ARDENGO SOFFICI

Il volume raccoglie gli Atti del Convegno internazionale In trincea. Gli scrittori alla Grande Guerra. Al Convegno hanno preso parte, oltre a studiosi italiani e statunitensi, anche relatori provenienti da Paesi, come la Germania, la Repubblica Ceca e la Polonia, che nel 1915-1918 si sono trovati schierati dall’altra parte, di là dalla trincea, in modo da offrire sul conflitto un punto di vista non soltanto italiano ma pluriprospettico.

La Grande Guerra è tema storico e politico, ma il Convegno ha privilegiato soprattutto l’aspetto letterario ascoltando la voce di autori che la guerra l’hanno fatta in prima persona, o sulla linea del fuoco o nelle retrovie. Ecco allora che le scritture letterarie, come fonte insostituibile di conoscenza, mettono in risalto aspetti particolari della Grande Guerra, scavano nel senso dell’assurdo, dell’angoscia, della morte: portano in primo piano l’urto dell’esperienza sofferta nei suoi inevitabili riflessi esistenziali, la realtà psicologica, affettiva, emozionale, ma anche antropologica e fisiologica di chi la guerra l’ha combattuta e patita sia di quanti ci hanno creduto e partecipato con entusiasmo come volontari (in buona o in cattiva fede), sia di quanti hanno dovuto subirla.

La cultura dei primi anni Venti del Novecento è illustrata attraverso la documentazione offerta dalle collaborazioni di Alberto Savinio ai due quotidiani filo-governativi, la cui terza pagina era diretta da Ardengo Soffici. In appendice l'elenco degli articolo di Savinio pubblicati su "Nuovo Paese", "Corriere Italiano" e "Galleria" tra il 1923-1924.

QUESTA RICERCA è STATA PUBBLICATA NELL'OTTOBRE DEL 2020 CON IL TITOLO "I DENTI DELL'ARTE. La letteratura entre-deux-guerres nell'«Italiano» di Leo Longanesi" (AMOS EDIZIONI) - Questo lavoro vuole provare a dar conto dell’idea di letteratura dell’«Italiano» di Leo Longanesi, studiando il contributo dei suoi principali collaboratori ed esaminando il loro effettivo apporto nel dar forma alla fisionomia della rivista.

La collaborazione tra Lucini e «Lacerba» è stata breve ma estremamente significativa, poiché la subitanea rottura lasciava presagire motivazioni profonde e radicate nelle distanze tra il poeta lariano e i "dogmi" futuristi.
Per rendersi conto con precisione delle ragioni dell'incontro-scontro sono stati esaminati i testi e gli epistolari dei protagonisti di quella stagione letteraria, compreso materiale manoscritto.
Il percorso ha evidenziato le profonde differenze ideologiche maturate tra Lucini e la redazione della rivista fiorentina, cresciute in maniera direttamente proporzionale all'avvicinamento della stessa all'ambiente del neonato Futurismo di Filippo Tommaso Marinetti.

L’idea della guerra che coronava o addirittura legittimava l’epopea risorgimentale circolava per ragioni culturali e spesso anche di tradizione familiare (è il caso di Luigi Pirandello e di molti ufficiali censiti da Adolfo Omodeo; è il caso di Carlo Emilio Gadda, che nel giugno 1916 intitolava «guerra per l’indipendenza» una sezione del suo Giornale di guerra), provocando pure, per converso, prese di distanza sdegnose. Scopo di questo libro non è certo dibattere sulla legittimità di una definizione – «“quarta” guerra d’indipendenza» – che faticherebbe ovunque a trovare consensi e che non ha mai avuto vita facile ai piani alti della storiografia: gli autori si sono piuttosto proposti di indagare, da prospettive e con sensibilità diverse, sul legame che per molti intellettuali, prima e dopo l’atteso «bagno di sangue», esisteva tra Risorgimento e Grande Guerra in termini di adesione (convinta o strumentale), di rigetto, di polemica o semplicemente di fastidio, nella convinzione che compito degli storici della cultura non sia né l’esaltazione delle differenze né la predilezione per le varie forme di continuità, ma lo studio dei nessi e delle relazioni, anche di natura simbolica.

