of a specific work, the “Grand Paris” music video by rapper Médine, I will show how rappers do challenge the urban dynamics of the Parisian region, reversing the dominant hierarchy between the different areas of the metropolis. Then, I will observe how these imaginaries are reused in urban and cultural projects, showing how rap music has been used as a tool to contribute to debates linked to the Greater Paris movement. Therefore, through the example of music, this paper will highlight the role fictional works can play in the construction of urban territories.
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Emceeing. DJing. Breaking. Graffiti. Hip-hop is commonly understood to consist of these four elements. The idea of four elements is one of hip-hop culture’s core narrative and most pervasive founding myth since its beginnings in the... more
Emceeing. DJing. Breaking. Graffiti. Hip-hop is commonly understood
to consist of these four elements. The idea of four elements is one of
hip-hop culture’s core narrative and most pervasive founding myth
since its beginnings in the Bronx in the 1970s. Yet, the idea of four
core elements has been highly contested since the beginning of the
culture as there is no unified definition of how many elements exist,
who defined them, and how they came together.
The second meeting of the European HipHop Studies Network
therefore explores one of hip-hop’s most central ideas, the ideas of
elements: Who defines them? What do they tell us about cultural,
social, and economic communities and boundaries across Europe?
How do these limits vary according to various contexts and practices
across Europe? What are their consequences for cultural production
and consumption? The objective of the meeting is to trace,
interrogate, and expand the notion of elements as central organizing
principles in hip-hop culture and their variations across Europe.
We invite papers, panels, performances, and contributions
from a wide variety of backgrounds, perspectives, and angles.
Scholarly disciplines include but are not limited to art history,
cultural studies, black studies, ethnography, geography, graffiti
studies, literary studies, musicology, pedagogy, performance studies,
philosophy, political science, sociology, and visual culture studies.
Artistic contributions include performances, themed panels of any
format, lecture-recitals, and philosophies which combine research
and praxis (or practice-as-research).
Artistic and scholarly proposals engaging with European hiphop’s
elements (those based both in Europe and outside of it)
should include a title, 250 word abstract of their contribution
and short biographical sketch. This should be submitted to
hiphopnetworkeurope@gmail.com no later than 31 January 2019.
We especially welcome papers that engage with less-academically visible work, and from artists and practitioners from a wider
variety of backgrounds. We hope to see you in Bristol!
to consist of these four elements. The idea of four elements is one of
hip-hop culture’s core narrative and most pervasive founding myth
since its beginnings in the Bronx in the 1970s. Yet, the idea of four
core elements has been highly contested since the beginning of the
culture as there is no unified definition of how many elements exist,
who defined them, and how they came together.
The second meeting of the European HipHop Studies Network
therefore explores one of hip-hop’s most central ideas, the ideas of
elements: Who defines them? What do they tell us about cultural,
social, and economic communities and boundaries across Europe?
How do these limits vary according to various contexts and practices
across Europe? What are their consequences for cultural production
and consumption? The objective of the meeting is to trace,
interrogate, and expand the notion of elements as central organizing
principles in hip-hop culture and their variations across Europe.
We invite papers, panels, performances, and contributions
from a wide variety of backgrounds, perspectives, and angles.
Scholarly disciplines include but are not limited to art history,
cultural studies, black studies, ethnography, geography, graffiti
studies, literary studies, musicology, pedagogy, performance studies,
philosophy, political science, sociology, and visual culture studies.
Artistic contributions include performances, themed panels of any
format, lecture-recitals, and philosophies which combine research
and praxis (or practice-as-research).
Artistic and scholarly proposals engaging with European hiphop’s
elements (those based both in Europe and outside of it)
should include a title, 250 word abstract of their contribution
and short biographical sketch. This should be submitted to
hiphopnetworkeurope@gmail.com no later than 31 January 2019.
We especially welcome papers that engage with less-academically visible work, and from artists and practitioners from a wider
variety of backgrounds. We hope to see you in Bristol!
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Ever since the genre’s inception, questions of “legitimacy” and “authenticity” have been at the center of hip-hop narratives and analyses. For a long time, journalists and academics considered the genre as an “authentic” expression of... more
Ever since the genre’s inception, questions of “legitimacy” and “authenticity” have been at the center of hip-hop narratives and analyses. For a long time, journalists and academics considered the genre as an “authentic” expression of marginalized, urban populations, which supposedly gained legitimacy when it escaped the ghettos and smuggled its way into major cultural institutions. However, the dynamics that structure hip-hop music and account for its recognition are much more complex. By shedding light on a new wave of hip-hop studies research based on original and diverse research fields, this issue of Volume! considers how such issues of legitimacy and authenticity have influenced the way this music has been practiced and received by a variety of agents, within different spatial and historical contexts, in France as well as in the rest of the world.