Monica Jansen

Negli ultimi anni si è assistito a una forte ripresa del dibattito attorno al canone letterario. Canonicità, anticanone e processo di costruzione del canone sono concetti tornati a essere di grande interesse anche per quegli studiosi che negli anni precedenti avevano contestato il canone tradizionale invocandone il superamento. Il presente contributo si inserisce in tale dibattito, illustrando i dati di una ricerca empirica condotta nel 2016 presso gli atenei olandesi e belgi, per determinare il processo di selezione e le caratteristiche del canone pedagogico, nonché il suo rapporto con il canone immaginario nell’insegnamento della letteratura italiana all’estero.

riassunto
Il romanzo Robledo di Daniele Zito è costruito come un’edizione postuma dei “quaderni” del giornalista Michele Robledo che raccolgono la sua investigazione sull’organizzazione clandestina del Lavoro Per il Lavoro (LPL) i cui membri compiono il loro “percorso di
liberazione” suicidandosi sul posto di lavoro. Secondo Daniele Zito, autore della “Postfazione”, Robledo ha condotto l’indagine sul lavoro non salariato attraverso la “falsificazione”. In questo modo, con una narrazione che combina sincerità e finzione speculativa, Zito riesce a raccontare sia il precario come “antieroe” dei nostri tempi sia a riprodurre, attraverso la “distorsione” della “bufala”, l’elemento umano della verità sociale.

résumé
Le roman Robledo de Daniele Zito est construit comme une édition posthume des “cahiers” du journaliste Michele Robledo qui rassemblent son enquête sur l’organisation clandestine Lavoro Per il Lavoro (LPL – Travail Pour le Travail) dont les membres achèvent leurs “parcours de libération” en se suicidant sur leur lieu de travail. D’après Zito, auteur de la Postface, Robledo a mené son enquête sur le travail non rémunéré à travers la “falsification”. De cette façon, par une narration qui conjugue sincérité et fiction spéculative, Zito parvient aussi bien à raconter le travailleur précaire comme un “antihéros” de notre époque qu’à reproduire, par la “distorsion” du canular, l’élément humain de la vérité sociale.

The present study provides a posthumanist reading of Pirandello’s fiction, with the aim of highlighting the author’s specifically modernist take on animality. The first half of the chapter illustrates Pirandello’s awareness of a zoological continuum encompassing human and nonhuman beings; particular emphasis is placed on his innovative dialogue with the nineteenth-century tradition (Balzac), as well as on the typically modernist aspects of his posthumanist gaze – e.g. the sense of a “cosmic” detachment from human events, and the strategic use of thresholds (openings and epilogues) to undermine the anthropocentrism inherent to traditional narrative forms. The second half focuses on a specific case study, i.e. the role assigned to the tortoise in the short stories “Paura d’esser felice” and “La tartaruga”. In both texts, the protagonist’s “becoming-tortoise” (Deleuze and Guattari) is instrumental to Pirandello’s modernist critique of anthropocentrism.

... 388 Monica Jansen that stresses metafictional and self-reflexive aspects of literature, and that is generally identified with the advocates of ... to coincide, on the one hand, with the propo-nents of a'restorative','reconstructive'line of a Marxist perspective (Leonetti, Sanguineti, Ferretti ...

Visto dal cielo de Nicoletta Vallorani se sert d’un topos classique du noir, celui du renversement de perspective ; grâce à ce renversement, c’est le monde nocturne des marginaux du quartier Pasteur de Milan qui prévoit le mal invisible dont le monde ‘officiel’ est menacé. Cette perspective est doublée parce que Zoe, la détective, une fois entrée dans le coma, acquiert la faculté de voir le monde du ciel (visto dal cielo) et d’établir des liens occultés par les médias. Ce polar est ‘politique’ dans le sens d’être pertinent pour la ‘polis’. Le philosophe Mario Perniola prévoit, pour l’art, la troisième voie, celle du « désinterêt intéressé », un art qui garde son autonomie, tout en provoquant des effets immédiats dans la vie matérielle. L’être-intra de Zoe, avec son rêve d’un univers parallèle où les frontières entre le réel et l’irréel deviennent floues, symbolise cette troisième voie, dans laquelle la détermination idéologique peut survivre au totalitarisme de la communication médiatique.