Interventi di: Giancarlo Alfano, Mario Barenghi, Pietro Benzoni, Ambra Carta, Simona Costa, Giovanni Falaschi, Sandro Gentili, Claudio Gigante, Giovanni Maffei, Federica G. Pedriali, Thea Rimini, Dirk Vanden Berghe, Bart Van Den Bossche.

In allegato l'introduzione al volume di Claudio Gigante "Gli anni che non capimmo" (da un verso di Borgese)

Nel saggio illustro la trasformazione, all’inizio del Novecento, di due istituzioni e pratiche culturali: la rivista e l’editoria, in cui cominciano a entrare come collaboratori, traduttori e direttori di collana diversi intellettuali. Riviste e case editrici risulteranno, nel corso del secolo, canali fondamentali per il passaggio della letteratura tradotta. Ho mostrato come sia stato Croce il primo intellettuale a servirsi di una rivista e di una direzione editoriale per portare avanti un progetto intellettuale al di fuori dell’istituzione accademica, e come il suo modello sia stato imitato dagli intellettuali raccolti intorno alle riviste fiorentine «Leonardo» (1903-7), «La Voce» (1908-16), «Lacerba» (1913-15). L’“alleanza” tra Croce e i più giovani fiorentini si fonda su un comune progetto di sovversione dei valori culturali e intellettuali dominanti nelle istituzioni culturali italiane. Il «Leonardo» e la «Voce» costruiscono una figura di editore ideale, più intellettuale che mercante, Diederichs di Jena: le sue collane dedicate ai romantici tedeschi sono prese a modello dagli intellettuali dell’avanguardia fiorentina. Le collane dirette da questi ultimi propongono così un canone letterario e filosofico tedesco incentrato sui primi romantici e su Nietzsche, che contrappongono alla cultura tedesca contemporanea, ai loro occhi decaduta e impoverita da un eccesso di positivismo e accademismo.

This article sets out the reconstruction of the period in which the Tuscan author moved from atheism to his transformation into a fervent Catholic and apologist for Christianity. Far from being an easy conversion, Papini's itinerary was convulsive and surrounded by contradictions in which religious conflict frequently manifested itself. To this process must be added his commitment to the renewal of Italian culture, which obliged him to maintain antagonistic positions towards officialdom, which meant undermining religious influence.  Papini assumed the role of revolutionary in his collaborations with the magazine Leonardo and the editorship of the magazines La Voce and Lacerba, in addition to his debated adherence to Futurism - which the writer lucidly referred to as «conversion» - and his subsequent abandonment of and confrontation with the avant-garde movement.

Este artículo establece la reconstrucción del periodo en el que el autor toscano se desplazó desde el ateísmo hasta su transformación en un ferviente católico y apologeta del cristianismo. Lejos de ser una conversión fácil, el itinerario de Papini fue convulso y estuvo rodeado de contradicciones en las que se manifestaba frecuentemente el conflicto religioso. A este proceso hay que añadir su compromiso para la renovación de la cultura italiana que le obligó a mantener posturas antagónicas con la oficialidad, lo que significaba,  por  ende,  socavar  la  influencia  religiosa.  Papini asumió el papel de revolucionario en sus colaboraciones con la revista Leonardo y la dirección de las revistas La Voce y Lacerba, además de su debatida adhesión al futurismo –que el escritor denominó lucidamente como «conversión»– y su posterior abandono y enfrentamiento con el movimiento de vanguardia.

Questo articolo ricostruisce il periodo in cui l'autore toscano passò dall'ateismo alla trasformazione in fervente cattolico e apologeta del cristianesimo. Lungi dall'essere una conversione facile, l'itinerario di Papini fu convulso e circondato da contraddizioni in cui si manifestò spesso il conflitto religioso. A questo processo va aggiunto il suo impegno per il rinnovamento della cultura italiana, che lo costrinse a mantenere posizioni antagoniste nei confronti dell'ufficialità, il che significava minare l'influenza religiosa. Papini assunse il ruolo di rivoluzionario nelle collaborazioni con la rivista Leonardo e nella direzione delle riviste La Voce e Lacerba, oltre che nella discussa adesione al Futurismo - che lo scrittore definì lucidamente "conversione" - e nel successivo abbandono e confronto con il movimento d'avanguardia.

