Architettura del Novecento

Come capitolo integrativo di una preliminare indagine già da tempo iniziata sul fenomeno dell’architettura dell’Eclettismo nelle Marche si è qui tentato di colmare un vuoto storiografico epocale, per completare il perseguito progetto culturale di dissodare e rivalutare il contributo di questa regione e dei suoi architetti alla formazione disciplinare dell’architettura italiana alle soglie del Movimento Moderno. Con una indagine sistematica sugli architetti del primo e secondo Eclettismo si è provato a gettare luce su una metodologia progettuale frutto di una specifico atteggiamento culturale che, al di là della sequenza cronologica degli stili con la quale tradizionalmente s’intende fare storia dell’architettura, investe di fatto trasversalmente quasi ottant'anni di storia, dall'Unità alla seconda guerra mondiale. Fra questi spicca la figura brillante ed articolata dell’anconetano Guido Cirilli che riveste un ruolo particolarmente interessante nel filone eclettico sia come restauratore sia come progettista, sia come docente universitario. Fu allievo prediletto di Giuseppe Sacconi, architetto della Casa Reale dei Savoia ed architetto della Santa Casa di Loreto, Direttore dell'Ufficio delle Belle Arti nella Venezia Giulia, quindi Presidente dell'Accademia di Belle Arti di Venezia poi fondatore e direttore dell'Istituto di Architettura a Venezia.

The classicist projects designed by Ludovico Quaroni for E42 in 1937, along with Francesco Fariello and Saverio Muratori, surprised and disappointed some of their main supporters such as Carlo Belli.
The criticism, starting from Manfredo Tafuri in 1964, has often interpreted those projects as an attempt to realize a monumental architecture, as the the fascism regime required, through an escape in the Scandinavian neoclassicism and mostly in the works of Erik G. Asplund.
The unpublished sketches, stored in Quaroni's archival fonds, reveal that their design references came from a largest classic background, learnt in the Scuola Superiore di Architettura of Rome, that they attended from 1928 to 1934. The method taught in the school, especially in the classes run by Vincenzo Fasolo, Enrico Del Debbio, Gustavo Giovannonni, extracted planning models from historic architecture, useful to shape the students' design abilities. Thus, the built architecture, mainly the Roman and the Renaissance ones, became a complex living schoolbook, that students had to draw and re-elaborate, in order to absorb its formal and constructive rules.

Quando il sinodo dà mandato nel settembre del 1915 alla Tavola Valdese di studiare la possibilità di stabilire un convitto a Torre Pellice, il tema è estremamente attuale: l'Italia ha emanato nel 1911 una legge fondamentale (n.487) che fa fiorire una rete capillare di opere educative sul territorio nazionale bruscamente interrotte dalla guerra e dalla mancanza di finanziamenti. L'iniziativa viene invece portata avanti autonomamente dalla Comunità Valdese, che cogliendo l'esigenza di ricordare i suoi caduti, promuove attraverso l'impegno personale del moderatore Ernesto Giampiccoli - provato anche dalla scomparsa del figlio - la realizzazione del convitto di Torre Pellice e della sua "succursale" a Pomaretto. Al sacrario-monumento fine a sé stesso viene quindi preferita un'architettura dell'assistenza, un'opera civile, sperimentale, simbolo di tempi nuovi, pubblica e aperta, finanziata con il concorso dei Valdesi, a partire dalle famiglie dei parenti dei caduti, e in larga parte da contributi stranieri tra i quali spiccano per entità le sovvenzioni della American Waldesian Aid Society. L'interesse per la costruzione è riscontrato anche dalla pubblicazione dell'opera sulla rivista specializzata "L'Architettura Italiana", dove lo stesso progettista, l'ingegnere architetto Emilio Decker, appena laureato, illustra le specifiche soffermandosi sugli aspetti compositivi e tecnico-igienici innovativi dell'istituto. Poca attenzione viene invece posta sulla questione stilistica, l'edificio è "moderno", concreto e funzionale, con linee ispirate al "nostro primo Rinascimento", in accordo a quella identità nazionale aspirata che gli eventi bellici portano a consolidare. Realizzati tra il 1920 e il 1922, i convitti valdesi delineano un quadro del cantiere post-bellico, con le difficoltà del reperimento materiali, l'aumento dei costi e le lotte sociali per le condizioni lavorative registrate dalla vertenza del costruttore Chauvie, oggi fonte preziosa di documentazione