Dans une interview récente, Tabucchi affirme que le thème du totalitarisme exerce sur lui une « attirante répulsion », au point qu’il lui consacre deux récits jusqu’alors inédits, I morti a tavola et Il penoso caso del signor Silva da Silva e Silva, inclus dans le recueil des Racconti (2005). Il ne s’agit pas d’une thématique nouvelle dans l’œuvre de l’auteur mais d’un paradoxe de la dialectique qui passe de plus en plus de l’ambiguïté à l’ambivalence. Dans les dernières œuvres la “répulsion attirante” se met à ronger non seulement ses protagonistes – la gangrène qui attaque l’héroïsme de Tristano dans Tristano muore (2004) par exemple – mais l’auteur lui-même qui, en se glissant dans le rôle du Pasolini corsaire, dans L’oca al passo (2006) se montre de plus en plus intransigeant envers le “petit régime” de l’Italietta berlusconiana. Où est l’alternative si l’élément binaire régit aussi bien la base anti-fasciste de la démocratie que la pensée des nouveaux conservateurs ? Cette contribution se propose d’analyser comment Tabucchi, dans ses écrits littéraires et journalistiques, cherche une réponse à cet “épineux dilemme” qui inquiétait déjà les avant-gardes.

I due romanzi trattati in questo contributo, L’amore graffia il mondo (2012) di Ugo Riccarelli e Per Isabel. Un mandala (2013) di Antonio Tabucchi, possono essere collocati all’interno del filone “microstorico” delle narrazioni “neostoriche", se partiamo dalla definizione di Giuliana Benvenuti che esse riportano le voci dei morti: «il discorso storico comporta l’interrogazione di una manque: sono i soggetti sommersi e sconfitti che devono parlare nel romanzo storico» (Benvenuti, 2012: 8). Si situano però anche in quella definizione del romanzo “neostorico” che parte invece dall’ipotesi di Fredric Jameson secondo cui, scomparso il “passato radicale” e finita la storia, spetta alla letteratura stabilire un nesso critico tra passato, presente e futuro. Nelle parole di Margherita Ganeri, la “narrazione storica” del romanzo neostorico assume importanza perché diventa un’allegoria di ciò che Jameson chiama il “desiderio impossibile", cioè il desiderio di organizzare lo spazio e il tempo secondo dei parametri cognitivi che il postmodernismo ha invalidato (Ganeri, 1997: 233).

When ‘scandal’ becomes provocation. The postsecular and Romeo Castellucci’s theatre of iconoclasm

Romeo Castellucci’s performance "On the Concept of the Face Regarding the Son of God" has led to a series of violent protests coordinated by Catholic groups in France (Paris 2011, Le Mans 2018) and Italy (Milan 2012) and has been judged as being blasphemous and ‘Christianophobic'. Castellucci in the media has defended his piece using biblical terms and advocating his artistic right to create ‘scandal’. This contribution intends to investigate the limits between provocation and ‘scandal’ with the help of a work of art that adoperates consciously an ‘iconoclash’ (Latour 2002) montage between avant-garde transgression and the symbolic code of Catholicism. While the freedom of artistic expression enjoys the protection of the state, this ‘natural’ right is put into question by the postsecular ‘return of religion’ in the public sphere (Habermas 2006). The analysis of the Catholic protests against Castellucci’s piece and the director’s aesthetic and ethical goals, both show how the configuration of postsecular art becomes part of the ‘denaturalization’ of secular and religious normativity in postsecular society (Parmaksız 2018).

Il numero tematico ‘L’Italia e la Francia: Scambi culturali’ esce in contemporanea con il numero speciale ‘La France et l’Italie: Échanges culturels’ della rivista di Studi Francesi RELIEF. Revue électronique de littérature française. Potenziali autori sono stati invitati a riflettere sugli scambi culturali tra l’Italia e la Francia dal Medioevo fino ad oggi. La religione, la politica, le scienze e le arti hanno gettato le basi per una relazione proficua e molto stretta tra i due paesi. Ci sono stati dei periodi di intensificazione di tali rapporti transnazionali tra le due lingue e culture: si pensi all’influenza della lirica dei trovatori provenzali alla corte siciliana nel Duecento, o al traffico intenso messo in moto dai regnanti amanti dell’arte nelle città-stato italiane durante il Rinascimento invitando artisti e musicisti francesi alle loro corti. Altri esempi di questi incontri culturali sono il grand tour che portò gli aristocrati francesi a visitare il Bel Paese nel Settecento, il cosmopolitismo dell’Ottocento, le avanguardie, tra cui quelle italiane, concentratesi nella Parigi dell’inizio del Novecento. Non si dimentichino poi le ondate di migrazioni politiche, economiche e culturali e la crescente globalizzazione dei rapporti culturali a partire dal 1950.

Come si può desumere dal temario, si è scelti di partire da una prospettiva interdisciplinare e non limitata nel tempo con lo scopo di poter ricostruire alcune costellazioni di scambi e di collaborazioni, che insieme formano un campo fluido e in movimento tra le due culture che potremmo identificare con la categoria del transnazionale. Mentre la penisola italica è stata caratterizzata come un crocevia di culture, la Francia invece rappresenta nell’immaginario collettivo piuttosto una forza culturale egemonica e centralizzante. I rapporti culturali tra i due paesi sono stati di varia natura nei diversi periodi storici, fino a cristallizzarsi da una parte in un modello francese identificato con Parigi e, dall’altra, in un pluralismo di contatti con una geografia socialmente e etnicamente differenziata coinvolgendo singoli artisti o movimenti.