L'ecfrasi longhiana considerata da punti di vista critico-culturali in rapporto agli scritti giovanili, ai «Quesiti caravaggeschi» e alle «Proposte» richiamate nel titolo; a artisti, critici e intellettuali italiani degli anni Dieci e Venti; e nel contesto di una complessa trama, vociana in origine e poi futurista, di propositi e "ideologie" nazional-culturali. Chiude il saggio la ricostruzione di aspetti poco noti o indagati dell'intesa tra Longhi e Contini: tali aspetti chiariscono il favore riservato da Longhi, nelle «Proposte», al romanzo storico inteso come modello di critica d'arte.

«Gli scrittori italiani siano all’interno e soprattutto
all’estero i portatori del nuovo tipo di civiltà italiana.
Spetta agli scrittori di fare quello che si può chiamare
‘imperialismo spirituale’». Questo afferma Mussolini
nel 1925, ricollegandosi a un vasto dibattito
sull’“espansione culturale”. L’articolo, affrontando
il dibattito sulla traduzione sviluppatisi intorno al
novecentismo di Bontempelli, esamina: a) il progetto
di nuova letteratura messo in campo dal novecentismo;
b) il ruolo cruciale che vi svolgono la traduzione
e il commercio letterario internazionale; c) il
senso del nesso asserito da Bontempelli fra traducibilità
e valore letterario; c) le obiezioni opposte dagli
avversari; d) la vera posta di tali contrasti (l’egemonia
nel canone letterario); e) l’uso strumentale della
cultura da parte del fascismo per fini di politica estera;
f) lo strumentale ricorso degli scrittori alla politica
per fini di lotta letteraria; g) la compatibilità tra apertura
internazionale, traduzione, nazionalismo, imperialismo
nel modernismo culturale di metà anni
Venti.

L’intervento intende indagare i presupposti estetici e ideologici della cosiddetta ‘seconda maniera’ caselliana, inaugurata a Parigi con "Notte di maggio" (1913) e realizzatasi in Italia attraverso una serie di lavori dal marcato timbro sperimentale. Il compositore, giunto a Roma nel 1915, non si limitò a ‘importare’ i nuovi linguaggi d’oltralpe, con acritico eclettismo, ma volle perseguire un progetto ben preciso: la creazione di una musica moderna autenticamente ‘italiana’. Si illustrerà come queste direttrici traggano origine dalla lettura del libro-culto di Bastianelli, "La crisi musicale europea", e si accordino, con singolare coincidenza, alla visione di intellettuali artisti come Ardengo Soffici o Gino Severini. Si tratta di capire in che modo la riflessione sulle avanguardie pittoriche abbia influenzato lo sviluppo stilistico di Casella. Nei suoi programmi da concerto si fa continuamente riferimento al tratto anti-impressionistico della nuova musica italiana, improntata a ideali ‘antichi’, desunti dalla gloriosa tradizione figurativa rinascimentale: «sobria sodezza dei corpi e degli oggetti», «peso e gravitazione delle masse», «equilibrio dei piani e dei volumi», predominio del «disegno» e delle linee prospettiche. Sono gli anni in cui Soffici paragonava la pittura metafisica di De Chirico ai capolavori di Paolo Uccello, rintracciando una linea di continuità tra modernismo e classicismo. In modo analogo, la musica di guerra di Casella, politonale, tecnicamente affine all’arte cubista, recava in sé un carattere ‘reazionario’, teso al recupero di ‘valori plastici’ che mai alcun eccesso avanguardista avrebbe potuto insidiare. Nelle raffigurazioni sonore del passo dei carrarmati e della «simmetria paziente» di una cattedrale in rovina, si imprimevano precocemente le istanze del rappel à l’ordre.