Il testo è una prima riflessione, a partire dai precedenti contibuti di Ricci, Gentile e Nicoloso, sull'uso pubblco della storia in Italia e in Europa nella prima metà del Novecento. Anticipa, inoltre, una ricerca crata da chi scrive, sulle mostre d'arte in europa e sul tema della città come palcoscnico dell politica.

In 1932 Marcello Piacentini, General Manager and Head Architect of the plan for the new “Città Universitaria” in Rome, starts the work promoting a methodical analysis of the major recent national and international univerity building complexes.
He entrusts with engineers Gaetano Minnucci and Francesco Guidi, two of his collaborators at the Engineering Department of the Consorzio autonomo per il completamento dell’assetto edilizio e l’arredamento della Regia università di Roma (CERUR).
During several travels across Europe in the years 1932-1935, Minnucci and Guidi, visit many of U.S. college and the major European campus; in Italy, they visit Padova, Pisa and Bologna. Guidi is in Bologna at the end 1934 to visit the “Scuola di Applicazione per Ingegneri” designed by Giuseppe Vaccaro. The merging of innovation and tradition made this building one of the major Italian models for the “Città Universitaria” in Rome.

La ricerca si inserisce nel filone d’indagine sulle architetture dei teatri e dei luoghi dello svago, per approfondirne trasformazioni e sviluppi tra Ottocento e Novecento, in ambito italiano e internazionale. Lo studio approfondisce contesti, esigenze ed esperienze che hanno determinato, nel passaggio tra Ottocento e Novecento, una radicale e significativa rivoluzione formale e tecnica nell’ambito della rappresentazione teatrale e dei relativi spazi architettonici. Le tematiche affrontate sono diverse: dall’evoluzione dei teatri europei dell’Ottocento, nelle loro manifestazioni socilai, politiche e architettoniche, alle innovazioni novecentesche che spesso hanno comportato modifiche nei sistemi impiantistico-tecnologici; dall’inserimento di nuove funzioni legate a un’inedita espressione d’arte, quale il cinematografo, alla sperimentazione costruttiva degli anni Cinquanta del Novecento intrapresa da alcuni dei più significativi protagonisti del Moderno, quali Sergio Musmeci, Giorgio Calza Bini, Riccardo Morandi. Particolare attenzione è stata riservata anche alle questioni riguardanti il restauro e la valorizzazione sia dei teatri sia dei cinema.
The research is part of a study on the architecture of theaters and places of entertainment, to deepen transformations and developments between the nineteenth and twentieth century, in Italy and internationally. The study deepens contexts, needs and experiences that have determined, between nineteenth and twentieth centuries, a radical and significant formal and technical revolution in the field of theatrical representation and related architectural spaces. The themes dealt with are different: from the evolution of the nineteenth-century European theaters, in their social, political and architectural events, to the twentieth-century innovations that often involved changes in the systems-technological systems; from the insertion of new functions linked to an unprecedented expression of art, such as the cinema, to the constructive experimentation of the fifties of the twentieth century undertaken by some of the most significant protagonists of the Modern Movement, such as Sergio Musmeci, Giorgio Calza Bini, Riccardo Morandi. Attention was also paid to issues concerning the restoration and enhancement of both theaters and cinemas.