The theatre monologue The Shit / La Merda won several prizes. This play on humiliation and anger can be linked to precarity in various ways. Firstly, the woman’s narrative on her proximate television audition reveals how socioeconomic precarity in Italy conditions young people and females in particular. The play unravels the fallacy of post-feminist emancipation. Secondly, the piece also exemplifies Italian mobility and the “trans-national.” Thirdly, the female’s “subjectivation” to the neoliberal logic is not only a humiliating experience but also a potential for resistance. It cannot be thought separately from the “cruel optimism” of the good-life fantasy. Finally, affect also functions as cultural activism within the context of Teatro Valle Occupato.

The concept of immunity as developed by Roberto Esposito is complementary with the category of community and contrasts the notion of security with that of external contamination. In this article, the logic of immunity is applied to two 2012 Italian war novels set in Afghanistan, namely Melania Mazzucco's "Limbo" and Paolo Giordano's "The Human Body". In these novels, the space of the Forward Operating Base's so-called "security bubble" represents both the protective and the thanatopolitical sides of immunity, an ambivalent notion that offers the narrative framework to study Esposito's affirmative biopolitics. Both novels are part of the post-9/11 "return to the real," in that reconstruction and affect prevail over deconstruction and relativism. They thematize the mediatized experience of humanitarian and globalized warfare and raise questions about layered memories of war and national identity. Therefore, these narrations can be analyzed as examples of Vermeulen's narratives of affect, De Boever's narratives of care, and Breu's late-capitalist literature of materiality, studies that question the relationship between literature and biopolitics.

Il contributo parte da un confronto tra due narrazioni di viaggio uscite nel 2010, Signore delle lacrime di Antonio Franchini e Viaggi e altri viaggi di Antonio Tabucchi. Tabucchi, ritornando a riflettere sulla genesi del romanzo Notturno indiano (1984), afferma che non l’avrebbe scritto con la quantità di informazioni sull’India raccolte nel frattempo e che è proprio l’inconsapevolezza il suo « salvacondotto » davanti all’ignoto. Anche Franchini, alla fine del suo viaggio-meditazione lungo il Gange, raggiunge uno stato di inconsapevolezza. Ma ci sono delle differenze fondamentali. Mentre il paradosso della molteplicità per Tabucchi è una verità alla quale si può fingere di credere, e dunque l’inconsapevolezza è una costruzione, il paradosso di Śiva insegna a Franchini che l’imperfezione fa parte della creazione e dunque che l’inconsapevolezza è un modus vivendi immanente. In ambedue i casi il viaggio è prima di tutto una riflessione sulla morte che permette di ristabilire il contatto tra vivi e morti.

Il progetto di Enrico Baj è riassumibile nella messa in pratica di «una ecologia dell’arte e dell’opera d’arte, che si pongono più che mai come metafora e simbolo del nostro immaginario, della nostra fantasia e, in definitiva, della nostra libertà». Ne è un esempio la composizione in progress Apocalisse in cui la metafora dell’immaginario si fa «teatro» e così si sottrae alla cinica logica del mercato. Quest’opera manifesta «un forte impegno civile contro ogni tipo di aggressività» che la mette in continuità con i “generali” degli anni Sessanta e le grandi opere
I funerali dell’anarchico Pinelli (1972) e Nixon Parade (1974), con le quali forma un trittico a cui si aggiungerà Berluskaiser nel 1994. Questa serie mette in crisi la massima libertaria sessantottina dell’immaginazione al potere, e quindi può essere analizzata come la risposta “post-Sessantotto” di Baj a una condizione che egli analizza nei termini di un inquinamento mentale che pervade anche «i territori dell’immaginario».

Abstract
La « sintesi tra sostanza e spirito » rivendicata da Ottone Rosai nella sua Difesa pubblicata sul « Frontespizio » nel 1936, può essere interpretata sia nei termini di un interventismo “ad oltranza”, sia ricondotta all’appellativo di “maestro d’umanità” attribuitogli da Romano Bilenchi e Berto Ricci. Per questa generazione di giovani intellettuali fiorentini, Rosai con Dentro la guerra offre un modo per rivivere l’« avventura » della guerra rendendo sopportabile la sua « triste eredità » (Bilenchi). Ciò rende possibile accomunare Rosai a un modernismo inteso come “realismo dialettico” (Schloesser), che nella sintesi tra tradizione, moderno e verità cristiana riflette l’universalismo del lutto in Europa a partire dal 1914
(Winter). Il “teppista” si distingue però per un “attivismo” memoriale che impedisce alla “guerra–festa” di trasformarsi in passato.