Lettura comparata di due testi di memorialistica concentrati sulla rotta di Caporettto: da una parte Giornale di guerra e di prigionia e Taccuino di Caporetto di Carlo Emilio Gadda e, dall'altra, I diari della grande guerra. Kobilek. La ritirata del Friuli  di Ardengo Soffici. Due autori di generazioni diverse, provenienti da ambienti culturali diversi e, soprattutto, con paradigmi diversi.
L'articolo è apparso nel volume Quaderni della Casa Romena di Venezia, XI, 2016: Memorialistica e letteratura della Grande Guerra, Institutul Cultural Roman, Bucarest 2016

Attraverso l'analisi di alcune opere grafiche umoristiche e satiriche (caricature, illustrazioni, vignette), il saggio cerca di indagare un aspetto non ancora adeguatamente affrontato dell'ampio tema della presenza italiana a Parigi dopo il 1900. In particolare sono presi in esame le "Autosmorfie" di Giacomo Balla e le vignette di Ardengo Soffici tra cui un'inedita copertina de "Le Frou-Frou" legata all'immagine del riso e della risata. Sempre sullo stesso tema si sono proposte alcune possibili fonti legate alla cultura visiva popolare e di massa per alcune opere di Boccioni, in particolare per "La risata" (1911, New York, The Metropolitan Museum of Art).

In 1864 Florence briefly became the capital of the newly-founded Italian Kingdom. Though losing such a political status already in 1871, the city remained one of the intellectual hubs of the nation, ascending during the first decades of the XXth century to the role of Italy’s literary capital; there resided until WWII the most acclaimed writers, influential literary journals and prestigious literary publishers.
This ascent began in 1903, when a 22 year-old aspiring philosopher, who will soon convert his rampant ambition to literary writing, Giovanni Papini (1881-1956), founded the philosophical journal «Leonardo» (1903-7), along with likely-minded peers. Around this journal and its successors «La Voce» (1908-1916) and «Lacerba» (1913-15) gathered a group of young intellectuals and artists, which I will define as the Florentine Avant-garde. Though usually not described as such by literary histories, this group of intellectuals can be read as a typical example of what the French sociologist Pierre Bourdieu defines as an avant-garde: an alliance of new entrants in an intellectual field, whose interest in accumulating a symbolic capital of prestige and recognition explains their structural opposition to the dominant cultural hierarchy, as well as their need to overturn it.
By drawing on Bourdieu’s sociological theory of cultural fields, I will explore the crucial role played by the journals «Leonardo», «La Voce» and «Lacerba» in the ascent of the Florentine Avant-garde. I will highlight its opposition not only to the established intellectual figures of the time, but also to another Avant-garde: the Futurists led by Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944). I will also recount how new periodicals were born from the struggles and secessions characterizing the life-span of this avant-garde, as well as of any other alliance of new entrants in a literary, artistic or intellectual field.

Nel mio intervento discuterò la posizione della città di Milano all’interno del sistema di “capitali culturali”
dell’Italia di primo Novecento. Intendo infatti proporre una lettura del policentrismo che caratterizza la storia
culturale italiana sulla linea dei lavori sulle capitali culturali europee ispirati alla metodologia di Bourdieu, che definiscono come “capitale” il luogo di accentramento di diverse forme di capitale sociale (economico, politico, religioso, accademico, letterario, ecc). Nessuna città in Italia può rivendicare tale status: città differenti tendono invece ad accentrare diversi capitali sociali, secondo una geografia e una gerarchia variabili nel tempo. Per quanto riguarda il campo letterario primo-novecentesco, sosterrò la tesi che Firenze sia il centro di elaborazione dei valori letterari più autonomi, mentre Milano e Roma, in quanto centri di aggregazione, rispettivamente, del capitale economico e di quello politico della nazione, tendono ad attrarre attori e istituzioni le cui traiettorie sono caratterizzate da maggiore eteronomia politica o economica. Le linee del conflitto del campo letterario italiano si possono insomma tracciare su una cartina geografica. Dimostrerò la mia tesi analizzando la maniera con cui il mondo letterario milanese viene rappresentato dalle
riviste che hanno animato il dibattito intellettuale del primo quarto del secolo: «Leonardo», «La Voce»,
«Lacerba», «La Ronda». L’operato delle diverse alleanze di “innovatori” che si cementano attorno a riviste
riesce a creare anche in Italia la distinzione tra autonomia artistica ed eteronomia economica che finisce per respingere nell’illecito artistico un certo tipo di produzione letteraria di cui l’editoria milanese diventa l’epitome. Mostrerò infine come lungo queste linee rappresentative si svolga anche con un’avanguardia concorrente, quella futurista di Marinetti, tanto più pericolosa quanto maggiore era la sua risonanza internazionale: l’arma preferita di attacco ai futuristi, soprattutto sulla «Voce», è infatti proprio il tentativo di ridurlo a mero fenomeno di marketing.