L’House of the Future è un prototipo di casa realizzato dagli architetti
inglesi Peter e Alison Smithson per l’edizione del 1956 dell’Ideal Home
Exhibition. Si trattava di un padiglione espositivo che simulava un edificio residenziale del futuro. Le scelte progettuali degli Smithson si possono quindi essere valutate su due livelli differenti, quello del dispositivo temporaneo e quello della riflessione sull'ambiente domestico. Il saggio si concentra prevalentemente su questo secondo aspetto, analizzando in particolare le relazioni tra impianto distributivo e conformazione dello spazio, anche con riferimento ad altri lavori degli Smithson, e con la concezione dell'abitare sottesa al progetto, in equilibrio tra suggestioni tecnologiche e ambigue tendenze regressive.

"The demolition of the Matarazzo mansion on Avenida Paulista is an example of a lack of awareness and coordination of cultural heritage preservation mechanisms, to a certain extent attributable to insufficient research on buildings of a great architectural worth. In a metropolis like São Paulo that is so rich in 20th century architectural  gestures and symbols, this question could appear to be of minor importance. Nevertheless, and despite the everyday loss of architectural objects of great cultural value, it is important to gain better familiarity with them in order to avoid the complete disappearance of their memory after their physical destruction. This article discusses the design process of the mansion renovation between 1938 and 1940, which gave us the image of the building that lasted until its demolition. The study puts this architectural work into context and removes any doubt about Tomaso Buzzi’s authorship of this project. Buzzi is an architect who has only recently become the focus of intense study in Italy and hopefully will be better known in Brazil."

Quali sono le caratteristiche e le possibilità del provvisorio, in che termini l'architettura temporanea si pone all'interno del panorama culturale contemporaneo e quali sono le possibilità proprie dell’edificio liturgico cattolico se rapportato con una temporaneità, sono alcuni dei temi trattati in questa pubblicazione.
A seguito del sisma che nel 2012 ha colpito l’Emilia è stata avviata una riflessione sull’architettura provvisoria delle chiese, nella volontà di superare una visione utilitaristica del costruire temporaneo per collocarlo all’interno di un discorso culturale di modifica del territorio e di apporto di codici di significato.
Costruire una chiesa provvisoria significa entrare nel vivo del significato dell’architettura temporanea, evidenziando le particolarità relative alla costruzione del luogo liturgico con riferimento alle possibilità proprie degli spazi cattolici nel post-Concilio.
Nel volume diversi capitoli sono dedicati all'analisi dei principali momenti dell’ultimo secolo in cui in Italia si sono costruite chiese provvisorie. Sono poi illustrati i temi e i progetti scaturiti dal 'Laboratorio di progettazione per le chiese provvisorie dell'Emilia'  proposto nel 2012 dal 'Centro Studi per l'architettura sacra e la città' della Fondazione Lercaro di Bologna, al quale hanno partecipato ventisette professionisti che, a titolo gratuito, hanno proposto alle diocesi colpite dal sisma otto progetti di chiese provvisorie. La realizzazione di alcuni di questi progetti è stata l’occasione per approfondire un possibile 'modus operandi' per la costruzione di luoghi liturgici temporanei, oltre che approfondire in termini tecnici le possibilità costruttive degli edifici in legno.

Saggio introduttivo e studi di analisi geometrica, progettuale e proporzionale delle architetture di Giuseppe Terragni. L'architetto viene letto in relazione alla cultura achitettonica milanese e europea; in: Franco Fonatti, Giuseppe Terragni, Poet des Razionalismo, Edition Tusch, Wien 1987.