http://www.aracneeditrice.it/index.php/pubblicazione.html?item=9788825519433

DALL’«IO SO» DI PASOLINI ALL’«IO NON SO SE SO» DI TABUCCHI:
IL “CONTROTEMPO” DI UN’AMICIZIA LETTERARIA
Alla sua morte, il 25 marzo 2012, Antonio Tabucchi viene ricordato come uno scrittore e un intellettuale controcorrente e paragonato al Pasolini «corsaro». Ciò che unisce l’«io so» pasoliniano all’«io non so se so» che Tabucchi formula ne L’oca al passo è però proprio la logica paradossale della finzione che sta alla base dell’opposizione «o vivere, o scrivere» da cui trae origine la fiducia dell’autore nel valore conoscitivo della letteratura. Mentre la funzione intellettuale di tale paradosso metanarrativo è quella di «mettere in crisi» (Tabucchi ne La gastrite di Platone), sia l’apocalittico Pasolini che lo scettico Tabucchi avvertono
una degenerazione della logica binaria che porta all’inconciliabilità dei contrari. Nel caso di Tabucchi essa conduce verso la «crisi del pensiero lapalissiano» alla quale la finzione «differenziata» oppone il paradosso del «controtempo», ovvero una comprensione «sfasata» e metaforica del reale. A Pasolini, giunto all’impossibilità stessa della differenza in un universo integralmente omologato, non resta che esplorare l’«inferno» dell’«insostenibile» (Roberto Esposito), ovvero dell’anarchia del potere sovrano e della contaminazione dell’idea di innocenza. Nella litote dell’«io non so se so» si conserva l’ipotesi di una creatività congetturale
che Tabucchi esprime con la metafora del «futile cardellino» dedicata all’«amicizia di idee» che lo lega al compianto Pasolini.

In the 2000s Rai television drama makes a temporal turn that coincides with Second Republic’s revisionism of the divided memory of crucial episodes in post-Unification Italian history. This article examines two historical mini-series on Italian migration in the late 1940s and early 1950s, Il Grande Torino (2005) and Marcinelle (2003). In both narratives the microhistory of migration lived and performed by ordinary people is coupled with the macrohistory of disaster: respectively the 1949 Superga airplane crash, which brought an end to the Grande Torino football team, and the Marcinelle coalmine fire of 8 August 1956, which killed 136 Italian workers. These historical narratives work within transmedial constellations of cultural memory and interact with institutionalized collective memory. In both cases the model image of the Italian migrant worker as a redemptive figure of Italy’s post-war regeneration in television documentaries of the 1950s and 1960s is replaced by a contemporary ambivalent representation of the paradoxes of migration, and redemption is activated instead by the story of disaster and as a specific quality of Italian character. Both episodes can be seen as a homage to the sacrifice of labour of the Italian worker with the difference that the main character of Il Grande Torino sacrifices his individual migrant story to the memory of the Superga disaster, while Marcinelle’s hero becomes the redemptive figure of the Italian migrant worker thanks to the exceptional circumstances created by the mine catastrophe.

FUTURISM AND THE SACRED

CFP International Yearbook of Futurism Studies 11 (2021)

Guest-editors: Monica Jansen (Utrecht University) and Luca Somigli (University of Toronto)

This themed issue of the International Yearbook of Futurism Studies 11 (2021) aims to explore the relationship between Futurism and different forms of religious and spiritual discourse. Futurism, in its manifold international configurations, engaged in a broad range of discourses concerned with religion and spirituality, both mainstream and unorthodox. Occultism, mysticism, theosophy and various forms of spiritualism have characterized Modernist culture throughout Europe and the Americas. In Italy, the relationship between Futurism and religion was complicated by the enduring influence of the Catholic Church upon social and political life. The relationship between the movement and the Church was notoriously fraught, and anticlericalism quickly became a keyword in the movement’s manifestos.

Review of: Carlo Baghetti e Daniele Comberiati, a cura di. "Contro la finzione. Percorsi della non-fiction nella letteratura italiana contemporanea". Verona: Ombre Corte, 2019. Pp. 117. In: ANNALI D’ITALIANISTICA 37 (2019), Italian Bookshelf, www.ibiblio.org/annali, pp. 615-17.

Recensie van:
Pier Paolo Pasolini: De nachtegaal van de Katholieke Kerk, Huis Clos Rimburg, 2017, 96 p. ISBN 9789079020386. Vertaling van een selectie uit L’Usignolo e la Chiesa Cattolica door Yolanda Bloemen, met een nawoord van Floris Meens.