L'Esposizione Universale del 1900 offre l'occasione ad alcuni giovani artisti italiani di soggiornare a Parigi. Per alcuni di loro l'esperienza si trasforma in un vero e proprio trasferimento, durato solo alcuni anni (Soffici) o pressoché definitivo (Brunelleschi) e la collaborazione con riviste umoristiche e satiriche si dimostra, in quel frangente, un mezzo di sussistenza ideale per le magre tasche di quei giovani. In realtà lavorare con "Le Rire", "Le Frou Frou", "L'Assiette au beurre" (tra le riviste europee graficamente più originali, nel panorama del Modern Style, di quel torno di anni) si rivelerà essere un'esperienza molto più importante di un semplice espediente per sopravvivere. La relazione, indagando alcuni aspetti di queste collaborazioni, sia sotto il profilo stilistico che tematico e analizzando anche debiti e influenze, vuole dar conto del cambiamento di punto di riferimento culturale che l'Italia subisce nei primi del Novecento, quando sposta il fuoco dall'Inghilterra e dalla Mitteleuropa verso la Francia, utilizzando un punto di vista laterale che concentra l'attenzione sulla grafica e sulla preferenza per tematiche legate alla vita della metropoli moderna.

Chapter in my book POLITICS of AVANT-GARDE - POLITIKA AVANGARDA - ПОЛИТИКА АВАНГАРДА (Moscow, 2019)

ルィコフ アヴァン. ギャルドの政治 (西. 側とロシアのアヴァン. ギャルド芸術)

ISBN :  9785444811023 5444811022

https://bris.on.worldcat.org/search?databaseList=638&queryString=Rykov+Anatolii+politika+avangarda&clusterResults=on&scope=&changedFacet=#/oclc/1112893805 

https://catalog.princeton.edu/catalog/SCSB-9637148 

http://dev-discovery.nypl.org/research/collections/shared-collection-catalog/bib/cb14323732

Le sujet de notre travail est le rôle de médiateur culturel entre la France et l'Italie que le poète italien Giuseppe Ungaretti (1888-1970) joua dans la décennie 1919-1929 auprès d'un certain nombre de périodiques italiens et français. La première section de la thèse (chap. I-IV), qui concerne la première moitié des années vingt, est consacrée a trois périodiques italiens rédigés en français, où se mêlent intérêts littéraires et politiques : La vraie Italie, Don Quichotte et l'Italie nouvelle. Ungaretti collabora à La vraie Italie (revue mensuelle fondée par Giovanni Papini à Florence, 1919-1920) en tant que conseiller, même s'il n'y publia aucun article ; quant à Don Quichotte, quotidien d'action latine (fondé à Paris par Luigi Campolonghi en janvier 1920), Ungaretti y collabora assidument en tant que chroniqueur littéraire et politique ; dans l'Italie nouvelle (fondée à Paris par Nicola Bonservizi en 1923), Ungaretti publia de nombreux articles de littérature italienne. La deuxième partie de la recherche (chap. V-VII) est consacrée à deux revues françaises l' Esprit nouveau (Paris, 1920-1925, dirigée par Dermée, Jeanneret et Ozenfant) et Commerce (Paris, 1924-1932, dirigée par Fargue, Larbaud, Valéry), auprès desquelles Ungaretti fut charge du rôle de responsable de la section italienne (auteur, traducteur, conseiller des auteurs italiens à publier) ; et à un journal italien, l'Italiano (fondé par Léo Longanesi à Bologne, 1926-1942), dans lequel Ungaretti publia des textes critiques concernant la littérature française et où il joua le rôle d'inspirateur de nombreux articles polémiques concernant la revue 900 de Massimo Bontempelli (la dernière revue italienne rédigée en français de la décennie), qui proposait une ligne de médiation littéraire avec la France différente de la sienne. Tous les textes que nous prenons en examen n'avaient jamais été publiés et étudiés en entier, jusqu'à présent. Notre but était celui de combler cette lacune et de tracer un bilan de la production critique d'Ungaretti en langue française, qui s'est révélée être intéressante et utile pour en compléter le profil d'intellectuel.