Il volume s’inserisce nel filone d’indagine sull’architettura del Novecento attraverso l’approfondimento della figura dell’architetto francese Pierre Vago e della sua attività progettuale. Vago nasce a Budapest, il 30 agosto 1910, e muore in Francia a Noisy-sur-Ecole, il 27 gennaio 2002. Pierre Vago è stato architetto, urbanista, critico dell’architettura, ‘attivista politico’ in àmbito architettonico, fautore d’importanti istituzioni, come l’Unione Internazionale degli Architetti, e fondatore, con André Bloc, della rivista «L’Architecture d’Aujourd’hui». I suoi interessi spaziano all’interno di una differenziata operatività che va dall’attività professionale, esplicata in diversi circuiti geografici, alla didattica, tesa alla formazione dei giovani architetti, sino all’elaborazione teorico-concettuale che lo vede protagonista del Movimento Moderno percepito quale fenomeno socio-culturale piuttosto che atteggiamento di rifiuto verso il passato. Testimone di un secolo di avvenimenti, Pierre Vago è stato figura fondante all’interno della cultura architettonica internazionale, non solo come promotore d’iniziative, ma anche per l’esperienza progettuale, soprattutto durante la fase di ricostruzione postbellica di alcune città francesi: Arles, Tarascona e Beaucaire; per gli incarichi internazionali; per i grandi progetti – la struttura religiosa a Lourdes, il santuario delle religioni monoteiste sul Sinai – e non di meno per la sua attività didattica svolta in seno all’Accademia Internazionale di Architettura di Sofia (Bulgaria). Si tratta di una figura sfaccettata, ancora scarsamente indagata, che offre occasione per spunti e riflessioni sul dibattito culturale e architettonico che si sviluppa tra gli anni che precedono la Seconda Guerra Mondiale e si spinge fino agli ultimi decenni del secolo Ventesimo. Il volume, pertanto, approfondisce tali contesti, oltre che le esigenze e le esperienze che hanno determinato una ‘radicale’ e significativa rivoluzione culturale nell’ambito dell’architettura, dell’urbanistica, della tecnologia e della critica architettonica del Novecento; un ‘rinnovamento’ che ha significato anche riconfigurazione degli spazi urbani distrutti durante la Seconda Guerra Mondiale, in Francia come in Italia. La pubblicazione di questo volume, interamente dedicato a Pierre Vago e un pregresso convegno internazionale, svoltosi il 28-29 marzo 2018 presso Sapienza Universita di Roma, vogliono ricordare l’architetto francese proprio in occasione del vicino, prossimo ventennale dalla sua scomparsa. Due importanti occasioni queste che hanno permesso di approfondire l’attivita di Vago, e di altri protagonisti francesi e italiani, oltre che di indagare le dinamiche storiche, culturali e architettoniche che hanno caratterizzato il XX secolo.

La pubblicazione di questo volume, interamente dedicato a Pierre Vago (Budapest, 30 agosto 1910-Noisy-Sur-École, 27 gennaio 2002), e un pregresso convegno internazionale, svoltosi il 28-29 marzo 2018 presso Sapienza Universita di Roma, vogliono ricordare l’architetto francese proprio in occasione del vicino, prossimo ventennale dalla sua scomparsa. Due importanti occasioni queste che hanno permesso di approfondire l’attivita
di Vago, e di altri protagonisti francesi e italiani, oltre che di indagare le dinamiche storiche, culturali e architettoniche che hanno caratterizzato il XX secolo.

La S.V. è invitata alla presentazione del volume MESSINA DOPO IL TERREMOTO DEL 1908 La ricostruzione dal piano Borzì agli interventi fascisti di Raimondo Mercadante giovedì 23 luglio 2009 ore 18,00 libreria Kalós Palermo, via XX Settembre 56b Edizioni Caracol

Le architetture realizzate tra gli anni venti e quaranta del XX secolo si caratterizzano per la varietà dei materiali di finitura e di rivestimento utilizzati; l’utilizzo di materiali specifici, talvolta originati dalla commistione della tradizione artigiana con la sperimentazione industriale, ha originato una casistica vastissima di prodotti di rivestimento e di finitura, oggi totalmente in disuso e scarsamente compresi e conosciuti.
Le innovazioni nel campo dei materiali per l’architettura si diffondono e si alimentano sollecitati anche dall’esaltata politica di autarchia promossa dal governo fascista. L’intervento diretto del regime stimolò una generale sperimentazione nei settori produttivi dell’industria italiana, incentivando la produzione di ‘materiali nuovi’, realizzati ricorrendo a materie prime di origine esclusivamente nazionale.

Architectures built between the twenties and forties of the twentieth century are characterized by the variety of finishing and coating materials used.
The trials of new materials and the use of specific products, nowadays totally abandoned and hardly understood and known, are also encouraged by the fanatical autarchy policy imposed by the fascist government. The intervention of the regime stimulates experimentation in the productive sectors of Italian industry, encouraging the prevalent use of domestic origin raw materials.
The intention to pursue a genuine scientific-technical nationalism is already explicit in the 1926 economic plan; thus, the protectionist policy began well before the League of Nations sanctions due to the invasion of Ethiopia (1935).
The designers, motivated by Sindacato Nazionale Fascista Architetti, put all their effort for the “fully self-sufficient project”, using national raw materials, innovating their usage, and experiencing substitutes and surrogates materials directly during the construction phase.
In this period, therefore, we can find new products for surface finishing of buildings, reassembled panels and composite materials. We also notice an increasing use of non-ferrous metals in the buildings facades and finishings (section bars, window and door fixtures, railings, gratings, etc.).
If iron was to be saved as non-self-sufficient material, another metal, aluminum, could, indeed should, be used without any parsimony; Italy was in fact rich in minerals from which it could be extracted industrially.
Between WWI and WWII, aluminous alloys became, even in architectural applications, symbol of the industrial soul and modernity of the country, reminding the most advanced aeronautical, automotive and shipbuilding technologies.

La famiglia Vago, composta dagli architetti József (Nagyvárad, 1877-Salies de Béarn, 1947) e Pierre (Budapest, 1910-Noisy-sur-École, 2002), ha rappresentato nella storia dell’architettura del Novecento un riferimento culturale di grande interesse. Spesso padre e figlio si sono trovati coinvolti nei più significativi concorsi di progettazione, hanno partecipato agli eventi dell’architettura moderna e hanno avuto rapporti di collaborazione o di conflittualità con i maggiori interpreti del Novecento; tra questi: Ödön Lechner, Hermann Muthesius, Michel Roux-Spitz, Auguste Perret, Henri Sauvage, Mallet-Stevens e Le Corbusier (La Chaux-de-Fonds, 1887-Roquebrune-Cap-Martin, 1965). Ma è soprattutto con quest’ultimo che sia József sia Pierre si trovano spesso a condividere occasioni professionali e scambi d’idee, ma anche contraddizioni, contrasti e competizioni; è, infatti, con la partecipazione di József e Le Corbusier al concorso internazionale per la sede della Società delle Nazioni a Ginevra, nel 1926, che tra l’architetto magiaro e Le Corbusier s’innesca un’esasperante e infinita polemica. Ma anche Pierre Vago ha avuto modo di relazionarsi e scontrarsi più volte con Le Corbusier, sin dalla sua frequentazione nell’atelier di rue de Sèvres. Il giovane Vago avrà ben presto numerose occasioni per esprimere le sue idee sull’architettura e sulle opere dell’architetto svizzero, che non sempre condivide, sulla rivista “Architecture d’aujourd’hui” di cui è capo redattore. È proprio con la pubblicazione di alcuni numeri speciali della rivista su Auguste Perret (n. 7 del 1932) e su Le Corbusier e Pierre Jeanneret (n. 10 del 1933), che ha inizio la serie di monografie dedicate all’opera dei grandi maestri contemporanei. Dalla lettura del numero monografico dedicato a Le Corbusier e dell’autobiografia di Pierre Vago appare con chiarezza la stima e l’ammirazione per un grande maestro che, però, spesso si è lasciato andare a un’architettura di natura essenzialmente emotiva e poetica. Analizza, quindi, alcuni dei suoi progetti: la Cité du Refuge de l’Armée du Salut a Parigi, il padiglione svizzero nella città universitaria di Parigi, l’Unità di Abitazione di Marsiglia. Il giovane Pierre rimane affascinato anche dalle capacità organizzative e comunicative del grande maestro svizzero, dai suoi slogan, dalle sue formule; si tratta, però, di un atteggiamento ammirato ma certamente non di cieca e acritica approvazione. Le Corbusier nutre, però, atteggiamenti diversi nei confronti di Pierre, durante i loro numerosi incontri si mostra a volte cordiale, alcune volte accigliato, qualche volta sgradevole. È evidente che, dopo la controversia con József a proposito del concorso per la Società delle Nazioni, Le Corbusier manifesta un rancore riflesso per Pierre, purtroppo mai sopito nel tempo.
The present work is a collection of essays by authoritative Italian and foreign scholars that address the unpublished critical and historiographical path of the multiple interests of Giovanni Carbonara. The essays are divided into four sections: Theory, methods and general themes of History and Restoration of Architecture, collecting topics of theoretical reflection, but also method; History and representation of architecture and the city, with essays dealing with topics ranging from antiquity to the contemporary era; Restoration and the protection of monuments, a section in which develops together with themes of the history of restoration, more properly design aspects, alongside and beyond restoration, to extend the interest to the environmental context; training for restoration: international reflections and method experiences in which the multiple aspects of the discipline are investigated, with particular reference to teaching and operational practice.

Il convegno intende inserirsi nel filone d’indagine sull’architettura del Novecento, in tutte le sue articolate sfaccettature, soprattutto attraverso l’approfondimento della figura dell’architetto Pierre Vago e i suoi rapporti internazionali.
Occasione questa per indagare le dinamiche culturali e architettoniche novecentesche oltre che l’operatività di altri protagonisti in ambito italiano ed europeo.
Pierre Vago (Budapest, 1910 - Noisy-sur-Ecole, 2002 è stato architetto, urbanista, critico dell’architettura; egli viene, altresì, ricordato per la sua figura di ‘attivista politico’ in àmbito architettonico, fautore d’importanti istituzioni, come l’Unione Internazionale degli Architetti, e fondatore, con André Bloc, della rivista “L’Architecture d’Aujourd’hui”.
L’incontro intende analizzare il pensiero e i progetti di Vago soprattutto attraverso il materiale inedito conservato presso il suo archivio personale, confluito nel Centre d’Archives d’Architecture du XXe siècle Citè de l’Architecture et du Patrimoine-Institut Français d’Architecture, e gli ulteriori riferimenti archivistici conservati presso il Service Départemental de l’Architecture et du Patrimoine francese.

Since the first interventions finalised to the preservation of the 20th century architectural heritage, the recognition of the testimonial value inherent in these buildings was gradually consolidated. Simultaneously, different approaches and conservative methods were followed. But what was the aim of these operations? Were strategies oriented to the conservation of the material substance of these buildings to guide the intervention or, rather, was the “cleaning of the observer’s gaze” to constitute the purpose of the planning choices? This paper focuses on the interventions carried out on the surfaces of some significant buildings of the 20th century heritage. It will be the analysis of the
operations realised on plasters, floorings, stone coatings and fresco surfaces that will allow the tracing of a path useful to highlight orientations, tendencies and perspectives of the intervention on the surfaces of the 20th century architectural heritage. The aim is to underline the long way to go. At the same time, the purpose is to bring out the possibility of a gradual maturation in the field of the preservation of the 20th century heritage. Indeed, recognising the values of these architectures means understanding the testimonial relevance of their physicality. Moreover, hoping that the intervention on surfaces is guided by the requests of conservation means glimpsing the possibility of a progressive improvement in the approach for the transmission to the future of the 20th century architectural heritage.